美文润疆先生论诗(转载一)

元其

<p class="ql-block"><b>诗词立意的真、新、深</b></p><p class="ql-block"><b>美文润疆</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗词立意,即确立诗词的主题思想、情感内核和艺术境界,是诗词的灵魂。没有好的立意,再华丽的辞藻也只是空壳,“真、新、深”正是衡量立意高下的核心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>立意之“真”:情感的真挚与体验的真实</b></p><p class="ql-block">“真”是诗词的生命力所在。要求诗词抒发的情感必须发自肺腑,所描绘的体验必须真切可感,而非无病呻吟或陈词滥调。其核心要点是:情感真实(喜怒哀乐,皆由心生);体验独特(源于个人对生活的独特观察和感悟);细节生动(通过具体的细节来承载情感,而非空泛的呼喊)。</p><p class="ql-block">例如:苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》(十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。)</p><p class="ql-block">这首悼亡词的“真”体现在以下三方面:一是情感绝对真实。“不思量,自难忘”,是深入骨髓、无需刻意想起却从未忘记的深情,是十年沉淀后依然痛彻心扉的思念。</p><p class="ql-block">二是细节的震撼力。梦中相见“相顾无言,惟有泪千行”,极度的悲痛使千言万语哽在喉头,唯有泪水能表达一切,将情感的浓度推向极致,真实得令人心碎。</p><p class="ql-block">三是个人境遇的融入。“尘满面,鬓如霜”,不仅是对亡妻的倾诉,也融入作者十年来的宦海浮沉与人生沧桑,使哀悼更具时代的厚重感和个人的真实感。</p><p class="ql-block">“真”让诗词与读者产生最直接的情感共鸣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>立意之“新”:视角的独特与思想的创新</b></p><p class="ql-block">“新”是诗词吸引力所在。要求诗人不落窠臼,从寻常事物或普遍情感中,发掘出新颖的视角、独特的见解或新鲜的意象。核心要点是:角度新颖(避开前人写滥的角度,另辟蹊径);意象独创(创造或运用前人未用或罕用的意象来表达情感);翻案出奇(对历史人物、事件或传统观念提出独特新解)。</p><p class="ql-block">例如:王安石《桂枝香·金陵怀古》(登临送目,正故国晚秋,天气初肃。千里澄江似练,翠峰如簇。归帆去棹残阳里,背西风,酒旗斜矗。彩舟云淡,星河鹭起,画图难足。 念往昔,繁华竞逐,叹门外楼头,悲恨相续。千古凭高对此,谩嗟荣辱。六朝旧事随流水,但寒烟衰草凝绿。至今商女,时时犹唱,后庭遗曲。)</p><p class="ql-block">这首怀古词的“新”体现在以下两个方面:一是立意高远,超越常论。以往的怀古诗词多停留在“物是人非”“荣辱无常”的感慨上。而王安石在此词结尾,借“商女犹唱后庭花”之景,直指当下统治者并未吸取历史教训,仍沉溺于享乐,有可能重蹈六朝覆辙。这便将怀古与讽今紧密结合,立意陡然拔高,具有强烈的现实批判精神。</p><p class="ql-block">二是视角宏阔。上阕写景,气象宏大,为下阕的史论奠定坚实基础,展现政治家的胸襟与眼界,与一般伤春悲秋截然不同。</p><p class="ql-block">例如:杜甫《月夜》</p><p class="ql-block">今夜鄜州月,闺中只独看。</p><p class="ql-block">遥怜小儿女,未解忆长安。</p><p class="ql-block">香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。</p><p class="ql-block">何时倚虚幌,双照泪痕干。</p><p class="ql-block">这首思乡诗的“新”体现在:角度巧妙翻转。诗人深陷长安,思念远在鄜州的妻儿。他不直接写望月思乡,反而从对面着笔,想象妻子在月下思念自己,甚至担忧“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”。这种“对写法”极大地加深了情感层次,新颖而动人。</p><p class="ql-block">“新”让诗词避免重复,赋予古老题材以新的生命,展现了诗人的才情与创造力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>立意之“深”:思想的深度与境界的升华</b></p><p class="ql-block">“深”是诗词震撼力所在。