孙楚泊给文艺团体带来的冲击力

容全堂

孙楚泊给文艺团体带来的冲击力

中国歌剧舞剧院的笛箫演奏家孙楚泊，深入北京紫竹园、天坛、莲花池公园开展公益演出，不仅掀起了一股孙楚泊热的现象，还给国家文艺团体带来了多方面的冲击与变革，推动了行业传播和运营模式的革新，具体体现在这几点：

1. 打破演出场景壁垒。孙楚泊摒弃了国家文艺团体依赖大剧院的传统演出模式，走进公园、市民广场开展免费演出，把顶级艺术从高门槛的殿堂拉到市井烟火中。这一行为带动本院唢呐演奏家刘西站、琵琶演奏家罗懿等同仁加入，还吸引中央音乐学院师生等跨院团人员参与，让公园、广场等公共空间变成了无围墙的艺术舞台。

2. 革新艺术传播范式。孙楚泊的演出经观众的拍摄短视频传播，收获全网7000万次浏览量，这种依靠大众和平台的传播方式，打破了过去文艺团体依赖院团资源背书的传播逻辑。这也促使更多国家文艺团体意识到社交媒体的力量，推动行业从传统线下宣发转向线上线下联动的传播路径。

3. 探索运营与变现新思路。除了公益演出，孙楚泊还试水直播间“弹幕点唱”等商业化尝试，两小时就能涌入200万观众，这种模式为文艺团体提供了新方向。此前全国78%的文艺院团演员已开通个人账号，63%做过商业化尝试，她的成功进一步推动国家文艺团体探索线上绩效、直播变现等新形式，平衡艺术坚守与市场需求。

4. 转变文化服务理念。孙楚泊的实践印证了大众并非不喜爱高雅艺术，只是受限于门票、距离等欣赏成本。这冲击了国家文艺团体以往“自上而下”的文化供给思维，促使更多院团关注大众的即时文化需求，推动行业从“送文化”向“种文化”转型，比如多地推出“文化惠民进基层”工程，激活了公共文化场域。