一脉文渊 气象万千，故宫博物院百年院庆大展纪实

杨柳岸晓风

作者：宋荆洪

美篇昵称:杨柳岸晓风

美 篇 号 :14177377

　　在这个金色的季节里，我们带着对历史的敬畏，来到了故宫博物院，参观百年院庆大展，回望那浓缩的历史，穿越那百年的时空，看那岁月的深处璀璨斑驳、光彩夺目，听那震撼的绝响如空谷足音、萦绕于耳。

　　宫门徐启，世事更张。一九二五年十月十日，紫禁城自阊阖高耸数百年的明清宫禁转身为向民众敞开的博物空间，故宫博物院应运而生。这座历经明清两代王朝的皇家禁苑，自此变为向全民开放的文化殿堂，逐渐成为中华五千年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地。

　　从古物陈列所开办，到故宫博物院成立，紫禁城焕发新颜。抗战烽火中，文物南迁，身涉万险，魂系一线。文物归国有、故宫为全民的理念，于风云变幻中愈发坚定。

　　新中国成立后，人民政府管理下的故宫，于百废待兴时再度出发。文物北返、古建修缮、开放展览，步步维艰而步步铿锵。一座王朝旧宫殿，由此重获新生；一座崭新博物院，阔步走入人民的时代。

　　今年是故宫博物院建院100周年，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”院庆大展于2025年9月30日至12月30日，在故宫午门正殿及东西雁翅楼展厅举办。

　　本次大展展出的200件（套）文物，是从故宫195万余件院藏文物中精选出来的，称得上是出类拔萃、万里挑一。大展以院史为主题，采用文物与档案明暗双线相结合的叙事方式，系统地呈现了故宫多元化文化交流融汇，全方位地展现了故宫博物院的百年发展历程和故宫人诚敬典守、匠心传承的精神，立体化地阐释了百年来故宫博物院与中华民族同呼吸、共命运的发展脉络。

　　展览分为“一脉文渊”、“百年传承”、“万千气象”三大单元。

　　午门西雁翅楼展厅以“一脉文渊”为主题的第一单元，分列“天府永藏”、“紫禁初开”、“故宫新生”三个部分，系统展现中国宫廷收藏的接续、存藏和利用，揭示中华文明的连续性。同时再现故宫博物院的成立、完整故宫保护计划的通过、故宫文物南迁和中轴线测绘等历史事件，生动阐述故宫博物院早期在文物保护、研究方面的艰辛探索。

该单元展出的重点文物有：

掐丝珐琅太平有象(清)；

亚醜方尊(商)；

白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶(明嘉靖)；

郎世宁绘午瑞图轴(清)；

金双龙纽云龙纹编钟(清乾隆)；

二十五宝玺(清)；

德化窑白釉达摩立像(明)；

紫檀木嵌玉边雕牙山水人物图挂屏(清)；

太和门款正吻(清)；

青花蓝查体梵文出戟盖罐(明宜德)。

　　午门正殿展厅以“百年传承”为主题的第二单元，分列“国宝汇流”、“古物重光”、“殿宇生辉”三个部分，以文物回购、拨交和捐献的视角讲述故宫博物院藏品体系建构历史，展现故宫文物的历史、艺术和科学价值，以书画临摹复制和文物修复的技艺展示，全面呈现文物保护的技艺传承，通过宁寿宫、养心殿内檐装修、太和殿大修、故宫及北京中轴线申遗，展现古建筑保护修缮的创新实践。

该单元展出的重点文物有：

三联印(清乾隆)；

王珣书伯远帖卷(晋)；

李白(传)书上阳台帖卷(唐)；

黄庭坚书诸上座帖卷(北宋)；

沈周仿黄公望富春山居图卷(明)；

王振朋绘伯牙鼓琴图卷(元)；

刘松年(传)绘卢全烹茶图卷(南宋)；

韩混绘五牛图卷(唐)；

张择端绘清明上河图卷(北宋)；

清明上河图卷（冯忠莲摹本）(当代)；

大圣遗音琴(唐)；

斗彩三秋杯(明成化)；

太和殿琉璃屋脊兽(清)。

　　午门东雁翅楼展厅以“万千气象”为主题的第三单元，分列“文明赓续”、“华章共谱”、“太和充满”三个部分，系统展现故宫博物院在立足时代发展要求，深入发掘阐释故宫承载的中华五千年文明突出特性及其时代价值，在铸牢中华民族共同体意识，践行全球文明倡议以及构建人类命运共同体等方面所发挥的重要文化功能。

