《云思月议》2025年11月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 《三言两语》篇 2025年11月1日徐立钧：我们的《云思月议》10月刊华丽亮相啦！🎉🎉🎉🌹🌹🌹10月刊正值蔡老师以“升维，开慧”为目的，以摄影画面“设计”为核心内容，开讲《摄影辨析》。本期与即将发布的《月片》10月刊，集中记录与展示教学与拍摄实操并行的十月研学动态与成果。蔡老师倾注心血的“魔法”教学又一次初见“神效”！参加秋季班研学和实操训练（摄影班、素描班、国画班）的会员都普受蔡老师“神掌”的托举，尝到了“升维，开慧”的甜头！“天目曦”的“金秋”五彩斑斓！昨晚，蔡老师的线上点评与修缮示范，就如“希望田野”里的一场丰收会。我想，蔡老师一定“喜笑颜开”，学员们自然“带笑入梦”！蔡志锋：刚刚手机随拍： 2025年11月2日徐立钧： 结束在上海市美术馆听一堂“岭南文化名人大讲堂”，罗一平两个半小时的《同源异流:岭南画派与海派现代性路径的同源与分野》讲座和“学术对话”，秋阳余晖给中华艺术宫周边建筑披上一层“金装”；从建筑物中穿透而出的“星芒”，定格一幅《“世博源”夕影》……。忍不住举起相机，摄下这几幅图： 2025年11月5日徐立钧：我的感悟： 下午，一堂“打草稿”课，又将“画面设计”提升了一大步，将摄前“构思”具象！“打草稿”所涵盖的是光、色、点、线、主、陪、实、虚、明、暗……，所有“画面元素”的甄选处理和位置经营的“构思”，进而是相机参数的设置，机位视角的确定，技巧技法的选择，构图与时机的锁定。深化了我对“画面设计”的认知！冯洁：我原来理解的摄影简洁是狭隘的：认为只要画面空白多、无、少..... 今天您的课使我对简洁有了另外一种认识……也明白了：好作品应该让读者“穿透”照片的表面，直接看到世界本身……谢谢您毫无保留地把经验传授给大家！蔡志锋：今天上午课上，即兴用手机拍摄音乐老师，当场就发给她了，她课后看到了开心极了…… 谈雅君：下课后我们个别交流，对“透明性〞有点困惑。 我的理解：透明性并非指画面像玻璃一样让你透过它看到背后的世界，而是指艺术媒介自身的“透明”，摄影媒介的独特属性，是用镜头书写语言，组织设计画面，通过形式，明暗，色调，肌理，特技等等顺序，依靠构图，机位，景深等等处理，洞察身边的人.事.物，表达你对宇宙，世界，人生的理解……感谢蔡老师拓宽了我们的美学视觉艺术知识和视野！蔡志锋：@谈雅君用佛家的话说：画面只是“般若船”，而航船的最终目的是抵达“彼岸”。林云：透明性最根本的就是：摄影画面不只是呈现画面上看得见的内容。 此刻您的这句解释才让我对“透明性”豁然！杨燕:我首次接受摄影培训时，拍摄与后期的教学是同步进行的。教学老师比喻说：“前期是谱曲，后期是演奏。” 回顾这么些年自己玩摄影的经历，曾在后期的学习和制作上投入了许多时间和精力，感觉照片不后期没法拿出手，少有令人满意的直出片。也因此走入恶性循环：拍摄的照片越来越多，要处理的照片也越来越多。对我这个业余爱好者，摄影不再是轻松快乐的事情，反而成了心理负担。偿试继续在后期方面提升，用多个照片的元素重新构建理想的画面。没有经过艺术专业训练的我，在这里感到有难以逾越的鸿沟。对我而言，摄影走进了一个死胡同。