124期《飞翔的鱼》作品

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公告 : 各位诗友、各位老师，杭州诗社《飞翔的鱼》栏目，从109期开始进行改进，走精品路线：1.本期二人，各录用一首，诗评随笔、散文。 2.每人配上照片、作者简介，简介五行左右即行。杭州诗社秘书处2025.12.4 总编:蔡官富主编:孔祝君责任编辑:孔祝君杭州诗社的刊头书法:王奇《飞翔的鱼》的书法:邹伟平插图来源:百度(侵删) 《飞翔的鱼》上刊作者:语溪河、张锐 诗歌的“三位一体”一一略论创作、鉴赏与批评的共生之环作者／语溪河 诗歌，这门古老而精微的语言中的语言艺术，始终在创作者、读者与批评者三者构成的情志与缘遇中旋转情绪，共振同情。创作是诗歌的诞生，鉴赏是诗歌的生命体验，批评则是诗歌的理性回响。这三者看似分立，实则构成一个互为因果、彼此激发的生活争鸣循环系统，缺一不可，共同维系着诗歌艺术的活力与演进。真正理解诗歌，须将这三者置于时代光谱上审视，洞察其间的血脉联系。一、创作：于沉默处聆听，在边界上舞蹈 诗歌创作，始于一种内在的“不可言说”的冲动。它并非对已有情感的简单复述与说明，而是“在语言发生的地方”寻觅与开创的过程。诗人所面对的，既是无限丰饶的语言矿藏，也是严苛凝练的形式律法。西晋陆机《文赋》中“恒患意不称物，文不逮意”的喟叹，道出了创作永恒的焦虑——从混沌的“意”到具象的“物”，再到精准的“文”，每一步都是艰难的跋涉。 创作行为本身，便是一种高度的自觉与冒险。诗人必须像匠人熟稔材料般掌握语言的个性，音韵、节奏与意象的潜能，同时又需如探险家般，勇于突破惯性的表达，在形式的边界处“舞蹈”。英国诗人T·S·艾略特提出的“客观对应物”理论，强调寻找“一套物体，一种情境，一连串事件”来间接唤启特定情感，这正揭示了创作的核心技艺：将抽象经验转化为具象可感的艺术实体。因此，诗歌创作不仅是情感的宣泄，更是一场在语言疆域内的精密勘探与形式建构，为鉴赏与批评预设了充满张力的文本空间。让岀来想象的空间给予读者。记住一点，诗歌不是说明文。是一把火，需要点燃了读者的想象与希望。优秀的诗歌给人以希望与感动，和精神的力量。（创作的其他方方面略）二、鉴赏：敞开自我，进入“开放的宇宙” 如果说创作是“码文字"，那么鉴赏便是充满能动性的“解码”与“再创造”。诗歌文本并非一个封闭、意义自足的铁盒，而是一座邀请读者进入的“开放的宇宙”。意大利学者安伯托·艾柯的“开放作品”理论，尤其适用于诗歌：诗的语言具有天然的暗示性、跳跃性与多义性，其意义留白召唤着读者的想象填充与情感投射。 真正的鉴赏，要求读者暂时悬置日常功利的阅读模式，以一种“虚静”之心，沉浸于诗歌的声韵、意象与节奏营造的独特氛围中。这是一个“对话”过程：读者以自身的生活阅历、情感库存与知识结构，去触碰、印证、甚至修正诗人通过文本传递的经验。唐代司空图所谓“辨于味而后可以言诗”，强调的正是这种细腻的、基于整体美感的品味与体会。鉴赏者未必需要立刻诉诸清晰的概念分析，但其被诗歌“击中”的瞬间，已然完成了情感与智性的双重体验，为潜在的批评活动积累了最初的、鲜活的感性素材。没有深度的鉴赏，批评便是无源之水。（鉴赏的方法与实践，略）三、批评：理性的观照，公共性的建构 批评，是在深度鉴赏的基础上，迈向理性分析与价值判断的环节。它试图回答的不只是“我感受到了什么”，更是“它为何及如何使我这样感受”。诗歌批评承担着多重功能：它通过细致的文本分析，阐释诗歌的意义结构、技艺特色与美学风格，照亮那些容易被一般阅读忽略的幽微之处；它运用一定的理论框架或历史视角，将单篇诗歌置于诗人创作的谱系、文学思潮的脉络乃至更广阔的文化语境中进行定位与考察；最终，它不可避免地涉足价值评判，参与关于“何为好诗”的永恒讨论。 然而，批评的“判断”维度最为微妙，也最易引发争议。优秀的批评，绝非以僵化的教条或个人的好恶为唯一标尺。