该单元展出的重点文物有：

青玉兽面纹璧(战国晚期至西汉早期）；

青铜莲鹤方壶(春秋)；

金瓯永固杯(清)；

银鎏金錾花花鸟纹葵式碗(唐)；

金盤云龙纹执壶(清)；

掐丝琺琅嵌宝石缠枝莲纹多穆壶(清乾隆)；

银镀金浑仪(清康熙)；

粉彩九桃结树图天球瓶(清乾隆)。

　　从“一脉文渊”到“百年传承”，再到“万千气象”，展览的三个篇章共同绘就故宫博物院历经风雨、继往开来、守正创新的壮阔百年，凝聚着社会各界同心同行的协作力量。展览给观众带来丰富的精神滋养和智慧启迪，增进观众对故宫和故宫博物院的了解，激发更多人对中华文明的价值认同感，从而深植文化自信，让凝结在文物中的民族智慧成为连接历史与未来、凝聚社会共识的精神纽带。

掐丝珐琅太平有象(清)

百年故宫博物院的故事，是从展厅起首处一对乾清宫旧藏掐丝珐琅太平有象讲起。两只立象各背驮一只天蓝地缠枝莲纹葫芦式瓶，此类形象源于佛教题材，后赋予了中国人的吉庆寓意，称为“太平有象”。1924年11月5日溥仪携家眷迁出故宫，清室善后委员会以宫殿为单位开展文物点查工作，按《千字文》顺序为文物编号。最先点查的是乾清宫，文物就以“天地玄黄”的“天”字为号。这对“掐丝珐琅太平有象”当时陈设在乾清宫的西暖阁，编号分别为“天字七二〇”和“天字七二一”号。“天”字编号，标志着它们是博物院首批拥有“身份证”的文物，它们见证了紫禁城由皇家禁苑变为国家公共财产的历程。

　　从清掐丝珐琅太平有象起，观众随着展线依次欣赏到古代各个时期的代表性文物。众多重要展品，吸引着众多观众前来一睹真容。展出的核心文物有《清明上河图》、《五牛图》、《伯远帖》等书画珍品，以及白玉盘龙钮“大清受命之宝”、青铜莲鹤方壶、唐代大圣遗音琴、清代金瓯永固杯等器物。这一件件弥足珍贵文物，无不浸润着文脉传承的细腻时光，不仅辉映出古都气象，更可从中管窥上下五千年，品读博大精深的中华文明史，向世界展示着中华文明的永恒魅力。

洮河石达摩渡海椭圆砚

‌ 洮河石达摩渡海椭圆砚‌是清代宫廷旧藏文房珍品，现为故宫博物院藏品。砚台以甘肃洮河石制成，椭圆形制，砚面雕刻海上仙山图景，侧面刻达摩渡海题材浮雕，配紫檀木嵌玉盒，盒面填金乾隆御制诗。‌‌达摩题材与海上仙山构图融合佛教文化与传统文人审美，体现清代宫廷工艺中宗教元素与文房雅趣的结合。‌‌原存于紫禁城懋勤殿，1924年清室善后委员会点查时登记为乾清宫文物，编号体系沿用《千字文》，成为首批拥有现代编号的故宫藏品。‌‌《西清砚谱》记载‌：该砚收录于清乾隆年间编纂的宫廷藏砚目录，虽被误记为端砚，但详细描述了其形制与纹饰，印证其宫廷制作背景。‌‌

亚醜方尊 （商）

亚醜方尊，商代后期，通高45.7厘米 ，口横33.6厘米 ，口纵33.4厘米。清宫旧藏，原藏颐和园。侈口，鼓腹带扉棱，方足。肩四角饰四圆雕象首，象间为兽头。颈饰夔纹，腹、足饰夔纹和兽面纹，皆以云雷纹填地。器内壁近口处有铭文2行9字：“亚醜/者㚸（姒）以大子尊彝”，铭文大意：“亚醜”中一位嫁自“诸”族的年长女性铸作此器，以祭祀去世的太子（本族首领的长子）。

