花鸟画直通车，清华大学中国画高研班刘怀勇课稿

青鸟

花鸟画直通车

清华大学中国画高研班刘怀勇课稿

刘怀勇著·北京万葫堂美术馆出版

花鸟画直通车

1.近来有好多同学，好多朋友，在中国画的学习上迟迟找不到感觉，不能轻松自在地完成一张画。

2.有一些在全国展入选获奖，已经是全国会员的画家们，习惯了制作，真要回归到写意上来，还是真不会画了。

3.有一些书法家的朋友，也想玩玩画，一来增加一些笔墨情怀，二来也好应酬。

4.有一些同学苦于没有学习的范本，做此课稿，便于借鉴学习。

5.另外,笔墨是中国画赖以生存的母体语言，而花鸟最重笔墨。所以,无论山水、人物、翎毛、走兽，皆可从写意花鸟里面借鉴笔墨。功莫大焉。

花鸟画是中国画门类里面的一个大科，要想在花鸟画领域有一番大的成就，可能要穷其一生的时间和精力。尤其是写意花鸟，往往的有些人穷其一生的精力却也画不好，甚至路入了一个“野狐禅”的境地。是故，中国画入门学习的方法非常重要(我最最反对的就是时下针对少儿的书画教育，亦步亦趋，大大抹杀了孩子童真的创作力。其教材与方法同老年大学一样)。以“进修生”为例，好多画龄较长的老画家往往不如初入手的同学进步大。何也?“老手”毛病多，习气重，一是不好改造，二是刚改完毛病就结业了。初学者是一方净土，可以很好地栽培与扶植。

俄罗斯以前有个画派叫“拿来主义”，我想，对于初学者，或有“毛病”的老手，可以借鉴，不失为一种好的学习办法。就花鸟画而言，我以为从此五家入手，渐习渐深，再旁涉其它，可以找到自己的风格，较快的成就一个大家。路子正，上手快，出手高，我戏称其为:花鸟画直通车。

[速成画家]如果你正在学习书法，或正在学习山水、或人物,还没有达到"落笔成形，落墨成趣，笔墨成章”的程度，又急于参加展览或笔会应酬。选择以下你自己喜欢的四幅作品，认真地临习10遍，一定要从局部开始，认真地读、认真地看、认真地体会、认真地摹写。10遍之后，你一定是一个很唬人的“大画家”。没有基础的同学，但一定是要有才情的人，认真地学习三个月，每天8个课时，同样也是一个很唬人的“大画家”，参加省一级的展览没有任何问题。前面有成功的先例。

如果你想成就一个名副其实的画家，需要给我三年的时间：一二年做基础，第三年搞创作，肯定能达到国家级展览的水平。而且会越走越远，越走越高。

【注意]学习此课稿，必须按照课纲逐步学习，循序渐进，不可跳跃选择地学习，先读画论，再上手临习。课时做足，不愁成不了画家，而且是大画家。

【强烈呼吁]请大家务必给中国画正名:“中国画”，是以东方绘画为代表的、独立于世界艺术之林的优秀文化。她的语言塑造、形式塑造、空间塑造、物象塑造、意蕴塑造等等，都区别于西方绘画，是世界美术的瑰宝。现在有普遍的说法，有一些著名的理论家、画家也在说“水墨画”。

“水墨画”不能等同于“中国画”。

“水墨画”只是一个“概念”，只要是水和墨，大家都是艺术家。而“中国画”是"技进乎道”的艺术。他们有天壤之别，请大家共同呼吁。

下面分享今天的课稿，希望对您有用。

花鸟画直通车:

<芥子园画谱>→任伯年→齐白石→吴昌硕→八大山人→借鉴当代、生活、写生、创作

　　一、学习《芥子园画谱〉

<芥子园画谱〉实实在在的是一本好书，是一本正知、正脉、正信的课稿。缘于它，我们在初习入手的时候，不会走弯路。今天的“课稿”“课徒手稿”，大都是滥竽充数。因为他自己还没有弄明白呢。皮之不存，毛将焉附?《芥子园画谱》以后，所有的“画谱"·都不能学。包括龚贤、陆俨少先生的也不能学，因为它们明显地带有个人的风格。一学就像，像就死。而《芥子园画谱〉是集众家之长,不囿于一家一派，并且是传统中的经典图解。没有风格，没有成见，有的只是中规中矩的“中庸”之作。而且，它有笔无墨，故而每一个点画都清清楚楚地立在那里。如何用笔?如何理解用笔?如何把握点画的形质塑造?点画的形质塑造与物象的塑造有什么联系?是我们探求中国画“以形媚道”，以形体道的本真要求。所谓“传统”，由此入门，是为正道。另外，我要强调的是，“梅兰竹菊”并没有过时。千百年来我们不厌其烦地歌颂她、塑造她，看似重复，其实不然。重复的都是俗品、赝品。真正的创作，不是表像的创新，而是精神意蕴的升华。“梅兰竹菊”是中国人不死的、浪漫的文人情怀。无关新旧，不论中西。笔形、笔性与物象塑造的关系、与意蕴塑造的关系。如何的得君子之风?君子之志?如何的得意忘形、超然物外?我们在临习之后，便会逐渐领悟“笔墨与物象的塑造关系”“笔墨与意蕴的塑造关系”，我们就会逐渐明白什么是“形而上”。对中国画“型”的塑造，有一个正确的认知。点画塑造，堪称笔锋上的芭蕾。这，就是我让大家学习“梅兰竹菊”的目的。

关键词：形而上 笔锋的芭蕾 提按 书写 塑造 韵律 节奏情态

课时要求：40课时

注意事项：

1.强调书写性，一定是快中求慢。求爽、求韵，在节奏旋律中找寻“情性”自然的塑造；2.强调塑造：笔墨塑造、物象塑造。二者统一，是为结构塑造，缺一不可；3.强调“笔形”: “笔形”的认知与学习，注意分析研究，努力把握；4.像，卡。每一个点画的提按顿挫、轻重徐疾，都要用近似科学的卡尺的要求，努力做到像。不要似是而非，滥竽充数；5.每一笔，每一个点画，每一个形态，都要学习到位，不到位重来。直至心、眼、手和谐统一，形似、神似，才能放过自己；6.一生兰，半生竹。四君子的学习，不可能一蹴而就，需要终身地努力。时常的回顾、思考、学习、精进，不亦乐乎? 要求：抓住点画的“形”“质”，能默写为标准。

　　二、学习“任伯年”

任伯年，是一个承前启后的巨匠。没有他，也就没有了后来的“海派”，也就没有了吴昌硕、齐白石，中国写意绘画也可能是另一种面貌。

写意花鸟的学习，除了宋画的学习，任伯年应该是第一个。

任伯年之作品，多从写生中来，既有笔墨，又有结构，是近代最有说服力的画家，故院校多以此为教学范本。任氏之画可治画家“概念”之病，大多写意画家但凭意气使然，大都不顾所画物象的自然生长的结构关系，“似是而非”。任氏之画，笔无虚发，墨不枉下，每一笔都与结构有关系，都与“书法”有关系。微小的地方，一笔便可以表现物象的凸凹、侧正以及它们的形质关系。

研究任伯年有三个要旨，一、悉心体会与摹写其笔墨的“形质”与自然“物象”的转化关系；二、悉心体会如何的将任氏画法用到写生之中；三、悉心地体会，如何的将“八大”的笔法、吴昌硕的笔墨融进任伯年的结构之中，化笔墨为结构，化结构为笔墨。

“悉心”非“细心”，需用心解读。

课时:160

要求:

1.悉心观察作品与生活的关系，分析任伯年如何的借鉴西画造型的方法，而又不失笔墨、不失书写。这种借鉴与融合，颇具当代性，很值得研究。我们的当代艺术，已经全盘西化了，缺失了东方文化的魅力，实实在在是傻子的做法；

2.悉心研究笔墨塑造与物象塑造的关系。既写实又写意。分析物象的结构关系，分析笔墨的结构关系，分析它们融合的结构关系；

3.分析任伯年与吴昌硕之间的差别，他们各自的优点是什么?不足是什么?我们应该学习什么?