要求诗词不止于描摹表象或抒发浅层情感,而要触及人生、社会、历史乃至宇宙的深层哲理,引人深思,余味无穷。核心要点是:哲思性(从具体物象、事件中提炼出普遍的人生哲理);历史感(将个人感受置于广阔的历史背景中,体现出时代的深度);境界升华(情感与思想融合,上升到一种超脱、高远的精神境界)。</p><p class="ql-block">例如:陈子昂《登幽州台歌》(前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下!)</p><p class="ql-block">这首诗的“深”体现在以下两个方面:一是时空的无限与个体的渺小。诗人将个人置于无尽的时空(前、后、天地之悠悠)坐标中,瞬间揭示个体生命的短暂、孤独与渺小。这种感受具有永恒的哲学意味。</p><p class="ql-block">二是普遍的人类困境。它所表达的,不仅是诗人怀才不遇的悲愤,更是所有在无限时空面前感到孤独、茫然的人类共通的悲怆感。立意由此变得无比深邃和宏大。</p><p class="ql-block">苏轼《定风波》(莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。)</p><p class="ql-block">这首词的“深”体现在以下两个方面:一是由事入理,境界升华。词作源于一次遇雨的小事,但苏轼却从中悟出深刻的人生哲理。眼前的“风雨”象征着人生的困顿与挫折,“晴”则象征着顺境与成功。</p><p class="ql-block">二是超脱的人生观。结尾“也无风雨也无晴”是立意的点睛之笔,表达一种超越得失荣辱、喜怒哀乐的旷达心境。不再执着于外境的顺逆,内心获得真正的平静与自由。这是一种极高的精神境界,立意深远,给人以强大的精神力量。</p><p class="ql-block">“深”让诗词超越时代和个人局限,触及人类精神的底层逻辑,具有永恒的价值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“真、新、深”三者相辅相成,共同构成诗词立意的最高追求。</p><p class="ql-block"><b>“真”是基础,无“真”则情假意虚,无法动人。“新”是方向,无“新”则陈腐平庸,失去魅力。“深”是升华,无“深”则浅薄直白,缺乏回味。</b></p><p class="ql-block">一首好诗词往往三者兼备,以“真”情实感为血肉,以“新”颖构思为骨架,最终指向“深”邃的思想境界,从而穿越时空,成为不朽的经典。</p> <p class="ql-block"><b>格律诗“起承转合”的“意象链”构建技巧</b></p><p class="ql-block"><b>美文润疆</b></p><p class="ql-block">“意象链”是由“意象”和“链”两个词组成。意象,是诗歌的基本构建单位,是融入了诗人主观情感的客观物象(比如月、柳、舟、雁、雨、灯)。意象不是简单的图像,而是“意”(情感、思想)与“象”(物象)的完美结合。链,强调的是意象之间的逻辑关系、情感脉络和时空顺序,这些意象不是随意堆砌的,而是有组织、有方向地排列,共同引导读者的思绪和情感,最终指向一个统一的“意境”。</p><p class="ql-block">简单来说,“意象链”就是一首诗的“情感路线图”,它通过意象的有序呈现,讲述一个情感故事,最终营造出完整的艺术境界(意境)。比较正规的说法,“意象链”是指在一首诗中,诗人为了表达特定的情感或主题,精心选择和组合一系列相互关联、彼此呼应的“意象”,使它们像链条一样环环相扣,形成一个有机的、流动的整体。</p><p class="ql-block"><b>在格律诗创作中,如何建立意象链,以符合“起承转合”结构?</b></p><p class="ql-block">“起承转合”是格律诗(主要是绝句和律诗)最经典的结构章法。意象链的建立必须服务于这个结构,其中每个环节的意象都要承担不同的功能。下面以杜甫的《绝句》为例进行分析。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”</p><p class="ql-block"><b>起(开端),确立基调,引出核心意象。起句的功能是破题开头,交代时间、地点、环境或情绪起因,为全诗定下基调。</b></p><p class="ql-block">此处意象链的构建技巧是:选择鲜明、富有吸引力的意象作为开头,迅速将读者带入诗境。这个意象往往是全诗意境生长的“种子”。</p><p class="ql-block">比如,在首句“两个黄鹂鸣翠柳”中,选取“黄鹂、翠柳”两个色彩明丽、充满生机的意象,并伴有“鸣”的声音,营造出一种欢快愉悦的早春氛围,为全诗定下明朗的基调。