品闲斋读诗赏诗(清代)百首

品闲斋(董华荣)

读诗赏诗(一)

论 诗 清·赵 翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

 这首诗的作者是清朝学者赵翼，他和袁枚、张定陶被誉为“清代性灵三大家”。

“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，在这首诗的前两句，他对人人称赞的李白杜甫提出了不一样的看法。

很多人都觉得李白杜甫的诗即使再过千年也不会过时，而赵翼这两句话一出便遭到了很多人的反驳。但是我们需要注意的是，赵翼其实并不是有意贬低李白和杜甫，他其实想要强调的是一种“与时俱进”的精神。在他看来诗歌也应该随着时代的发展而变化，而不是一味地模仿古人，故步自封。

从这点上来说，赵翼在当时的背景下能有这样的觉悟，已经很不容易了。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，而后面的两句更是突出了他的“创新”主张，甚至成了无数人的座右铭。

“风”指的是代表现实主义文学的《国风》，而“骚”便是代表浪漫主义的《离骚》，所以这“风骚”也算是古代诗歌文学的代称。我们也知道，李白是浪漫主义诗人，杜甫则是走现实主义风，所以这“风骚”二字也照应了开头的“李杜文章”。

赵翼认为每个时代都应该有属于自己风格的诗人，不必为古人是从。可惜的是很多人并不明白这个道理，也许这也是唐朝之后诗歌衰落的一个原因吧。

虽然他这首诗看似叫板李白杜甫，但其实有很强的现实意义。尤其是末尾两句的“江山代有才人出，各领风骚数百年”与后来的“数风流人物，还看今朝”有异曲同工之妙，成了无数人的座右铭。

读诗随笔 (三)

大 树 清·袁 枚

繁枝高拂九霄霜，荫屋常生夏日凉。

叶落每横千亩田，花开曾作六朝香。

不逢大匠材难用，肯住深山寿更长。

奇树有人问名字，为言南国老甘棠。

这首诗是作者隐居于随园时创作的，这位随园主人晚年喜欢安静，有一次他独自外出闲逛，不知不觉来到郊野，忽然看见一棵参天古树，心中颇有感慨，便赋诗纪念。

诗人仰望这棵古老的甘棠树，虽然不知它的树龄，但从它根深叶茂的外表，就估计有上千年的历史。开篇就直抒胸臆，“繁枝高拂九霄霜，荫屋常生夏日凉。”高入云端的繁茂树枝，轻拂着云霄中降下的霜雪；树荫遮挡下的房屋，即使在炎热的夏日也可滋生出难得的清凉。

作者用“九霄霜”三个字，既写出古木之高不可测，也表现出它不惧霜寒、耐得住寂寞的品性。而“荫屋”二字，也彰显了老树庇护众生的优良风格。短短两句话，诗人就刻画出描写对象的高大和无私。

诗人凝神注目，在树下伫立良久，更让思绪尽情驰骋，“叶落每横千亩田，花开曾作六朝香。”秋天时落叶满地、铺满稻田；春季里鲜花绽放、芳香四溢。

诗人继续深情地赞颂古树的奉献精神，不仅花开时能够散发芬芳，而且叶落时也能肥沃土地。“千亩田、六朝香”，表达出随园主人不吝赞美之词，更让人感受到一种恬淡的氛围。

颈联是流传久远的警句，“不逢大匠材难用，肯住深山寿更长。”诗人严肃地指出，如果无缘遇到能工巧匠，材质再好都难发挥作用；如果愿久住深山，反而寿命更长。

诗人说了两层意思，如果千里马不遇伯乐，就会骈死于槽枥之间；所以不如隐居山林，倒也自在潇洒。作者以古树自比，旗帜鲜明地宣告了他的态度，之所以离开宦途，都是因为才不经用，所以宁可长期隐居。

最后点明大树名称，“奇树有人问名字，为言南国老甘棠。”作者将其称为奇树，不仅因为它历史悠久、根深叶茂，更主要是因为其生长在深山，极少有人知道，就像一位得道的扫地僧，默默无闻，却身怀绝技。

再细味颈联的两句，堪比另一位清代大文豪龚自珍的名言，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”相比而言，袁枚的诗句更加含蓄。虽然简斋先生也希望，天下才子都能不负寒窗苦读，但他又清楚地认识到，自己的愿望很难实现，所以才说出“肯住深山寿更长”。

随园主人没有幻想桃花源式的乌托邦生活，也不寄希望于清朝政府可以大发慈悲。他素净情怀，但不忘泽被后世；不愿摧眉折腰，却愿意提携后进，正像那拂霜荫屋的老甘棠树。

2021.12.20

读诗赏诗(四)

由于龚自珍屡屡揭露时弊，触动了当时权贵们的禁忌，不断遭到排挤和打击，他决定辞官回家。道光十九年（公元1839年），龚自珍辞官返回老家杭州，在路过镇江时，恰好遇到当地举行一场大祭祀。应当地道士的邀请，龚自珍写下了一首震惊千古的祭神诗：

己亥杂诗(其一百二十) 清·龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。

在这首诗中，诗人对死气沉沉、缺乏生机的社会现状，深表痛心，急切地希望巨大的社会变革迅速到来。诗歌的大意是：只有狂雷炸响般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生机，然而社会政局毫无生气终究是一种悲哀。我奉劝上天要重新振作精神，不要拘泥一定规格以降下更多的人才。

“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”：这两句以比喻修辞格，表明只有依靠一场急风惊雷，才能打破在清朝统治下，到处呈现着的为时已久的一片死气沉沉的局面。

“风雷”，比喻革命风暴。鲁迅先生“于无声处听惊雷”（《无题》）中“惊霄”、毛泽东“一从大地起风雷”（《七律·和郭沫若同志》）中“风雷”，都是这个意思。“风雷”之上冠以“恃”字，表明挽救危亡，振兴国家，急风惊雷而外，别无他途，足以见出诗人的敏锐眼光和斗争梢神。

“万马齐喑”，比喻在清朝统治下，人们不敢讲话，到处是一种令人窒息的沉闷气氛。这里用了一个典故。苏轼《三马图赞引》：“时（宋元祐初）西域贡马，首高八尺，龙颅而风骨，虎背而豹章，出东华门，入天驷监，振鬣长鸣，万马齐喑。

”对于“万马齐喑”的局面，用一“哀”字，表明诗人痛惜之情与爱国之心。诗人于1810年到北京做官，满怀经世之志、治国之略，但是仕途的失意。政治主张的破灭，使他清醒地认识到他处在“平生进退两颠簸”（《十月廿夜大风不寐起而书怀》）的境遇中。像诗人这样先进的思想家、政治家，面对此情此境，必会痛心疾首。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”两句，运用移花接木的手法，表现了诗人渴望砸烂黑暗统治，出现一个崭新世界的愿望。“天公”，即玉皇，亦即世俗所谓老天爷。诗人揭露时弊，忽然就劝起老天爷来了，诗末自注云：“过镇江，见赛玉皇及风神、雷神者，祷祠数万，道士乞撰青词。”

这个自注说明了诗人写这首诗的具体环境，看出了诗人是借“道士乞撰青词”之机，用民间迷信活动来为自己所要表达的思想感情服务。“不拘一格”，充分表现了诗人开阔的胸怀，远大的目光，具有战略性的设想。当时的清政府，腐朽无能，内忧外患，特别是帝国主义侵略者，虎视耽耽，奴役中国民族、灭亡中国国家之心不死，瓜分风潮，迫在眉睫。

要拯救暴风中破船似的中国，非有各方面的大批人才，是无济于事的，所以诗人劝天公重新振作精神，不拘一格而降大批人才，共挽即倒的狂澜，将倾的大厦。“劝”字，颇具积极意义。它是奉劝，而不是乞求，表现了诗人处于踞离临下的地位，也显示出诗人变革的信心。

整首诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，是诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着杰出人才的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。寓意深刻，气势不凡。

全诗以一种热情洋溢的战斗姿态，对清朝当政者以讽荐，表达了作者心中对国家未来命途的关切，和希望当政者能够广纳人才的渴望，具有很深刻的历史背景和很强的现实意义。

读诗赏诗(五)

己亥杂诗其五 清·龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

虽然对清王朝的官僚们极为不满，愤然辞职，但龚自珍的内心还是惦念家国天下的，所以仍旧希望能有机会报国，将外敌尽数驱逐。当时是秋天，百花凋零，龚自珍离开京师，怀着悲沉的心情看见这番秋景，心中更加感伤，于是就写下了这首诗。诗虽短，但蕴含的情绪却很复杂，既有离愁，亦有怀恩，相互矛盾的心理融成诗句，成为了不朽的经典。

诗文大意可解为：

心中浩瀚的离愁如同水流一般，向着西斜落日处不断延伸，奔向远方的天际。马鞭向东挥去，这一别不知将是何年，感觉就像要奔赴天涯海角一般；

枝头上飘下朵朵落花，别说它是无情之物，待明年开春，花朵化作春泥会更加滋养花树。

龚自珍这首诗最特别的地方，就是将许多情感融入到一起，首先是辞官之愤，忧天下之忧。其次是归乡的愁思，数十年奔波在外，如今打道回府，竟是这样一番凄凉的场景。

他有心只读圣贤书，不闻窗外事，可想想风雨飘摇的大清王朝，和那些受苦受难的黎民百姓，心中更是不甘。

原本他官至内阁中书，却因直言敢谏而屡屡遭到排挤，这些都是他心中的意难平，所以他才写下了：我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。

从“化作春泥更护花”之句看，龚自珍也是很感恩的，虽然他此时离开了，但言下之意是，只要国家需要自己，自己随时可以挺身而出。

文人的风骨，高尚的节操，这一切都为时人和后人所敬，遗憾的是，终是壮志难酬，又养了一个不争气的儿子。

所以你看，人生没有完美的，总会有这样那样的遗憾。适逢春日，春暖花开，我们既要学会珍惜时光，也要懂得感谢生命的馈赠。

时光匆匆，百花开过就会凋零，虽然落花成泥更护花，但我们也要惜缘惜人惜福，不要把遗憾留在未来。

读诗随笔(六)

塞外杂咏 清·林则徐

天山万笏耸琼瑶，导我西行伴寂寥。

我与山灵相对笑，满头晴雪共难消。

林则徐，福建福州人，字元抚，清代诗人、民族英雄。他官至一品，曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命钦差大臣。林则徐54岁时在虎门销毁，后来却被革职，并谪戍伊犁。诗人悲愤交加，在贬谪途中看见天山白雪皑皑，心中感触颇深，便创作了这首诗。

诗的大意是：天山洁白晶莹，就像古代大臣们上朝拿的板子一样。高耸壮美的天山做我的向导，与我相伴西行。眼前的山灵与自己相对含笑，头上白发与山顶积雪一样，都难以消除。

林则徐的父亲是当地的教书先生，曾开设私塾，母亲来自书香门第，他们一共生了11个孩子，长子早夭，林则徐是次子，却非常懂事。

他每天到书塾之前，都先会把母亲和姊妹制作的工艺品拿到店铺寄卖，放学后再到店铺收钱交回母亲。贫苦的童年，使他日后升至高官时都保持清俭的习惯。

诗人在路上一边默默地艰难行走，一边回忆起过去的辛酸往事，忽然看见前面群峰耸立，仿佛就像古代官员议政时随身携带的“笏”，于是信口拈来一句诗，“天山万笏耸琼瑶”。诗人将群峰比作万笏，又用“琼瑶”形容山势之狭长而微曲，非常的细致生动，令人神往。

当所有的喧嚣归于沉寂，才发现自己内心的脆弱无比；当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。林则徐曾在另一首诗中这样写道，“出门一笑莫心哀，浩荡襟怀到处开。”

诗人西行虽有准备，但内心还是充满寂寞、空虚之感。毕竟自己功高盖世，却无端被贬，群山巍峨、冰雪洁白，同时也人迹罕至、空山幽谷，二者形成鲜明对照，不免感到无比的寂寥。

“我与山灵相对笑”，承接第二句“伴寂寥”而来。诗人面对“寂寥”的情景，无可奈何，似乎眼前的山灵面对自己含笑，自己也含笑对山灵。“相对笑”三个字，令人感慨。世人如此冷漠，就像这天山的冰雪，可是诗人却只能在逆境中苦笑，以释怀来面对自己受到的伤害。

“满头晴雪共难消”，最后一句表达作者内心的郁闷。“满头”两个字是双关语，既指山头，也指人头。“晴雪”，是晴天的积雪，格外洁白，也是语意双关，既指山上的积雪，也指头上的白发。诗人虽然豪情尚在，但壮志难酬，时不我待，头上的白发与山顶的积雪一样都难以消除。

林则徐谪戍伊犁时，写下了这首诗，最后一句话引人深思！全诗看似语句平淡，却深含愤慨之情，艰难的环境，曲折的人生，无不让世人感慨惊叹。不过林则徐的人生没有遗憾，一辈子能做出一件惊天动地的事情，就已经千古留名了。

2021.12.09

读诗随笔(七)

登万里长城 清·康有为

秦时楼堞汉家营，匹马高秋抚旧城。

鞭石千峰上云汉，连天万里压幽并。

东穷碧海群山立，西带黄河落日明。

且勿却胡论功绩，英雄造事令人惊！

这首诗写于1888年8月，诗人曾自注，“八月谒明陵，单骑山保庸关，登万里长城，出八达岭，一日而还，游汤山乃归，得诗数十章。”长城始建于秦朝，后又经过历代王朝的修缮，一直保存了二千多年。

首联点出时间和地点，“秦时楼堞汉家营，匹马高秋抚旧”，眼下的长城是秦时所建的楼垛，还保留汉时兵营的陈迹。诗人单人独骑，纵横驰骋，又登上城楼抚摸着这古老的城堡。

长城历史悠久，虽历尽沧桑，却保留到今，足见其强大的生命力，也是民族精神的象征。高秋，指深秋，秋季天高云淡，故有高秋之称。一个“抚”字，极其传神，既承前句以引起追思，又自然勾起下面的观察与感受。

颔联写登城观察所得和联想所至，“鞭石千峰上云汉，连天万里压幽并。”长城之高，仿佛无数石头被鞭子赶向峰头之上，直接高空。长城连天接地，幅员万里，绵延不绝，把整个北国都压在它的下方，气势雄伟，令人叹为观止。

“鞭石”二字，化静为动，有攀登之意。一个“压”字，极有沉重之感。云汉，即云霄，指高空。幽并，指幽州、并州，在今山西、河北、内蒙古等地。这两句诗的视角取仰视与鸟瞰，仰视得长城之高，鸟瞰得长城之大。

诗人又转而在东西方向远眺，“东穷碧海群山立，西带黄河落日明。”作者登长城东望，千峰壁立、层峦叠嶂，苍苍莽莽、直接东海；再向西看去，黄河像一条银色的飘带，盘绕在天际，映着明丽的落日，十分娇娆。“穷、带”二字，也极尽遐想之妙，长城东起山海关，西到嘉峪关，横贯北方，诗人笔下壮阔的景象，令人心往神驰。

最后诗人抒发感慨，“且勿胡论功绩，英雄造事令人惊。”明明专为御敌而造，诗人却不去谈它的“却胡”功绩，而独独赞扬其神奇和宏伟，绝非凡夫俗子所能为，而是英雄们的伟大创造，这才是诗人命意之所在。

这首诗景色壮阔，气势恢宏。诗人联想翩翩，也挥洒如椽大笔，倾吐出油然生起的豪迈之情，更寄托了对祖国山河的赞美和热爱。尤其最后两句，更是另开新意，诗人不论“却胡”功绩，而赞扬能工巧匠们的胆略气魄和建筑技术。

诗人梦寐以求的是伸展自己的经邦济世之オ，这里的“英雄”，仍然是指诗人和提倡变法的朋友们，希望他们像修建长城的能工巧匠一样，为国修建一座新的万里长城，也成就一番干古不朽的英雄业绩。

2021.12.09

读诗随笔(八)

登万里长城（二首）清·康有为

其一

秦时楼堞汉家营，匹马高秋抚旧城。

鞭石千峰上云汉，连天万里压幽并。

东穷碧海群山立，西带黄河落日明。

且勿却胡论功绩，英雄造事令人惊。

其二

汉时关塞重卢龙，立马长城第一峰。

日暮长河盘大漠，天晴外部数疆封。

清时堡堠传峰静，出塞山川作势雄。

百万控弦嗟往事，一鞭冷月踏居庸。

康有为是近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者，信奉孔子儒家学说，并致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长，著有《康子篇》《新学伪经考》等。

以“百日维新”震惊了华夏大地的康有为，早在顺天乡试期间（1888年），就“发愤上书万言”，提出了“及时变法”的主张。上书前夕，这位志在“若为霜隼击高秋”、“岂无倚剑叹雄才”的热血之士，曾一鞭单骑出居庸关，站在雄伟的八达岭上，纵览山河壮色，写下了这两首“郁勃苍凉”的七律。

第一首的诗意是：秦统一六国后修筑长城，以防匈奴南侵，汉朝也在这里修筑营寨，添兵把守，今日我只身匹马来到这八达岭城关，看尽江山。将巨大的石头用鞭子赶到千峰之上、赶入云汉之中，造下这连天万里的长城，使它稳稳地镇压住我国的北方，不受外族的侵犯。

这道长城东到大海边上立的那些群山，西到太阳降落的黄河。长城是有却胡功用的，但却不能以此来评价功绩，而且我认为建造长城的英雄们的业绩要比长城却胡的功绩更伟大。

这首诗记写诗人登上万里长城的所见所思。首联是倒装句，应先写“匹马秋高抚旧城”，点出登临万里长城的时令，再写长城上所见“秦时楼堞汉家营”。这里用秦堞汉营起笔，更表明诗人面对重重关山，心驰千古，唤起读者对历史的沉思。在“匹马高秋”中抚倚的，分明已是耸峙了二千余年的“旧城”。