白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶(明嘉靖)

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。明嘉靖景德镇窑烧制，明代宫廷御用瓷器。清宫旧藏。瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。

文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。被雍正钟爱，画入《胤禛行乐图》和《胤禛妃行乐图》。

郎世宁绘午瑞图轴(清)

《午瑞图》是清代宫廷画家郎世宁创作的静物画作品。绢本，设色，纵140厘米，横84厘米。该画作于雍正十年（1732年），采用欧洲静物画技法表现中国传统节令元素，融合了中西绘画特色。画面以青瓷瓶为中心，搭配蒲草、石榴花、蜀葵花及粽子、樱桃等物象，构图呈正三角形布局，视觉稳定。郎世宁运用明暗对比和透视技法展现器物的立体感，如瓷瓶肩部的“高光”处理为典型西方油画特征。 ‌款署：“臣郎世宁恭画”，下钤二印，印文模糊不辨。鉴藏印有“乾隆御览之宝”。

金双龙纽云龙纹编钟之大吕(清乾隆)

金双龙纽云龙纹编钟，清宫旧藏，以其四成金铸造，双龙纽，表面镀金，货真价实的“金钟”之称，彰显了其尊贵的地位。康熙五十五年制款的金编钟，不仅以其浑圆的椭圆形和精美的云龙纹装饰引人注目，更以其独特的音律设计令人叹为观止。不同于先秦时期大小成列的编甬钟或编纽钟，清宫编钟一套十六圜外形尺寸完全相同，而以钟体厚薄为次区分音程，依次对应倍夷则、倍南吕、倍无射、倍应钟、黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等清代乐律的四倍律、十二点正律。这种设计不仅体现了编钟制作技艺的精湛，更突显了其深厚的音乐文化底蕴。‌1924年被溥仪小朝廷以80万元贷款抵押给盐业银行，后经多方努力回归故宫。‌‌

白玉盘龙纽“大清受命之宝”

（二十五宝之首）

大清受命之宝，二十五宝之首，该玺为乾隆帝钦定二十五宝之首，清太宗皇太极时期制作的方形玉玺，通高12cm，印面14×14cm。白玉质，盘龙纽。据《交泰殿宝谱》，此宝作“以章皇序”之用，象征清王朝受天命而治的合法性。该宝玺选用整块白玉雕琢而成，材质纯净温润无杂质，呈现出典型清代宫廷用玉选材标准。玺纽采用高浮雕技法塑造盘龙造型，龙身紧绕纽柱呈升腾状，龙首双目圆睁，须发细节刻画细腻，整体线条简洁而富有张力。

青玉交龙纽满文“皇帝之宝”

（二十五宝之四）

青玉交龙纽满文“皇帝之宝”，二十五宝之四，通高9.5cm，印面12.5×12.5cm。青玉质，交龙纽，满文篆书。据乾隆十三年上谕：“青玉皇帝之宝本清字篆文，传自太宗文皇帝时。”则知此宝刻治于皇太极时。当时满文篆书初具雏形，到乾隆十三年创立成熟和规范化的满文篆书，并施之于宝玺，其生发之迹清晰可见。据《交泰殿宝谱》，此宝作“以布诏赦”之用。 皇帝之印，是二十五宝中仅有的宝文由满文篆体一种字体构成的宝玺。清代皇帝的宝玺，自乾隆朝正式确定“天数”二十五方后，一直延用到清王朝灭亡，它大量吸收了以前历代统治方略之精华，也见证了大清王朝由盛至衰的演变历史，是中国封建社会两千多年来皇帝宝玺制度的光辉典范。

德化窑白釉达摩立像(明)

明德化窑白釉达摩像是明代德化窑烧制的瓷塑作品，现藏于北京故宫博物院，属瓷器类别，高43厘米。该像通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润，达摩身披袈裟，前额宽大，双目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于波涛之上，衣纹飘逸，浪花翻卷，背后刻“何朝宗制”阴纹印。