不知道怎样解困，拍摄的兴趣逐渐减弱，相机开始吃灰睡大觉。 这学期的《摄影辨析》课，蔡老师从绘画艺术到摄影的发展，系统性地分析摄影的本质，是观看的方式；是画面元素间关系的组织；拍摄过程，亦是设计过程，拍摄前要打思维的“草稿”。蔡老师总结数十年从事艺术和摄影工作提出的新观念，把我的思考重新拉回到摄影的前期。 蔡老师说，“把拍一百张的精力，集中用在拍一张片子上。”，我也认可，有前期没做好的事，后期是没法弥补的。重新审视自己的摄影，按快门多凭直觉，争分夺秒少思考。在捕捉飞鸟展翅的瞬间，蔡老师用的方法是提前预判鸟的动向，而我靠的多拍，再多拍，这样操作的结果不可控，成功凭运气。课上蔡老师点评说“你们现在的问题是拍得太多了”，我脸红，觉得说的正是我。 自创的曲子演奏不好，原因可能恰是曲子写得不够好。按下快门前有许多事情可做，那么，是时候把摄影的重心移回到按下快门前了。重拾台阶，重新开始，修练精进，期望达到一个新境界。蔡志锋:今天课中讲格林伯格的摄影透明性，是个根本性的问题，还没有弄懂的各位老师，一定要想办法找辅助资料弄懂。 而“打草稿”是操作上的一个理念性步骤，贵在坚持、持之以恒的练习，练熟后就得心应手…… 关于“透明性”，再打一个比方来比喻：那些刻意炫技的摄影，好比有些人刻意穿名牌豪华版。而那些大师们看似“随手一拍”的平淡无奇片子，好比李嘉诚穿百元的圆领衫…… 2025年11月9日蔡志锋:与朋友聚会，手机随拍: 2025年11月10日徐立钧:午后，徒步绕老城厢的梦花街、老道前街、文庙路、学宫街（正好是“文庙”四周）一圈。感慨万般！ 原住居民全部迁走了，烟火熄了。似乎“文庙”关闭在扩建？新建的仿古建筑，钢筋水泥浇筑，中华古建筑的美学与工艺荡然无存！与原文庙建筑群相处一地，格格不入，不伦不类！图个啥？！…… 2025年11月11日蔡志锋:今天因学校消防演习而停课一天。意外捡到一天时间，狂逛几个美术馆。 苏小松画的《东坡赤壁图》看得我如痴如醉、久久移不动步了……今天额外用午餐了，歪打正着又步入了“苏小蟹”…… 真的太有趣了，苏东坡…苏小松…苏小蟹…… 2025年11月13日徐立钧：傍晚，持机徒步+自我训练。消化听蔡老师讲授后，着重训练基于观察，处理主体、质地、状态、线条、色块、明暗、对比、肌理……相互关系的“摄前设计”。🙏🙏🙏分享五图： 2025年11月15日蔡志锋：各位老师：昨天，我们17位志愿者在杨宏老师的部署下，顺利完成市摄协的任务，一天的劳累不容易，都辛苦了，感谢大家！ 同时，我们又收获满满。一天里欢声笑语此起彼伏，大家在工作中顺便观展、仔细揣摩展出的作品，提出了不少很有深度的问题，非常好，我们当场进行研讨、交流，感悟很多，收获也就很大，有些有典型意义的问题我已经记录下来，会在课上再深入讨论，一定会帮助我们提高。 期间，有两位斯洛伐克的外国友人来观展，徐老师与她们沟通后她们兴致盎然，热情地与我们合影留念。孙爱珍老师对她们的一番抓拍极其精彩，抓拍水平神速提升；而顾芳萍老师对自己队友的系列抓拍也精彩无比……。 一天里，有浓郁的咖啡糖、甜蜜的巧克力，还有滋味丰富糖醋小排……妙趣横生。 下班后几个小时，徐老师就以神舟30的速度编制了一个美篇的特辑，让天目曦影又出彩了，到目前为止，在所有的志愿者队伍中我们是绝无仅有的，可以傲骄地说（故意颠倒）。