这两句从漫长的时间跳越中，展示诗人立马古城的感觉变化，有力地表现了长城的悠久和雄伟：它横耸千秋、历尽沧桑，至今依然莽莽苍苍，蜿蜒在高高的秋空下，不减秦、汉当年那雄视胡虏之壮色。

由此可联想到王昌龄绝句《出塞》的首句“秦时明月汉时关”，王昌龄想到的是抵御胡人的南侵，而康有为在此想到的是中华民族无与伦比的伟大创造精神，于是便将自己对祖国深沉的情感凝聚在对江山景色的描绘之中。

中间两联“鞭石千峰上云汉，连天万里压幽并。东穷碧海群山立，西带黄河落日明”是写景，描绘了万里长城的雄伟壮丽。颔联“鞭石千峰上云汉”句写其高峻，“连天万里压幽并”句写其广远，写出长城矫健的壮姿和雄浑的气势。

恰似如椽巨笔，沾濡着瑰奇的神话传说，在纵横万里的空间上，勾勒了古老长城的非凡雄姿。颈联“东穷碧海群山立，西带黄河落日明”，将古长城放在更开阔的背景下描写，对偶工整，形象生动地勾勒出长城万里图。动中见静，运用了色泽明丽而又意态舒展的轻笔点染。

尾联“且勿却胡论功绩，英雄造事令人惊”，画龙点睛以议论抒怀。登临长城，神游千古，远眺万里，诗人想到的不再是王昌龄“不教胡马渡阴山”的“却胡”之事，他想到的是有着数千年文明历史的中华民族的雄浑气势，想到的是“英雄造事令人惊”——就是中华民族伟大的创诰力。

这声震全诗的赞叹，回应着诗中对长城气象的雄奇描摹，有力地表现了康有为所不同于一般诗人的情怀：作为一位未来的“维新派”领袖，他的志向更在创建新的英雄事业方面。正因为如此，作者在俯瞰伟大的长城时，能与创造它的往古英雄声气相应，而发生最强烈的共鸣。

《登万里长城》的结句“英雄造事令人惊”，既是一声震荡在雄伟长城上空的赞叹，又仿佛是一声豪迈的预言：它预言着康有为会像往古的英雄们一样，创造新时代的“惊人”事业。

第二首的诗意是：飞将军李广，为了抵御匈奴入侵，紧守卢龙塞，八达岭也如汉时的卢龙那样的重要，也应有李广那样的人来把守。我策马登上长城，想起金海陵王完颜亮“立马吴山第一峰”的诗句，此情此景，我心中也生发出和他一样的豪情壮志。望着西方的落日，想象着“大漠孤炳直，长河落日圆’’所描绘的图景……

又看见晴朗的西部长空，想到那边有数不尽的国家，这些国家正在蚕食着中国的疆土。塞外的山川虽然是雄伟的架势但烽火台上却无烽烟燃起。就在这里，过去曾经牺牲过上百万的将士，而如今呢？想到这些使我心情非常沉重。最后，我还是骑着马踏着深秋寒冷的月色，带着沉重的心情，走上归途。

作者“立马长城第一峰"时，想到这一带从汉代以来就是重要关塞，不禁引发登临思古之情。“日暮长河盘大漠"和“出塞山川作势雄"二句，描绘了壮丽的塞外景色，写出想象中的雄伟气象， “清时堡堠传烽静”和“天晴外部教疆封"二句，又描述了中国强盛时代的巩固边防，倾吐出思古的豪壮情怀。

但诗风在此一转，作者指出时代一去不复返了，只有“一鞭冷月"，凄清地伴随着踏上“居庸”关，令人抚今追昔，感怀无际。诗中有虚有实，虚实相间，有情有景，情景交融。一个“重”字，一个“嗟"字，遥相策应，隐寓作者关心国事的深切情意。此诗语句工稳，气势雄健，足代表作者的早期诗风。

中国写作学会河北分会副会长韩盼山曾经这样评价此二首：“《登万里长城》对长城及卢龙、居庸重关进行了生动描绘，东穷碧海群山，西带黄河落日，峰上云汉，气压幽并，大漠烽静，月照居庸。画面开阔恢宏，气势震惊山河！”

2021.12.19

　　读诗赏诗 (九)

山中雪后 清·郑 燮

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

郑板桥出身贫寒，年轻时“为忌者所嘱不得入试”，曾流浪街头卖画，有时甚至靠乞讨度日，饱尝人间辛酸。生活中遭遇的不幸，给他的心灵带来严重创伤，所以他经常在诗词作品中，抒发对自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后见景生情所做的诗歌。

诗的大意是：清晨起来刚一开门，看到山头已被一场大雪覆盖。此时，天空已放晴，初升太阳的光芒，透过淡淡的白云，也变得寒冷了。房檐的积雪尚未开始融化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻。这样一种清冷、孤寂的气氛，是多么不寻常啊！

“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒”，是说清晨，诗人推开门，外面天寒地冻、银装素裹，刚刚升起的太阳也显得没有活力。院子里，屋檐下长长的冰溜子没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地冻的景象的画面。

“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”，运用了衬托的手法“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格。韦庄曾用“一枝冰雪冻梅花”来形容佳人如花似玉，可见，梅花冰清玉洁的品质是多么深得人心，因为梅花既有坚韧不屈的内在品质，也有端庄艳丽的外在容貌。作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

郑板桥这个康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，虽有满腹才华，却终因其骨子里的清高和刚直不阿，屡屡受挫，频遭打击，在其出仕的十二年时间里，困在知县的任上一直无法得到升迁。

饱尝了酸甜苦辣，历尽了世态炎凉，他这个出身书香门第的进士，可谓一生坎坷一世清贫，但他又是洒脱豁达的，敢于面对现实，绝不屈服，就像他笔下的竹石一般，坚韧不拔。

诗品即人品，从郑板桥的诗中，我们看到了的矢志不渝，坚贞不屈，还有安于平凡的淡然心态。这一切，都因其有着光明的心性，高洁的品格，就像这首《山中雪后》一样，深山雪后的清寒中，虽然隐隐涌动着内心深处的凄凉，却伤而不悲，那时他不同寻常的清高和坚韧……

2021.12.9

　　读诗隨笔 (十)

人世间充满悲愁，有时倚窗听雨，心情尤其凄凉；有时小楼临风，思绪更加凌乱。但是大自然丰富多彩，愁闷的时候可以涉足林间、徜徉花海，感受天籁之音、欣赏湖山美景，使筋骨舒畅、让心情放飞。

人生苦短、命运多舛，生活就像一个万花筒，有时改变视角，就会出现一个全新的场景。古代很多诗人就深知如何调节情绪，当其心情郁闷时就会放下工作，或独自外出散步，或携友共同泛舟。下面分享清代才子的一首七律，美如画卷，却丹青难描，颔联是传世名句。

沙湾放船 清·端木国瑚

恰好新晴放野航，轻鸥个个出回塘。

一溪绿水皆春雨，两岸青山半夕阳。

时节刚逢挑菜好，女儿多见采茶忙。

沙头剩有桃花片，流出村来百里香。

端木国瑚是清代诗人，字鹤田，号太鹤山人，浙江青田人。他幼年时非常聪敏，七岁开始学习诗文创作，十二岁时就能读懂深奥的《尚书》。他的诗作风格独特，自成一家。这首诗描写作者在春天乘船所见的大好风光，表达了对水乡生活的赞美。

暖春时节、雨后初霁，诗人携友出行，一起在水面泛舟赏景。回塘里的鸥鸟也非常好客，一只一只都飞了出来，似乎都在欢迎客人们的到来。诗人不说自己的心情如何，却用“恰好”二字，体现出忙里偷闲的愉悦感受。

“新晴”，表达出天气晴暖，诗人心情放松。“野航”，指在野外航行，他们漫无目的，任由小舟在水中随风荡漾。一个“轻”字，描绘出鸥鸟姿态轻盈，显示出活跃的生命力，也暗示了水面上没有雾气笼罩。

颔联是传世名句，春雨初晴、溪水上涨，青山在斜阳的映照下，显得分外苍翠鲜丽。作者细腻地展现出斜晖尽染、青山含黛的绚烂美景。青山高耸、碧水清澈，夕阳晚照、倒影婆娑，如此美丽的画面，即使是丹青妙笔，也难以描画。

“皆春雨”，抒写了雨水充足，从而让溪水上涨；“半夕阳”，刻画出两岸的青山只有一半披着夕阳余晖，显出明暗对比鲜明，也颇有层次感。

作者被眼前的景色深深陶醉，正凝神注目，忽然一阵喧闹声引起他的注意。颈联又转而描写近景，“时节刚逢挑菜好，女儿多见采茶忙。”正是挑菜的好季节，几场新雨过后，地里长出了无数鲜嫩的草芽和菜叶，岸上的农民都开始忙碌起来，山间还有许多少女正忙着采茶。

古代风俗，以二月二日为挑菜节。此时冰雪消融、春风化冻，加上春雨的滋润，地表会生出野菜，也会吸引很多人进行采摘。放眼望去，一派热火朝天的劳动景象，也让诗人极其向往。

尾联又从嗅觉方面进行描写，“沙头剩有桃花片，流出村来百里香。”村庄中栽种了一排排的桃林，春雨过后，片片落花飘飞到滩头水面，水波荡漾、流向远方，更为河山增添了浓郁的芬芳。

桃花的意象，令人立刻想起陶渊明的《桃花源记》，一位渔父被水中的桃花瓣吸引，又寻觅到桃花源，于是就有了世外桃源的美好传说。全诗以此结尾，令人遐想不尽，也起到了一种画龙点睛的作用。

端木国瑚的这首七律写景如画，细腻生动，展现了水乡生活的充实和惬意。诗人借野航所见，描绘了清新淡雅、充满生机的美景，春雨、清溪，夕阳、青山，还有挑菜翁、采茶女，以及百里桃花香，无不让人心生向往。

诗人时而用浓墨重彩描绘水乡美景，时而用工笔白描抒写农家劳动和生活，却得心应手、游刃有余。尤其是结尾更令人身临其境，人们似乎也闻到了扑鼻的花香！

2021.12.10

读诗随笔(十一)

暮 春 清·翁 格

莫怨春归早，花余几点红。

留将根蒂在，岁岁有东风。

这首诗一开始便发出了一个与众不同的声音：“莫怨春归早”。

大好春光是人人喜爱的，可是经不住几番风雨，几番狼藉，匆匆春又归去。面对一片惨红愁绿，古往今来有多少诗人曾为之黯然神伤，不是责怪东风无情，任意摧折百花，就是自恨无计留得春光常在。大量抒写伤春、惜眷情怀的诗词，几乎都在为春天即将离去而伤感怨嗟。此诗作者却在这里力排众议，说道：“莫怨春归早”。

“花余几点红”，诗人已经看到，春天盛开的百花正在凋萎，稀稀落落的几朵残花分明在告诉他春将归去。可是，他并没有因此而颓唐沮丧，仍是那样地坦然乐观。

“留将根蒂在，岁岁有东风。”花开花落，原只是一时的现象，春去秋来，却是宇宙间的永恒规律，虽然今天已经无可奈何花落去，但只要花根不死，花茎还在，到了来年，在东风吹拂下，仍会萌发新芽，开出新花，重新展现出大好春光。浩荡东风岁岁有，春天自然也会年年来到人间。

推而广之，人生的境遇也同样如此。用不着为一时的挫折、暂时的逆境而垂头丧气、怨天尤人，留得根茎在，哪怕风横雨狂。今年遭了灾，明年又逢春。伤感叹息无济于事，不妨乐天知命，把希望寄托于未来。

作者出身于苏州洞庭东山的一个富商家庭，他家在明代隆庆、万历年间因经营棉花、布匹及染料而致富百万，但到了他父亲翁澍手中，就家道中落了，产业全部变卖。作者此诗，可能与此特殊的身世、遭遇有关。我们不妨把它看作作者在身处逆境时的一种自我慰藉和自我策励。

2022.02.08

读诗随笔(十二)

世间的一切事物都可关乎人们的情感，而世间的一切事物也都随人们情感的变化而产生不同的美；这种美不曾重复重复，又不曾脱离内在的联系。也正因为如此，才有了我国浩若烟海、震撼人心的大美诗词。

“月亮”这一物象，仿佛已成为诗人们笔下必不可少的诗料，也是诗人们用来承载情感的典型物象之一。比如王昌龄有云：撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城；而王维则云：明月松间照，清泉石上流；还有刘方平亦有云：更深月色半人家，北斗阑干南斗斜；……这些诗句都将月亮写出了不同的韵味，纵然我们已经读了无数遍，但从来都没有读“厌”过。

那么在本期，诗巷给大家带来了一首与月有关的清诗，它不曾被我们熟知，但却值得被我们认识与学习。无关名气，旨在分享大美；各位看官，且随诗巷来品读本期的这首特选好诗。

夜 午 清·汪秀峰

半规明月印窗纱，酒醒乡思更觉赊。

堪笑西风无赖甚，吹人残梦落谁家。

作者汪秀峰是清代一位大才子，他出身富贵之家，故而有着优越的学习条件，经过自己的努力，成为令人钦佩的诗人。

这首诗主要是通过对月夜景象的描写来表达思乡之情，那么在诗的首句中，作者就先将“月”这个物象点出：半规明月印窗纱；一弯明月静静地照着窗纱，这是一个唯美、宁静而又很容催发人的情感的画面。作者将主要物象“月”与次要物象“窗纱”进行搭配，不但塑造了唯美的意境，还从侧面将时间与地点点了出来，所以，由此可见，这一句的切题还是比较的精准和及时。

那么从情感方面而言，首句的情感借助意境与氛围的塑造被初步奠定下来，只不过此处的情感色彩并不十分明显，这是一般绝句的一个典型写作手法。

在诗的第二句中，情感色彩就已经体现得很明了了：酒醒乡思更觉赊；酒醒后，萦绕在心头的乡绪显得更加浓郁，这是作者对“自我”心境的描述，也是对首句内容的进一步补充。绝句都是如此，承句与首句之间的脉络贯通需十分鲜明、紧密，从而来凸显内容的完整度。如果说按照绝句的写作技法来衡量，此诗的前二句是可以作为我们创作者学习的典范的。

月与“思乡”、酒与“思乡”属于古诗词中常见的组合表达，这它们可谓是最为匹配的“好搭档”。那么作者也是充分利用这一点，将物象很好地组织起来表达自己的思乡情怀。承句中直接点明“思乡”之意，清晰主旨。虽然只是简单的情景勾勒，但这种寻常之语，却能轻松将读者带入其中的意境，不动声色地感染读者。

“堪笑西风无赖甚”；在这一句中又出现了一个新的物象“西风”，由此可以判断这首诗大概是作于秋天的夜晚；有了“秋”意的烘托，诗中的思乡之味就更加浓郁了。此句是新起的一个“点”，乃诗的转折之处，所以从表面内容来看，它与前两句之间有着适当的距离。

句中最为亮眼的是“无赖”一词，它有“多事、顽皮、可爱”等意思，而非我们如今口中常说的“无赖”。比如徐凝在《忆扬州》中就有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，以“无赖”来形容月色的美感。那么在这里，我们可以将“无赖”理解为“多事”这一层意思。西风本无情，因人而无赖，所以只因为作者内心忧郁，才予以西风无赖的形象；一切只不过是为了表达情感，为了服务主旨而已。

西风到底如何无赖？无赖可体现在哪里？诗的最后一句给出了答案：吹人残梦落谁家；不知道西风把作者的残梦吹送到哪一家去了。尾句用了拟人手法，以疑问的方式表达内容、抒发了情感。这“西风”果然很“无赖”，它不懂人间之情，不知愁为何物，所以又吹人家作者的梦做什么？但也正因为如此，作者的情感被饱满烘托出来。他的残梦无非关乎思乡，所以他借无赖的西风巧妙地表达了自己思乡之情的强烈。

作者思念家乡，更希望这份心绪能被家乡的人感知，然而被西风一吹，又不知道会吹到何处。由此可见，除了思念之切，尾句中还包含着不尽的担忧；这样理解其中的用意，后两句的情感就更加深沉浓郁，主旨也就更加鲜明了。

唐代诗人王建有云：今夜月明人尽望，不知秋思落谁家；其中的情感表达可谓与此诗有着异曲同工之效，王建的这两句为名句，而汪秀峰诗中的转合二句也值得称妙。

明月西风秋夜永，一人独坐困乡愁；各位看官，读完清代才子汪秀峰的这首思乡作品，你有何其他看法或感想？不妨说出来与大家一起交流。

2022.03.31

读诗随笔(十三)

人的一生非常平淡，每天安分守己地工作和生活，生命中没有大起大落，不见高峰和低谷，几乎是一马平川，也感受不到特别的幸福和特别的悲哀。而有些人却历尽磨难，撞断了南墙、吃够了苦头，但同时也珍惜来之不易的机会，更懂得享受幸福和快乐的生活。

所以人生的得失基本都是均衡的，前半生多灾多难，后半生也许就会安闲惬意；而年少时志得意满，中年过后或许就会意气消沉。古代曾经有一位诗人，将近不惑之年才金榜题名，在这之前的心情总是非常压抑。下面介绍清代诗人怀才不遇，吟诵了一首七律，活用典故，尾联更被后世称道。

题三十计小象 清·吴庆坻

食肉何曾尽虎头，卅年书剑海天秋。

文章幸未逢黄祖，襆被今犹窘马周。

自是汝才难用世，岂真吾相不当侯。

须知少日拏云志，曾许人间第一流。

吴庆坻是清代光绪年间的才子，他38岁时进士及第，担任过翰林院编修、四川学政，还曾在湖南兴办过新式的学堂。这首诗创作于作者30岁时，当时因为科考落第，他心中充满了悲愁，于是赋诗抒怀。

