启程～达利.老市府

樱花

上海老市府大楼，正式名称为上海公共租界工部局大厦，是位于上海市黄浦区汉口路193号（江西中路与汉口路交汇处）的历史建筑，始建于1914年，1922年竣工，以其深厚的文化底蕴和建筑价值被誉为"远东第一围合式建筑"。该建筑最初为上海公共租界工部局办公地，1949年成为上海市人民政府首个办公场所，并升起上海第一面五星红旗，1989年被列为上海市文物保护单位和优秀历史建筑。2015年至2024年，大楼历经保护性综合改造，由普利兹克奖得主大卫．奇普菲尔德团队设计，于2025年全面开放为"外滩．老市府"复合型街区，融合办公、文化、商业功能。 萨尔瓦多．达利 Salvador Dal í背负时间的马 Horse Saddled with Time 青铜，脱蜡铸造 马是达利最喜欢的图像之一，软钟取代了传统马鞍，使马“背负时间”，象征时间对生命的重负。他曾说：“机械物体将是我最大的敌人；至于时钟，它们应该是柔软的，或者根本不存在”。雕塑中的马似乎在抗争，它的动作表达着对时间束缚的徒劳行为。时光如白驹过隙，提醒生命的短暂与无常。这匹由超现实主义构想的马永远难以驾驭，因为时间终将主导一切。 启程达利 x 老市府超现实主义与百年建筑的世纪对话历史的回响：经典母题的转化 本展区的作品展示了达利如何以超现实主义手法，对历史与神话中的经典母题进行创造性转化。他不再单纯复述传统故事，而是通过意象的转译与语境重置，为这些经典符号注入现代感知与视觉新意。《戈黛娃夫人与蝴蝶》以金属与蝴蝶元素重构传统图像：蝴蝶象征生命的转变与新生，传递出女性气质中的细腻与坚韧的双重力量。《长颈鹿维纳斯》与《天使的幻象》则通过对艺术史经典形象的再创造，展现超现实主义对经典符号的精神延伸与视觉突破。《穿着蕾丝的犀牛》以犀牛形象为载体，在坚硬体魄与柔软蕾丝的对比中，延续达利对自然形态与美学张力的探索；而《匙椅》则融合超现实想象与实用思维，为后续展区中的家具和珠宝设计构筑起观念衔接。达利以超现实主义语汇，将传统符号转译为现代图像，搭建起贯穿古今的视觉对话，使经典在当下被重新看见与解读。 天使的幻象青铜，脱蜡铸造《天使的幻象》将古典题材转化为形态寓言：中央的拇指作为主轴，枝条从中生发，象征生命的延展与生成。两侧人物的动态形成对比，一动一静，营造出"上升／停驻"的节奏。细微裂纹显露内部结构，将宏大与脆弱并置。作品通过形状与质感构建意义，邀请观者体察时间与生命的限度，它不依赖传统叙事，而是借形式传递哲思。 萨尔瓦多．达利 Salvador Dal í独角兽 Unicorn ( Animal and Wall )青铜，脱蜡铸造 达利通过心形的墙面开口，表达了他对妻子加拉的深情。在他的自传中，他写道：“加拉，骑在我命运的独角兽上。”在这件作品中，独角兽成为加拉永恒爱情的象征。作为神话中纯洁的象征，独角兽的角被认为具有解毒的能力，象征着纯洁与贞洁，常被视为“完美骑士”的象征。在雕塑中，独角兽的角隐喻性别符号，血液从中滴落，象征着生命的延续与内心冲突。独角兽是许多文化中的常见形象，代表着美丽、神秘与无法驯服的力量。通过独角兽的角，达利表达了他对生命、爱情与潜意识的深刻理解。 《匙椅》 青铜，脱蜡铸造 这件作品中的元素取自藤椅与匙形的组合：椅背并置一把大匙，座面下方则安排三把（其中两把为双碗形）。达利悬置了物体的日常功能，令器物转化为“形态／观念”，通过“家具与非家具”的身份反转，将超现实主义延伸至室内设计。此作品采用青铜脱蜡铸造，保留了手工原型的灵巧与秩序，并以一种幽默而清晰的结构，提示着一种全新的观看方式。 《长颈鹿维纳斯》青铜，脱蜡铸造 达利将古典“维纳斯”与长颈意象相连。精致的头部置于极度拉长的颈项之上，通过比例转换，焕发出一种新的优雅。 躯干上的“抽屉”象征记忆与潜意识，而拐杖则支撑着不稳定的整体结构；颈项的延展与抽屉的开启在张力中达成平衡，展现出一种意外的秩序与宁静。 《内在的宇宙》 时间的哲思与存在的驱力 达利超现实主义的核心之一，在于他对时间与存在驱力的持续探索。他将时间视为一种多维经验，既回应现代科学对时间可变性的启示，也呈现无意识中的流动与变形。《记忆的永恒》中的“软时钟”意象，正把时间凝固为梦境的瞬间。 本展区呈现的珠宝与家具作品，聚焦达利的经典母题如被凝练为可触可感的物质形态；同时亦展出九位当代设计师以服装展开的美学回应﹣﹣他们将达利作品中的视觉语汇转译为材质、结构与身体尺度的语言。 当超现实渗入现实，它仍是象征，抑或已成为另一种真实？在此，观看延伸为思辨：非线性时间与日常经验，如何在我们的生命感知中彼此渗透、相互塑造？ 