4.扬长避短，抓取任氏结构塑造的长处，从生活中来，到生活中去。结合写生，塑造形神；

5.初学，没有什么求变的资历，老老实实，认认真真地临摹。求真、求实，不要求变。注意：认真分析范本所用的材料，包括毛笔、纸张、颜色、胶、矾、水；

6.一笔成形，不可修、描、做。宁可画不准，也不允许迟疑、修描。

注意：宁快勿慢，宁写勿描。读比画更重要，悉心理解、揣摩、研究、上手。

学完后三家之后，可以融会贯通，可以以缶翁笔意写任氏之形，经年之后，便成自家画法。

　　三、学习“齐白石”

齐白石，是第二个学习的大家。齐公之写意，融众家之长，而又偏于理性，是我们学习写意的首选。过去大家怕学习齐白石，因为“似我者死”，结果死了那么多。学习齐翁，不要全盘照抄，只学他的“笔墨”，学他的局部，学他的精气神，怎么还会“像”?怎么会“俗?"

当代学习齐白石最著名的画家,一个是李可染，另一个是黄胄。李可染的牛，黄胄的驴，都来源于齐白石的笔墨。所以，我指导大家学习齐白石，从局部开始，并无大碍。

齐翁是一个绝顶聪明的大师，他以农人的身份谦恭地做“三家门下走狗”,将“八大”的冷逸、徐渭的清狂、缶翁的任性，统统纳入自己的囊中，化为己用。所以说，齐白石是一个集大成的艺术家。学习齐翁，更多的是间接地学习古人。极其重要的是，齐白石是一个理性多于感性的画家。从齐翁入手，不至于误入“野狐禅”的境地。

课时：160

要求:

1.齐老说:“学我者生，似我者死”。实话，不是闹着玩的，学齐白石的死了那么多人，大家都要注意了。我要求大家只学齐翁的笔墨，局部临摹，局部研究，不要整体照搬，哪怕是具体的物象塑造，也不要学。诸如“虾”“蟹”“人物”“花鸟”“山水”，一学就像，一像就死;

2.求理，尚法，是我们学习齐白石有益的地方。齐翁“三家门下轮流转”，集八大、青藤、老缶三家之大成，开一代新风。他少了青藤的愤世、老缶的豪气、八大的冷逸，而趋于理性地娓娓道来，亦俗亦雅，亦文亦狂。不失文脉、不失传统、理性的塑造、理性地创新，是我们需要学习借鉴的。任伯年稍嫌匠气，吴昌硕稍嫌火气，唯齐白石温文尔雅，甘蔗两头甜；

3.局部地临摹，一根线、一个叶子、一个花头地临摹。得笔墨之妙，得意蕴之妙。一定要吃透齐翁浓破淡、干破湿，不温不火的笔墨意蕴；

4.要学会举一反三的思辨方法，李可染画牛，黄胄画驴，都是齐白石画虾的笔墨技法。不要小瞧齐白石，虽然他有一些构图不合章法，虽然十个齐白石也比不上一个吴昌硕，但齐白石依然是大师。有瑕疵、不完美，是艺术的本真。

注意：

1.千万不要学什么像什么，不要死学，不要照搬。

2.以吴昌硕、八大山人为镜子，得齐翁笔墨塑造之大法。

3.学习齐白石，读画比临摹更重要。心领神会，迁想妙得。

4.讲理、讲法、讲究、到位，是齐白石的神髓所在，也正是我们所要学习的点。

5.齐白石的假画太多，市场上 90%都是赝品。有许多画集、课稿上也有假画。大家学习一定要有明白的老师指授。

6.学习齐白石，要有篆箍的底子。（散氏盘）(石鼓文）（石门颂）（张迁碑），闲暇之余，可以多多练习。

　　四、学习“吴昌硕”