诗人从小勤奋好学、胸怀大志，可惜他虽然饱读诗书，却多次应试失败。他内心怅惘，便借助诗行，发泄自己的失望情绪。首句化用汉代班超的典故，“食肉何曾尽虎头”。据记载，班超乃燕颔虎头，可以飞而食肉，颇具封侯拜相的容貌。作者却惭愧说自己虽有虎头之相，而无富贵之命。

次句表达了内心的怅惘，诗人说自己虽然寒窗苦读、文武兼修，但三十年匆匆而过，却好像一无所得。作者用“书剑”二字，表达了自己的学问本领；“海天秋”三字，描绘了一幅凄凉的境况，暗示才子充满了不平之意。

颔联继续抒写自己生不逢时，出句用三国时黄祖的典故，“文章幸未逢黄祖”。祢衡曾击鼓骂曹，曹操虽然非常愤怒，却压住肝火，将其送给江夏太守黄祖。可是这位太守脾气暴躁，哪里能忍受祢衡的无礼和傲慢，于是一怒之下就杀了他。作者借此说明自己也有名士之才，所幸未遇到莽撞行事的武夫。

对句再次用典，“襆被今犹窘马周”。马周从小孤贫，却好学不倦，唐太宗爱惜他的才华，也赞赏其人品，曾多次派人邀请他辅佐自己。后来马周果然不负期望，为初唐的贞观之治贡献了自己的一份力量。诗人叹息自己卷着铺盖到处奔波，境况比马周落魄之时还要困窘。襆（fú），被单的意思。

诗人心中痛苦不堪，不由得开始发牢骚，“自是汝才难用世，岂真吾相不当侯。”作者又引用了西汉名将李广的故事，飞将军功勋卓著，却难以封侯，令人为其感到揪心。

作者悲愤地说，难道他的相貌天生不能封侯吗？作者暗指李广已有封侯的功绩和资格，但最终没有实现多年的愿望，这都是外界因素造成的结果。言下之意，诗人一再科考落第，并非自己才疏学浅，而是那些学官总是戴着有色眼镜，无法不拘一格降人才。

结尾两句充满了豪情，“须知少日拏云志，曾许人间第一流。”作者感慨自己年少时胸怀青云之志，也希望成为天下第一流的名士。作者虽然暂时陷入人生低谷，但是他并没有悲观失望，而是用年少时的志向激励自己，不可颓废，更不该感到绝望。

这两句也极为后世称道，北大还曾用这两句话鼓励那些参加高考的学子，要发愤图强，努力进取，争取获得优异成绩。可见清代的这位才子虽然不太著名，但是他的这一番豪言壮语，却给人留下了深刻的印象。

吴庆坻的这首七律多处用典，但并不给人晦涩难懂的感觉，诗人引用了班超、马周的故事，表达出自己渴望建功立业的愿望。同时他又分析了李广未能封侯的原因，并庆幸自己没有遭遇祢衡的下场。

最后才子抒写豪情壮志，表达出绝不退缩的决心和意志。读完全诗，大家一定也会有各自不同的感受，但无论如何，当人们遇到挫折时，也该效仿诗人，不能一味地感慨和发牢骚，而要脚踏实地，不可轻言放弃！

2022.04.01

读诗随笔(十四)

道光二十年，即公元1841年，林则徐因在广东禁烟抗英，结果被一些投降派陷害弹劾，道光皇帝竟将其贬到伊犁，“戍边赎罪”。道光二十二年七月，林则徐在西安启程，告别家人，在临行前，他随口吟诵，写下两首七律诗。这两首诗的第二首十分著名，许多人或许没有读过全诗，但一定听过颔联的千古名句，这首诗便是下面这首《赴戍登程口占示家人·其二》。

这首诗抒发了林则徐在面对流放“处罚”时，仍然以国家利益为重，在乱世不计较个人得失的高尚品格，同时，也让我们看到，林则徐遭遇不公时，那一种自嘲般的幽默感。这首诗比起唐宋时的名篇来，章法韵味上固然不如，但颈联那振聋发聩的呐喊，却感动着每一个爱国志士，即便百余年后读来，仍然令人动容，无疑是千古名句！

赴戍登程口占示家人·其二 清·林则徐

力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。

谪居正是君恩厚，养拙刚于戍卒宜。

戏与山妻谈故事，试吟断送老头皮。

首联，诗人自叙“力微任重久神疲，再竭衰庸定不支”，说自己是一个力量微弱但却负重任已久的人，早已经深感身心俱疲，如果再继续下去，自己衰弱的体质，平庸的才能必定无法胜任。这一联，看似是诗人表达一种解脱之感，但实则是正话反说，内心充满了愤懑无奈之感，正如当年孟浩然多次碰壁，写下了“不才明主弃”这样的诗句，可以说是一种无声的反抗和哀叹。

但正当心情低沉愤懑的时候，诗人却语意急转，写下了千古流传的名句，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”！只要对国家有利的事情，我无论生死都会去做！怎么能因为有祸就避之不及，有福就急忙追逐呢？此句一出，那种大无畏的爱国精神，那种不计较个人得失的高尚情操更体现地淋漓尽致了！

《左传》中记载郑国大夫子产，因为改革赋税制度而遭到利益既得者的攻击，但是他却说：“何害？苟利社稷，生死以之。”林则徐化用此典故，正是与子产同意，为国家不惜一切的热忱，令人敬佩！我们也能够看到，林则徐本人的胸襟抱负，是非常不凡的，在清末那样一个时代，有此心者，必然会名留青史。

颈联又一转折，诗人说“谪居正是君恩厚，养拙刚于戍卒宜”，更可见诗人一片为国之心，现在诗人不再担任要职，但是，即便是被贬谪到边疆地区，仍然可以贡献自己的绵薄之力，当然，诗人这里也是有牢骚的，他说被贬是“君恩厚”，这话未免带点反说的意味，可是他又说“戍卒宜”，虽然有无可奈何的自我安慰，但仍然可见，诗人即便面对贬谪，也仍然想着为国家发一分光和热。

以上三联，可以说将诗人那种一片为国的丹心，以及为国家出力却遭遇贬谪的痛心，或直接或曲折地表现了出来，读之令人感动。

然后末尾一联，诗人却突然“画风突变”，以略带幽默的笔触写道“戏与山妻谈故事，试吟断送老头皮”。这里使用了一个典故：说，宋真宗听说隐者杨朴擅诗，想要征召入朝，但杨朴不愿为官，所以当宋真宗问他“此来有人作诗送卿否？”杨朴便回答说：“臣妻有一首云：更休落魄贪杯酒，且莫猖狂爱吟诗；今日捉将官里去，这回断送老头皮。”真宗听说完，心里便明白了杨朴的意思，哈哈一笑，放其回山里去了。又说，苏轼因为乌台诗案被陷入狱，临行前，妻子哭哭啼啼，东坡便笑着问妻子：“你就不能像杨处士的妻子那样，为我也写一首类似的诗吗？”结果逗笑了妻子，东坡才潇洒离去。

林则徐这里，洒落中又带有自嘲的精神，和历史上这些豁达的人是一脉相承的，林则徐使用这个典故写诗赠给妻子，可见其当时的心情之复杂。要知道，林则徐为国家利益奔波，反而遭人陷害被贬，现在又即将远离妻子家人前往伊犁，内心本应当是痛苦的，但是，他表达了“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的心声之后，竟然能够洒脱一笑，在末尾留下这样生动的语句，内心的悲怆变成了旷达，可以说是泪中带笑的，但也正因为这样，变得更加感人。

联系诗人所处的社会背景，纵观全诗来看，诗人身处逆境，虽然遭遇不公，内心也有愤懑和不甘，但是拳拳爱国之心却丝毫不变，反而更加热忱和坚定，这正是诗人“但求福国利民与除害，自身生死尚且付诸度外，毁誉更不计及”的诗化表述！

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！更是成为了无数爱国者的座右铭，在清末那个中华民族饱受欺压的时代，更显得弥足珍贵。

2022.04.10

读诗随笔(十五)

题上方古寺 清·陆以诚

万山围处泉声急，竹树森森碧汉齐。两寺云分峰上下，一桥水并涧东西。潭深白日雷霆起，秋老苍松鹳鹤栖。欲向洞天寻旧迹，未离尘网路多迷。

上方古寺，在今浙江省天台县石梁镇。

作者陆以诚，字和仲，是清代乾隆时期的拔贡。有相关资料称其“博极群书，考据精确，著述亦甚宏富”。作者之高才如何，从我们这里所分享的这首诗就能充分得知。

这是一首以写景为主的七言律诗，在诗的首联中，作者先从视觉与听觉的两个角度下笔，为我们勾勒出了一幅气势宏大的画面：万山围处泉声急，竹树森森碧汉齐；前一句是对“泉声”的重点突出，作者借“万山”二字来做修饰，不仅体现了山的连绵与险峻之状，更借此景象烘托了泉声的清澈与响亮。而后面的“急”字又对泉声加以精准描写，我们更是可以从其声音得知泉流的浩大与湍急之象。

后面一句是纯视觉方面的描写，“森森”、“齐”将竹树高大茂盛的生长状态予以刻画，把整个寺周的环境衬托得尤其幽静雅致。这一句恰有“万竹扫天青欲雨”的意境与气魄，读来倍觉有震撼人心之力。

中间两联依然是对寺周景色的描写：两寺云分峰上下，一桥水并涧东西。潭深白日雷霆起，秋老苍松鹳鹤栖。

仔细品味这两联，我们会发现作者在裁剪方面是用了心思的。颔联重在临摹远景，而颈联则重在临摹近景，这种一远一近的搭配，就能将画面的立体感充分体现出来，让诗富有错落、参差之美。

另外，从意境的塑造来说，颔联借“云、峰”和“水、桥”四个物象，营造出一种空灵、寂静的氛围；而颈联则借“潭、日”和“松、鹤”四个物象来进一步补充了“仙气飘飘”的意味。这些物象被整合一起，经过适当的组合搭配，就将超脱“俗尘”的特点发挥得格外充分，相信每个人在读颔联与颈联的时候都会心旷神怡、情怀澄明。

在诗的最后一联中，作者方调转笔锋，将重点落在自己身上：欲向洞天寻旧迹，未离尘网路多迷；他想要寻觅洞天处的古贤之迹，但因自己未脱离尘网而迷了路。很显然，这一联是作者在目睹古寺周围的美景后，所抒发的内心感想。前六句皆写景，每一句都有一幅优美迷人的画面，而在每个画面之中，又无不饱含着静谧清幽的韵味，它们都体现着同样的风格与主旨。

所以当作者置身于这样的环境中，他的身心耳目俱得到洗涤，俨然进入化外之境。故而他将此地视为“洞天”，并产生“寻贤”、“寻仙”之想，这恰好证明作者全身心陶醉其中；但但无奈的是，他又不得不接受现实，因为他毕竟历经俗世，身在尘中，所以“寻旧迹”的愿望终究未能实现。

最后一句有无奈之意，也有赞美之情；不仅体现出作者对隐逸生活的渴望，还委婉表达出他对尘世生活的些许厌倦之情。

其实在许多类似题材的诗作中，作者所表达都是一种“出世”情怀。当然，在这背后，乃是对俗世真实面的揭示。陆以诚的这首诗立意、布局与思路皆在准绳之内，而作者在诗中所做出的各种细节的刻画与处理，又都见证着他的不凡才华，比如对物象的描写尽显生动，比如对物象的搭配尤见妥当等等。整首诗带给我们的除了美妙的视觉享受，还有精神上的升华与净化，不怪它能被视作佳篇流传下来。

2022.04.12

读诗随笔(十六)

“十有九人堪白眼，百无一用是书生。”，这狂放愤慨的诗句，既是作者的自嘲之语，也是脍炙人口的醒世格言。

写出如此愤世嫉俗诗句的作者名为黄景仁，他是清初才华横溢的诗人，北宋著名文学家黄庭坚的后人。

其人少有诗名，诗风近李白，慷慨豪迈，自带豪侠之气，时人评其诗谓之曰：“学太白而真能得其神者”。

但因其身世所致，他的诗还是感伤低沉者居多，不过，其格调虽沉郁苍凉，但语言清新，情感真挚，所以尤其能打动人心。

“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”，黄景仁的爱情诗寄托了少年时的意难平，凄清悱恻，婉转低回，就如下面这首《绮怀十六首 其十五》，读来令人为之心感。

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

——清 黄景仁《绮怀十六首 其十五》

诗的大意:昔日，携手同游，多少回我坐在花下吹箫，如今，伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥不可及。

明知道早已物是人非，今夜的星辰已不再是昨夜的星辰，可我究竟是为了谁，还在风露中伫立了整整一夜呢？

那缠绵不尽的情思就那作茧自缚的春蚕一般，唯有把丝吐尽了才肯罢休，而这千回百转的思念之心，就像被一层层剥尽的芭蕉似的。

回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，一切都是那么的美好，而现在我手中的这杯苦酒，无论如何也消除不了心中的忧愁。

“绮”的本意是带有花纹的丝织品，后来将其引申为美丽，如王维的“来日绮窗前，寒梅著花未？”，本诗的题目“绮怀”自然就是一种美丽的情怀。

只不过，诗人的美丽情怀却萦绕着漫无边际的忧伤，读来让人为之心痛，因为，那源自一种爱情失落后无处寻觅的绝望，因其哀婉，所以动人。

诗人与表妹是两小无猜的青梅竹马，本以为两情相悦的爱情终会修成正果，岂料天意弄人，二人终是有缘无分，成了最熟悉的陌生人。

从前有多美好，回忆就有多怅惘，表妹嫁为他人妇，留给诗人的则是无边的孤单寂寞冷，他无法从过去走出来，甜蜜夹杂着痛苦，时时地撕扯着他不堪一击的脆弱。

首联抚今追昔，“几回花下坐吹箫”是昔日情景再现，花前月下，良人吹箫，美人相伴，成双入对，那是多么甜蜜美好的回忆。可如今，却是“银汉红墙入望遥”，虽一墙之隔，却是咫尺天涯，隔河相望的牛郎织女尚且一年一会，而自己和心上人却是此生难见，天上人间，空留思念和惆怅。

颔联写内心情感的纠结，“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”两句最脍炙人口，被广为传颂。

“似此星辰非昨夜”，明明知道时过境迁，人生再也回不到起点，可是，心中的这份执念却是无论如何也放不下，道理都懂，可是真正付诸实践却不容易。

所以，他仍然会“为谁风露立中宵”，昨夜的星辰记录着二人的花前月下，今夜的星辰只有自己形单影只，尽管如此，诗人仍然执意伫立月下，一任泠泠寒露打湿衣衫。

多情总比无情苦。明明知道不可能在一起，明明知道等来的只是一片虚无，却还要去做无畏的坚守，这份绝望，没有亲身经历，谁又能感同身受。

颈联抒发挥之不去的思念之苦，“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。”这两句缠绵婉约，堪与李商隐的”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“相媲美。

诗人缠绵不尽的思念，就如那吐丝的春蚕，终将自己层层包裹，直至无法呼吸，那思念之痛，就如被一层层剥开的芭蕉，伤痕累累，犹自不悔。

尾联呼应首联，“三五年时三五月”是“几回花下坐吹箫”的往昔，十五的月亮浪漫又温馨，十五岁的她笑意盈盈，婉约妩媚，那人那月，那悠悠的箫声，是如此的美好，它深深定格在诗人的心底，终身难忘。

“可怜杯酒不曾消”是因为“银汉红墙入望遥”，彼时的美酒成了如今的苦酒，时光慢慢，这份苦涩几时才会消除？

千江有水千江月，只缘身在情常在。那份铭心刻骨，如何让他放得下，可是，不放下又能如何呢，恐怕，痴情的诗人终生都难以释怀。

黄景仁出身微寒，自幼孤苦，四岁丧父，十二岁时疼爱他的祖父不幸撒手人寰，十六岁时唯一的亲哥哥也因病身故。

虽然家遭不幸，但坚强的母亲并未放弃对儿子的培养教育，其自幼聪颖，8岁能文，16岁时在三千人的童子试中力拔头筹，从此声名在外。

可是，他此生的好运，好像至此也就戛然而止了，此后的他屡试不中，一世潦倒，所以，在他的诗中，总有一种穷愁不遇、寂寞凄怆之情。

仕途不顺，人生不顺，就连爱情也不尽如人意，“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。”，少年时与表妹那段纯真的爱情，令其终生不能释怀，流露在诗中的痴情，尤其令世人动容……

2022.04.18

读诗随笔(十七)

宿泰山 清·吴兰雪

乱石长松路不分，数声钟磬隔林闻。

山中夜半烧残烛，自起开窗照白云。

作者吴兰雪虽然为政多年，但是他生性耿直，所以从来不曾与奸诈之人为伍，期间受到过不少异己力量的排挤；也正因如此，吴兰雪对于隐逸生活非常向往，这一点从我们所选的这首诗中就可见一斑。

题目为“宿泰山”，所以作者在首句中就抓取了与泰山有关的物象进行了描写：乱石长松路不分；山上的乱石夹着长松，使人难以辨别山中的道路。其实这是一个很寻常的画面描写，相信大家也都见过不少相似的景象。但是作者恰恰以寻常之语来捕获读者的眼球，这样就很容易让读者在第一时间读懂诗的内容，从而拉近与诗之间的距离。

