2025年上海国际艺术节音乐会观感

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第二十四届中国上海国际艺术节于2025年10月初至11月底在沪举办，有音乐会、舞蹈戏剧演出、艺术展览等八大板块1200余场活动。送上门的艺术欣赏我没有错过，尤其是世界一流音乐团体纷至沓来，让我能够大饱耳福。 10月11日洛伦茨和斯特拉迪瓦里名琴团演出是在上音贺绿汀音乐厅举行。在听过国内国外那么多音乐厅后再来这里听乐，居然觉得这个可以排前三。拢音混音效果一流，乐部层次、音乐厅强弱变化都听的非常清晰，尤其是只有弦乐的名琴团，细腻精致的感觉都能被表现被捕捉到。名琴，在这里更显得醇厚和温暖。尽管我总认为标榜名琴是噱头，但好琴师配好琴，一定是锦上添花的感觉。今晚还就是这种感觉，虽然三首曲目都较陌生，但格里格埃尔加舒伯特都是我喜爱的大师，他们在各自的乐曲中向我们走来，有时微笑，有时优雅，有时深沉，有时焦虑——人生无常，人生有常，大师们的每一波思索都化为美丽的音鸟，飞进我们的耳朵，飞进我们的心底——人类的智慧和美感就是这样传播传承的。 10月13日捷杰耶夫和马林斯基乐团这次竟然来沪上演马勒交响曲全集——9首全来啊，太难得了！我选了两场三曲，马三马八都是没听过的。今晚上半场马一听过多次了，春天花语的清新似莫神掠过，巨人步伐的坚定有贝圣的助力，无论前路暗藏着多少凶险磨难，总还有云开日出的那一刻。以前我听的马勒都是管弦乐，今下半场的马三是首个有人声独唱合唱加入的交响曲。唱的时间都不长，唱段不如歌剧唱段婉转动听，吟唱圣咏玄歌，轻轻的来，悄悄的走，留下的只是风轻云淡的夜空……而留下强烈印象的是前半部管乐器的交相辉煌和后两章弦乐部的无助绵绵，那多次出现似长号又似小号的弱音长独奏，我仔细寻望都没确认它出自何处，高手啊，可挂上世界一流榜单。而前晚看的名琴团首领白发老头洛伦茨原来是这里的首席一提，今晚多次独奏，激情又沉稳，琴小音量大，姐夫对他不管不顾，让他自由发挥和带领，表现出充分的信任和默契。定音鼓手也不得不提，威势、示弱、激动、沉静，不信谁还能表现的更好。其实这马三单独就能成场，90多分钟，再加上前面马一，全场160分钟！这还不是此次马团奏马勒最长的一场，最长的马六和马九全场170分钟。而且还有连演两场马勒的一天，最终会创造5天演9部马勒交响乐的奇迹！厉害了，姐夫和马团——前无古人，恐怕也是后无来者了。 10月15日今晚东艺座无虚席！大家都是奔着难得一见的马八来的。虽不是千人之作，但400多人的同台演出也是我此生首见。合唱队不仅站满了后面的看台，还挤到舞台的乐队后面，一队长号手和一位独唱演员甚至站在侧后的最高处来演唱演奏——宏大场面，开演就声震寰宇，表现出室内演出的极致气势，开眼也开耳了。上海爱乐者对马勒的热爱，就像爱画人对梵高的热爱，他们都古典又不古典，现代又不现代，色彩丰富，变化多端，有时让你百思不得其解，有时又让你心悦诚服的赞叹。今晚的唱词是拉丁语和德语，对我们来说就是听天书，但那不重要，听着昂扬柔美的歌声乐声，看着姐夫和乐手们精确变化的身手表现，就已经是莫大的享受了，至于圣灵在哪里，天启在何方，那是赏析家的事，我不费脑子。