</p><p class="ql-block"><b>承(承接),深化发展,铺垫蓄势。承句的功能是承接“起句”,对开头的意象进行扩展、深化或从另一个角度进行描绘,使情感和画面更加丰满,为接下来的“转”做铺垫。</b></p><p class="ql-block">此处意象链构建技巧是:选择的意象应与“起句”的意象在色调、情感上保持一致或递进,形成呼应。可以从空间(由近及远)、时间(由现在及过往)、感官(视觉到听觉)等角度进行承接。</p><p class="ql-block">比如,承句“一行白鹭上青天”,承接首句的明媚春光。“白鹭”对“黄鹂”,“青天”对“翠柳”,色彩依旧清丽。动作从“鸣”的听觉变为“上”的视觉,画面从近处的柳树延伸到高远的天空,意境变得更加开阔,情感继续向上扬。</p><p class="ql-block"><b>转(转折),引入新思,制造波澜。转句是全诗最关键的一步,是诗意和情感的转折点或飞跃。转句往往引入一个新的、甚至与前面形成对比的意象,使诗歌避免平铺直叙,产生波澜和深度。</b></p><p class="ql-block">此处意象链构建技巧是:意象的选择可以发生情感、时空、性质上的转变(比如由喜转忧、由近转远、由动转静)。这个“转”的意象,就像是解开诗人内心真正情感的钥匙,是全诗立意升华的关键。</p><p class="ql-block">比如,转句“窗含西岭千秋雪”,诗人的视线从眼前欢快的春景,猛地拉远到远处岷山上终年不化的“千秋雪”。这个意象寒冷、静止、亘古不变,与前面温暖、灵动、生机勃勃的春景形成了微妙的对比和转折。转句带来时间的纵深感和一丝冷静的思考,诗意开始变得深沉。</p><p class="ql-block"><b>合(收束),收拢全篇,意境升华。转句的功能是总结全诗,点明主旨,将前面所有意象的情感能量收拢在一起,升华到一个更高的境界。转句既要呼应开头,又要解决“转”带来的悬念或张力。</b></p><p class="ql-block">此处意象链构建技巧是,选择的意象应能融合、概括前面的所有意象和情感。这个意象往往是凝聚了诗人最终情感的焦点,能引发读者无限的遐想,所谓“言有尽而意无穷”。</p><p class="ql-block">比如,合句“门泊东吴万里船”,诗人的目光收回到门前,那里停泊着即将驶往“东吴”的“万里船”。这个意象巧妙地整合了全诗:一是连接了近(门)与远(万里);二是暗含了静(泊)与动(船即将远行);三是回应了“转句”的“千秋雪”(时间的永恒),用“万里船”表达了空间的广阔以及对于远方、旅途的向往(或思乡,或渴望建功立业)。</p><p class="ql-block"><b>最终,所有意象(黄鹂、白鹭、雪、船)被统合在一起,营造一种既有闲适春趣,又心怀天下、思接千载的宏大意境。</b></p><p class="ql-block">综上所述,构建优秀意象链的核心要领有以下几点:</p><p class="ql-block">一是立意为先。在动笔之前,先明确想要表达的核心情感或思想(“意”)。所有的意象选择都必须服务于这个“意”。</p><p class="ql-block">二是有机统一。意象之间必须有内在的逻辑或情感联系,不能是散乱无章的堆砌。应该像电影镜头一样,自然流畅地切换组合。</p><p class="ql-block">三是虚实相生。链中既要有具体的、现实的“实象”(比如黄鹂、白鹭),也要有抽象的、象征的“虚象”(比如“千秋雪”代表的时间感,“万里船”代表的征途)。虚实结合,意境方能深远。</p><p class="ql-block">四是契合结构。自觉地将意象链的铺设与“起承转合”的结构相结合,让每个环节的意象都能完美地承担其结构性功能。</p><p class="ql-block">五是调动感官。优秀的意象链会综合调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等,使画面立体,意境更具感染力(比如“鸣”是听觉,“翠柳、青天”是视觉)。</p><p class="ql-block">通过精心编织意象链,诗人就能够在有限的字数内,构建出一个无限广阔、韵味无穷的艺术世界,这就是格律诗永恒的魅力所在。</p> <p class="ql-block"><b>“合”句主要“合”什么</b></p><p class="ql-block"><b>原创 美文润疆 </b></p><p class="ql-block">谈到诗歌结构,“起承转合”是绕不开的核心。什么是“合”句,“合”什么?</p><p class="ql-block">诗歌结尾的“合”句,是核心的创作技巧,为诗作画上一个圆满句号,意味深长,近体诗中尤为明显。</p><p class="ql-block"><b>简单来说,“合”句的核心任务是收束全诗,并实现意境升华。