诗巷在讲解格律诗写作的时候也经常说，最寻常的语言往往是最能吸引读者的，无论是任何诗体，重要的不在于外在形式，而在于内在的表达，比如内容、意境与韵味。

那么作者在这一句中，不但将内容清晰地表达出来，更是为我们构建了一个僻静、空灵的意境，通过典型物象的搭配，让我们看到了泰山的高与险，看到了它的巍峨之气势。所以在这一句中，作者将切题的“工序”也处理得非常好，很及时地把“泰山”展现在读者眼前，这是首句的成功之处。

在首句中，我们对泰山的环境与面貌有了初步的了解，而在接下来的承句中，作者则又从另一个角度为我们做了具体描写：数声钟磬隔林闻；在这高高的泰山之上，有钟声隔着茂密的树林传入作者的耳朵里。读这一句又有什么感觉呢？一味悠远与幽静是少不了的。在这里，作者笔下的重点显然在于突出“钟声”，虽然他并没有去具体形容这钟声听起来怎么怎么样，但通过“隔林闻”三个字，以及首句画面的烘托，我们就能读到它的清脆、悠长与出尘特点。

而“听着”这钟磬之声，我们还可以联想到另一个物象“山寺”，这样一来，作者笔下所没有涉及的物象也被很自然地添加进来，画面感也便显得更加丰富生动。

作者在承句中借“钟磬”声来抓住读者的听觉，看似是“动态”方面的描写，实则依然没有失去对“静”的体现；在这样动静两相衬的效果之下，泰山画面的逼真、诗意的空灵便得到有力彰显。

“山中夜半烧残烛，自起开窗照白云。”；第三句是一首诗非常重要的环节所在，它起着重新点燃内容的作用。那么在这首诗中，作者是怎么去点燃内容的？他将笔锋落在了人物上面来，而后又在这一基础上追加了尾句。半夜的时候，作者依然没有入睡，他点着蜡烛，打开窗户，让烛光照亮了窗外的白云。依然是纯粹的画面描写，其中全然不见任何抒情字眼，然而通过这个生动简洁的画面勾勒，我们不但看到了诗人的形象，更是读懂了他内心的情感。

“夜半”一词在完全切出题目的同时，还借时间体现出了作者“无眠”的状态。作者为什么无眠？或许是因为羁居而心情沉重，亦或是因为它对这泰山之境颇为喜欢，故而没有困意。而通过对尾句的品读，笔者认为作者意在侧重后一原因，“照白云”这个举动所体现的是一种悠然闲适的心境，而“云”又乃为不羁、消散之性情的寄托。故而由此可见，作者当时的内心是平和安逸的，他对后两句的描写，正是在体现自己对隐逸生活的向往，是对自己淡泊情怀与高雅节操的一种自然流露与表达。

2022.05.08

读诗随笔(十八)

母爱也是天下最伟大，也最为令人感动的一种情感，对于任何一个人来说，与母亲的那份情感最为深厚，我们也与母亲的关系最为亲密。而作为一位母亲，对于子女的爱也最深沉，她们愿意把一切最好的给我们，无论我们遭受了什么样的打击，那都是会永远地陪伴在我们身边，这也就为什么许多的文学作品里，会一直孜孜不倦的描写这种母爱，即使是写过了很多，也依旧还是在书写，那也是由于这种爱是永远也写不完。

黄景仁也是清朝最伟大的诗人，可能有的人会觉得陌生，但是他有两句诗，相信对于绝大部分的人来说，那一定是非常的熟悉，也就是他《杂感》里的两句，”十有九人堪白眼，百无—用是书生。“，这两句可谓是名句，也是两句至理名言，那这两句诗，也正是出自于黄景仁的作品。

那这首《另老母》也是黄景仁作品里情感最为细腻，也最为令人感动的一首作品，整首诗描写得极为凄美，也很是悲痛，而诗人正是由于家境贫寒，需要出门去奔前程，为此他在一个雪夜去向母辞别，为此写下了这首诗，通篇写得极为伤感，更是把当时无奈，以及无法向母亲尽孝的那份悲痛的情绪，以一种极为深情的笔触娓娓道来，读来当真是令人感慨万千。

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

其实对于任何一个游子来说，每当要离开家乡，去到外地的时候，临行前向母亲辞别，那都是一件令人伤感的事情，毕竟这一别，不知又是何时能够归去？自然也就无数的担忧，母亲年纪也大了，可是为了生活又是不得不离开，诗人也正是在这样的一种情形这下，于是写下了这首感人的凄美诗篇，从而感动了后世无数的读者。

黄景仁的一生也是极为落魄，他少年时代便是家境贫寒，虽然她努力读书，希望可以通过科举实现自己的人生理想，但是最终并没有实现，这也使得他最终痛苦不已，作为一位诗人，他的内心自然要比常人更加的细腻，所以他的这首诗，也就更加的伤感，也更加的悲情，字里行间流露了无限的忧愁。

第一二句便是直抒胸臆，写到了自己去向母亲辞别时的情形，并且描写得极为伤感，也很是悲痛，”搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。“，我马上就要离开故乡，需要去到河梁了，只好是掀起母亲房间的门帘，去向母亲辞别，这时看到母亲满头的白发，而且还流下了许多的泪，我们都依依不舍，可是又无可奈何，以至于最后眼泪都流干了。在这两句中诗人以一种巨大的情感力量来描写，从而也令这两句显得极为深情。

第三四句写得就更为伤感，也是道出了天下游子的心声，”惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。“，我们在这样一个大雪纷飞的夜里分别，对于我来说更是无法在母亲身边尽孝，只好是掩上柴门，一个人踩着月色离开家乡，然而这个时候最是令我感慨，对于一位年迈的母亲，养了我这么一个儿子，可又无法在她身边尽孝，这还不如没有我这个儿子。最的这两句，也是写到了无数人的心坎里，从而也更加令人伤感。

黄景仁的这首《别老母》，通篇情感细腻，写得也是极为凄美，每一句都足以震撼我们的心灵，这也正是此诗最为令人感动的一个地方，而我们在这首诗中，也最是能够感受到母爱的伟大，以及诗人当时内心的一种真实的情感变化，为此才写得如此地凄美。

2022.05.10

读诗随笔(十九)

清代有一位才子虽然出生于书香门第，但是由于生逢乱世，从小就历尽艰辛，所以便非常懂得幸福生活来之不易。不过经历了很多磨难之后，他终于成为一位受人崇敬的诗人。下面介绍朱彝尊避乱归乡，题写了一首五律，沉郁苍凉，卒章显志。

晓入郡城 清·朱彝尊

轻舟乘间入，击缆坏篱根。

古道横边马，孤城闭水门。

星含兵气动，月傍晓烟昏。

辛苦乡关路，重来断客魂。

朱彝尊，号竹垞，早年参加过抗清斗争，康熙年间举博学鸿词科，曾担任翰林院检讨。他博通经史，长于诗词古文，与王士祯齐名。其一生诗作颇丰，前期有感事伤时之作，后期以描写闲情逸致为主。

作者是浙江秀水(今嘉兴）人，他的很多作品笔力雅健，风格沉雄。诗人创作这首诗时正值新婚不久，却恰好遭遇清兵来犯，他只好携带家眷外出避难。等到硝烟稍微平息，诗人又返回家乡，并记录了这次不平凡的经历。

首联叙事，“轻舟乘间入，击缆坏篱根。”诗人在拂晓时乘坐一叶轻舟，趁着守卫不注意，悄悄地潜入城中。回到家园，他将小舟停靠在被乱兵毁坏的竹篱边，然后再细看周围景象。原本秀丽的风景都荡然无存，经历了此次战火之后，到处都是残垣断壁。

颔联继续描写作者在城里的所见所闻，“古道横边马，孤城闭水门。”守军早已撤退，清兵戒备森严，作者好不容易才进得城内，却发现古旧的道路上，遍地都是清军的人马，孤城深锁，水城之门也早已关闭。

边马，原指边地之马，因为清军来自关外，所以有此称谓。作者又化用杜甫《题忠州龙兴寺所居院壁》中的诗句“孤城早闭门”，表达了国破家亡的悲痛之情。

颈联描写遭受战火的古城气象，“星含兵气动，月傍晓烟昏。” 天空的星象显示出兵气，拂晓时昏黄的月色，也好像笼罩着硝烟。诗人略懂天文和星象，所以夜间细心观察，然后再决定自己的去留问题。

古代人认为某些星象预兆着战事，比如《史记》中曾记载，若五星入轸星中，兵大起。《汉书》里这样描述，太白，兵象也。三国时的诸葛亮也经常夜观天象，然后再做出详细和周全的军事部署。

作者仰观星空、似含兵气，月色昏黄、战烟犹存，他预判战乱不会很快就得到平息，也深知这场战事影响之深远，让百姓们流离失所、生活艰难。

结尾抒情，“辛苦乡关路，重来断客魂。”作者点明回乡之路历尽艰辛，并以“断客魂”三字收束全篇，其亡国之痛、乡关之悲，都跃然纸上，可谓警策。

诗人避乱归来，目睹途中的各种悲惨景象，伤心不已，字里行间满溢着凄凉和苦闷。美好的家园，已经破败不堪；曾经在一起喝酒聊天的亲友，也都杳无音信。诗人悲叹社稷不存、前途未卜，人生之路更是一片迷茫。

纵览朱彝尊的这首七律，虽然不提一字悲苦，却句句辛酸，语语含悲。作者在首联写乱后乘舟返回郡城，清兵戒备森严，乱兵竹篱毁坏。颔联接着描写城内的紧张气氛，也早已没有了往日的宁静与秀丽。颈联展现遭受战火的古城气象，结尾抒发感怀，卒章显志。

全篇叙事细腻清晰，落笔苍凉沉郁，朴素的话语，却令人倍感悲伤。虽然大家生活于和平年代，很难想象朱彝尊的内心感慨，但是依然可以通过作者的描述，感受在战火纷飞的年代，人们生活上遭遇的困苦、以及精神上的极度焦虑。

2022.05.20

读诗随笔(廿)

羁旅艰辛，奔波劳苦，外出远行最怕的就是缺乏给养，又无处寻觅住处。如果这种情况是发生在漫无边际的大沙漠里，几乎很难生还。

清代一位诗人喜欢旅游，他有一次也遇到了一件终生难忘的事情。才子虽然并未跋涉于边塞大漠，但是当时的环境也极其凄凉和险恶，让他整夜都觉得忐忑不安。下面分享清代才子夜宿荒野，流传了一首佳作，炼字炼意，极见功力。

赤津岭 清·贝青乔

日落无人境，停鞭借一椽。

滩明流月碎，峰黑裹松圆。

凄绝猿声里，凉生虎气边。

残黎家荡尽，何处哭苍烟。

贝青乔，字子木，生活于清代道光年间，30多岁时曾在幕府工作，后游历云南、贵州，其山水之作刻画奇险，独辟蹊径。

这首诗描写了作者途经赤津岭的所见所闻，在荒凉凄绝的景物描写中，寄托了诗人对山民们背井离乡的同情，反映了晚清时局动荡、战乱频仍的现实。

赤津岭在浙江遂昌县的北面，山势险峻，人迹罕至。作者有一次独自来到这里游访，走到山脚时，夜色已经擦黑，他也感到有些疲倦，于是就想找一处客舍借宿，晚上也好顺便放松一下。可是他环顾四周，却不见一个人影，更别提酒馆和歌楼。

首联交代时间和所处的环境，日落之后，四处空无一人，诗人停下步伐，不断寻觅，希望可以找到一户人家暂时安顿下来。“停鞭”，说明他是从远路骑马而来，一路风尘，非常疲惫；“一椽”，指屋梁上的椽木，此处代指房屋。作者首先营造了一派荒凉氛围，为下文的展开进行蓄势。

诗人终于在荒野之中找到一处废弃的空屋，虽然破旧不堪，但总算可以避风挡雨。他于是决定先将就着过上一夜，第二天再想办法。颔联很自然就开始描写周围景物，“滩明流月碎，峰黑裹松圆。”山脚下有溪流经过，山风吹过，溪面上也荡漾起破碎的月影。

诗人再抬头向上观望，只见峰峦显得黑郁郁一片，包裹着圆圆的松顶。溪滩之“明”，是由于月光的照射；山峰之“黑”，则是因为夜幕低沉。诗人字斟句酌，极得杜甫的创作手法。

诗人拿出随身携带的水壶，走到溪边装满水，同时又在背囊里摸出几块干粮。吃饱喝足，才子又搜寻了一些干草铺在地面，然后望着皎洁的月光，想着远方的姑娘，很快地沉沉地睡去。

颈联虚实结合，“凄绝猿声里，凉生虎气边。”猿声以断肠著名，虎气使人提心吊胆，都让人觉得寒意凛然。“凄绝、凉生”，既是作者当时的感觉，也融入了一些想象和艺术加工，却令人感到惊心动魄。

结尾抒发作者的议论，“残黎家荡尽，何处哭苍烟。”清朝末年，经常动乱不止，百姓们流离失所，此处人烟断绝。诗人投宿无所，就连可以为之恸哭的苍烟也无处寻觅。

盛唐诗圣杜甫曾有诗句，“恸哭苍烟根，山门万重闭。”清代的这位才子稍加改动，却体现出加倍写法的作用。残黎，指残剩的百姓；荡，毁坏的意思；苍烟，指突然冒出的青烟。

贝青乔的这首诗采用了铺叙写法，却在字里行间充满了深情。诗人跋涉于险峻的山岭，夜晚时希望寻找一处客栈，却只能听到猿啼和虎啸，由此而引发他的焦虑和思考。作者用凝重的笔墨，传达出对百姓们艰难处境的同情，更委婉地表达出无尽的担忧。

作者善于炼字炼意，而且极见功力，“流月碎、裹松圆”，描绘出凄冷的氛围，也抒写了苍凉的心情；“凄绝、荡尽”，揭示了乱世里的奔波之苦，以及财产难以保全之悲。全文虚实结合、动静交替，更富于想象，不愧为清代诗坛的佳作！

2022.07.18

读诗随笔(廿一)

一张旧照片，虽然颜色泛黄，却容易勾起人们的美好回忆；一件旧衣服，纵然有些破旧，主人因为怜惜其一直伴随左右，所以也不舍丢弃。所以很多珍贵的事物，不一定价值不菲，而在于它融入了人们的深厚情感，从而值得人们细心爱护。

清代一位大作家取得了卓越的文学成就，可是他却一生清贫。才子非常珍惜一些老旧的物品，还经常嘱咐自己的孩子们要懂得吃苦耐劳，珍惜来之不易的幸福生活。下面分享蒲松龄的一首七律，发自肺腑，充满深情，颔联更值得细细揣摩。

《钞书成，适家送故袍至，作此寄诸儿》清代：蒲松龄满院风霜日影寒，朝来薄饮意阑珊。衣烦爱惜身为用，书到集成梦始安。生苦文章为障孽，老于桔柚识甘酸。儿童应念贫中福，坐对蓬窗受亦难。

蒲松龄的故事家喻户晓，他科考落第，就一边设馆授徒，一边继续温习功课。可是上天似乎不赞成他在宦途发展，于是一次次地让他铩羽而归。不过诗人在文学上却取得了非凡的成就，除了有很多传世的诗篇之外，他的名作《聊斋志异》可谓是不朽篇章。

蒲松龄费尽了千辛万苦，终于将这部巨著完稿，并仔细地进行了校对和抄录。恰在此时，他的家中寄来了一件旧袍，诗人感慨万千，于是题写了这首诗，表达出内心的复杂情感，也对自己的孩子寄予了极大期望。

作者首先描写了居所周围的环境，以及自己的心绪，“满院风霜日影寒，朝来薄饮意阑珊。”夕阳坠落，小院宁静，秋夜里风寒霜冷，诗人却孑然一身。他不怕孤单和疲倦，几乎耗尽了大半生的心血，终于写完了这部文学巨著。

完成了一件大事，当然应该庆祝一下。他自斟自饮，小酌几杯，却觉得有些不胜酒力，心情也是七上八下。作品完成了，心里的一块大石头也落地了，本该惬意和轻松。但是这么多年苦心孤诣地独自忍受煎熬，既愧对了自己，又对不住家人。所以他在感到兴奋的同时，也觉得有些不安。

颔联提到了家中送来的旧袍，“衣烦爱惜身为用，书到集成梦始安。”家人为何要寄来一件旧衣服，难道是穷困至此，连一件新衣都没有条件置办？诗人否定了这个观点，他只是因为对旧袍子有了感情，甚至将其视作老朋友，所以才会不怕麻烦地反复浆洗和熨烫。

自己的大作终于完工，他晚上睡觉也感到非常踏实，梦里也经常会笑醒。“梦始安”三字，表达出一份自我满足和成就感。虽然这本书在当时并未给他的生活带来多少改变，却寄托了他的期望，也融入了无数心血，自当珍惜，也该引以自豪。

诗人回顾这些年来的艰苦生活，可谓穷困潦倒，所以他又充满深情地说，“生苦文章为障孽，老于桔柚识甘酸。”诗人一辈子都热衷于文学创作，他辛辛苦苦地搜集素材，孜孜以求，笔耕不辍，并非为了名利，只是为了圆一个梦。可是写作生涯简直就是一个障孽，他不仅没有时间照顾和关心家人，深感愧对父母和妻儿，而且也熬坏了身体，变得老眼昏花，身体也日益变得憔悴。就像一位园丁非常熟悉桔柚的酸甜，诗人也深知文学创作的甘苦和悲喜，只是有些话只能意会，无法言传。

最后，诗人不忘嘱咐孩子们几句，“儿童应念贫中福，坐对蓬窗受亦难。”无论干什么工作，都需要刻苦和勤勉，不可只顾享受安逸的日子。每天面对蓬窗，就要勉励自己勤奋刻苦，而不要无所事事，既耽误了大好年华，又没有获得真才实学。