谢谢捷杰耶夫和马林斯基交响乐团，让我补上了最难得的马勒课。 10月16日今晚上海音乐厅的演出和昨晚东艺形成强烈对比：那边是400人登台的大场面，这里是20几人的小风景；那边是大轰大嗡威震天，这里是典雅轻柔云飘飘。其实，亨德尔歌剧《里纳尔多》剧情并不风淡云轻，矛盾冲突起伏裂变，不过是表现手法和风格是巴洛克风，顺应了当年英伦宫廷和上流社会风气。我喜欢巴洛克风格，但不喜欢假声唱法，感觉难以表达人物的复杂身份和感情，尤其是男主唱女声时。不过如用英雄唱法就与全剧风格违和了。女中音不错，第一曲唱罢就迎掌声，女1的名唱段《让我痛哭吧》唱的柔美悱恻，比听碟效果好。此剧的音乐配器可称精妙，不时有两三个乐部首席的协奏，和声非常棒，还有羽管键琴两段独奏，让我见识了轻柔中的排山倒海。风格迥异的节目，验证了本届艺术节丰富多彩高水准，赞👍 10月29日今晚东艺，又是一支国际一流乐团——北德广播易北爱乐乐团的演出，却和之前的俄罗斯乐团不同的风格：内敛平衡精致，象一幅古典油画，平涂到不见笔触，细致到卷边清晰，人物的双眼却炯炯有神。我很服铜管乐能压抑到融入木管乐声，而贝大提却能声声入耳。虽然我喜欢豪迈和激情，但该团的风格更体现出高超的技艺和水准。第一曲是现代大海，乐手们居然还客串起合唱队员，一边演奏，一边跺脚打拍，一边还轻声吟唱，合唱效果竟然还不错，哈哈。第二首是四大名小提协之一：勃拉姆斯名曲。约书亚贝尔名不虚传，把此曲演绎的柔情似水，飞扬入云，是我听过的最棒的现场版勃氏小提协。德沃夏克第七久未听了，陌生又熟悉，有些故事性，更多抒情性：思念悲愁歌唱向往，人生很多不可言说事，唯有音乐抒胸臆。突然觉得可以用一句话来形容：大师闷骚出大作：） 11月3日铃木雅明巴赫古乐团是世界著名古乐团，今晚音乐厅是访中唯一一场，所以罕见座无虚席。编制偏小，演奏双小提协时仅8人，是我见过的演奏小提协最小编制；所以声音显得轻弱，尤其是合奏时很难听到羽管键琴的声音。古乐器的本身和演奏特点造就了它的听乐效果，这和当年贵族们的听乐需求是吻合的，优雅轻柔小场地，这就是身份和地位的标志。有人声独唱合唱队是这个乐团另一特点，虽然人不多，独唱演员也是合唱队员，但可以演出巴赫的康塔塔套曲了。这大概是我首次听这种声乐套曲，感觉是对庄严高大上套曲的一种戏谑甚至是反叛，用轻松的喜剧性来表现世俗对高雅的对抗和嘲弄。我在太阳神高雅演唱时几乎睡着、而在牧神演唱时会心微笑就证明了大师的目的达到了。古时明月今仍亮，我辈当有贵族心。当我拍下那张音厅明月图时，美乐加美景，让我感觉自己是踏踏实实的活在了最好的上海里。 11月5日德累斯顿管弦乐团也是世界一流乐团，两年前我是首听，今晚再听，依然好感满满。指挥从大熊换成加蒂，乐团对德奥作品的诠释表现能力有增无减。尽管上半场的莫神23钢协有所掩饰，但下半场《英雄的生涯》一曲就折服全场：有风起云涌的渐进，就有金鼓齐鸣的辉煌；尽管首席一提经常一枝独秀，但各乐部总有清晰表现的时候：张狂都不遑多让，收拢却有时瞬间全停，有时会突然留下一个乐部独自前行。