贵在意

月光

展出地点：中国美术馆展出时间：2025.10.28~11.30摄影：FYL费制作：月光 贵在意 ——致敬经典 中国美术馆藏写意美术作品展 前言 作为中华民族绘画中的本体语言， “线” 的运用可追溯到新石器时代的彩陶器皿，至战国及秦汉时期的帛画、漆器已趋于成熟，经过魏晋南北朝的积淀直至唐宋达到高峰。元明清以来，随着文人墨客对 “线” 的认识和探索的不断深入，中国绘画构建起 “以线立骨” 的美学范式。 正如唐代张彦远的《历代名画记》所言： “夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。” 中国绘画以毛笔为主要工具，笔毛柔且韧，不同的运笔角度与力度，会在纸绢上留下形态各异的墨线 —— 笔触或如 “风趋电疾”，或似 “骨立山坚” 。因此，中国绘画中的线，不仅是单纯的造型手段，更是个人内在修养与心性的外在显化。 历代画家在实践中不断丰富笔线的表达形式，这些创造使得中国绘画中的线条具有独立的美学价值，并不断发展完善。如今，线描训练已是中国画学传承中重要的基础课程之一，用笔与用线也成了中国绘画的 “众有之本” 与 “万象之根”。 此次展览为中国美术馆 “典藏活化” 系列展，同时也是 “文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，精选了中国美术馆馆藏明清以降人物画作品40件（套），旨在以人物画为镜，通过 “墨骨法相” “林泉心迹” “芳华流美” 三个篇章，管窥中国绘画笔线之美，呈现其作为民族绘画基因的传承与创新活力。 我们深信，向大众普及与弘扬本民族造型语言，是夯实文化自信、推进文化自强的重要途径。希望通过此次展览，搭建起传统与当代、理论与实践之间的桥梁，让沉淀于历史中的民族美学智慧不断焕发光彩。 中国美术馆馆长：潘义奎2025年11月 ↓陈洪绶锺公中国画明末清初 ↓黄慎八月梅花图中国画清代143.2 × 74 cm中国美术馆藏 ↓任伯年苏武牧羊中国画清代148.5 × 83.3 cm中国美术馆藏 ↓任伯年麻姑献寿图中国画清代（1889）149.5 × 80.5 cm中国美术馆藏 ↓方熏钟馗阅书中国画清代77.8 × 33 cm中国美术馆藏 ↓钱慧安 ↓王震 ↓梁明诚钢琴雕塑50 × 73 × 45.5 cm1990年 ↓靳尚谊八大山人油画132 × 100.5 cm2006年中国美术馆藏 ↓徐悲鸿奔马中国画106.5 × 60.3 cm1944年中国美术馆藏 ↓齐白石墨虾中国画102.5 × 34.5cm1946年中国美术馆藏 ↓吴为山举杯邀明月——诗人李白雕塑32.5 × 51 × 57.5 cm2012年中国美术馆藏 ↓李苦禅荷花翠鸟中国画68.9 × 44.6 cm年代不详中国美术馆藏 ↓叶浅予高原獒犬中国画63 × 37 cm1945年中国美术馆藏 ↓崔子范池塘清趣中国画133 × 67 cm1988年中国美术馆藏 … ↓常沙娜凤眼莲水彩31.5 × 23.8 cm1985年中国美术馆藏 ↓吕品雨中水彩31.5 × 42.5 cm1981年中国美术馆藏 ↓刘海粟满庭芳——七上黄山 ↓闻立鹏红烛颂油画70 × 101 cm1979年中国美术馆藏 … ↓蒋兆和把学习成绩告诉志愿军叔叔中国画1953年79.6 × 56 cm中国美术馆藏 中国画这一造型艺术的最大特点，它对物象外形的描写以及精神面貌的刻画，主要以精炼的线条来表现……国画的基本造型规律主要在于用线去勾勒具体物象的结构，这是国画造型的传统特点。白描可以说是一切国画造型的基础。 ——蒋兆和 ↓张大千仕女中国画1944年140 × 61.1 cm中国美术馆藏 ↓卢沉少女与红果