明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。

紫檀木嵌玉边雕牙山水人物图挂屏(清)

紫檀木嵌玉山水人物图挂屏，清代文物。这件挂屏的紫檀木边框温润厚重，边缘暗藏的回纹雕刻细如游丝，尽显"泥鳅背"线条的柔润张力 。屏心以赭黄色漆为地，犹如铺开的古卷，工匠以和田白玉、碧玉等玉石为料，经切割、雕琢、镶嵌等多道工序，勾勒出层峦叠嶂与山间行旅的图景白玉为峰，碧玉作松，墨玉铺坡，螺钿嵌出流云轻雾，各色玉石的天然色泽与肌理，让山水层次立体如真。山腰间染牙雕成的亭阁梁柱分明，山道上的人物衣襟微展。作品集玉雕、木雕、漆雕技艺于一身，如史料所载，其"费心思工本，为一代之冠"，堪称清代造办处工艺的集大成之作。

　　太和门款正吻(清)

太和门款正吻，是明清官式建筑中安放在正脊两端的防水构件，兼具装饰功能，正吻为龙形琉璃构件，由13块拼接而成，高3.4米，重4.3吨，体现了古代大型琉璃构件的工艺巅峰‌。作为屋面最大琉璃构件，它口吞正脊，因此俗称“吞脊兽”‌。防水与加固‌：正吻封护屋面前后坡交汇处，防止雨水渗入，同时加固建筑结构‌。传说中，螭吻（龙生九子之一）为鱼龙结合体，属水之精，能避火防灾，因此被置于正脊两端以祈求平安‌。

青花蓝查体梵文出戟盖罐(明宜德)

青花蓝查体梵文出戟盖罐，为明代宣德年间景德镇御窑烧制的青花瓷器，高28.7厘米，口径19.1厘米，盖口径22厘米，底径24.7厘米。属宫廷御用佛教密宗法器，用于水陆法会宗教仪轨。直口平肩，胎体厚重，肩部设八长方形扳手，青花发色浓艳并带有黑疵斑点。罐身装饰分四层，依次为海水纹、八宝纹、蓝查体梵文及莲瓣纹，腹部环绕二十四枝折枝莲纹。盖面绘云纹与梵文种子字，盖内及罐底均以篆书写“大德吉祥场”铭文。梵文组合构成密宗法曼荼罗图案，整体纹饰布局遵循佛教仪轨。其器型设计与纹饰组合在宣德青花中较为罕见。

田黄三联印(清乾隆)

田黄三联印，是清代乾隆皇帝退位后制作的印章组。该玺由整块田黄石雕刻而成，三方印玺通过链条相连：左为边长2.6厘米的方形阳文印“乾隆宸翰”，中为椭圆形阳文印“乐天”（长径3厘米），右为边长2.6厘米的方形阴文印“惟精惟一”。玺文内容出自《尚书》《周易》，体现乾隆施政理念，篆刻融合汉印传统与螭纹装饰。田黄石产自福建寿山乡中坂，以“黄金黄”“鸡油黄”为极品，此玺所用属顶级石料。链雕工艺精巧，自乾隆起经历代清帝珍藏，清末溥仪将其携出紫禁城，1950年回归后由故宫收藏。

王珣书伯远帖卷(晋)

《伯远帖》‌，唯一传世东晋名家书法王珣真迹，曾与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并藏在养心殿西暖阁内的尽间，乾隆御书匾额“三希堂”。五行字，字字新奇，笔笔自由，尽展东晋风流。‌‌《伯远帖》是王珣的一封书信。王珣是东晋名相王导的孙子。他与弟弟王珉都是谢氏家族的女婿，但后来因为一些事情，两个家族“猜嫌致隙”，也导致他们各自离异。也就是这段时期，谢安想将王珣调任江西南昌，实则是试图将他逐出南京。王珣内心郁闷，所以写了这封信，倾诉心中不满。《伯远帖》字迹工整，转折分明，“潇洒古淡”，足见东晋时期的书法风采。《伯远帖》流传有序，曾先后被北宋内府、明代董其昌等人收藏，后入清宫，20世纪30年代，清皇室被逐出故宫时，有老皇妃将《伯远帖》携带出宫。1950年，该帖在香港现身，国家以重金购回，交故宫博物院珍藏。