后面几天别的队也这么做，那也有模仿的我们的嫌疑。 昨天，正是摄协办公室寿主任当值，一天下来我们大部分队员也遇她熟悉了，以后有机会去摄协就没有陌生感了吧？而摄协秘书长倪里勋老师在我朋友圈看到我们与外国友人的合影，立马微信鼓励我（见下图1）现在的领导，看到有中外交流的场景，那都是很重视的。而看到我们的美篇特辑，她又指出了一个领导身份信息的错误，我也及时告诉徐老师神速修改了。（下图2）） 总体来说，今年我们天目曦影参加市摄协影展的志愿者工作又是大大的成功！祝贺大家！也感谢大家！军功章上我们都有自己的一份贡献！ 市摄协秘书长同时又给我一个任务：为市总工会的一个赛当评委，24日-26日，我算了一下，24日周一全天，26日周三上午半天，我有一天半时间冲一下，应该可以完成，就答应承接了，这个时节不好意思拒绝。 （孙爱珍拍摄） （顾芳萍拍摄） （以下四图由蔡志锋老师拍摄） 《心中有光何惧人生荒凉》 《充电》 “天目曦”志愿者团队在第15届上海摄影艺术展览的合影 还有两位在江宁路MOHO商场执勤 罗慧燕：昨天，跟着蔡老师当志愿者既服务了观展者，也学到了不少知识，收益颇丰！上午，两位女观展者希望蔡老师讲解往年获奖作品，看到《母亲的呼唤》时，她们提出肖像权的问题，蔡老师先介绍摄影者吴学华是一位消防系统的摄影人，再讲到作品能够公开参赛一定是与被摄者沟通过，并得到被摄者同意的……她们对蔡老师的讲解非常满意。 下午，一位观展者跟着我们一起听蔡老师讲解作品，她不时也提些问题，蔡老师都认真作答。那位观展者直言，蔡老师毫无保留地讲解，外面很少有这么好的老师！我感到，观展者遇到蔡老师这样的志愿者是满足的；我们遇到蔡老师是幸运的！且行且珍惜！ （杨宏拍摄的部分摄片） 蔡志锋：@杨宏非常非常棒！杨老师，这样的片已经上台阶了、入轨道了……继续努力，定有大成。 所以，任何努力都不会白付，您在蔡浜村那喃喃自语：难呀！设计呀……难……，您的认真听、认真悟、认真练，成果已经渐渐显露，这些片都看得出设计的痕迹，所以您收获不是这些片子，而是思维方式的改变，真正的升维开慧了……祝福您，真的很高兴！杨宏：衷心感谢蔡老师日复一日、年复一年长期美学知识的普及与教育！让我这个工科男走近之前不敢奢望的学科！学生还当继续努力，赶上其他老师的步伐！ 2025年11月16日徐立钧：今天算得上是乙巳年深秋最佳的天气！碧空湛蓝，通透洁净，浮云多姿，气温宜人。仰视天空，洁白的浮云展现令人惊异的形态，时而似成片的“鹿角蕨”，时而变换成万缕拉丝，转眼另一边犹如海潮涌来，再移目又见排浪翻卷……。在新天地一带拍摄一组《云飞影幻》。非常享受！ 徐立钧:14日，以志愿者身份去上海市第15届摄影艺术展主会场工作时，我在展馆附近的苏州河北岸和展馆四楼平台拍摄了几幅。这是其中一幅: 蔡志锋:@Reginald徐立钧这幅调子还可以再暗一点点……徐立钧:@蔡志锋按您的提示，做两种微调: 徐立钧:第一种是总体压暗，第二种重点调阴影。蔡志锋:@Reginald徐立钧很好的探索。因为我第一感觉这幅的暗部的反光杂了，有破坏性。我个人感觉更喜欢下面的这幅。徐立钧:@蔡志锋那就是暗部微调！一图点开一个弊端，学到一个要点！