上音之美

夜读

淮海中路的上音歌剧院，是上海音乐学院面向社会的一扇窗，也是人们走向音乐的一扇门。我不识乐，但尊之敬之，愿意靠近这艺术的殿堂。听说今晚这里上演最后一场《平凡的世界》话剧，那必须得看。 音乐城堡，始建于1905-1911年，原为德国侨民住宅，后经席家购入并改造。1958年划归上海音乐学院，现为教学主体建筑，融合巴伐利亚风格与德式建筑元素，内外部装饰精美。 ‌ 美育楼建于1936年，砖红色英国都铎风格，现为东方乐器博物馆。馆内展出中国各民族乐器，并设有互动体验区，大人小孩在此都会有所收获。 在这里，我认识了羌笛、芦管、凤箫等古乐器，就觉得那些唐诗、宋词一下子变得更亲近熟识起来了。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。…… 中国的“中”字，原是从祭祀用的建鼓象形而来的。 小时候在小嗽叭里听说过“八音盆”，原来，八音是指这个！ 琴瑟和鸣，当然好。只是，我还是分不太清，瑟与古筝的区别。 排箫与凤箫 快来看快来看，这里有，羌笛和芦管。 箜篌是这样子的，不是吧！这么多年，我一直无端地觉得它应该是吹奏管乐的。人们的偏见，不就是这么产生的？！惊出一身汗😰 学院里的“城市音乐会客厅”，是上音里面积最大的老洋房建筑，是一幢典型的法式建筑，建成时曾有“天赐大宅”的别名。保安人员说，过一会儿廖昌永院长会陪客人过来参观展览。 美育楼、城市音乐会客厅、音乐城堡这哥仨，见证了上音的百年发展史。 1927年11月27日，蔡元培和萧友梅创办国立音乐专科学校，蔡为首任校长。1956年更名为上海音乐学院，文化部直属重点院校，是文旅部与上海市共建高校。现任院长，是《经典咏流传》的嘉宾老师廖昌永。 这位英年早逝的音乐大师是来自川沙内府弟的黄自，黄炎培的堂侄，中国近代音乐的“一代宗师”。黄自是富有爱国民主情怀的著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。 贺绿汀出生于湖南邵东，1931年考入上海国立音乐专科学校，抗日战争期间创作《游击队歌》，新中国成立后长期担任上海音乐学院院长，创办附中附小。他一生创作260余首歌曲。‌‌ 中楼一排琴房，不知道美妙的音乐从哪一间飘出来的。 《牧童短笛》是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲讨论，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 《梁祝》就是这所学院学生们的作品。上世纪50年代末，学校发起 “音乐民族化” 的号召，鼓励学生创作出老百姓听得懂、喜欢听的作品。何占豪当时是 “实验小组” 的组长，而他心里早就有了个想法，想要把越剧《梁山伯与祝英台》的故事改成小提琴协奏曲。可他懂戏曲、会拉琴，却不懂专业作曲，于是便找到了陈钢合作。两人一拍即合，分工明确，他负责提炼越剧旋律，把 “十八相送”“化蝶” 等经典桥段转化为小提琴独奏旋律，搭档则负责整体结构设计、配器和钢琴伴奏编写。他坚持要 “原汁原味”，想让作品充满民间戏曲的烟火气，旋律要直白易懂，搭档则更注重西洋音乐的严谨性，希望在民族化的基础上，融入交响乐的宏大叙事。创作过程中，两人经常为一个乐句、一段配器争得面红耳赤。有时他觉得搭档的配器太 “洋”，丢了越剧的魂，搭档则觉得他的旋律太 “土”，不够精致。但没人能否认，两人的才华互补让作品焕发了生机，1959年《梁祝》小提琴协奏曲在上海兰心大戏院首演，由俞丽拿担任小提琴独奏。当最后一个 “化蝶” 的音符落下，全场观众起立鼓掌，掌声持续了很久。这首作品很快火遍全国，甚至走向世界，被翻译成多种语言演奏，成为中国民族音乐走向国际的代表。直到2019 年，《梁祝》首演60周年纪念音乐会，三人同框。 上音是一座园林式的校园，闹中取静、整洁素雅、极富艺术气息，让人留恋忘返。 夜幕降临华灯上，戏要开场啦！ 百万字小说浓缩在三个小时的话剧中固然显得零散，但末尾孙少平与田晓霞“塔山梦会”后大雪中众人缓缓砥砺前行的场景，和路遥立在黄土高坡上的雕像，相信会刻在长久热烈掌声里每一位观众的脑海中…… 全体演员谢幕，观众报以长久热烈的掌声，这掌声不仅是给努力奉献的编导演职员们，是给四十出头英雄早逝的路遥，更是改革开放初期那一段艰苦创业中每一位不懈奋斗的平凡人们的。 上音，真美！（不远处的环贸iapm商场，日夜喧闹，那里是购物与美食的天堂。听完音乐会，正好可以去那里宵夜）