伯远帖(局部)

上阳台帖

《上阳台帖》，是唐代诗人李白于天宝三年（744年）自书的四言诗，共25字，既概括了王屋山高耸峻拔之势和源远流长之水，亦通过赞颂司马承祯的作品，抒发了作者对其的仰慕之情。李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫寻访司马承祯，得知其已仙逝，有感而作此帖。全卷苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，快健流畅，法度不拘一格，一如李白豪放、俊逸的诗风。全帖结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。《上阳台帖》是李白唯一传世的书法真迹，亦是国家一级文物中的“国宝”。

黄庭坚书诸上座帖卷(北宋)(局部)

《诸上座帖》，为北宋书法家黄庭坚书写的五代僧人文益语录草书手卷，行书代表作，展现出宋代书法韵律感。 ‌纸本纵33厘米、横729.5厘米，共92行。该帖是黄庭坚为友人李任道所录，卷尾有大字行楷自识，融草书与行楷二体，笔意纵横奇宕，体现其晚年书法风格。此帖初藏南宋内府，经贾似道、李应祯、华夏等人递藏，清代入内府，后由张伯驹捐献国家。卷面钤有宋“内府书印”、元“危素私印”、明清藏家鉴藏印。

沈周仿黄公望富春山居图卷.

《仿黄公望富春山居图》是明代画家沈周创作的纸本设色画，此图为沈周61岁时背临黄公望《富春山居图》之作，卷幅纵36.8厘米、横855厘米，描绘富春江周围的景色。图中坡岗起伏，景物疏朗，布局开合有度，用笔方圆兼顾，结合披麻皴法与矾头皴法，既有黄公望原作形神又融入沈周自身笔墨特色。

沈周此作在保留黄公望原作布局的基础上，于卷尾增加山峦平岗树石使构图更趋完整，并在卷首两小渚间增架小桥、添加行人，强化人文气息。

全卷施以淡赭与丹青设色，山间点缀云霭烟雾，突出富春江两岸的春意盎然。该画卷历经王时敏、宋荦、徐世昌等递藏，1996年北京故宫博物院通过拍卖以880万元购藏。

由于黄公望《富春山居图》原作曾遭火损分为两段，前一段藏于浙江省博物馆，后一段藏于台北故宫博物院。《仿黄公望富春山居图》成为完整展现原作焚毁前面貌的重要参照。

伯牙鼓琴图

《伯牙鼓琴图》，是元代画家王振鹏创作的一幅绢本墨笔画作品。规格：纵31.4厘米，横92厘米。此图绘伯牙、子期以琴相知的故事,典出《吕氏春秋》，是元代人物画中的精品之作。画面上共有五人，左边为伯牙，披衣敞怀，端坐石上，双手抚琴，对面为子期，身着长袍，低头静心谛听。二人身后共有侍童三人站立。人物采用白描技法,巾幅施以淡墨，用笔劲健，造型生动，犹存唐宋遗风。坐石略施皴染，高几、香炉、如意、书卷等物刻画细腻。此图最为精妙之处在于对画中人物内心活动的生动刻画，弹琴者专注，听琴者入神，伯牙子期以琴声会“知音”，跃然于绢上。

此图最右侧略有残缺。根据画上所铃印章可知，此卷曾为元仁宗姊鲁国大长公主祥哥刺吉收藏，清初归梁清标，后入藏清内府，著录于《石渠宝笈》。据《赏薄杰书画目》记载，1923年，此卷经薄杰携带出宫。1958年，由故宫博物院收购入藏。

刘松年绘卢全烹茶图卷(南宋)

