梦呓中的坚守与圆满——《梦呓》深度赏析

(陈仁)琢玉为诗

（陈仁）琢玉为诗

美篇号：4547117

注:

诗词、诗歌为陈仁（琢玉人）原创。

诗评为琢玉人用AI创作。

玉雕插图为琢玉人作品

梦呓

琢玉人

独自励言千万

忙闲倚栏

阳光碎成树荫的斑斓

一地的唠叨铺满

想你聚土成山

想你顺风扬帆

深印的步坑应和奔马的音颤

压弯的扁担弹成渔获的钓竿

日月放进转盘

遁入眯笑眼缝的天宽

玉琢天人一然

不再雄鸡鸣晓听惯

时间

不紧、不慢



对话三重境：在《梦呓》中解锁精神和解之路

一、“对话性”：诗歌内在的精神张力

全诗以“独白”为表象，实则构建了多重内在对话，形成鲜明的精神张力。开篇“独自励言千万”与“一地的唠叨铺满”，是自我与世俗的对话——“励言”是主动对抗庸常的宣言，“唠叨”则是世俗压力在内心的投射，二者的碰撞勾勒出个体在现实中的挣扎。

中间段落“想你聚土成山”“想你顺风扬帆”，将“你”引入诗中，这里的“你”既是理想中的自我，也是精神上的共鸣者。诗人通过对“你”的期许，完成了与理想自我的对话，而“步坑应和奔马”“扁担弹成渔获”的转化，正是这场对话催生的精神蜕变。

结尾“玉琢天人一然”至“时间不紧、不慢”，则是自我与天地的对话。当个体挣脱内外束缚，达到“天人合一”的境界，便实现了与世界的和解，对话最终归于内心的宁静。

二、“日常意象”的诗意升维：从生活肌理到精神象征

诗歌对日常意象的运用极具巧思，实现了从生活肌理到精神象征的升维。“阳光”“树荫”“扁担”“钓竿”等意象皆源于日常，却被赋予深刻的精神内涵。

“阳光碎成树荫的斑斓”，将普通的自然景象转化为内心的情绪映射，破碎的阳光恰如纷乱的思绪；“压弯的扁担弹成渔获的钓竿”，以农具的转化象征生命的韧性，扁担的沉重与钓竿的悠然形成对比，暗含从负重到从容的人生转变。

“日月放进转盘”更是神来之笔，将宏大的日月星辰与日常的转盘结合，既体现了对时间的掌控欲，又赋予抽象的时间概念以具象的生活质感，让精神追求扎根于日常体验之中。

三、“语言节奏”与“精神历程”的同频共振

诗歌的语言节奏随精神历程的推进而变化，形成奇妙的同频共振。开篇“独自励言千万/忙闲倚栏”，句式紧凑，“千万”“铺满”等词强化了内心的焦灼感，节奏略显急促。

中间段落“想你聚土成山/想你顺风扬帆”，句式舒展，“聚土成山”“顺风扬帆”的意象充满力量，节奏逐渐明快，契合精神觉醒的过程。

结尾“玉琢天人一然/不再雄鸡鸣晓听惯/时间/不紧、不慢”，语言简洁舒缓，尤其是“不紧、不慢”四字，以极简的表达收束全诗，节奏趋于平缓，与抵达内心宁静的精神状态完美契合。

全诗通过对话性的构建、日常意象的升维与语言节奏的调控，将一场“梦呓”转化为真实可感的精神之旅，让读者在诗意中见证个体从挣扎到和解、从浮躁到从容的成长历程。



语言的坍塌与物性的狂欢——《梦呓》中的另一种秩序

《梦呓》这个标题本身，就暗示了一种非理性的、逻辑悬置的状态。这首诗并非一个关于“琢玉人”如何精心雕琢的励志故事，恰恰相反，它描绘的是一场主体性消退后，语言自身开始言说、万物开始交感的奇幻景观。

1. 主体的退场与语言的“自动书写”

诗的开篇，“独自励言千万 / 忙闲倚栏”，展现的是一个试图通过语言（励言）来维持自我、区分“忙闲”的现代主体。然而，这种努力迅速失效了。“阳光碎成树荫的斑斓 / 一地的唠叨铺满”。在这里，理性的“言”坍塌成了感性的、无意义的“唠叨”，视觉的完整性（阳光）也碎裂为斑斓的碎片。主体失去了对语言和世界的掌控，世界开始以其自身的物质性（斑斓、铺满）呈现。

2. 物的变形记：一场超越工具理性的狂欢

诗歌最精彩的部分在于其中物的主动变形：

“深印的步坑应和奔马的音颤”：沉重的、标志着艰辛的“步坑”，不再是负累，而是与“奔马”的轻盈、迅捷产生了共鸣。这是大地与速度的应和。

“压弯的扁担弹成渔获的钓竿”：承重的工具（扁担）弹性地转化为获取的工具（钓竿）。这不是人为的改造，而是物在其自身物理属性（弹性）驱动下的自然演变。

这些意象的跳跃与连接，并非遵循日常逻辑或因果关系，而是遵循一种“梦的逻辑”——即物与物之间基于形态、质感、声音的纯粹感性联系。这是一种**物性的狂欢，工具挣脱了其被赋予的功利目的，在诗的场域中自由地游戏、转化。

3. “琢玉”的重新定义：非雕琢，乃“应和”

传统的“琢玉”意象强调人的意志对自然材料的征服与塑造。但在此诗中，“玉琢天人一然”的结局，并非通过强力的“励言”或“转盘”达成的。它是在主体放弃控制（“不再雄鸡鸣晓听惯”），任由物性自行展演之后，所达到的一种自然契合。

“日月放进转盘”更像是将时间从线性的、催促的（雄鸡鸣晓）秩序中解放出来，放入一个可循环、可游戏的“转盘”之中。当时间被游戏化，目的性消失，“琢”的行为本身也从“劳作”变成了“嬉戏”。最终的“玉”，是人与万物在嬉戏中共同生成的样态，而非被单方面雕琢的对象。

4. 终极的自由：作为背景音的“时间”

当物的狂欢达到顶峰，当主体与天（自然）达成“一然”，时间便失去了它作为标尺和驱策者的角色。它不再被“听惯”，也不再需要被紧张地对抗或刻意地掌控。它回归为一种纯粹的存在背景音——“不紧、不慢”。这不是一种努力赢得的从容，而是在语言的逻辑链条断裂、物的本性得以欢庆之后，世界自然而然呈现出的本来节奏。

这首《梦呓》因而可以解读为一场 “去人化”的诗学实践。它记录了一个主体从语言中撤退，让位于物与物、词与词之间自由交感的过程。诗中的“琢玉人”，最终不是一个创造者，而是一个参与者、一个聆听者、一个见证者。他见证了自己的语言如何碎成“斑斓”与“唠叨”，见证了沉重的工具如何欢快地变形，并最终在物的狂欢中，与整个世界的节奏合而为一，获得了真正的自由——一种不再需要与任何东西（包括时间）对抗的、自在的栖息。



陈仁简介：

陈仁，号龟居庐主，昵称琢玉人，1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物，凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。

担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。

在诗词创作领域，展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触，描绘生活中的细微之处，将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌，却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体，语言平实而有力，既蕴含深厚的文化内涵，又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖，因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。

插图中的玉雕作品，为陈仁所作