蒲松龄的这首七律语言质朴，情感深挚，句句发自肺腑。生活中充满了难以预料的事情，有时上帝关闭了一扇门，又会打开一扇窗，只要自己不丧失信心，总会于山穷水复之后，发现柳暗花明。同时作者又告诫后世，不要忘记对孩子们进行了吃苦耐劳的教育，只有吃尽世间苦，才能尝到苦后甘。

2022.07.28

读诗赏诗(廿三)

西湖杂感 钱谦益 (其一)

潋艳西湖水一方，吴根越角两茫茫。

孤山鹤去花如雪，葛岭鹃啼月似霜。

油壁轻车来北里，梨园小部奏西厢。

而今纵会空王法，知是前尘也断肠。

顺治七年五月，诗人钱谦益前往浙江金华，联络镇将马进宝参加抗清事业，在返回的途中在杭州稍作短暂停留，看到昔日美丽的西湖，经过战火洗礼后的景象，经历了中原板荡的诗人钱谦益感慨万千，于是一连写了二十首《西湖杂感》，此诗是其中一首。首联描写眼前的景象，“潋艳”二字在苏轼《饮湖上初晴后雨二首》中，有“水光潋滟晴方好”的句子。

诗人钱谦益用在这里增加了诗句的历史厚度，让人联想到西湖见证了历史的兴衰，自然也包括大明王朝的灭亡。就在顺治二年，杭州城被清军攻破，直到诗人钱谦益到来，清军依然聚集在西湖畔。“两茫茫”三字不但是吴越两地的阔远使人感到苍茫，而且还给人朝代更替、人事变迁的苍凉，让人感慨昔日无限的江山，已经不是大明王朝的山河。

颔联描写诗人钱谦益的物象世界，“孤山鹤去花如雪”用宋朝林和靖的历史典故。它不单是指梅妻鹤子的林和靖已经远去，而且还预示着大明王朝已经灭亡的历史事实。鹤已去，梅花犹如白雪一样飘落下来，有“感时花溅泪”的意境。在明月如霜的夜晚，山岭中的杜鹃却声音悲切，让人感到几分凄清，有“恨别鸟惊心”的意境。而杜鹃是蜀望帝所化，使人很自然地联想到被推翻的南明弘光皇帝朱由榔。“鹤去花似雪”全是仄声，“鹃啼月如霜”全是平声，诗人钱谦益采取先拗后救的办法，先仄后平，让人感觉他的情感先悲泣后痛定思痛的过程。

颈联描写诗人钱谦益的回忆，曾经的杭州是那么的繁华，这里交通四通八达，柳永曾经在词里写道：“此地有三秋桂子，十里荷花”，昔日的繁华已经变成了历史的陈迹，取而代之的是世事沧桑、人事更替。到了这里，很自然地引出尾联，诗人钱谦益在晚年事佛，所以唐想起了佛，然而即使是懂得禅理，懂得四大皆空六尘皆幻又怎么样呢？想起已经不复存在的故国大明王朝，仍然脱不了俗，会悲伤流泪。

此诗境界开阔，感慨深沉，与元好问金亡后的诗有异曲同工之妙。

读诗赏诗(廿四)

过吴江有感 清·吴伟业

落日松陵道，堤长欲抱城。

塔盘湖势动，桥引月痕生。

市静人逃赋，江宽客避兵。

廿年交旧散，把酒叹浮名。

康熙七年的春天，诗人吴伟业前往浙江吴兴拜访好朋友吴琦之，途中经过江苏南部的吴江，看到破败不堪的乡村，感慨良多，于是写下了这首寓意深刻的五言律诗。

首联总起，描写吴江远处的景色，此时已是黄昏时分，诗人吴伟业行走在吴江的道路上，放眼望去，界于松江与太湖之间，蜿蜒八十余里的长堤似乎要将吴江县城包围起来一般。一个“抱”字形象生动，将长堤比做人，要把吴江抱在怀里。

颔联由远及近描写吴江的景色，方塔盘空，倒映在湖中随波浮动，长长的垂虹桥横绝松陵，由于垂虹桥桥身很长，看上去天上初露的月痕似乎就是垂虹桥引出来的。这两句抓住吴江的绝景做典型描写。诗中的塔、湖、桥、月，有动有静，构成了一副美丽的图画。

颈联描写萧条的景象，就在顺治六年，直隶、河南、江南等地爆发水灾，朝廷下诏赦免这些地方的赋税，但地方官吏却置若罔闻，借此机会搜刮老百姓，老百姓为了逃避沉重的赋税，不得不选择逃亡，选择隐身遁迹，从而导致市集沉寂、江面空阔。这萧条的景象为全诗增添了一层惨淡的色调。

尾联描写的是这二十年来，清兵大举南下，明朝宣布灭亡，很多仁人志士要么选择继续抗清，要么选择遁迹林泉，保全自己的气节。很多亡明遗民以诗社为名，笼络天下抗清志士，清王朝借机屠戮遗民志士，诗人吴伟业也因此与这些遗民失去了联系，而且是一辈子都再也无法见到。吴伟业在大明王朝曾任左庶子，明朝灭亡后他主持东南的复社活动，声名也越来越大，因此在顺治十年不得不吃是清朝，而他的朋友有的殉国有的归隐山林，保全了自己的名节，而自己呢？却做了贰臣，这怎能不让诗人吴伟业深感叹息呢？此诗语言生动，寓意遥深，是一首好诗。

读诗赏诗(廿五)

追悼 清·吴伟业

秋风萧索响空帏，酒醒更残泪满衣。

辛苦共尝偏早去，乱离知否得同归。

君亲有愧吾还在，生死无端事总非。

最是伤心看稚女，一窗灯火照鸣机。

还记得那是在明崇祯四年，二十三岁的诗人吴伟业以会试第一，庭试第二的优异成绩荣登高科，崇祯皇帝特赐他荣归故里娶亲，于是他回到家乡太仓与郁氏共结连理，两人一起生活了十六年，期间随着大明王朝的灭亡，一家人的生活也随之转入动荡，就在顺治四年，妻子郁氏离开诗人吴伟业，怎能不上他肝肠寸断呢？于是他写下了这首感人至深的七言律诗。

爱妻郁氏已经远去，萧瑟的秋风带着寒意袭来，拂动着空荡荡的帐幔不停地发出声音。从此以后，爱妻那熟悉的身影再也见不到了，那熟悉的声音再也听不到了。诗人吴伟业痛失爱妻，只能借酒排解只能借酒排解心中的悲痛，当他酒醒后已是更残夜阑，面对空荡荡的房屋，诗人吴伟业忍不住泪湿青衫。

爱妻郁氏与自己结发以来，随着大明王朝的灭亡，尝尽了人间的辛苦，不料却这么早就离开，而等待诗人吴伟业的是无穷无尽的离乱，和对爱妻的无限思念。在那个社会，夫妻之间本该生同衾死同穴。可是，颠沛流离的生活却让诗人吴伟业担心，自己百年后不知将埋骨何处，或许连死同穴这一愿望都无法实现。

崇祯皇帝对自己有知遇之恩，甲申之变后，诗人吴伟业本该追随先帝而去，因为性格上的缺点让他苟活下来，这在他看来是愧对大明王朝的。如今，与自己相伴多年的爱妻，又抛下自己远去，这一生，诗人吴伟业经历了大明王朝的灭亡，个人的沧桑之变，这让他感到生命无常，似乎什么事情都不如意。“事总非”三个字既有对大明王朝灭亡的幽愤，也饱含个人生离死别的悲伤。

尾联以叙述代替抒情作结，这两句的大意是让诗人感到伤心的，莫过于看到年幼的女儿，和爱妻生前用过的织布机，每当看到忧虑和织布机，就会勾起诗人吴伟业无限的悲伤，让他对爱妻也更加思念。此诗用浅近的语言表现深沉的感情，是一首感人至深佳作。

2022.09.05

读诗赏诗(廿六)

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

袁枚《所见》

袁枚，清代著名诗人、散文家、文学批评家和美食家。笔下最著名的诗，则为上面的那首《所见》，可谓耳熟能详，传播甚广。

他天资聪颖、少有才名，20岁参加科试，名列前茅；22岁中举，授庶吉士，入庶常馆深造；23岁中进士，唱二甲第五名，入选翰林院庶吉士；27岁外调，曾任沭阳、江宁、上元、溧水等地知县；34岁，袁枚父亲过世，辞官回家孝母，此后与朝堂一别就是近50年，期间因为贫困才出任地方官，不过时间都不长。由此可见，袁枚对世俗名利并无太多渴望，诗风属“性灵派”，追求随性自由，与赵翼、张问陶并称“性灵派三大家”，同时又与赵翼、蒋士铨合称为“乾嘉三大家”，为“清代骈文八大家”之一。

袁枚曾著有《随园诗话》《子不语》《小仓山房文集》等，因隐居随园，故号随园老人及仓山居士。82岁时，袁枚去世，葬于南京百步坡，世称“随园先生”。

沉沉更鼓急，渐渐人声绝。

吹灯窗更明，月照一天雪。

出自袁枚的《十二月十五夜》

这首诗为袁枚61岁时，患有“足疾”时所作，曾为“望山无时登”，不过始终拥有“静处光阴多，闲中著作妙”的达观心态。（见诗《病足》）从题目中可见，这是12月岁末的最后一个月圆夜。

诗文大意为：远处传来断断续续的更鼓声，一声比一声急促，忙碌的人们渐渐入睡，平时喧闹的市井慢慢平静下来；

熄灯后发现房间更加明亮，原来是窗外飘起了雪花，使得月光和飞雪交映生辉，照得屋内如白昼一般。

这首诗很短，也没有强行的附加一些寓意进去，就是简单的述景抒情，这也是“性灵派”诗风的最主要特点。

他们反对在诗中过多地强调人生道理，让诗本身失去了美感。

纵观整首诗，笔触随意，不强加雕琢，精短清美，写了更鼓沉沉、熄灯欲眠、雪花漫舞、月光辉映的清幽之景，尤其是在十五月圆夜，更具一番情趣。

“沉沉更鼓急，渐渐人声绝”这两句诗营造了一种气氛，古代和我们不同，更鼓响起后，人们是要入户的，于是一些商贩开始收拾铺子，纷纷赶回家中。在寒冷的冬夜，每个人也都渴望家中的温暖，所以更鼓急、脚步更急，这是入夜前最热闹的景象。

可以想象一下，张大哥、李二嫂的相互打着招呼，其乐融融结束了一天的忙碌。

不久后，夜色慢慢静了下来，“更鼓急”和“人声绝”前后映衬，构架出了一个冬夜动态图。

“吹灯窗更明，月照一天雪”这两句，则是诗人自己的行为和感受，幽静的夜晚没有让他觉得孤独，吹了灯想要入睡，可是忽然发现屋子里比此前更加明亮，于是向外望去，便发现了一番绝美的月光雪景图。

张九龄在《望月怀远》中有诗“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，为同样的意境。

难能可贵的是，诗人袁枚并没有把这种美景赋予一定的意义，只是单纯地欣赏，也是怕扰了这一年中可能只有一次的美景。

然后前后两句相互对比，意趣就很明显了，前两句鼓声敲得很急，人声鼎沸，整条街都是喧闹的，而后两句突然就静默了，好像置身于世俗之外。

如同我们偶尔在人声鼎沸的酒吧里买醉，越喧嚣越寂寞，等逃出灯红酒绿，走在空无一人的街道上时，会突然觉得内心很平静、很安宁一样。所以有人说，躲得过醉酒当歌的夜，躲不过四下无人的街。

从诗中也可以看出，袁枚生性淡然，才34岁就退出官场，无意仕途，宁愿在随园钻研美食和文学，过着舒心畅意的生活。这份安然、恬静的心态，是值得后人学习的。

2022.09.06

读诗赏诗(廿七)

夜 归 清·钱澄之

江上霜飞吹客衣，菰蒲艇子夜深归。

征鸿暗叫寻行度，野鸭齐惊破阵飞。

追水林峦行失去，远村灯火望中微。

犬声出屋舂声歇，知有人开竹里扉。

钱澄之是安徽枞阳县人，明朝灭亡以后，他回到故乡枞阳隐居，过着与世无争的生活，被称为亡明三大遗民诗人之一。这首《夜归》是七言律诗，主要描写诗人诗钱澄之外出晚归的情景。

首联描写的是诗人钱澄之自江上归来，此时也是深秋时节的夜晚，天上飘着微霜，诗人钱澄之外出划着小船行驶在回家的路上，秋风吹起了他的衣衫，小船自然地顺江行驶在水草之间。万籁俱寂的深夜，只听到双桨划水的声音，伴随着一颗寂寥的归心。从这一联中，我们能看出诗人钱澄之的闲适之情。

颔联描写诗人钱澄之在江上的所见所闻，诗人抬头仰望星空，一群大雁正鸣叫着星夜兼程，从遥远的北方按照自己的飞行路线，飞往南方越冬；江边的芦花从中，在这里栖息的野鸭子听到诗人钱澄之的船行声，受到惊吓仓皇起飞。大雁在天上“暗叫”，而且是“寻行度”，野鸭子在芦花从中“齐惊”，是“破阵飞”，从中我们能看出诗人钱澄之观察入微。

颈联描写诗人钱澄之在江上的所见所感，船渐渐加快了速度，在夜幕中，两岸的山峦树木向诗人钱澄之迎面而来，随即又渐渐远去；远远望去，远处村子里的灯火星星点点，散发出微弱的光芒。

尾联描写回到家中所见，此时已经过了夜半，诗人钱澄之弃船登岸回到家中，屋内舂米的声音已经听不见了，黄犬听到有人到来，忍不住从家里叫着跑了出来，家人听到犬吠声知道诗人钱澄之已经回来了，必然会起来打开竹林中的柴门，所以连敲门都省了。此诗自然精巧，读来充满了山中野趣，是一首好诗。

2022.09.14

读诗赏诗(廿八)

每次读到一首好诗，人们不仅会称赞作者高超的写作技巧，而且也为诗人描述的意境而深思。诗歌虽然描写了人物和场景，其实也委婉地表达了作者的心情和褒贬。高明的作者先是竭力地烘托出一种气氛，结尾再传达出自己的喜怒哀乐。

同时诗人们还非常注意语言的形象性，既注意意象的运用，又巧妙地采用各种写作技巧，使得整首诗或婉转流丽，或波澜起伏，从而吸引大家的阅读兴趣。下面介绍清代才子寄宿樵舍，创作了一首五律，技法多样，更彰显出博大襟怀。

泊樵舍 清·施闰章

涨减水逾急，秋阴未夕昏。

乱山成野戍，黄叶自江村。

带雨疏星见，回风绝岸喧。

经过多战舰，茅屋几家存。

施闰章，安徽宣城人，清代官员和文学家。他30岁进士及第，曾出任江西布政司参议，后被裁缺归田。施闰章在宦途沉浮多年，非常关心百姓疾苦，也为地方做了不少好事，很多百姓都称赞他为“施佛子”。

诗人被裁回乡时，百姓夹道泣送、依依不舍，他也泫然涕流、非常感动。诗人在此前曾多次托病辞官，却未被允许。这次归来，他不仅没有一丝惆怅，反而觉得异常兴奋。这首诗就写于作者途经樵舍停泊之时，表达了诗人复杂的心情。

诗人乘坐客船，由赣江北上，回归故里。一路上风景旖旎，江面上也到处都是来往的船只。诗人观赏着风景，心情放松，一点也没有羁旅的疲惫和枯燥感。可是客船行驶了几天后，诗人忽然发现周围的船只骤然减少，他虽然感觉诧异，却没有放在心上，依然催促着船家继续赶路。

眼看天色渐暗，前方的水流却变得湍急，诗人询问船家，这才知道是洪水正在退潮。首联抒写了诗人借宿的原因，“涨减水逾急，秋阴未夕昏。”因为时近黄昏、阴云密布，洪流迅疾、无法前进，诗人只好在附近的樵舍暂且借宿。

诗人安顿下来后，稍微休息了一会，就走出屋外，打算了解一下周围的环境，这才发现情况非常糟糕。颔联描写诗人在村庄中的所见所闻，“乱山成野戍，黄叶自江村。”原来这里发生了动乱，清廷派了很多官兵来此平叛。

连绵的青山上，一片乱象；江边的村庄里，死气沉沉。本来非常秀美的山村，此时却既不见炊烟，又不闻人声，唯有枯黄的秋叶独自飘零，黄叶似乎成了村里唯一有生命的东西。

天色更加黯淡，天上也飘起了丝丝微雨，诗人心情惆怅地说，“带雨疏星见，回风绝岸喧。” 稀落的雨中，可以依稀分辨几颗疏星；呼啸的旋风，吹过高高的堤岸。

阵阵秋风，吹散了层云，雨势减弱，所以才能看见稀疏的星星。洪流退潮，也显出堤岸更高。旅途的不顺、秋景的凄清，本来已让诗人的心情变得沉重。而一场动乱，也让山河改色、村庄凋敝，诗人心中的痛楚更是难以言述。

最后两句抒发了作者的悲慨，这里只见官兵的各种船舰，山村中却看不见一丝生气，诗人忍不住发出“茅屋几家存”的慨叹。尾句呼应颔联的“乱山、江村”，也揭示了作者在路上的疑问，更表达出一种无奈和忧伤的心情。

施闰章的这首五律技法高超，诗人叠加了“急流、秋阴，乱山、黄叶，苦雨、凄风”等众多意象，表达了诗人对百姓的同情、以及对时局的担忧。首联总领全篇，交代时间、地点和写作的缘由，颔联远近交替，颈联动静结合，结尾更彰显了诗人的博大襟怀，不愧为一首非常优秀的清诗。

2022.09.15

读诗赏诗廿九)