《卢仝烹茶图卷》，宋代，刘松年绘，手卷，绢本设色，纵24.1厘米，横120.6厘米，此图描绘唐代著名诗人“茶仙”卢仝隐居山间的场景，画中山石瘦削，古树老松交错、幽篁摇曳，卢仝一身文士装扮，于山间之茅庐拥书侧身而坐、茅星梁上悬挂着一个水罐，下面依稀可见茶炉、蒲扇，其中蕴含的人文价值对后世影响深远。1963年，此图由故宫博物院购入。后幅有唐寅跋：“右玉川子烹茶图，乃宋刘松年作。玉川子豪宕放逸，傲睨一世，甘心数间之破屋，而独变怪鬼神于诗。观其《茶歌》一章，其平生宿抱忧世超物之志，洞然于几语之间，读之者可想见其人矣。松年复绘为图，其亦景行高风，而将以自企也。夫玉川子之向，洛阳人不知也，独昌黎知之。去昌黎数百年，知之者复寒矣。而松年温之，亦不可不为之遭也。予观是图于石湖卢臬副第，喜其败炉故鼎、添火候鸣之状宛然在目，非松年其能握笔乎书此以俟具法眼者。唐寅。”

刘松年绘卢全烹茶图卷(南宋)局部

韩混绘五牛图卷(唐)

‌ 五牛图卷，是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，现存最早纸本绘画之一，现存最早纸本绘画真迹，记录了唐代牧牛场景。曾被八国联军劫出国外，20世纪50年代初，在周恩来关心下，从香港拍回。回宫时，画面蒙尘，有大小洞蚀数百处，靠文物修复师妙手回春。作品纵20.8厘米，横139.8厘米。

《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。

《五牛图》画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《六研斋笔记》、《大观录》、《石渠宝笈续篇》等书均有著录。《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛间，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。

张择端绘清明上河图卷(北宋）（局部）

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，曾流散海外，1958年回归故宫，是清宫旧藏和“国宝回家”的象征。图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

大圣遗音琴（唐）

大圣遗音琴，为唐肃宗至德元年（756年）宫廷制作的宫廷礼仪用琴，采用神大圣遗音琴为唐肃宗至德元年（756年）宫廷制作的宫廷礼仪用琴，采用神农式造型，通长120厘米，桐木面板配栗壳色漆底，琴体遍布蛇腹断与细牛毛断纹，龙池上方镌草书琴名，两侧刻十六字隶书铭文及篆印，琴腹内朱漆隶书“至德丙申”款，印证其制作于安史之乱后新皇登基之际的历史背景。其形制保留唐代宫廷制琴特征，金徽玉轸与紫檀岳尾凸显工艺水准，音色松透清润，被视作唐代古琴断代的标准器。琴背“巨壑迎秋”等铭文及青玉轸足等细节，体现唐代文人审美与礼乐文化内涵。

斗彩三秋杯(明成化)A图

成化斗彩三秋杯，是明代成化年间御窑烧制的斗彩瓷器，由孙瀛洲于1956年捐赠，现藏于北京故宫博物院，全球仅存一对，被定为国家一级文物。其高4.3厘米，口径6.8厘米，器型为敞口深腹、瘦圈足，口沿与圈足外壁饰釉下青花弦纹，胎质细腻，釉面泛青，底部楷书“大明成化年制”款识。杯外壁以釉下青花勾勒山石、野菊及百合纹饰，釉上填彩绘蝴蝶、蜜蜂图案，形成蓝、黄、诧紫三色对比。其中诧紫色为成化朝特有，呈现“色如赤铁”的质感。纹饰中蝴蝶翅膀填蜜蜡黄或诧紫，山石百合叶点缀红彩，画面描绘秋日花卉盛景，呼应《诗经》“三秋”意象而得名。釉下青花采用平等青料，呈色灰蓝朦胧，与釉上彩绘形成层次分明的斗彩工艺特征。

太和殿琉璃屋脊兽(清)

太和殿现存脊兽，为清代康熙三十四年（1695年）重建太和殿时烧造的琉璃原件，是目前仅存的一套太和殿脊兽原件。其工艺采用琉璃材质，色彩鲜艳且耐久，体现了清代宫廷建筑的高超工艺水平。 ‌太和殿作为清代等级最高建筑，其垂脊兽达十个，依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什，是唯一特例。