它应建立在理解创作规律、尊重艺术多元可能性的基础之上。批评者需警惕两种极端：一是陷入纯粹印象式的“读后感”，缺乏学理支撑；二是固守某种理论范式，对文本进行生硬切割，窒息其鲜活的生命。理想的批评，应是“同情的理解”与“锐利的洞察”的结合。它既能深入文本肌理，揭示其运作奥秘，又能跳出文本，建立关联、提出问题、引发更深入的思考。正是通过批评的“公共性”言说，诗歌的个人体验得以进入文化对话场域，其价值被反复确认、质疑或刷新，从而获得更持久的艺术生命。（批评的原则与审美，略） 四、共生之环：在动态平衡中前行创作、鉴赏与批评，构成了诗歌艺术生态中相互依存、彼此推动的“共生之环”。 首先，潜在的鉴赏者与批评者，是创作者“隐含的对话对象”，无形中影响着创作的取向与尺度。其次，鲜活的、富有创造力的鉴赏，是批评灵感的重要源泉，也是检验批评是否“接地气”的试金石。最后，深刻而富有启发的批评，不仅能提升公众的鉴赏水平，更能反哺创作：它可能为诗人提供审视自身创作的镜鉴，可能提炼出新的美学原则影响未来创作风向，也可能在辩驳中刺激新的艺术探索。 纵观文学史，许多里程碑式的作品，其经典地位正是在创作、鉴赏与批评的漫长互动中确立的。例如，杜甫诗歌“沉郁顿挫”的风格，既是其创作实践的结晶，也历经了宋元明清历代读者与批评家不断的阐释、推崇与深化，才最终成就其“诗圣”地位。在这个循环中，任何一方的僵化或断裂，都会损害诗歌生态的健康。自说自话的创作、浮光掠影的鉴赏或教条独断的批评，都是对这个共生之环的破坏。 诗歌的魅力与力量，根植于创作、鉴赏与批评这一“三位一体”的动态进程之中。创作赋予诗歌以形体和灵魂，鉴赏赋予其呼吸和回响，批评则赋予其坐标和历史的纵深度。它们共同将诗歌从私人书斋引向公共领域，从瞬间感悟引向永恒叩问。在这个意义上，每一位真诚的诗人、专注的读者与严谨的批评者，都是诗歌伟大传统的参与者与续写者。唯有维护这三者间充满张力又彼此尊重的良性互动，诗歌这门古老的艺术，才能在时代的浪潮中，持续发出它独特而不可或缺的光芒，照见人类精神的幽微与辽阔。写作此文仅供大家参考。 语溪河：写作四十年，没有大出息。一个老顽童，爱乱写乱画，和大山为伍，和一面墻对语，和大海与天空相视，垂眼听风。注册香港诗人联盟永久会员！ 溯源路上舞东风 张锐 悠悠华夏，上下五千；莘莘学子，千尺溯源。寻汉字之趣，观汉字之美，探汉字之源。书如龙威虎振，剑拔弩张；书如骨气润达，爽爽有律。寻迹探源，，感受到笔墨之韵，享受到线条之美，沉醉于文字之魅。感受到中华文化博大精深，有千尺学院泊达、方园、黄适一名师指导，还有洋洋老师加油、鼓劲，学立基，书为径，文化人。溯源路上，有月天鱼姐，山地闲人、凡人，未知数，千里金山，清风明月，云海尘清，遍地玉兔。 在花动一春山，在河之洲，云中漫步，遇到了粒粴,lily,彩橙，团团，建新，刘海，岚岚，汪鸿，作铭，smile,Mrl刘，刘化俭，杨铸生，吴晓光，黄世凤，烟哥，行行，汪新兵，刘玄文，陈娥玉，冯乐耘，老哥城！这些同学，好帅！他们像高等植物精灵，溶甲骨金文、篆、隶于一炉，练楷、行、草于一身，尘昇啊！一路有你！会福星高照，西天彩霞，若是天地人和，逢吉丁辰，邵完梦，惜福啊！读万卷书，行万里路。上善若水，碧海蓝天，青山娱水，在太阳之光下，老兵们为此艰苦奋斗，墨舞九州，最后，一定会云灵芝，初福来，good!马到成功！ 2025、12、3 备注：这是千尺学院溯源班张锐学员，把4位老师，52位同学共计56位，写进短文，旨在鼓励努力学习，勇于溯源。 作者简介 张锐，杭州市西湖作家协会会员，杭州诗社会员，杭州市兰里书画院会员，杭州市大隐书画社会员，四川省内江市诗词楹联学会会员，四川省隆昌市诗词楹联学会会员。近年有90多篇诗词、散文在《中华辞赋》、《隆昌诗词》，华文鉴赏网络平台发表，2023年获全国诗词大赛“翰林子墨杯”二等奖，2023年获杭州市西湖区三墩镇诗歌、散文、新故事创作大赛二等奖，2025年获四川省隆昌市文联“我为两山献首诗”活动中三等奖。