它不仅要呼应开头,总结全篇,还要在此基础上升华情感、点明主旨或留下余韵。</b></p><p class="ql-block">“合”是什么?“合”句主要完成以下三个方面的任务。</p><p class="ql-block"><b>一是收束情感,点明主旨。</b></p><p class="ql-block">在全诗的情感铺垫和意象陈列之后,结尾句(合句)需要将分散的情感凝聚起来,点破诗人最想表达的核心思想或情感。</p><p class="ql-block"><b>二是呼应开头,浑然一体。</b></p><p class="ql-block">好的结尾往往能与开头形成巧妙呼应(即“首尾呼应”),使全诗结构圆融,形成一个完整的闭环,避免给人散乱的感觉。</p><p class="ql-block"><b>三是宕开一笔,余韵悠长。</b></p><p class="ql-block">最高明的“合”,并非把话说尽,而是在收束的同时,能引发读者的无限遐想,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">怎样“合”呢?“合”的手法多种多样,以下几种最常见又经典。</p><p class="ql-block"><b>一是直抒胸臆,直接点题。</b></p><p class="ql-block">这是最直接的方式,在结尾用一句强有力的陈述,直接道出心声。例如,王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。)</p><p class="ql-block">前两句(起、承),描绘寒雨、孤寂的楚山,营造出离别的凄清氛围。结尾句(合),没有继续写景或抒情,而突然转向,托友人带一句口信。“一片冰心在玉壶”是神来之笔,以晶莹剔透的意象,直接点明了自己冰清玉洁、坚守操守的品格。这不仅收束了送别之情,更将诗的境界从个人离愁提升到人格宣言的高度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二是以景结情,情蕴景中。</b></p><p class="ql-block">这是古典诗歌中最富韵味的手法。不直接抒情,而通过描绘一个场景或画面,让无尽的情感都蕴含在画面中,让读者自己去品味。例如,李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》(故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。)</p><p class="ql-block">前三句叙述送别的地点、时间和场景,结尾句(合),诗人没说“我多么不舍”,而是描绘一个画面:友人乘坐的孤帆消失在碧空尽头,只有浩荡长江向着天边奔流。这个宏大景象,将诗人的依依不舍、伫立凝望之久,以及内心空虚与怅惘,全部融化在流水之中,意境开阔,余味无穷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三是发问作结,引发深思。</b></p><p class="ql-block">以一个问题来结束全诗,将思考的空间留给读者,使诗歌的张力延伸到诗外。例如,白居易《问刘十九》(绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?)</p><p class="ql-block">前三句极富画面感,描绘酒、火炉和将下雪的天气,营造温暖、温馨的氛围。结尾句(合),以亲切、随意的问句“能饮一杯无?”作结。这个问句,巧妙地点明邀请朋友共饮的主旨,更将诗人渴望与友人分享、期盼友人到来的急切与热情,表达得淋漓尽致,亲切感人,读者仿佛能听到诗人的邀约之声。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四是概括总结,升华哲理。</b></p><p class="ql-block">在结尾处对全诗的内容或情感进行提炼,并上升到哲理的高度。例如:杜甫《登高》(风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。)</p><p class="ql-block">前七句从壮阔的秋景,写到个人身世的飘零孤苦,情感层层堆积,越来越沉重。结尾句(合),“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”尾句是对前文所有悲苦的概括和总结。国事艰难、人生困苦、白发丛生、因病戒酒……所有的悲凉都凝聚在这最后一口“想借酒消愁而不得”的无奈之中。它不仅是个人情感的终结,更升华成对那个动荡时代个体命运的深刻悲叹。</p><p class="ql-block">“合”句是诗人匠心的最终体现,可以是情感爆发点,意境延伸线,也可以是思绪邀请函,或命运感叹号。