青玉兽面纹璧(战国晚期至西汉早期）

‌青玉兽面纹璧‌，中国古代玉器的重要类型，以故宫博物院收藏的战国晚期至西汉早期文物最为典型，直径近40厘米，汉代最大玉璧之一。‌‌其纹样承载着祭祀礼仪与权力象征的双重内涵。玉色青绿，有大面积黄色斑。纹饰分为三区，以三道弦纹相隔。内区和外区为四组环绕交错的夔龙纹。中区满饰卧蚕纹，两面纹饰相同。玉璧外圈一周阴刻篆体乾隆御制诗。采用减地法琢磨谷纹，阴刻线深浅结合，体现战国玉雕巅峰技艺。‌‌

青铜莲鹤方壶（春秋）

《莲鹤方壶‌》：春秋青铜器，仙鹤、 莲鹤方壶，为春秋中期青铜制盛酒或盛水器，中国首批禁止出国（境）展览文物。1923年8月25日出土于河南新郑李家楼郑公大墓，现分藏于北京故宫博物院与河南博物院。该壶通高126厘米，口径31.6厘米，宽26厘米，重64公斤，整体呈椭方体，修颈斜肩，垂腹圈足，形体巨大，双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞的仙鹤，壶身两侧为镂空双龙耳。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，腹部四角各铸一飞龙，圈足下以两只伏虎承器。器身采用分铸法与失蜡法铸造，融合圆雕、浅浮雕、细刻及焊接工艺，构件可拆卸。壶体兼具中原青铜器的肃穆风格与楚地器物的灵动特征，反映了春秋时期南北文化交融。

金瓯永固杯（清）

金瓯永固杯，乾隆参与设计，清宫元旦开笔仪式专用器物。 ‌高12.5厘米，口径8厘米。 杯金质，鼎式，圆形，直口。口沿錾回纹一周，一面中部錾篆书“金瓯永固”，一面錾“乾隆年制”四字款。外壁满錾宝相花，花蕊以珍珠及红、蓝宝石为主。两侧各有一变形龙耳，龙头上有珠。三足皆为象首式，象耳略小，长牙卷鼻，额顶及双目间亦嵌珠宝。

鎏金錾花花鸟纹葵式银碗

鎏金錾花花鸟纹葵式银碗，为唐代金银器，通高6厘米。此碗形制规整别致，一体铸造，珍珠地、局部鎏金，花鸟图纹清晰细致，工法炉火纯青。为深腹，圜底，腹壁较直腹部以突棱为界，花纹为细长的飞鸟纹饰，衔着细布的鸟在波斯寓意为召唤幸福的图案，具有浓郁的波斯风格。

清金錾云龙纹执壶

清金錾云龙纹执壶为清代金银器代表作。呈瓶形，通体錾刻立龙戏珠纹饰，龙纹线条流畅，辅以云纹点缀。纹饰层次分明，錾刻工艺精妙，龙首、龙爪等细节处理细腻，体现清代宫廷金银器制作的高超技艺水准。其装饰融合传统龙纹意象与錾刻技法，属清代皇家御用器物的典型范例。

掐丝珐琅嵌宝石缠枝莲纹多穆壶(清乾隆)

掐丝琺琅嵌宝石缠枝莲纹多穆壶，为清代乾隆年间文物，通高53.4厘米，口径10.4厘米，底径14厘米。该壶呈圆筒形，僧帽口附龙形柄与流，盖顶嵌珊瑚珠为纽。口沿、横箍及底座采用錾刻镀金工艺并镶嵌多色宝石，壶体饰以缠枝花卉纹，纹样排列规整。足部嵌铜镀金片，阴刻“大清乾隆年制”楷书款。多穆壶原为蒙、藏民族盛装液体的器皿，乾隆时期以掐丝珐琅等工艺仿制，壶身装饰融入了汉文化元素。