古代很多文学家不仅学识渊博，而且非常同情百姓们的疾苦。他们经常深入农村，考察乡亲们的生活情况，有时遇到百姓们揭不开锅的时候，也会主动地解囊相助。

古代水利设施不发达，农业生产基本上都是靠天收，遇到旱灾之年，只能眼巴巴地看着田地里的庄稼枯萎，一家人的生计却成了大问题。清代一位诗人就曾亲眼目睹过这种情况，他心中焦虑，于是便赋诗抒怀。下面分享清代李渔的一首七律，言辞激昂，笔墨酣畅，更彰显出宽广胸襟。

夏寒不雨，为楚人忧岁 清·李 渔

江风五月尚飕飕，疑是生寒应麦秋。

暑雨不多难望岁，密云虽布转增忧。

四方丰歉觇三楚，两载饥寒遍九州。

民命久悬仓廪绝，问天何事苦为仇？

李渔是清代著名的文学家，他从小聪明好学，凡事还喜欢刨根问底。有一次先生解释“虽褐宽博”一词时曾说：“褐，即贫贱人所穿之衣；宽博，即肥长。”李渔听完却感觉这种解释有点不对劲，因为穷人的衣服应该短瘦一些，才能节省布料。

后来他走访了山区的很多村庄，发现那些山民的衣服果然又肥又大。经过打听，他终于了解到，由于条件艰苦，一件衣服白天裹身、晚上当被，所以才会将衣服裁剪得很肥大。李渔疑窦顿开，他凝视着一位老农身上补丁摞补丁的肥大衣服，顿时觉得非常伤心。

诗人一直非常关心百姓们的冷暖，这首诗就表达出诗人对乡亲们遭受灾害后的怜悯之情。开篇就抒写了一种极度的担忧，“江风五月尚飕飕，疑是生寒应麦秋。”阴历五月正是初夏时节，可是江面上却寒风阵阵，作者怀疑天气太过干冷，好像到了麦子收割的时候。

作者用一个“疑”字，传达出自己对气候反常的忧愁。因为田地里很久都未曾下过一滴雨，庄稼都显得非常干瘪，乡亲们只是干着急，却想不出办法。

多年大旱，很多乡亲们颗粒无收，只好背井离乡。留下来坚守的也感到非常迷茫，作者更是焦急万分地说，“暑雨不多难望岁，密云虽布转增忧。”这一年的收成估计是没有指望了，大家望眼欲穿地盼着下雨，眼看天上飘来几片阴云，忽然又被风吹走了。

作者用“难、忧”二字，朴实而又充满深情地表达了无尽的忧虑。他恨不能邀请后羿射日，更希望请来东海龙王降雨。可是这一切只是幻想，天空中依然万里无云，好像是要考验大家的耐心。

颈联转而叙述更广阔的受灾地区，“四方丰歉觇三楚，两载饥寒遍九州。”四面八方的农业生产都已歉收，三楚大地上就像燃烧着一团火；持续两年多的干旱，让很多家庭度日如年，到处都是流浪的饥民，遍地可见干枯的草木，让人不忍直视。

觇（chān），观望的意思。作者得知很多地方都出现了严重的灾情，他放眼寰宇，境界开阔，全诗的意境也作者在结尾更是悲愤地责问苍天，百姓们的生活已经朝不保夕，老天爷为何要如此与世人作对？“仓廪绝”三字，极其形象地刻画出旱灾造成的极大影响，也委婉地传达出作者具有诗圣那样的宽广胸襟，与那些只顾自己享乐的王公大臣相比，实在是令人钦佩。

李渔的这首七律言辞激昂，直抒胸臆，既表达了对受灾群众的同情，也展现出一种责任和担当。只可惜他只是一介书生，人微言轻，即使他的诗篇笔墨酣畅，也无法解决灾区的燃眉之急。

2022.09.15

读诗赏诗(卅)

此诗跌宕起伏，感情真挚，用语自然，是清诗中的上乘佳作。

初释别同难诸子 清·释函可

经岁愁连苦，生离且莫哀。

问人颜尚在，见影意犹猜。

佛道千秋重，汤仁一面开。

明知予未死，好去勿徘徊。

释函可是礼部尚书韩日缵的长子，父亲逝世后，二十九岁的他深感世事无常，于是在江西庐山拜空隐老人道独为师，顺治二年春他来到南京，适逢清兵渡江，他亲眼目睹了百姓饱受离乱之苦，很多亡明遗民杀身成仁，不禁肃然起敬，于是写下了纪传体《再变记》，在出城的时候他的这本书被清军查获，被押解至京城，经过洪承畴的多方斡旋，他得以流放沈阳慈恩寺的从轻处理，在临行之际，他写下了这首《初释别同难诸子》与同难诸子话别。

首联说的是这顿时间以来，无论是在精神上和肉体上，都饱受清王朝的折磨，身心受到极大的摧残。但还能活着和各位朋友告别，这已经是不幸中的万幸，所以他希望朋友们不要过分悲伤和难过。这两句从表面上看是劝慰别人，实际上安慰自己。

颔联是对首联的具体描述，诗人释函可被打入天牢，很多人都认为他性命堪忧，不可能在活着出来。出来以后，很多人有前来探问，见到人还在让他们感到无比的欣慰，只是如今遍体鳞伤，秒荣憔悴，仿佛已经不是从前的他了。一个“猜”字分量极重，委婉地告诉人们诗人释函可始料未及的心理。

颈联描写诗人释函可能活着出来的原因，自古以来都以慈悲为本，清王朝也不列外，所以他们学起了商汤王推行仁政，对自己网开一面，所以才得以活着出来。实际上是因为父亲韩日缵的门生洪承畴多方斡旋，清王朝这才对他大发慈悲从轻发落。这一联诗人释函可采用了讽刺手法，对他们所做的一切进行了无情的抨击。

尾联说的是既然各位同难诸子知道自己还好好地活着，没有让清王朝送往另一个世界，那就不要再犹豫徘徊了，也不要在以诗人释函可为念，都放放心心的回去吧！这一联与首联遥相呼应，言有尽而意无穷，读来耐人寻味。

总观全诗，在艺术上运用了对比手法，既没有对声色的描摹，也没有用典故堆砌给人以掉书袋的感觉，而是直抒胸臆，难能可贵的是诗人释函可身处逆境饱受折磨，他却没有因此而沉沦，而是将生死置之度外，始终从容淡定，释函可在进入天牢后，没有牵扯任何人，这在清王朝没有第二例，这足以说明他的磊落与担当，不得不让人肃然起敬。此诗跌宕起伏，感情真挚，用语自然，是清诗中的上乘佳作。

2021.09.21

读诗赏诗(卅一)

樵夫词 清·朱景素

白云堆里捡青槐，惯入深林鸟不猜。

无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

朱景素是清代女才子，关于她的生平资料少之又少，几乎无可查考。不过她的这首七绝却令世人感到极其惊艳，不仅意境深远、充满诗情画意，而且构思精妙、造语委婉，值得大家细细品味。

作者不提一字“樵夫”，可是全文却句句描写樵夫，同时又叠加了很多意象，显得诗意浓浓。首句的“白云、青槐”颜色对照鲜明，而且也仿佛将读者带入到一种仙境之中。樵夫不断地攀登险峰，似乎深入到云端，这里远离喧嚣、宁静秀美，作者也借此委婉地塑造了一位不畏艰辛、艰难跋涉的劳动者形象。

第二句从从侧面描写，“惯入深林鸟不猜”。樵夫即使不是每天来此捡柴，但也是山林中的常客，树林里的鸟儿似乎都与他成了老朋友，远远地听到他的脚步声，不仅毫不躲避，而且还兴高采烈地欢呼和跳跃。作者用“不猜”二字，表达了樵夫与鸟儿的亲密关系，委婉地抒写了主人公对大自然的热爱和保护。

后两句可谓匠心独运，“无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。”作者转而描写樵夫下山时的情景，主人公每天为生活奔忙，无暇欣赏盛开的鲜花。也许是那些干柴里夹带了一些野花，他虽然并未在意，可是蝴蝶却嗅觉灵敏，很快就跟随过来。作者用“竟挑”二字，传达出一派浓浓的生活情趣，给人一种悠然轻松、又自得其乐的恬静感受。

全文无一生僻字，朴实易懂，却诗味浓厚，展现出樵夫自由自在的生活画面，也彰显出作者对隐居生活的向往。作者描写樵夫，既有正面刻画，也有侧面烘托，更利用野花和蝴蝶等意象，灵动而巧妙地展现出一位栩栩如生的艺术形象。读完全诗，人们立刻就感到一种扑面而来的清新味道，实在是爱不释手，更值得收藏！

2022.09.23

读诗赏诗(卅二)

云卷云舒、花开花落，自然界中的一切看似纷纭复杂，其实都是按照固有规律在有条不紊地运行。朝代更替、职位轮换，人世间里的事情好像捉摸不透，但也具有其内在的深刻道理。

命运的齿轮悄无声息地转动，却从来没有懈怠和停止脚步。人们活在世上，就会遭遇很多是非成败。有人身处其中，总是稀里糊涂；有人置身其外，却能明辨一切。下面分享曾国藩寄赠给弟弟的一首七绝，朴实平易，却充满理趣。

沅甫弟四十一初度 清·曾国藩

左列钟铭右谤书，人间随处有乘除。

低头一拜屠羊说，万事浮云过太虚。

曾国藩是清代著名的大儒，他一生经历曲折，也充满了传奇。由于功勋卓著，他不仅得到了高官厚禄，而且还有无数的封赏和头衔。可是曾国藩并未头脑发热，他清醒地认识到自己地位越高，也就离危险越近。

所以他凡事都非常低调，就连写给弟弟们的家书也不谈国事，而只是提及一些琐碎的家务，甚至还经常关心鸡栏、菜圃等日常小事。其实他就是想让慈禧等人知道，自己并无雄心壮志，只不过是一位求田问舍的乡翁。

不过他很担心自己的几位弟弟，他们年轻气盛，很可能意气用事，万一哪一天一不小心说错话或办错事，都会让整个家族陷入灾难的境遇。所以在弟弟曾国荃41岁生日那天，曾国藩给他寄了一封信，其中就附了这首诗，表达了作者恬淡的心境。

诗人在信里说，我的书房里有一张桌案，左面挂满了朝廷的各种奖状，右边却摆放着很多诋毁自己的文件。尘世就像一杆秤，总会有一头高、一头低，不可能绝对精准。但是人们不必一直记挂于心，只要效法屠羊说的做法，那些得失荣辱，都似天上的浮云。

作者在文中引用了一个典故，屠羊说（“说”通“悦”字）是楚昭王时期的一位屠夫，当年伍子胥为父报仇，助吴攻楚，楚王在逃难过程中得到了屠羊说的帮助，才不至于一直饿着肚子。

后来楚王回到国内，重新掌握政权，他没有忘记那些救助过自己的恩人，于是就派人请屠羊说到朝堂做官。对方却婉言谢绝，继续守着那个卖羊肉的摊位。

曾国藩熟读诗书古籍，平时也喜欢仔细揣摩老庄的思想，他深知自己和弟弟们此时正是金玉满堂，所以一定不可富贵而骄，不然就会自遗其咎，根本无法守住家业。

所以作者在这首诗中告诫自己的亲人们，功遂身退乃天之道也，不可忘记古人的教诲。诗人平时非常自律，每天早睡早起，一直坚持练习书法，还笔不辍耕地记录心得、撰写家书，也让自己的思想得到了不断地蜕变和升华。

曾国藩的这首诗朴实平易，却充满理趣。作者用“乘除”表示世间的精打细算，也比喻凡尘里的盛衰之变和荣枯得失。月有圆缺、潮有涨落，人世也会出现高峰和低谷，有时是鲜花和掌声，有时却是荆棘与流言。

诗人希望人们效仿那位肉摊旁的隐士，看淡得失，心情平静，才能安然地欣赏风轻云淡的美景。正如曾国藩所言，厚福者必宽厚、宽厚则福亦厚。人生苦短，不必睚眦必报，宽以待人、严于律己，才能得到更多人的欣赏和崇敬！

2022.09.26

读诗赏诗()

所见 清·袁 枚

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

性灵说，其核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露。袁枚被认为是“性灵说”最具影响力的代表人物。于此诗便可见一斑。

“小住仓山畔，悠悠三十年”，袁枚热爱生活，这首诗即是诗人看见“一个牧童骑着黄牛、唱着歌，忽然听到蝉的叫声，停住歌声，想要捕捉蝉”这一幕场景后，诗兴大发而创作。全诗描绘了一幅林下牧童天真快乐的画面，表达了作者对田园风光的喜爱之情。

第一句写牧童骑在黄牛背上，这是在乡村随处可见的景象，并无出奇，但一个“骑”字表明了牧童的姿势，不是躺在牛背上，不是牵着牛再走，一个骑字就让这个平淡的画面动了起来；第二句写牧童欢快的唱着歌，嘹亮的歌声在树林里回荡。透过牧童的歌声，我们可以感受一种生活的热情在里面，读者的情绪也随着嘹亮的歌声高亢起来。

第三句“意欲捕鸣蝉”，说牧童想要捕捉树上鸣叫的知了，是一个过渡，也是一个由动态转向静态的转折；因为第四句就说了：歌声戛然而止，静悄悄地站立在树旁。一个灵动的画面突然静止了下来，但是却有一种“此时无声胜有声”的艺术效果。诗到这里也戛然而止，读者关心的牧童怎么捉蝉，捉到蝉了吗，诗人统统没写，留给读者想象。

全诗通过对自然环境和社会生活的描写，虽然只有短短20个字，但是故事起承转合、跌宕起伏，生活的乐趣已跃然纸上，同时给读者留下无限遐想空间。诗歌表面是写牧童的童趣，实则是诗人抒发对生活的热爱，寄托自己对闲情逸致生活的追求，用语通俗易懂，直白如话，简单明了。

袁枚曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”于此诗，可见赤子之心。

读诗赏诗(卅三)

袁枚出门游玩，见山水自然风光旖旎，有感而发写下的《山行杂咏》。

山行杂咏 清·袁 枚

十里崎岖半里平，一峰才送一峰迎。

青山似茧将人裹，不信前头有路行。

这首诗非常有趣，短短4句28字，不用一典，却展现了一幅绝美的山水画卷，使人读后如身历其境。

走的崎岖不平的山路，看的是延绵不绝的山峰。置身其中，周围的青山犹如蝉茧一样把人完全包围起来，让人难以置信前面还有路可走。

全诗紧扣诗题“山行”，如同一路平移的电影长镜头，行了一路全都是崎岖不平的山路，走了一山还有一山。接着来一个俯拍镜头，人物置身绵延不绝的大山中，显得非常的渺小。

前两句是描写诗人对脚下征途与眼前障碍的局部地理环境之感受，有点自缘身在此山中的感觉。

首句“十里崎岖半里平”，十里和半里相互对比，表现出山路多坎坷险要而少平坦方便，表面上看是客观、静止地写山路，实际上数字变化中正暗中表示作者已经走了一段又一段了，才有此感悟，此乃以静显动。

次句“一峰才送一峰迎”既表达此处山峦如聚的现实，又将眼前青山拟人化，“迎”与“送”二字形象而逼真的把山看作热情的朋友，既对应前句“十里崎岖”，又衔接下句“青山裹人”。

后两句则是表现山行的整体地理环境的体验，去识此山真面目。

此时，诗人仿佛一分为二：一方面仍在群山环绕中苦苦寻找路的尽头，而另一方面则已跳出群峰而凌空俯视，只见重重青山仍然如同层层蚕茧将“人”四周包“裹’’住，无法冲出，以至不相信还有出路。

“青山似茧将人裹，不信前头有路行"这两句反映的是诗人“山行”时久不见平川的郁闷心态，但诗人多个角度看问题，特别是跳出局中，这样很容易看清事情，更简单更明了。将绵延“青山”之比喻为“茧”，甚是奇特，亦是本诗的妙处。惟有化大为小，才更能恰切地表达诗人于“山行”时最真切的感受。

这首《山行杂咏》，真切细致，新颖奇特，诗人以一种极为细腻的笔触，描写了山行所见的美景，使读者有种身历其境之感。

2022.09.28

读诗赏诗(卅四)

人到晚年，子女已经长大，前途不再牵挂，还会有很多闲暇，可以倚楼赏晚霞，更能携友逛天涯。许多老人因为从小外出闯荡，离开故乡多年，很多亲友都变得陌生，使得他们非常希望回到家乡看看，也可了却自己多年以来的一桩心事。

古代一位才子就有这样一次经历，他回到故园，一边游览，一边赋诗，希望将那里的景物和风光都看个够，哪怕以后再无机会回到旧游之地，也不留遗憾。下面介绍郑板桥故地重游，吟诵了一首佳作，开篇美不胜收，结尾充满了欣喜。

《真州杂诗》清代 郑板桥春风十里送啼莺，山色江光翠满城。曲岸红薇明涧水，矮窗白纸出书声。衙斋种豆官无事，刀笔题诗吏有名。昨夜村灯鱼藕市，青帘醇酒见人情。

郑板桥是大家非常熟悉的清代才子，他一生经历曲折、命运多舛，晚年虽然贫困交加，却得到了更多人的钦佩和崇敬。诗人三岁丧母，父亲带他从兴化到真州读书，那里不仅是他年少时读书之所，也是他首次设馆课徒之地。诗人漂泊了半辈子，终于在66岁那年回到真州。故地重游，诗人不仅心情放松，而且还抒写了很多诗篇。

板桥对真州一往情深，怀有深深的眷恋之情。他的一些老友依然健在，也一直和板桥保持着亲密的关系，彼此唱和不断。先生来到故地，还有一批得意的学生也热情地欢迎他。板桥与老友、弟子重逢，感情融洽、无话不说，他也诗兴大发，抒写了这首吟咏故乡山水风俗的诗篇。

