篆刻名家高甜心：融汇古今的印坛大家

红韵轩 徐红

梓园旧事与一方印记

2021年初夏五月，上海的空气里已浮动着些许溽热。位于黄浦区乔家路上的梓园，那片曾经见证海上繁华的百年园林式宅邸，部分区域终于迎来了不可避免的拆迁。在断壁残垣与搬迁的喧嚣之外，一种历史的沉寂感反而愈发浓重。

“红韵轩”的主人徐红先生，一位钟情于文人雅物的收藏家，正是在这个时候，循着某种直觉般的牵引，走进了梓园。他拜访的，是近代海上画派巨擘、曾居于此的王一亭先生的后裔家中。

老宅即将清空，空气中弥漫着旧书卷和木料特有的气息。王一亭的后人正在整理遗物，许多承载着家族记忆的物件散落在厅堂。在一个略显斑驳的红底花纹锦缎长方盒前，徐红停下了脚步。盒盖开启的瞬间，内侧鲜艳的玫粉色绸缎依然夺目，盒内柔软的粉红绒布上，静静躺着一套完整的篆刻用品。

最引人注目的，是那两方圆柱形印章。一方呈温润的黄色，似竹似木；另一方则为沉静的黑色。旁边，还配有一根带有螺旋纹路的细长金属针（用于清理印面或作为辅助工具），以及一个绘着精致花鸟图案的圆形印泥小盒。整套物件摆放齐整，虽经岁月，依然透着雅致与用心。

徐红轻轻拿起那方黄色印章，底部蘸着的朱红印泥尚未干透般，清晰地呈现出贰个篆字：“穗生”，他又查看那方黑色印章，印文亦是贰字“玺如”，侧壁还刻有清秀的款识“高甜心”。王一亭的后人见状，轻声解释道：“这是先辈一位友人，篆刻师高甜心所刻。‘穗生’是王穗生，这套印章，连同这盒子，是他当年赠予家祖的文房清玩。”

“高甜心……”徐红默念着这个充满雅趣的名字，眼前仿佛浮现出旧时文人墨客在梓园雅集，挥毫泼墨后，铃印留念的场景。这方“穗生”小印，或许曾出现在某幅画作的角落，或许曾钤于某册诗集的扉页，见证过一段艺文往来的情谊。

他取过一张米白色的宣纸，将两方印章轻轻盖上。左侧，“穗生”二字线条流畅婉转，清晰饱满；右侧的印章，印文虽略显模糊，但格局俨然。朱红的印记落在纸上，如同跨越时空的对话，将一段即将被尘封的记忆瞬间激活。

徐红没有过多犹豫，他决定购下这套印章。这不仅是一件精美的文房器物，更是一段与梓园、与王一亭家族、与那位名叫高甜心的刻印者相关的海上文化轶事的载体。它从梓园的旧时光里来，即将在“红韵轩”开启新的传承。

如今，这方承载着“穗生”印记与梓园往事的小印，被徐红妥善珍藏。每当看到它，便会想起2021年5月那个下午，在即将变迁的梓园里，与一段雅致过往的不期而遇。朱红的印迹，仿佛还带着旧主掌心的温度，诉说着海上文脉的绵延不绝。

《题高甜心为王穗生治印》

铁笔镌云纹，金石契深心。

刀耕秦汉韵，缶庐气象新。

横刀金陵月，献玉蜀江春。

一印结知己，松雪映丹忱。

穗生即王穗生,河南大学艺术学院美术系副主任、副教授河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员。河南省书画院特聘画家中国画《古瓶与画 》入选《全国第八届美术作品展览》同时获《河南省第八届美术作品展览》一等奖中国画《松风》获《河南省第十届花鸟展览》一等奖中国画《古松新韵图》获《振兴中华书画展览》一等奖中国画《秋声》获《中日友好水墨画作品交流展览》优秀奖中国画《松树斗雪图》入选《2002年全国中国国画展览》中国画《寿石图》获《2003年全国中国画画家提名展览》提名奖中国画《山村早雪》入选《2004年全国中国画展览》提名奖中国画《松雪图》入选《全国当代花鸟画艺术大展》中国画《古松瑞雪寿石图》获《河南省第十届美术作品展览》银奖中国画作品参加河南省第六、七、八、九、十届美术作品展览并获奖中国画作品多次发表于《美术》、《美术观察》、《中国花鸟画》等美术专业杂志。