吴昌硕，是我们学习的第三位大师。老缶“老夫画气不画形”，多以气使耳，超然于物外，得真性情而已。看似狂野，实则举重若轻。是继徐青藤之后又一写意大师，除八大例外，无有出其右者。

我们学习吴昌硕，主要是提升自己对中国写意绘画气格的认识，蒙养笔墨，增加心性修为。

课时:160

注意:

1.老缶以草篆之法入画，并以金石文人之气格蒙养之，初学者不会理解。临习之前，应参照缶翁所写的大篆，认真地临习几天，功力会十分的精进。

2.老缶以气使笔，及近狂野。初学者，如没有明师的指导，直接临摹，易入狂、野、粗、简、脏乱差的误区，前人有不少的教训。吴昌硕、齐白石都是大师级的艺术家，但是没有几个从门里边走出来的。为什么?古人云：师其心，而不师其迹。惜少有人做到。

3.学习吴昌硕，需有四点资质，否则徒费纸墨：一才、二情、三律、四书，缺一而不可学

4.老缶用力，不在笔、不在腕、更不在臂，在心、在意、在情怀。气韵生动，气韵则生动是也。在气不在力，使力则笔僵也，狂也，糙也。功者，修为也；力，心气使然。

5.老缶用笔，羊毫居多。以柔克刚，天下之大道也。苍茫雄浑而又不使温润尔雅，是谓体道之大法。难能可贵。黄宾虹“干裂秋风，润含春雨”正是此理。

6.市场假画太多，包括已经出版的画集、范稿，十有八九是假的。初学者不能辩伪，恐入魔道，需有明师指教。

要求：

1.读。明心见性，凡高深的东西，皆合于大道，当以明心见性的深度去探求。读心、读画、读意，见情、见性、见格。

2.识。认真地分析研究每一根线、每一个点、每一笔墨的提按顿挫、轻重徐疾，浓淡干湿、皴擦点染。这不是诗，不是说着玩的，要认真地分析，每一笔都拆开了研究。

3.上手。师其心，而不师其迹。得法次之，得意乃佳。勿照猫画虎，功心为上;

4.160 课时，分散学习，不时地回顾研究，常看常新，递次精进。这即是圣人“学而时习之，不亦说乎?”之本意。

5.最后要求，大家要多多读一些传统文化的书籍，尤其〈道德经〉〈坛经〉〈庄子〉〈中庸〉〈传习录〉，以及唐诗宋词等。没有传统文化的底蕴，何谈以文载道?

画者，文之体也。

五、学习“八大山人”

“八大”，是只可意会，不可言传的高师。

八大，是中国文化的圣人，不只是巨匠。

十个吴昌硕也比不上一个八大山人。一百个齐白石也比不上一个八大山人。

我们学习书画，八大只能放在最后面，只能是我们在书画的见识、功力、才情、学养诸方面达到一定的高度，才有可能真正看懂“八大山人”的绘画，包括黄宾虹。一开始你就学着做大师，就好比没有读完小学就读博士。这二人比博士高多了，他们已经进入了玄冥幽深的“道”的境界。

八大，只能是放在最后，让我们细细的品读一生。渐行渐远，渐行渐深，渐行渐高。

课时:160

要求:

1.临习之前，务必读几本有关佛学的书，尤其是禅宗，明白什么是“空”?什么是“无"?什么是“道”? 什么是“无碍”?什么是“放下”?什么是“我执”?什么是“圆融”?弄懂了这些，你才能明白八大山人空无的经营，无碍的塑造，圆融的笔墨关系。

2.八大不只是个佛教徒，他对中国传统文化有深入的研究，大道同一，佛法无二。你只有站在文化的高处，才能真正读懂八大，“哭之”“笑之”，嬉笑怒骂，皆成文章。

3.临习之前，一定要悉心地读画，体会每一笔的提按顿挫、轻重徐疾，以及中锋、侧锋、绞转的动作。用心分析这些动作会产生什么样的意蕴?它与物象有什么内在的、外在的联系? 这是笔墨剖析。

