竹林七贤(改编嵇康诗《赠秀才从军》用Al制作演唱)

竹林七贤（原创诗文）

《赠秀才从军》嵇康 息徒兰圃，秣马华山。 流磻平皋，垂纶长川。 目送归鸿，手挥五弦。 俯仰自得，游心太玄。 嘉彼钓叟，得鱼忘筌。 郢人既逝，谁与尽言 兰草漫过青石板 钓竿垂向春溪浅 晚霞吻别归鸿的翅尖 我们踩着云影走在平原 左手五弦捻碎月光 右手拾片云作书签 俯仰皆是天地的留白 心随孤鹜飞向苍烟 缰绳松在暮色里 风卷落英沾马蹄 笛声漫过九霄的边界 指尖触到无声的箴言 左手五弦捻碎月光 右手拾片云作书签 俯仰皆是天地的留白 心随孤鹜飞向苍烟 流水不言洗去流年 弦上起云烟 此刻忘言此刻忘言 天地共枕眠 左手五弦捻碎月光 右手拾片云作书签 俯仰皆是天地的留白 心随孤鹜飞向苍烟 由于认识到竹林七贤的审美观对中国人的影响，就收集编辑和补写了这篇文章，便于美友更好的了解魏晋风骨。 竹林七贤的审美观确实深刻地影响了中国人，其影响绵延近两千年，已经内化到了我们民族的文化基因和审美趣味之中。 他们之所以有如此巨大的影响力，关键在于他们完成了一次划时代的“审美转向”：将审美的焦点从外部社会功绩，转向了人的内部精神世界。在此之前，中国的主流审美（以儒家为代表）更强调“文以载道”、“尽善尽美”，与政治和道德紧密绑定。而竹林七贤，则开启了对个人、个性、情感和自然的审美。 具体来说，他们的影响主要体现在以下几个核心层面： 1. 确立了“越名教而任自然”的审美精神内核 这是他们最根本的贡献。“名教”指当时的礼法、规矩、社会规范；“自然”既指外在的大自然，也指人内在的自然本性与真实情感。 · 影响：他们用行动和作品宣告，真实、不加伪饰的情感和本性，比虚伪的礼法更高贵。这为后世所有追求个性解放、反抗束缚的文人提供了精神源泉。从李白“安能摧眉折腰事权贵”的狂放，到苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达，再到明清时期《牡丹亭》、《红楼梦》对“情”的讴歌，其精神血脉都源于此。· 今日体现：我们今天欣赏艺术时，常常会推崇“真性情”、“率真”、“不做作”，这种价值判断就深受其影响。我们反感“假大空”和过度包装，本质上就是在追求一种“自然”的状态。 2. 塑造了“魏晋风度”这一理想人格范本 竹林七贤通过自己的生命实践，共同塑造了一种被后人无限追慕的“魏晋风度”或“名士风流”。其具体表现包括： · 清谈与思辨：他们崇尚智慧的交锋和玄远的哲理，提升了思想的审美价值。· 饮酒与放达：阮籍、刘伶的饮酒，不仅是嗜好，更是一种逃避政治、抒发郁闷、展现本真生命状态的行为艺术。“酒”从此与中国文人的创作和情感表达结下不解之缘。· 服药（五石散）与风度：何晏、嵇康等人服食五石散后，身体发热，需要穿宽大的旧衣服（“魏晋风度”中宽袍大袖的形象来源之一），步履蹒跚（称之为“行散”），这在外形上塑造了一种飘逸、洒脱、不拘小节的风貌。· 音乐与生命：嵇康临刑前索琴弹奏《广陵散》，并慨叹“《广陵散》于今绝矣！”将音乐升华为与生命等高的、最纯粹的精神绝响。这极大地提升了音乐在中国艺术中的地位，使其成为人格的象征。 3. 开创了“人物品藻”的审美化标准 《世说新语》中大量记载了对竹林七贤及当时名士的评语，如“萧萧如松下风”、“朗朗如日月之入怀”、“岩岩若孤松之独立”等。这种品评不再只看道德和政治才能，而是用自然意象来比喻人的风神、气质和姿容，将人本身当作审美对象。 · 影响：这直接影响了后世中国艺术，尤其是文学和绘画。我们形容一个男子“玉树临风”，形容女子“气韵生动”，都是在品评一种超越外貌的精神气质。中国的山水画、文人画，其核心也不是写实，而是表现画家的“胸中逸气”和人格境界。 4. 奠定了“隐逸文化”的审美基调 虽然七贤并非完全避世（如山涛、王戎皆出仕），但他们聚于竹林、寄情山水的行为，为后世文人提供了一种在乱世或失意时安顿身心的理想模式——隐逸。 · 影响：陶渊明（虽非七贤同时代人，但精神相通）的“采菊东篱下，悠然见南山”将这种隐逸审美推至巅峰。自此，“归隐田园”、“寄情山水”成为中国文人一个永恒的创作母题和精神家园。中国的园林艺术，本质上就是在城市中营造一个可供“隐逸”的自然山水。 5. 推动了艺术创作的“自觉”与独立 在竹林七贤之前，艺术多为政治和教化的附庸。而他们让艺术成为了个人抒发情感、安顿灵魂的独立领域。 · 嵇康的《声无哀乐论》提出音乐本身没有情感，是听者赋予了情感。这剥离了音乐被强加的道德教化功能，强调了其纯粹的形式美和独立价值。· 影响：这标志着中国艺术理论的自觉时代到来。从此，艺术可以只为“怡情悦性”而存在，书法、绘画、音乐等得以摆脱纯粹的工具性，发展成为具有高度独立审美价值的艺术门类。 总结 总而言之，竹林七贤的审美观之所以能深远地影响中国人，是因为他们： · 将“真”置于“善”之上，确立了真实情感的核心地位。· 将“个人”置于“群体”之上，开启了对个体精神世界的探索。· 将“自然”置于“名教”之上，为心灵找到了在天地山水间的归宿。 他们不是通过理论著作，而是通过惊世骇俗的生命实践和璀璨的艺术成就，共同定义了一种洒脱、真率、重神韵、尚自然的审美理想。这种理想穿越时空，至今仍在影响着我们对人格、对生活、对艺术的评判与追求。当我们欣赏一个率性的人、一首意境深远的诗、一幅气韵生动的画，甚至只是向往一种远离喧嚣的简单生活时，我们都能在精神上与一千七百多年前的那片竹林产生共鸣。