蔡志锋:第二幅调子稳了，但似乎精神弱了一些，故我也尝试改了一下，供一起讨论、探索…… 2025年11月18日毛爱琴:以下3张图片，是经蔡老师的纠偏修缮，使我又一次得到了开悟。看起来是蔡老师对我摄片的优化，实质上凝聚了蔡老师知识结构的智慧与精华。现分享在此，供大家一起学习，一起“升维开慧”！谢谢蔡老师的倾囊相授！ 毛爱琴:蔡老师上一堂课的内容特别精彩，特别是讲到——光照的连贯性，画面的明暗都与光照息息相关，光线从同一个光源发出，弥漫表现对象等等。我这次着重找光源操练。 （董开珍在影展的摄片） 蔡志锋:今日观展随手一拍 2025年11月19日蔡志锋:文物摄影： 2025年11月25日蔡志锋：艺术的作用，其实不是让人变得耀眼，而是让人变得更完整！只有坚持，才能达到目的。 2025年11月26日徐立钧：我听这一堂课，有一个强烈的感觉：如果说，前8讲，蔡老师一步步把我们领进“升维开慧”之门，那么这一堂课是指明通达“升维开慧”的“路径”—— 通识通感、文学底蕴、哲学思维、感知力、想象力、共情力！ 这堂课第二收获：摄影画面的空间感借助透视、比例与斜线的运用；趣味感源自“想象力”！ 这堂课需要消化的知识点还有很多！ 我敢说，这样既“紧贴地气”，又“高屋建瓴”的摄影教学，圈内难有！李迎熹：听了蔡老师的课，收获颇丰，正如徐老师以上的所感所言。课后几个同行路上的同学还意犹未尽，沉浸在课堂上的兴奋点，不约而同，啧啧啧称赞蔡老师的讲课精彩，从摄影触通旁类扩展之通识通感：深源于文学、哲学、艺术的底蕴；发挥感知力、想象力、共情力；借助于科学的透视关系、大小比例、虚实对比，错觉理论等开蒙启慧，我们对摄影从蒙蒙昽昽到惚然开朗，真幸运有蔡老师这样知识面广博的老师带教，受益匪浅！我们同行的都一致说，这收费一百元的课到哪里去听啊！到那里都找不到的。孙爱珍：蔡老师，我们是在回家的路上讨论课件的内容和我们的感想……。 就拿今天来说，蔡老师重点讲了比例。有理论，有照片实践。来帮助我们更好理解斜线的重要性和灭口的重要性。同时也明白了大小对比，虚实对比都可以增加照片的立体感。通过照片与理论对上号了。这些都是蔡老师费了心血备好课，让我们下课了还意犹未尽。同时以后也会对课件好好理解并去实践。 2025年11月27日蔡志锋：上午赶去文联观摩“海上华章”展览。市文联这个展确实厉害，都是压箱底的东西，这次拿出来了……。 在文联找到了关系，弄到了内部资料图片，非常珍贵，分享给大家，保存、赏析……。 2025年11月28日蔡志锋：什么是海派？程十发，发老有一句经典名言说得非常好：“海派就是无派。（”包容一切） 中国画的“海派”，在全国都是极其有影响力的，再傲的京派，再牛的岭南派，对“海派”都恭恭敬敬……陈建伟：@蔡志锋这次沪文联75周年展出画作藏品很有意义，也起到正本清源的作用，看看什么才是“画”？鱼目能否混珠？蔡志锋：@陈建伟对的，上海文联这次展肯定是有目的的，但目的不是这么简单……徐立钧：@蔡志锋看“海上华章”展第叁“金石永寿”序言。我犹感此展孕育着上海文坛重振雄风的强烈意愿！ 序言：“自清中期以来发端的碑学书法在近代的海上艺坛衍为席卷全国的艺术洪流，并与在海上画坛发展壮大的淮扬系文人写意画传统合而为一，演变为近现代画史上风靡海内外的金石大写意画派，深刻地影响了近现代百余年的南北绘画，流风所及，至今不绝。” 