真州在江苏仪征，隶属扬州，唐代的杜牧曾在扬州生活了很长时间，也留下了很多脍炙人口的诗篇。开篇美不胜收，作者化用了杜牧的诗句，春风吹过，传来了远处黄莺的啼叫声；满城水光山色，青翠欲滴。

十里，具有夸张的意味；一个“送”字，又是拟人的写法，非常生动。“翠满城”三字，更是将春日丽景展现得淋漓尽致。作者虽然不提一字繁花、绿树，却令人遐想。既然有十里春风，必然可见万紫千红；画面里出现了悦耳的莺啼，也一定会有葱郁的林木。

接下来继续描绘诗人眼中的春景，“曲岸红薇明涧水，矮窗白纸出书声。”溪涧曲折，清水明澈，还有火一样的红薇点缀其间，色彩对比强烈，俨然画图。白纸裱糊的窗中，不时地传出琅琅的读书声，也和周围环境共同构成了一幅令人倍感温馨的画卷。

作者在短短14个字中叠加了多个意象，虽然不见表达情感的词语，但是读者完全可以体会到，板桥先生此时一定是心情振奋、极其开心。他不仅可以和朋友、弟子交谈，还亲眼目睹了下一代莘莘学子，正像幼苗一样茁壮成长，心中一定感到无比欣慰。

郑板桥曾经在山东的范县和潍县担任过两任知县，后来由于厌倦了仕途，向往自由的生活，于是便辞官归隐。这一次他来到真州，却看见了另一番场景，“衙斋种豆官无事，刀笔题诗吏有名。”衙门里没有烦冗的事务，知县大人无为而治，清闲悠然，可以种豆吟诗。

“官无事、吏有名”，描写极其形象。府衙中应该是办公、审案的场所，可是大人和小吏们却都闲来无事，居然赋诗填词、开荒种豆，完全是一派祥和、安宁的场面。

结尾更充满欣喜，传达出作者流连难舍之意，“昨夜村灯鱼藕市，青帘醇酒见人情。” 到了晚上，街市上灯火辉煌，柜台上摆满了活鱼、鲜藕等乡土特产，令人眼花缭乱，又垂涎不已。奔波了一天的人们，此时都坐在酒馆里。大家推杯换盏，开怀畅饮，充满了浓浓的人情味。

如此轻松的氛围，虽然不是蓬莱仙境，却不逊于陶渊明笔下的桃花源。百姓安居乐业、官吏整日悠闲，大人辛勤劳作、孩子勤奋读书，先生为大家描绘了一幅清明盛世的图景，也表达出作者无比喜悦之情，令人赞赏不已！

读诗赏诗(卅五)

生活中充满了艰辛和坎坷，古代很多文人墨客为了排遣心中愁闷，都逐渐地喜欢沽酒买醉。而且喝酒与创作似有不解之缘，很多才子都仿佛离不开这杯中之物。

酒不仅与他们相伴终生，而且好像还能帮助才子们创作出更多、更好的作品。才子们把酣醉当作生命的高潮，酩酊时的状态也最具有创造力。此时虽然缺乏理性的控制力，却能激发潜意识中的本能，从而得到了畅然的倾吐。

清代的郑板桥在艺术创作上精益求精，也喜欢出奇制胜。他不喜欢故弄玄虚，无论是书画还是诗歌，都展现出才子的超凡造诣。

可是他也经常烦恼不断，惆怅时就会借酒浇愁。下面介绍郑板桥酒后抒怀，创作了一首七律，开篇充满愁情，结尾却寄托深远。

《自遣》清代 郑燮啬彼丰兹信不移，我于困顿已无辞。束狂入世犹嫌放，学拙论文尚厌奇。看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时。

郑燮，人称板桥先生，清代著名的书画家、诗人。他一生经历曲折、漂泊不定，却个性鲜明、独标风骨，其高超的艺术水平深受后世的赞赏，不凡的文学才华也得到人们的好评。这首诗是作者自我遣兴，表达出一种超凡脱俗的精神风貌。

开篇充满愁情，描写了诗人曾经遇到的困窘情况，“啬彼丰兹信不移，我于困顿已无辞。”诗人认为上天总是厚此薄彼，让自己的一生困顿不堪。啬，指吝啬；丰，指丰厚，引申为大方。诗人觉得老天爷好像也嫌弃自己相貌丑陋、口无遮拦，所以才使得自己吃够了苦头。

诗人经历过人生的辉煌，也遇到过穷困潦倒的低谷，不过绚烂之后归于平淡，却让诗人感到内心平静，不再计较得失和荣辱，反而可以恬淡地坐赏流水、卧观浮云。“已无辞”三字，是说自己已经无话可说，表达出极其失望的愁情，但其实也抒写了作者看清了世态炎凉，更具有不靠天、不靠地的独立精神。

接下来作者继续描述自己的遭遇，“束狂入世犹嫌放，学拙论文尚厌奇。”诗人知道自己性格旷达不羁，于是当他面对世俗时，已经是非常小心地压抑着自己的清狂性格，可是依然经常被人视为“狂放”。

他有时故意佯装拙笨，只是极其粗浅地评论别人的文章，不过还是被人讥为“怪奇”。其实郑板桥的诗文冶古铸今，真气贯穿，每次创作时都是激昂慷慨。他自己虽然并未感到得意，却经得住时间的考验，所以诗人不可不必与那些小肚鸡肠之人斤斤计较。

诗人不被世俗理解，于是便深感孤寂，“看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。”但是性格倔强的诗人，宁愿独自一人赏花、饮酒，也绝对不会因为贫穷和困顿而摇尾乞怜。

“不妨、只恨”，抒发了作者苦闷的情绪。花儿虽然不会说话，却好像懂得诗人的心情，也表现出妩媚的姿态，希望才子可以开心。杯中之物纵然无法让他改变现状，却能暂时慰藉他悲痛的心情。

结尾表达出作者不改本色的态度，也显得寄托深远，“笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时。”每次当他面对纸墨笔砚，才子的心就会变得安静。先生醉后进行创作，一些崇拜者倒是喜欢他的醉后泼墨，每当板桥纵酒之时，正是他们乘兴求索的好机会。

缣素，指细绢，可以在上面写字作画。诗人一边在酩酊之中得到解脱，一边又创造出奇特的效果，也彰显出作者深厚的艺术功底，正因为胸有成竹，才能一气呵成，而且妙绝天下、令人称奇。诗人不愿随波逐流，宁可日子艰难，也要坚守自己的本色。

经常“烂醉”的板桥先生，虽然不讨上天的喜欢，生活艰辛、道路坎坷，但是他的作品却显得别开生面、寄托深远，令人拍手称赞、崇敬不已！

2022.10.15

读诗赏诗(卅六)

人生在世，没有完美。有人大富大贵，却因为寿命很短，而充满悲怨；有人多才多艺，也由于命运多舛，而受尽磨难。生活中的很多东西生不带来、死不带去，可是很多人为了追求财富和荣光，经常废寝忘食，却因此伤害了身体，又失去了亲情。

清代一位才子从小就有青云之志，一生也极其勤奋。可是在其古稀之年，他忽然对生命的价值有了一个全新的认识，于是赋诗抒怀，也让后世读者启迪深刻。下面分享赵翼的一首七律，开篇就气势不凡，中间两联饱含哲理。

七十自述 清· 赵 翼

少年意气慕千秋，拟作人间第一流。

岂意壮怀三不朽，终成老物四宜休。

隙驹虚掷分阴过，皮豹徒凭一卷留。

若果轮回有来世，誓从髫龀便勤修。

赵翼是清代著名诗人，他虽然生活于乾隆盛世，却并不能随心所欲地进行文学创作。他小心谨慎，如履薄冰，有时只好逢场作戏，并以极其含蓄的文字，抒写内心的愁闷和凄凉之意。

赵翼晚年虽然穷困潦倒，却深受世人的敬佩。在他七十大寿时，来自四面八方的贺诗将近200多首，让这位老寿星深感欣慰。这首《七十自述》仿佛是作者的自画像，表达出作者退居还乡后的恬淡襟怀。

开篇就展现出诗人年少时的雄心壮志，“少年意气慕千秋，拟作人间第一流。”赵翼的父亲以教书为生，虽然家境贫寒，诗人却从小得到了父亲的言传身教，不仅打下了扎实的文学基础，又树立了远大的志向。他年少时意气风发，渴望自己像一只雄鹰，可以在蓝天上展翅高飞。

“慕千秋”三字，表达出作者希望青史留名的愿望；“第一流”三字，则体现出才子具有蟾宫折桂、出类拔萃的信心。人生难得几回搏，诗人19岁时成为秀才，23岁中举，虽然在会试中三次铩羽而归，最后却终于如愿以偿。

十年的科考生涯，也让他变得清醒，不再像年少时那般天真，为人处世也多了一些谨慎。颔联就抒写了自己大半生的坎坷经历，“岂意壮怀三不朽，终成老物四宜休。”古人认为，立德、立功、立言，这三件事情是永不磨灭的功德伟业。诗人一生闯荡南北，晚年才开始看淡名利，虽然没有成为朝廷的柱国大臣，但是他的文学成就足以令后世敬仰。

四宜休，出自北宋孙君昉的故事。孙君昉是一位太医，他经常免费为平民百姓送医送药。黄庭坚晚年与他比邻而居，这位太医曾告诉山谷，自己做到以下四件事就可以休矣：粗茶淡饭饱，补破遮寒煖，三平二满过，不贪不妒老。赵翼深受启发，也希望自己知足常乐，安静地度过晚年。

颈联抒发作者的议论，“隙驹虚掷分阴过，皮豹徒凭一卷留。”司马迁的《史记》里曾有名句，人生一世间，如白驹过隙。诗人感慨人生苦短，宛如白驹过隙，只在瞬息之间。分阴，本指太阳的影子移动一分的时间，这里指极短的瞬间。

皮豹，这个典故出自欧阳修的文章，“豹死留皮，人死留名。”赵翼认为人死后精神可以永存，他希望自己的作品可以流传于世，裨益读者，如此也就死而无憾了。

结尾表达了诗人内心的感慨，“若果轮回有来世，誓从髫龀便勤修。”如果人世果真可以轮回，诗人希望自己来生一定要从牙牙学语时就开始勤奋学习。

髫龀（tiáo chèn），指幼年。其实赵翼这一辈子已经足够勤奋，也为后世奉献了无数优秀作品，即使没有来生，他在九泉之下也可以安眠了。

纵览赵翼的这首七律，开篇就气势不凡，中间两联出语委婉，却饱含哲理。时光飞逝，令无数人心生感慨，又颇感无奈。不过只要人生没有虚度，无论成功和失败，并非那么重要。就像攀登高峰，即使无法第一个登顶，却享受了过程中的欢乐！

2022.12.10

读诗赏诗(卅七)

人生在世，没有完美。有人大富大贵，却因为寿命很短，而充满悲怨；有人多才多艺，也由于命运多舛，而受尽磨难。生活中的很多东西生不带来、死不带去，可是很多人为了追求财富和荣光，经常废寝忘食，却因此伤害了身体，又失去了亲情。

清代一位才子从小就有青云之志，一生也极其勤奋。可是在其古稀之年，他忽然对生命的价值有了一个全新的认识，于是赋诗抒怀，也让后世读者启迪深刻。下面分享赵翼的一首七律，开篇就气势不凡，中间两联饱含哲理。

七十自述 清· 赵 翼

少年意气慕千秋，拟作人间第一流。

岂意壮怀三不朽，终成老物四宜休。

隙驹虚掷分阴过，皮豹徒凭一卷留。

若果轮回有来世，誓从髫龀便勤修。

赵翼是清代著名诗人，他虽然生活于乾隆盛世，却并不能随心所欲地进行文学创作。他小心谨慎，如履薄冰，有时只好逢场作戏，并以极其含蓄的文字，抒写内心的愁闷和凄凉之意。

赵翼晚年虽然穷困潦倒，却深受世人的敬佩。在他七十大寿时，来自四面八方的贺诗将近200多首，让这位老寿星深感欣慰。这首《七十自述》仿佛是作者的自画像，表达出作者退居还乡后的恬淡襟怀。

开篇就展现出诗人年少时的雄心壮志，“少年意气慕千秋，拟作人间第一流。”赵翼的父亲以教书为生，虽然家境贫寒，诗人却从小得到了父亲的言传身教，不仅打下了扎实的文学基础，又树立了远大的志向。他年少时意气风发，渴望自己像一只雄鹰，可以在蓝天上展翅高飞。

“慕千秋”三字，表达出作者希望青史留名的愿望；“第一流”三字，则体现出才子具有蟾宫折桂、出类拔萃的信心。人生难得几回搏，诗人19岁时成为秀才，23岁中举，虽然在会试中三次铩羽而归，最后却终于如愿以偿。

十年的科考生涯，也让他变得清醒，不再像年少时那般天真，为人处世也多了一些谨慎。颔联就抒写了自己大半生的坎坷经历，“岂意壮怀三不朽，终成老物四宜休。”古人认为，立德、立功、立言，这三件事情是永不磨灭的功德伟业。诗人一生闯荡南北，晚年才开始看淡名利，虽然没有成为朝廷的柱国大臣，但是他的文学成就足以令后世敬仰。

四宜休，出自北宋孙君昉的故事。孙君昉是一位太医，他经常免费为平民百姓送医送药。黄庭坚晚年与他比邻而居，这位太医曾告诉山谷，自己做到以下四件事就可以休矣：粗茶淡饭饱，补破遮寒煖，三平二满过，不贪不妒老。赵翼深受启发，也希望自己知足常乐，安静地度过晚年。

颈联抒发作者的议论，“隙驹虚掷分阴过，皮豹徒凭一卷留。”司马迁的《史记》里曾有名句，人生一世间，如白驹过隙。诗人感慨人生苦短，宛如白驹过隙，只在瞬息之间。分阴，本指太阳的影子移动一分的时间，这里指极短的瞬间。

皮豹，这个典故出自欧阳修的文章，“豹死留皮，人死留名。”赵翼认为人死后精神可以永存，他希望自己的作品可以流传于世，裨益读者，如此也就死而无憾了。

结尾表达了诗人内心的感慨，“若果轮回有来世，誓从髫龀便勤修。”如果人世果真可以轮回，诗人希望自己来生一定要从牙牙学语时就开始勤奋学习。

髫龀（tiáo chèn），指幼年。其实赵翼这一辈子已经足够勤奋，也为后世奉献了无数优秀作品，即使没有来生，他在九泉之下也可以安眠了。

纵览赵翼的这首七律，开篇就气势不凡，中间两联出语委婉，却饱含哲理。时光飞逝，令无数人心生感慨，又颇感无奈。不过只要人生没有虚度，无论成功和失败，并非那么重要。就像攀登高峰，即使无法第一个登顶，却享受了过程中的欢乐！

2023.01.03

读诗赏诗(卅八)

清代诗人黄景仁写了一首《别老母》，是描写母爱最深沉的作品之。整首诗意境凄美，把儿子的无奈、伤怀，以一种极为细腻的笔触刻画的入木三分。

母爱也是天下最伟大，也最为令人感动的一种情感，对于任何一个人来说，与母亲的那份情感最为深厚，我们也与母亲的关系最为亲密。而作为一位母亲，对于子女的爱也最深沉，她们愿意把一切最好的给她的孩子，无论孩子遭受了什么样的打击，她都是会永远地陪伴在身边，这也就为什么许多的文学作品里，会一直孜孜不倦地描写这种母爱，即使是写过了很多，也依旧还是在书写，那也是由于这种爱是永远也写不完的。

黄景仁也是清朝最伟大的诗人之一，可能有的人会觉得陌生，但是他有两句诗，相信对于绝大部分的人来说，那一定是非常的熟悉，也就是他《杂感》里的两句，”十有九人堪白眼，百无—用是书生。“，这两句可谓是名句，也是两句至理名言，那这两句诗，也正是出自于黄景仁的作品。

这首《另老母》也是黄景仁作品里情感最为细腻，最为令人感动的一首作品，整首诗描写得极为凄美，也很是悲痛，而诗人正是由于家境贫寒，需要出门去奔前程，为此他在一个雪夜去向母辞别，为此写下了这首诗，通篇写得极为伤感，更是把当时无奈，以及无法向母亲尽孝的那份悲痛的情绪，以一种极为深情的笔触娓娓道来，读来当真是令人感慨万千。

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

其实对于任何一个游子来说，每当要离开家乡，去到外地的时候，临行前向母亲辞别，那都是一件令人伤感的事情，毕竟这一别，不知又是何时能够归去？自然也就无数的担忧，母亲年纪也大了，可是为了生活又是不得不离开，诗人也正是在这样的一种情形这下，于是写下了这首感人的凄美诗篇，从而感动了后世无数的读者。

黄景仁的一生也是极为落魄，他少年时代便是家境贫寒，虽然她努力读书，希望可以通过科举实现自己的人生理想，但是最终并没有实现，这也使得他最终痛苦不已，作为一位诗人，他的内心自然要比常人更加的细腻，所以他的这首诗，也就更加的伤感，也更加的悲情，字里行间流露了无限的忧愁。

第一二句便是直抒胸臆，写到了自己去向母亲辞别时的情形，并且描写得极为伤感，也很是悲痛，”搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。“，我马上就要离开故乡，需要去到河梁了，只好是掀起母亲房间的门帘，去向母亲辞别，这时看到母亲满头的白发，而且还流下了许多的泪，我们都依依不舍，可是又无可奈何，以至于最后眼泪都流干了。在这两句中诗人以一种巨大的情感力量来描写，从而也令这两句显得极为深情。