大师的指挥身手也非一以贯之，而是在简洁和丰富中切换，有时好一会儿自顾自划拍子，有时就舞起身躯全方位召唤。施特劳斯留下多少美创意和大空间，指挥和乐队就有能力把它极致发挥和填满。即使英雄功成身退隐入山间，听众们仍然遐思绵绵不断绝……现在看，莫神的大调钢协舞台效果都平平，钢琴和乐队都互相谦让，不起波澜。反而是小刘返场的费加罗婚礼前奏曲，精彩又好听。再赞下女首席，上次来时不是她。今晚却表现完美：几乎把交响诗演奏成了小提琴协奏曲。独奏刚强与柔美轮番撑台，对答又丝丝入扣的融洽。记不得以前听过谁家的现场英雄生涯，之后再听他家就有了标杆。返场女武神，就是乐团志得意满下次再来的最辉煌告别！ 11月15日天团就是天团：完美音色，完美表现！尽管《神奇的满大人》和《彼得鲁什卡》都是现代曲风的作品，在家我肯定不会听碟，但在音厅又是天团演奏，这就是最好的欣赏曲目——丰富又奇特的音响效果，清晰又多变的节奏，悦耳旋律和多调性的参杂融合，构成了一幅幅色彩绚丽又有些怪异的美图，我甚至想起了罗可可到怪诞的林德霍夫宫。不是谁都有本事描绘这样的美图的，一个乐部哪怕一个乐手稍有不慎，整体效果就满盘皆输。而柏林爱乐无论是单乐器独奏还是几个乐器协奏都极为出色，尤其是有次小号大管和长笛的协奏对答，色彩柔和又瑰丽，宛如三只奇鸟在云间翻飞穿行，鸟鸣清丽余音袅，长尾翩翩不绝痕……钢琴钢片琴管风琴同台演奏，宏大和细巧结合的效果今晚也是开耳了。 11月22日德天团前脚走，奥天团后脚到了——今晚东艺，又一场顶级乐享：上半场舒曼第三虽波澜不惊，但时而欢快时而庄严，展现出莱茵河畔的生动画卷；下半场画风有变，风雨来了，英雄来了，在弦乐紧张起伏的动荡中，铜管乐总是坚定的召唤着：人生不易，英雄有折，但豪情和胆气终不能弃，哪怕悲剧在前也不退缩。勃大师不是贝圣，但在大熊蒂勒曼和天团的演绎下，我听到的这个勃四豪气胜过悲情。我听的本艺术节这两场天团演出，都是完美音色完美表现，而一场丰富精美，一场气势恢弘，现代和古典之经典，在这一周碰撞出最耀眼的火花，恐怕是难有来者了。返场蓝色多瑙河，节奏强弱音色都是我听过最好的，施特劳斯舞曲还得是维也纳爱乐版最棒！ 今秋这个艺术节真是前所未有的好：奥天团还没走，荷天团又来了，虽不是全团来，但来个铜管乐部也是顶着天团的大名啊。为了听这场，我特意推迟了出发的时间——太值得了！进行曲舞曲圣咏电影主题乐，曲曲精彩，激越柔美诙谐欢快，风格多样；平日里大乐队中压抑隐忍，到今朝全释放声振音厅。尤其是两首爵士风乐曲，自由宽广，有独有合，张狂如冲天飞鹰，收拢却泻地水银，亮闪闪一路金银飘洒……以前听铜管五重奏毕竟单薄些，现在11管高中低都可多管搭配：有时似小提和大提对答协奏，有时有钢琴和弦乐来竞相铺陈。金色的不仅是灿烂辉煌，有时还有晶莹透亮，是照进黑暗中的一缕光… 至此，我的今秋艺术节观赏圆满结束。共观赏歌剧3场，音乐会10场，都是世界一流水准，创新高了。 现在看，这世上恐怕没有其他城市能象魔都艺术节这样集中吸引天团顶团一起过来献演——你们多来吧，我们有福了。 坐地日行八万里，我自在家待天团，哈哈哈