清银镀金浑天仪

清银镀金浑天仪，是清康熙年间南怀仁等人制造的天文仪器。通高37.3cm，座边长35.8cm。该仪器于康熙八年（1669年）由南怀仁以白银制作并进呈朝廷。黄道带镌刻满汉双语铭文，汉文为“康熙八年仲夏臣南怀仁等制”。此浑天仪的重重环架可分三层：外层为地平圈、子午圈、赤道圈；中层是可绕轴旋转的黄道（带）、赤道、白道；最内层为四游环。各环皆刻有度分，环架通轴的中心处嵌一小地球，上刻有“亚细亚”、“欧罗巴”、“阿美利加”、“利未亚”等当时五大洲的名称。在通轴的一侧又设有太阳图形、月亮图形和小游表，可以演示太阳、月亮围绕地球转动以及日月蚀等天体运行情景。

粉彩九桃结树图天球瓶(清乾隆)

粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7厘米，口径22.2厘米，足径20.4厘米。瓶直口微撇、直颈、腹部丰满浑圆、圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃九个，桃树旁衬一簇月季。底足署青花篆书“大清乾隆年制”六字款。乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆时期粉彩大件器物中的代表作品。

高僧领鹤图

《高僧领鹤图》‌是清代扬州画派代表画家罗聘创作的山水人物画作。画面以疏朗笔触描绘竹林清境，一位头戴斗笠、身穿宽服长袍的高僧手扶竹杖，领着一只仙鹤在竹林间闲行。左侧题有诗句：“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生；此间干净无多地，只许高僧领鹤行”，下钤一印“游夫”。诗助画意，尽显文人超然物外的精神追求。

观梅图

《观梅图》是清代扬州画派代表画家罗聘创作的山水人物画作。画幅中间有一草亭，两边筑有围墙。草亭左侧有一枝盛开的梅花，一隐士，反背双手俯首观梅的情景。画面右侧题有一诗：野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株；此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。这幅画作构图简洁、别致，将孤芳自赏的文人雅趣表现得淋漓尽致。

王翚陡壑奔泉图轴

《王翚陡壑奔泉图轴》是清代画家王翚于康熙十五年（1676年）创作的纸本水墨画，纵74.3厘米，横31.4厘米。该图仿元代王蒙画法，运用皴法细腻、墨色干湿相间的技法，形成层次分明的视觉效果，呈现秀润之气韵。画面中双峰对峙，右侧山径从下蜿蜒而上，左侧山峰凹陷处，有四道瀑布倾泻而出，近处山石耸立，右侧下方小桥有两人相携而行。此作原为清宫旧藏，《石渠宝笈续编》对其进行了著录，画幅钤有重华宫八玺全印。

清雍正窑变菊瓣式扁壶

清雍正窑变菊瓣式扁壶，为清代雍正年间御窑创烧的瓷器。高8.2cm，口径7cm，足径7cm。该器呈扁形菊瓣式，圈足，一侧设短流，另一侧为半环形曲柄，通体施钧窑变釉，外底阴刻“雍正年制”篆书款并留有八处支钉烧痕。窑变釉系仿宋代钧釉品种，以铜红釉为基底，融合多种金属元素，经高温氧化还原形成月白、蓝、紫、绿等色交织的流纹斑片，色彩变幻瑰丽。此壶将菊瓣造型与窑变工艺结合，展现清代御窑对釉色美学的创新探索，是雍正时期单色釉瓷器的典型代表

青花花卉纹出戟花觚

青花花卉纹出戟花觚，为明代天启年间景德镇为米万钟定烧的私家陶瓷器，现藏北京故宫博物院。该器釉下白地蓝花，分颈、腹、胫三段装饰：颈部四面绘洞石花卉纹，腹部四面出戟并饰折枝花托轮、螺、伞、盖纹，胫部四面绘折枝葡萄纹，口沿下书“天启年米石隐制”青花楷体款。器物形制为长而方的出戟造型，腰际凸起，口部与底部外撇，体现明代瓷器形制规范与文人审美意趣的融合。创作者米万钟（1570-1628）为米芾后裔，明万历进士，官至江西按察史，善书画，与董其昌并称“南董北米”。

　　故宫作为世界了解中国历史和文化的重要窗口作用凸显。作为全球文明倡议的忠实践行者，故宫博物院致力于将自身建设成国际一流博物馆、世界文化遗产保护的典范、文化和旅游融合的引领者、文明交流互鉴的中华文化会客厅。一个古老而年轻、充满生机活力的故宫博物院正焕发出新的时代光彩。