手机抓拍一幅： 蔡志锋：车站候车，觅食待登车……手机随拍…… 徐立钧：走出文联《海上华章》展厅，眼前一景岂非寓意《振兴再起》？！近景“文联会堂”，中景上海“石库门”，远景现代高层“楼宇”……（手机拍摄）。 2025年11月29日蔡志锋：还是这句铁理：美术进步一分，可促使摄影进步两分。毫不夸张。 摄影人如果至今还对美术视若路人，那是真的傻了……。 美术能练就敏锐的观察力，还能有思维的把控关系能力。就是“设计”的能力。 皆为手机抓拍： 蔡志锋：时光在铁轨的延伸中凝固又流动。一趟趟列车驶过，载着无数人生的片段奔向未知的远方。人们在上车与下车之间完成命运的交替。暖红色的晚霞为每个在归途的旅人奉献着今天最后的余晖……这个光点是温暖的坐标，提醒着所有在路上的人：无论走得多远，总得归来。旅行的根本目的，是用自己特有的方式记录下自己精彩的脉动与呼吸。‌ 毛爱琴：蔡老师您这段文字写得真优美，像一首散文诗。 照片中暖红色的晚霞极具张力，铁轨向远方延伸着，余韵悠长。老师就此引申出人生旅途的哲思与隐喻。 是的，我们人生的不同阶段，都承载过不同的经历，正是每次“上车”与“下车”的抉择，组成人生的各种片段。有的渐行渐远、有的消散于茫茫人海、有的从新开始。 人生旅途犹如奔驰的列车，无论走得多远，总得停靠，总得归来。 谢谢老师这么美妙的文字分享！ 《心得交流》篇十一月《月读》交流人：徐立钧特别交流：浅谈研学摄影交流日期：2025年11月25日 最近，读到上海广播电视台资深记者贺健介绍我很敬重的上海摄影界陈海汶的一篇专文——《浅论陈海汶的摄影选择与文明记忆》。很有感触。 不少人曾经观看过他《我们生活在这片土地上——中华五十六民族》专题摄影作品展。深入的考察，细腻的观察，沉入式的体验，艺术化的表达，令人赞叹！ 该文开宗明义写道:在人人都是摄影师的时代，陈海汶以抵抗图像的泛滥、意义的稀薄与审美的扭曲的姿势，提出了一系列振聋发聩的命题：当我们按下快门时，我们究竟在为什么而记录？按下快门的“刹那”艺术灵感与定格画面的“永恒”历史价值，如何能水乳交融，升华成“刹那永恒”的文明哲思？ 跟着蔡老师研学摄影艺术这八年，我是老老实实又当了一回“学生”；踏踏实实又走了一路“学习”。值！太值了！经历了好奇、热衷、困顿、迷茫、……起起伏伏的几个阶段，回首来路，对摄影的认知逐步清晰归真。直至参加这个秋季班蔡老师特设的《摄影解析》，确实感受到了“升维开慧”！ 此时，读《浅论陈海汶的摄影选择与文明记忆》，印证了我的“自问”—— 我学摄影求什么？的答案。 在蔡老师的指引下，我一直把相机作为手中的”第二支笔“，把艺术地表述”作为追求的目的，把“成功的传播”作为晚年愉悦精神的享受。 也许，我的摄影选择是界于陈海汶所界定的摄影两种生态——业余摄影与职业摄影之间的“搭边”范畴（自创）。我觉得，这是适合我的选择。只为“开心就好”，我不满足。真正“职业摄影”，我起步太晚，不可能入列了。至于更高的“艺术殿堂”，只能仰视，高不可攀！蔡老师的《摄影辨析》课大大助力，推进我在研学摄影上“升维开慧”，最突出的收益是真正明白了何为摄影的“思考”，不只是“拍什么？”“怎么拍？”，而是“如何拍好？”——“摄前设计”！