《国际象棋》（向马塞尔·杜尚致敬）镀银和镀银金 达利以友人杜尚为名致敬，将超现实机智注入棋具设计之：棋子以达利本人的手指为模型铸造而成，王后仿照妻子加拉的手指形态，冠部更镶嵌他童年时留下的牙齿，"车"的造型取自纽约瑞吉酒店的盐和胡椒瓶。银与镀金银令整套棋具兼具俏皮与仪式感，宛如在观念艺术与棋艺之间，展开一场机智而优雅的对话。 《时间的高贵》青铜，脱蜡铸造《时间的高贵》以“时间”这一达利经典元素为主题，并将其巧妙地融入雕塑形态。柔软的时钟如绸缎般披挂在树干上，树根盘踞岩石，融化的表体与树干紧贴，象征时间的流动与延续。树干上生长的根系与嫩叶，则寓意着生命的复苏与永恒。 时钟上方的冠饰象征时间的高贵，传达出时间超越人类掌控的意味。在达利的超现实主义作品中，时间被赋予永恒性质，不受人为调整或改变。 雕塑两侧的人物是达利作品中常见的符号：一位沉思的天使象征“圣灵”的启示，另一位托举披巾的女性则共同构建了时间与生命之间的深刻联系。 超现实的时尚：灵感的再诠释 萨尔瓦多·达利与可可·香奈儿长达半个世纪的传奇友谊，开启了艺术与时尚之间的对话。 本展厅延续这一脉络，呈现九位国际设计师对达利经典母题﹣﹣凝视之眼、蜕变之蝶、流动的时钟、标志性的胡须、隐藏的抽屉与蚂蚁﹣﹣的独立创作与当代诠释。 在这里，超现实主义从画布转译为面料与剪裁：贝蒂·杰克逊将蝴蝶转化为层叠刺绣的纹理，莫斯奇诺以幽默将胡须延展为裙摆的流动线条，洛里斯·阿扎罗让《燃烧的长颈鹿》在亮片的反射中呈现张力。图像被拆解为纹样与结构，想象被落实为可穿戴的形体。 当观者行走于灯光之下，面料随之起伏，褶裥与缝线记录着身体的节拍；通过布料的起伏、缝线的轨迹与光影的移动，时间被转化为可见的变化。由此，服装不止于装饰，而是与身体、空间持续互动的微型结构。 在步态与光影的交织中，面料、工艺与廓形彼此对话，呈现超现实主义在当代设计中的方法与其当下语境。 达利宇宙的守护者 这张合影见证了萨尔瓦多·达利与摄影师罗伯特·德尚之间超越镜头的友谊。自20世纪50年代起，德尚以镜头持续记录达利的创作现场，将画布上的意象延伸至影像实验。二人曾在巴黎动物园以犀牛为“缪斯”重释维米尔名作，此举成为达利跨媒介创作的生动案例。 其子尼古拉斯·德尚延续并拓展了这一线索，以严谨的方法整理与研究达利的影像与文献，尤其在雕塑研究与出版领域影响深远。 两代人的工作，使关于达利的图像、文本与研究框架得以系统梳理、保存与传播，为我们在可信的史料中理解这位艺术家的创作方法、核心母题与超凡想象力，提供坚实的路径。「本展厅所示照片©罗伯特·德尚」 Guardians of 《太空象》《太空象》灵感来源于达利的名作《圣安东的诱惑》(1946年）。 雕塑中，大象背负方尖碑，象征知识与权力。细长的象腿与庞大躯体形成强烈反差，呼应着飞升的动势与超现实的夸张。 方尖碑的重量在达利的手中化为轻盈，构成一种微妙的不对称平衡。作品既象征人类对崇高境界的不懈追求，也呈现了梦境与现实的交织共生。 幻想剧场：神话、科学与现代经验本展区如同达利的"幻想剧场"。 在《爱丽丝梦游仙境》《太空象》等作品中，神话叙事与科学意象并非简单并置，而是经由艺术家的视觉调度，交织为一个悖论式的艺术宇宙。此超现实图景亦与老市府空间的理性秩序相呼应，使理性与荒诞、现代经验与潜意识幻象之间的边界重新划定。在此，观看转为参与，探索随之展开。 燃烧的女人 Woman Aflame 青铜，脱蜡铸造《燃烧的女人》灵感源自达利1937年名作《燃烧的长颈鹿》。雕塑融合了达利最钟爱的元素：女性形象与燃烧的火焰。火焰自女性脚下向上蔓延，象征永不熄灭的激情，青铜的质感赋予火焰以生命，仿佛正逐渐吞噬整个身体。 女性的形象被重新诠释：身躯被抽屉划分，由一根拐杖支撑其弯曲的形态。正如达利所言：“人体内充满了只有通过精神分析才能打开的秘密抽屉”。那些半开抽屉，暗示着一个深邃而复杂的内在世界。 无面容的女性可被视为所有女性的象征。她的美不仅在于形态，更源于一种内在的神秘感，以及那份隐藏与揭露的、内心选择的自由。 启程～达利 x 老市府《启程未止》 这段跨越百年的相遇在此暂告一段落。达利的超现实语言与老市府的历史空间交织，共同构成关于时间、记忆与想象力的视觉诗篇。自1922年至今，达利的艺术始终启示我们：在现代生活的框架下，仍需保有对想象力的信仰，并探索理性与潜意识之间的共存空间。同样自1922年起，老市府作为城市记忆的守护者与公共文化的承载者，见证了上海的时代变迁。本次与达利艺术的创造性对话，使其超越了物理空间，蜕变为一座不断生长的文化现场，再次印证了这座城市包容、开放与创新的文化精神。 让我们带着这双“超现实之眼”走向生活，保持对未知的好奇与探索，在日常的生活中发现触动心灵的瞬间，守护想象与诗意的火种。 展览虽有期，但属于每一个人的“启程”，永未终止。