高甜心先生这组篆刻作品，从印拓及用具陈列可窥其艺术风骨。以下是作点评：

一、印风定位：秦玺汉印为基，缶翁遗韵为魂

古玺规制

椭圆形“穗生”和“玺如”两印（图4），取法战国古玺形制，章法错落自然。“穗”字右部与“生”字上下呼应，“玺如”二字通过笔画粗细变化达成视觉平衡，可见对先秦玺印疏密离合之理的深刻领悟。

单刀凿刻的笔墨意趣

印面线条呈现典型的单刀冲刻效果（图3黑色印章侧款），起收笔锋芒毕露，如“穗”字刀痕爽利，兼具吴昌硕朴茂苍浑的金石气息与齐白石猛利痛快的写意精神。

二、技法展现：刀石相激的匠心独运

刻款双绝

图3黑色印章侧款以单刀刻楷书，刀角入石深浅自如，点画起止分明如毛笔书写，印证文献所述“单刀刻款”绝技。黄色印章（图2）印文线条光洁饱满，展现冲刀、切刀并用的精准控制力。

钤拓工艺

印泥颜色朱红厚重（图4），蘸泥均匀无淤积，可见选用优质印泥并掌握精准钤压技巧。配套印盒（图1）内衬缎面与定制瓷盘，反映作者对篆刻创作整体仪式感的讲究。

三、文人雅趣：艺术与生活的交融

用具考究

银针（图2）应为调朱拓款工具，印盒（图3）刻缠枝纹显江南工艺特色，与《申报》刊登润格史料相印证，体现民国文人篆刻家对创作器具的审美追求。

名章功能

“穗生”“玺如”印文为典型表字章制式，椭圆造型柔化方正名章的严肃感，既合传统用印礼仪，又见现代个性化表达，延续了其作品“作为国礼馈赠外国人士”的交流功能。

结语

这组作品虽为小品，却如微缩盆景般凝聚高甜心艺术精髓：以古玺形制为体，以写意刀法为魂，在方寸之间平衡古典法度与个性抒发，堪称近代海派篆刻“印从书出、印外求印”理念的生动实践。其用具之精、钤拓之慎，更彰显老辈艺术家对篆刻全流程的完美主义追求。

高甜心先生是民国时期一位具有代表性且成就卓著的篆刻家。他的一生轨迹——从扬州神童，到南京鬻印，再到抗战西迁，最终寓居上海——是近代许多艺术家的缩影，其艺术活动与社会活动紧密相连，展现了传统文人在新时代下的生存与发展方式。

具体点评：

清晰的师承与早慧的根基：

其“幼承庭训”，得父辈真传，这是其艺术道路的坚实起点。14岁名播扬州，23岁便敢于在当时的文化中心南京鬻印为生，充分证明了其少年时期就已具备高超的技艺和相当的自信。

融汇古今的集大成风格：

他的艺术风格定位准确——“以秦玺汉印为根基，融汇浙派、皖派之长，后精研吴昌硕技法”。这表明他并非固守一家，而是博采众长，最终形成“朴茂雄强”的个人面貌。这种“印作面目多样，无所不能”（韩天衡评语）的能力，正是一位成熟艺术家的标志。

高超的单刀刻款技艺：

“尤擅单刀刻款，起止分明”，这是其技术上的一个亮点。边款是篆刻艺术的重要组成部分，单刀刻款难度极高，要求刀法精准、一气呵成，能在此方面有突出造诣，足见其刀功之深厚。

艺术与时代互动的见证：

他的经历极具时代特色：

抗战献印： 避乱西蜀时，将印章作为文化交流的礼物献给美国总统罗斯福，这不仅是个人的荣耀，也体现了在民族危难之际，艺术家以自身技艺参与国际交往、传递文化声音的自觉。

社会名流的认可： 冯玉祥将军为其题写招牌，说明他的艺术得到了军政界高层人士的赏识，反映了其当时的社会影响力。

现代传媒的运用： 战后在上海与夫人举办联展并在《申报》刊登润格，展现了近代艺术家开始积极利用报纸等现代媒体进行宣传和商业运作，具有现代性意义。

融入新中国的艺术团体： 1957年加入“中国金石篆刻研究社”，表明在新中国成立后，他依然是篆刻界的重要成员之一。

小结：

综上所述，高甜心是一位根植传统、技法全面、风格鲜明、且善于将其艺术融入时代洪流的篆刻大家。