</p><p class="ql-block"><b>无论用哪种方式,一个成功“合”句,都应扣得住(紧扣主题,呼应全篇);收得拢(收束情感,不蔓不枝);展得开(在收束时,能打开新想象空间,令人回味)。</b></p><p class="ql-block">因此,要想写好“合”句,并不容易。</p> <p class="ql-block"><b>《平水韵》简要记忆</b></p><p class="ql-block"><b>美文润疆</b></p><p class="ql-block">《平水韵》作为唐宋以来近体诗创作的核心韵书,其韵部系统有一定的规律可循。</p><p class="ql-block"><b>一是按照韵部体系速记。</b></p><p class="ql-block">平声分部框架结构:平水韵共106韵,平声30韵(上平15+下平15),仄声76韵。记忆时要重点关注平声30韵,因其占近体诗韵脚90%以上。</p><p class="ql-block">上平15韵:东冬江支微,鱼虞齐佳灰,真文元寒删(此为韵目顺序,实际运用中需区分相邻韵部,比如“东”与“冬”不可通押)。</p><p class="ql-block">下平15韵:先萧肴豪歌,麻阳庚青蒸,尤侵覃盐咸</p><p class="ql-block">(“侵覃盐咸”为闭口韵,在现代方言中易混淆)。</p><p class="ql-block"><b>核心韵脚记忆(举例)</b></p><p class="ql-block">1. 上平声重点韵部</p><p class="ql-block">一东:风空红同中通穷</p><p class="ql-block">四支:时知诗思悲奇离</p><p class="ql-block">五微:归飞衣稀非机晖</p><p class="ql-block">六鱼:书疏居如初余车</p><p class="ql-block">十一真:人春尘新身神亲</p><p class="ql-block">2. 下平声重点韵部</p><p class="ql-block">一先:天年烟前川仙眠</p><p class="ql-block">七阳:香长光凉乡堂黄</p><p class="ql-block">八庚:生声情明城行清</p><p class="ql-block">十一尤:秋流游舟愁头州</p><p class="ql-block">十二侵:深心音林阴寻琴</p><p class="ql-block"><b>三、特殊规律助记忆</b></p><p class="ql-block"><b>1. 闭口韵标识</b></p><p class="ql-block"> 下平“侵覃盐咸”四韵以-m结尾(今粤语保留),记忆口诀: “心含盐味咸”(分别对应“侵、覃、盐、咸”几个典型字)</p><p class="ql-block"><b>2. 入声字快速辨认</b></p><p class="ql-block"> 现代普通话读短促、韵尾为-p/t/k(方言中留存):一七八十白,月色客急促(常见入声字)</p><p class="ql-block"><b>3. 邻韵通押例外</b></p><p class="ql-block"> 通常仅限首句押邻韵,比如“东冬”“支微”“佳灰”“寒删先”“覃盐咸”可谨慎通融。</p><p class="ql-block"><b>记忆建议</b></p><p class="ql-block"><b>1. 分类联想:</b></p><p class="ql-block">自然类(东-风/空,先-天/烟,阳-光/香)</p><p class="ql-block">情感类(支-悲/思,尤-愁/秋,侵-心/琴)</p><p class="ql-block"><b>2. 对仗记忆:</b></p><p class="ql-block"> “东对冬,江对阳,支微对鱼虞,佳灰对真文”</p><p class="ql-block"><b>3. 名句捆绑:</b></p><p class="ql-block"> 将杜甫《秋兴》、李商隐《无题》等用韵严谨的律诗作为韵字库。</p><p class="ql-block"><b>五、简化版速记口诀</b></p><p class="ql-block">“东风支微鱼,真先阳庚尤,侵韵闭口呼”(涵盖最常用的10余个平声韵部,占唐诗韵脚80%以上)</p><p class="ql-block">学习掌握相关口诀,再结合《声律启蒙》进行韵字对仗练习(比如“云对雨,雪对风,晚照对晴空”),可以建立韵部反应体系。需注意区分,某些现代同音字在古韵中属于不同韵部(比如“悲”在支韵,“飞”在微韵),这也是重点难点。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>网图致谢作者!</b></p>