4.认真剖析八大的物象塑造，从形体到笔墨，再到笔墨的形质，逐层剥开，走近了看、放大了看，一定要理出个头绪，找到和尚情性的所在，看他如何的以笔墨为佛事，如何“以有情为中心，以中道为根本”。

5.认真剖析八大的画面关系，看八大如何把中国美学的塑造，经营的炉火纯青、随手拈来。用今天构成的理念去分析比对八大的构图，颇具现代性。分析找出传统与现代相通的地方，不一样的地方。

6.认真剖析八大冷逸、孤傲、清高、圆融的精神世界。如何去表现?如何去塑造?如何去继承?如何去发展?这些，都要用心的去思考。艺术家需要有担当，所以，文化方向很重要。

注意：

1.用心比用功更重要。不要急着去临摹，不要急着去画大画。耐心地读，耐心地琢磨，耐心地去悟。当代没有大师，就是大家太急了，没有文化的高度，没有文化的方向，没有文化的担当。只是表皮而已，没有深度，怎么能画好画?孔夫子讲：志于道，据于德，依于仁，游于艺。艺术，只是一个载体，而道德情性，则是大文章。

2.八大以羊毫加健、秃笔中锋为多，在择笔上一定要注意。偏硬则燥，偏软则怯。锋长则秀、锋短则拙。唯不软不硬，不长不短，不新不旧是为无碍。孔子曰：中庸。释迦曰：中道。

此种用笔，可以八面出锋，或长或短、或软或硬，皆随心而运。其他皆定式，不宜。

3.还得强调一下，学习八大、学习中国画，一定要有文化的关怀与支撑。

4.多读、多看、多思考，悟比临摹更重要。

5.不能瞎画，不能一开始就“大写意”，要精打细算的画好每一笔。认真分析笔的起、承、转、合，墨的浓淡干湿。听话的都成大家了，不听话的现在还在糟蹋纸。

6.要对临、意临、背临，要学以致用。

7.八大山人，是中国画史上的高峰，是“以文载道”的典范。160个课时的学习，只是理解与探索，我们要不断地回顾学习，常读常新，功莫大焉，善莫大焉。

　　六、生活、写生、创作

综合地学完以上五大部分，在心、眼、手达到高度统一，可以“背临”“意临”的时候，我们可以融一己之才情，借鉴当代，借鉴生活，有感而发，创作适合自己，适合时代需要的作品。注意，不要有选择地学习，要循序渐进，逐层提高。用心，用情，用意，课时要足。

以下是我平日教学的课徒手稿，非常详尽地解析了“笔墨塑造”与“物象塑造”的关系，同时讲解了画面构成的塑造关系。同学们要认真体会，关键是要“懂了”“明白了"，尔后才可以用。

孔夫子讲：学而时习之，不亦说乎。不断地学习温故而知新，会有不断地醒悟与精进，不是一件很高兴的事情吗?

学习没有一蹴而就的功夫，也没有“一超便入如来地”的好事。渐行渐深，渐行渐远，渐行渐高。每年都有进步，每天都有进步，才是学习的正道。学习如此，生活如此，你我皆如此。

这样细致的教学，还是不会画?劝您还是改行吧。当个数学家、科学家，当个老板或当个领导都好。艺术需要天分，没有?付出一生的努力也是枉然。

如果您得益于此课稿，成名成家，抑或成就了你自己的兴趣与爱好，使身心得以愉悦。三十年后，我们找一个大大的场子，搞一个师生展，探讨一下今后三十年如何提高，不亦乐乎?

明年，2019年，我们在中国美术馆举办“水墨清华——刘怀勇中国画教学35周年师生汇报展”，您可能赶不上了。

祝福吉祥进步。与大家共勉。

刘怀勇2018.7.26 日又补