田兆水先生人文国画选

阿岳

　　“诗是无形画，画是有形诗。”以诗情入画是一种自发的美学追求。比如立足前人诗意，化诗境为画意，而有诗意画；为画赋诗词，转画意为诗境。“诗情画意”一词，是对文人画最简洁的概括。

在田兆水先生三十余年的绘画创作生涯中，立足于中国传统文化，从传统文化中汲取其精华，深研诗的历史背景与内涵，与个人经历与情感相结合，在时空之中，与古人对话，把今人画之意境融入到古人的诗境之中。

　　田兆水，山东省济南市莱芜区人，1987年毕业于泰安师范专科学校美术系。擅长国画、油画、水粉画等，其作品多次参加全国及全省美术展览并获奖。出版有《田兆水水粉风景画集》、《田兆水画集.梁山一百单八将》、《田兆水画集.先秦诸子百家》。曾担任莱芜书画院院长。现为山东省美术家协会会员，国家二级美术师，山东画院高级画师，莱芜书画院名誉院长，莱芜国画院副院长。

丹霞探幽

　　林间小径蜿蜒入深山，树影斑驳，石阶上落着几片叶子，仿佛时间也放慢了脚步。我每每走过这样的路，总觉不是人在画中行，而是心在静中游。田兆水先生笔下的这片林，不喧哗、不张扬，却让人走得踏实，走得安宁。

　　山势渐起，小径盘绕而上，远处塔影若隐若现，像是从古诗里浮出的一句低语。穿粉衣的行人不疾不徐，仿佛与山风达成了默契。这画面让我想起某个清晨，独自登高时那种说不出的轻盈——不是逃离尘世，而是终于与自己重逢。

田兆水先生说：“红石谷离我家不远，为丹霞地貌，红石色彩鲜艳斑驳，花纹奇妙多变，形状千姿百态；谷中四季，如诗如画，石桥流水，柳绿花红，转廊亭塔，湖光涟漪。可谓：玉兰樱花杏林雨，映日荷花别样红，银杏红枫色欲滴，松柏凌寒独自青。小时候就常来这里玩耍，是我和小伙伴们的乐园，如今我更是常常到这里漫步闲游，品石赏花，听松观水，望云览月，面对眼前这醉美景色，我情不自禁就拿起了画笔……”

禅悟

　　竹林幽幽，一人独坐，白衣黑帽，手中竹简轻展。他不说话，可那专注的神情，却比千言万语更动人。我常想，真正的闲适，不是无所事事，而是心有所寄。田先生画中这文人，读的或许不是书，而是岁月本身。

　　水边立一人，长袍随风轻扬，手中红物如一点火焰，在素墨之间悄然燃烧。他微笑望着水面，不像是在看倒影，倒像是在与天地对话。那一抹红，是点睛，也是提醒：纵使水墨淡远，人心深处，总该有一份温热。

　　石桌旁，茶具静置，竹简散落，那人闭目沉思，似在等一壶水开，又似在等一句心音。我坐在书桌前读这幅画时，窗外正下雨，忽然明白——所谓雅集，未必在厅堂；真正的清欢，常藏于一人一茶一念之间。

　　布衣文人坐于空地，胡须微扬，眉宇间有沉思的重量。左侧“德行仁”三字赫然，如一道无声的训诫，又像一句温柔的提醒。田先生不画庙堂之高，却让仁德在山野间自然流露。这样的画，不是看的，是照的——照见自己是否还存着那份古意。

自然而然

　　春意最浓时，梅花开满小路两旁，粉瓣如雪，却不冷。远处山峦托着一座红屋，像是人间烟火落在了画轴尽头。走在这条路上的人，脚步该是轻快的吧？田先生用几笔淡墨，便把春天走成了归途。

桃花映面，石板路湿漉漉的，像是刚下过一阵细雨。行人缓步前行，白袍拂过花枝，惊起几片落英。远处几间屋舍静静立着，炊烟若有若无。这哪里是山水？分明是一封寄给春天的信，写满了静谧与温柔。

　　松树下，一人独坐，墨色苍劲的松针如伞盖般撑开，遮住尘嚣，也托起一份悠然。他不言不语，却让人觉得，千山万水，不过是为了走到这一树之下，坐一坐，喘口气，听风穿过叶隙的声音。

　　山高云深，古塔孤峙，黄袍行人拄杖前行，身影瘦长却坚定。这画面让我想起人生某些时刻——明知前路幽远，仍要一步步走。田先生的山水，从不避寒暑，却总在冷寂中藏一丝暖意，像暗夜里的微光。

　　黑石小径上，红袍人缓步而行，身后是朦胧山水，斑驳如秋叶飘零。那一身红，像是一团未熄的火，又像是一颗不肯老去的心。人在画中走，画在心里留，走着走着，竟分不清是人在看景，还是景在渡人。

　　云雾缭绕间，一人独坐山石，松树盘曲如龙，山势静默如禅。他不看画外，也不看脚下，只是望着远方，仿佛已与天地同呼吸。这样的画面，不讲道理，却让人忽然安静下来——原来所谓境界，不过是一次彻底的放下。

　　柳荫深处，溪水潺潺，白衣人缓步前行，衣袂轻扬。风穿过柳枝，把影子揉碎又拼起。这画面太静，静得能听见自己的心跳。田先生画的不是路，是心境；不是景，是归途。

　　山崖之上，红袍老人仰望明月，背影孤绝却无悲意。那轮月，照过多少古人，又将照向何方？他不言，月不语，唯有山风作答。这样的画面，不是孤独，是与天地对坐的从容。

寒江孤舟，蓑衣斗笠，渔翁独钓于烟波之上。水不动，山不语，连时间都仿佛凝住。他钓的哪里是鱼？分明是那一份“世人皆忙我独闲”的自在。田先生用极简的笔墨，画出了最深的静。

　　树洞如窗，文人坐其中，手捧书卷，外有繁花环绕，内有心灯长明。这哪里是避世？分明是以自然为墙，以书香为伴，在喧嚣之外，为自己留一间精神的净室。

　　梅花树下，白衣人静立，花瓣随风轻落，如时光无声洒落肩头。他不伸手去接，也不低头去看，只是站着，像一棵树，守着自己的季节。这样的美，不张扬，却入心。

　　小亭掩映于梅林之中，石桌旁似有人影，却模糊不清——或许根本不必看清是谁。重要的是，那张空着的椅子，永远为懂静的人留着。田先生画的不是风景，是心境的栖所。

　　古树开花，淡粉如云，小径蜿蜒，白衣人缓步而行。远处红塔隐现，云雾轻绕，仿佛前世今生都在这一路上。走着走着，人成了景的一部分，景也成了心的一部分。

　　田兆水先生的画，从不热闹，却从不冷清。他用一支笔，把喧嚣挡在纸外，把宁静种进人心。看他的画，像在听一首老琴曲，不疾不徐，却句句入魂。原来所谓人文国画，不是画古人，而是画人心深处，那一份不肯随风散去的从容与诗意。

　　每一幅画的创作，但求给人美的享受的同时，更有种回味隽永，感怀岁月的渐次厚重，感受自然的神奇魅力。每一个画面都是心灵的深深陶醉，沉浸，融合在宁静之中。花与人自然互动，花即我，我即花；花非花，我非我，达到情感的共融、提升和禅意。

田兆水先生尝试着通过诗词在画与自然之间建立一种称之为 “意向性”的关系。它并不是从微观的单一的视觉角度入手，而是从整体的宏大的感觉进行画面与描绘对象的交流，从而达到一种人与物交流的状态。诗歌与绘画有着共同的目标——创造形象，以此启发人的想象力，进而抵达艺术之境。

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