第三四句写得就更为伤感，也是道出了天下游子的心声，”惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。“，我们在这样一个大雪纷飞的夜里分别，对于我来说更是无法在母亲身边尽孝，只好是掩上柴门，一个人踩着月色离开家乡，然而这个时候最是令我感慨，对于一位年迈的母亲，养了我这么一个儿子，可又无法在她身边尽孝，这还不如没有我这个儿子。最的这两句，也是写到了无数人的心坎里，从而也更加令人伤感。

黄景仁的这首《别老母》，通篇情感细腻，写得也是极为凄美，每一句都足以震撼我们的心灵，这也正是此诗最为令人感动的一个地方，而我们在这首诗中，也最是能够感受到母爱的伟大，以及诗人当时内心的一种真实的情感变化，为此才写得如此地凄美。

2023.03.08

读诗赏诗(卅九)

春暖花开，万物复苏，花红柳绿，处处是生机盎然的景象。看那花团锦簇，百花竞相开放，各有各的美丽，各有各的风采。在春天里，你总会为一朵花停留，也总会为一片花海流连。

油菜花是一种最最普通的花儿，它热情，在一望无际的田野里，一大片都是，热情似火；它淳朴，就是普普通通的黄色，没有其他颜色。

油菜花是农村特有的风景，它不是专门用来观赏的，而是一种农作物，但却是最有观赏性的农作物。

乾隆三十年春，王文治时任云南临安知府，在春日郊行中即景兴感，看到春天郊野美丽的风光，身心受到滋润和熏染，心情充满愉悦，当即写下了这首诗。

安宁道中即事 清·王文治

夜来春雨润垂杨，春水新生不满塘。

日暮平原风过处，菜花香杂豆花香。

这首诗的大意是：经过昨夜春雨的滋润，垂杨更加清脆，池塘里春水新涨了许多，但还没有满塘。天色将尽，平原上风吹过的地方，菜花的芳香夹杂着豆花的清香扑鼻而来。

王文治，清代书法家、诗人。他曾随翰林侍读全魁至琉球。乾隆二十五年进士，授编修，擢侍读，官至云南临安知府。后辞官返乡，自此无意仕进。

王文治以诗文名世，与袁枚、赵翼、蒋士铨并称乾隆四大家。著作有《梦楼诗集》。他还善书法，醉心于王羲之、王献之，作书喜用长锋柔毫，书风清峻绮丽。著《快雨堂题跋》，阐述对书法的认识。

“安宁”即今云南省安宁县，“即事”即以当场所见入咏所成的诗。这是作者在春日郊行中即景兴感，描绘春天郊野美丽风光，抒发内心愉快的作品。

“夜来春雨润垂杨，春水新生不满塘”，这二句所写全属视觉愉悦感，春雨之后塘边景色，由于夜雨的洗涤，柳条显得格外娇嫩，而池塘的贮水也略有增多。

这里的“润”字不但有润色之义，也有滋润之义。“不满塘”三字，见得春雨时间不长，雨量也不很大。“正是一年春好处”。如果满塘甚至溢水，则是夏日暴雨后的情景。

“日暮平原风过处，菜花香杂豆花香”，这两句则写春的气息，全是嗅觉的快感。春日的郊野本是百花盛开，桃李飘香。但是诗人偏偏只择出“菜花香”和“豆花香”来写，很有别趣。你看黄的菜花、蓝的豆花，还有许多不知名的草花，散在路上，散在地上，散在农人的田上，使人感到美不胜收。

一个“杂”字写出辨味之细。而在此同时，作者为农家将有一个好的收成而喜悦，不言而喻。此外，上句的“风过处”三字亦下得好，盖庄稼的花粉和气息是随风传送的，往往在风过的时候，香味最浓，最使人心醉。

这首诗以清新秀丽的风格，通过春雨、春水、春风，菜花、豆花等景物的描绘，抒写了春天郊野美丽诱人的风光。后二句把傍晚乡村田间，花香扑鼻，令人心爱的景象，和盘托出。

读诗赏诗 (四十)

布衣杨耻庵自楚来论学 清· 施闰章

鹤发方颐白角巾，扁舟风雨泊江津。

一尊执手来何暮，千里论交若有神。

楚泽当年传绛帐，汉庭它日重蒲轮。

醉看花下谈经好，坐上谁如井大春。

施闰章是明末清初的政治家、诗人，他30岁进士及第，康熙年间曾担任翰林院侍读。他博览群书，精通经史，更擅长古典诗词的创作，乃是清代文坛的著名人物。

诗人走南闯北、阅历丰富，每到一处都会吸引很多学子前来拜师，更有不少文人墨客极其钦佩他的学识和人品，纷纷与其成为至交好友。

杨耻庵也是他的一位朋友，学富五车，性格孤傲。作为明代遗民，杨才子不愿与清廷合作，布衣终生。这首诗就栩栩如生地展现出一位才子的生动形象，也委婉地表达出作者对他的赞美之意。

作者在文中这样介绍他的朋友：杨才子面颊方正，头戴白巾，虽然脸上布满皱纹，却显得鹤发童颜。他自驾一叶扁舟，冒着风雨，停泊在江边的渡口。

诗人热情款待，与其把酒言欢，同时又感慨对方为何姗姗来迟，自己对这次会面早已期待已久。诗人感谢杨才子千里迢迢地赶来论学，谈吐间颇有神韵和风采。

诗人想起对方曾在楚地开馆授徒，座无虚席；诗人也深信，他日朝廷必将以盛大的礼仪，迎接这位贤士。酒足饭饱，诗人陪同朋友一边赏花观竹，一边谈经论道，并毫不避讳地说，席间的众多好友，没有谁的学识比得过杨才子。

首句介绍人物形象，“方颐”，指方形的面颊，诗人以此赞美对方颇有富贵之相。“白角巾”三字，交代出杨才子的布衣身份。“鹤发”则显示出朋友虽然年纪不小，却显得精神矍铄。

次句描绘了一幅风雨中的行舟图，朋友不辞辛苦，乘坐一叶扁舟，从楚地来到江南，只为与诗人进行学术交流。一位鹤发老人独自在凄风冷雨中漂流，其间可能会遭遇风浪的袭击，病痛的折磨，实属不易，让诗人深感钦佩。

颔联抒写彼此会面后的情形，诗人得知对方要来的消息，立刻就感到激动万分，他一边精心地准备，一边焦急地等待。当天空中忽然下起倾盆大雨时，诗人非常担心对方的安全。“来何暮”三字，表达了作者的焦虑心情；“若有神”三字，则细腻地刻画出朋友不凡的谈吐和高深的学问。

颈联抒写作者的议论，“绛帐”的典故出自《后汉书·马融传》，马才子是东汉著名的儒学家，经常设立帐帏为生徒讲授。作者将其比作马融，委婉地赞颂其桃李满天下。“蒲轮”是指用蒲草裹住车轮，从而在转动时减轻震动，此处引申为以高贵的礼仪迎接贤士。

结尾表达出作者的赞美之意，“井大春”是东汉著名的经学家，他饱读诗书，精通经文，更善于辩论。杨才子不慕名利，就像前贤那样安贫乐道，诗人将其比作井大春，表达出发自肺腑的崇敬之情。

施闰章的这首七律描绘细腻，笔下的人物形象呼之欲出，传神至极。全文用典自然，错落有致，颇有唐人遗韵，值得后世读者细细品味。

2023.04.08

读诗赏诗(四十一)

人生的道路艰难而又漫长，随时都会遇到风霜雨雪，有人毫不畏惧，有人却踟蹰不前。蚕蛹不图安逸，宁愿作茧自缚；种子不顾跋涉，在荒野戈壁破茧而出。

生活中我们也应该学习雄鹰，盼望着飞的更高、看得更远。失败不可怕，只要还有明天，今天就永远是起跑线。下面介绍曾国藩饱含哲理的诗作，只有短短的40个字，却令人动容。

小池 清·曾国藩

屋后一枯池，夜雨生波澜。

勿言一勺水，会有蛟龙幡。

物理无定姿，须臾变众窍。

男儿未盖棺，进取谁能料。

曾国藩，字伯涵，号涤生，道光戊戌年间进士，官至武英殿大学士、两江总督，封一等毅勇侯。不过这样的成就可不是一蹴而就，其中的酸甜苦辣只有曾国藩自己与他的家人才最清楚。

曾国藩并非出类拔萃的天才，也不是八旗子弟，他出生于湖南长沙湘乡的一个普通耕读家庭，家里兄妹九人，曾国藩为长子。

曾国藩读书早，用功勤，考秀才和举人时轻松过关，可是会试却接连地栽跟头。此时的曾国藩心里也很纠结，继续苦读还是回来务农，权衡再三，他决定要为自己的弟弟们做个榜样。

于是他再次忍受寒窗之苦，终于在28岁名列三甲。之后一路上进，成为兵部侍郎，在京十多年间，曾国藩的仕途十年七迁，连跃十级。

曾国藩也遇到过人生低谷，年轻时个性太强，凡事喜欢据理力争。后来操办湘军更是得罪了很多王公大臣，皇帝也看不过去了，曾国藩只好借母亲丁忧而还乡。

回乡后的曾国藩先是怒气冲天，将自己的弟妹一通乱骂，然后又自己把自己关起来，茶不思饭不想，差点就抑郁了。后来他凭着自己坚韧不拔的意志顽强地走出来了，之后又开始学习道德经，终于醒悟处世之道，用一首诗表达了自己的观点。

这首诗的大意是：屋后有一个干枯的池塘，有一次夜里下雨，水面就起了波澜。相比江河湖海，它只是一勺之水，但千万不要小觑，它也会让蛟龙翻腾、呼风唤雨。

事物之理变幻无穷，没有定法，转眼间就有千变万化的另一番景象。男儿在寿终正寝之前，谁敢断定他不会勇猛进取！

写完这首诗，诗人长舒一口气，从此他仿佛变了一个人，再也不随意大发雷霆，也不轻易与人争辩，凡事三思而后行，与人交往也是知人知面再知心。他甚至独创了一种相面之术，也终于懂得，做人骨头要硬，但姿态要低。

读者朋友也一定收获颇丰，曾国藩鼓励后人，人生不要轻言放弃，既要敢于拼搏，又要埋头苦干，但我们学会“君子藏器于身，待时而动”，一旦风云际会，便可水到渠成。同时还要学会持之以恒，人生不求近效，铢积寸累，必然得之长久，受益良多。

诗的尾联化用了杜甫的《君不见简苏溪》中的一句“丈夫盖棺事始定”，可见曾国藩对诗圣是推崇备至，杜甫早年仕途经历也与他有些相似，但曾国藩吸取了前辈的教训，不仅刻苦攻读，而且善于自我约束，终于成就一番事业。“勿言一勺水，会有蛟龙幡”，这一联启迪心扉，催人奋进，只要有上进心，又愿意坚持不懈，就不怕自己人微言轻。

2023.05.12

读诗赏诗(四十二)

人生的道路艰难而又漫长，随时都会遇到风霜雨雪，有人毫不畏惧，有人却踟蹰不前。蚕蛹不图安逸，宁愿作茧自缚；种子不顾跋涉，在荒野戈壁破茧而出。

生活中我们也应该学习雄鹰，盼望着飞的更高、看得更远。失败不可怕，只要还有明天，今天就永远是起跑线。下面介绍曾国藩饱含哲理的诗作，只有短短的40个字，却令人动容。

小池 清·曾国藩

屋后一枯池，夜雨生波澜。

勿言一勺水，会有蛟龙幡。

物理无定姿，须臾变众窍。

男儿未盖棺，进取谁能料。

曾国藩，字伯涵，号涤生，道光戊戌年间进士，官至武英殿大学士、两江总督，封一等毅勇侯。不过这样的成就可不是一蹴而就，其中的酸甜苦辣只有曾国藩自己与他的家人才最清楚。

曾国藩并非出类拔萃的天才，也不是八旗子弟，他出生于湖南长沙湘乡的一个普通耕读家庭，家里兄妹九人，曾国藩为长子，曾国藩读书早，用功勤，考秀才和举人时轻松过关，可是会试却接连地栽跟头。此时的曾国藩心里也很纠结，继续苦读还是回来务农，权衡再三，他决定要为自己的弟弟们做个榜样。

于是他再次忍受寒窗之苦，终于在28岁名列三甲。之后一路上进，成为兵部侍郎，在京十多年间，曾国藩的仕途十年七迁，连跃十级。

曾国藩也遇到过人生低谷，年轻时个性太强，凡事喜欢据理力争。后来操办湘军更是得罪了很多王公大臣，皇帝也看不过去了，曾国藩只好借母亲丁忧而还乡。回乡后的曾国藩先是怒气冲天，将自己的弟妹一通乱骂，然后又自己把自己关起来，茶不思饭不想，差点就抑郁了。后来他凭着自己坚韧不拔的意志顽强地走出来了，之后又开始学习道德经，终于醒悟处世之道，用一首诗表达了自己的观点。

这首诗的大意是：屋后有一个干枯的池塘，有一次夜里下雨，水面就起了波澜。相比江河湖海，它只是一勺之水，但千万不要小觑，它也会让蛟龙翻腾、呼风唤雨。

事物之理变幻无穷，没有定法，转眼间就有千变万化的另一番景象。男儿在寿终正寝之前，谁敢断定他不会勇猛进取！

写完这首诗，诗人长舒一口气，从此他仿佛变了一个人，再也不随意大发雷霆，也不轻易与人争辩，凡事三思而后行，与人交往也是知人知面再知心。他甚至独创了一种相面之术，也终于懂得，做人骨头要硬，但姿态要低。

读者朋友也一定收获颇丰，曾国藩鼓励后人，人生不要轻言放弃，既要敢于拼搏，又要埋头苦干，但我们学会“君子藏器于身，待时而动”，一旦风云际会，便可水到渠成。同时还要学会持之以恒，人生不求近效，铢积寸累，必然得之长久，受益良多。

诗的尾联化用了杜甫的《君不见简苏溪》中的一句“丈夫盖棺事始定”，可见曾国藩对诗圣是推崇备至，杜甫早年仕途经历也与他有些相似，但曾国藩吸取了前辈的教训，不仅刻苦攻读，而且善于自我约束，终于成就一番事业。“勿言一勺水，会有蛟龙幡”，这一联启迪心扉，催人奋进，只要有上进心，又愿意坚持不懈，就不怕自己人微言轻。

读诗赏诗(四十三)

写在前面：

“虎头分少封侯骨，投笔聊从万里军。”康熙十九年（1680年），三十岁的查慎行毅然投笔从戎，应贵州巡抚杨雍建之邀南下云贵，参与平定“三藩之乱”。

查慎行出身书香世家，自幼聪颖，饱读诗书，5岁能诗，6岁通声韵、工属对，10岁作《武侯论》，成为远近闻名的神童，20岁补诸生，出门远游，声名愈盛。而后中举，再考中进士，从而实现用世之志，如果能够一直这样顺利地走下去，那该有多好！可世事无常，从21岁开始，因家庭变故，查慎行一度裹步不前。

岂甘命运有如蒿草。查慎行也不愿意过“门户全生终碌碌”的生活，于是就有了前文的从军行，《三闾祠》是他随军途经湖南过屈原祠时，为缅怀屈原所作。

清朝诗人凭吊屈原，写下一诗，沉郁清幽，颔联精辟深刻

平远江山极目回，古祠漠漠背城开。

莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才。

放逐肯消亡国恨？岁时犹动楚人哀！

湘兰沅芷年年绿，想见吟魂自往来。

——清·查慎行《三闾祠》

简译：

伫立在广袤的潇楚大地上，极目远眺，江流蜿蜒，山河远阔，可近处背城而立三闾祠，却显得那么萧条冷落破败老旧。

请您不必抱怨，您的忠心耿耿和爱国之心在彼时无人了解，古往今来，没有哪一个庸俗小人，是不羡慕嫉妒打击英才的。

纵然被驱逐流放，却依旧心系朝堂，又哪里消除得了亡国之恨呢？直到今天，每到逢年过节居住在楚地的人依旧怀念您。

蕙兰、白芷这些美丽的香草，年年都会绿遍湘江和沅江两岸，我料想，您的英灵一定会因为眷恋故国土地，而常来常往。

二十弱冠，三十而立。本该是事业有成的年纪，查慎行却依旧前程莫测，七年间接连失去父母双亲，也令其失去了入仕科考的机会，入职幕府亦是不得已之事。

壮志满怀，却没有施展的机会，虽然从军而行，却依旧不知道前面的路会怎么样，凭吊屈原，感怀自身际遇，作《三闾祠》，抒“知己难求，怀才不遇”之感。

“平远江山极目回，古祠漠漠背城开。”，首联写交代地点，诗人置身广袤无垠的楚国旧地，但见山河远阔，天地苍茫，可屈原祠却年久失修，显得渺小破败。

屈原是楚国杰出的诗人和政治家，满腹经纶，深得楚怀王信任，担任左徒之官，但其仕途不顺，屡遭楚国权贵的排挤，两次被流放，秦军破郢都后其投水殉国。

他是伟大的爱国诗人，后人为了纪念他在汨罗江畔建屈子祠，因为屈原生前曾经担任过三闾大夫之职，所以又称三闾祠，查慎行祭拜其祠时，时光已然越千年。

湘楚大地是何其辽阔，可三闾祠却是那么荒芜破败落寞寂寥，屈原生前不被理解，身后也一样孤独，在历史与现实的交汇点上，有落寞的诗人和落寞的三闾祠。

“莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才。”，首联写景，引入三闾祠，颔联则转入议论，言辞激烈，满含激愤苦闷之情，是对先贤屈原的宽慰和劝解。

“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”，屈原一心为国，奈何楚怀王却听信小人谗言，不仅逐渐疏远他不采纳的他建议，最终还将其流放沅湘之地。

“长太息以掩涕兮，哀民生兮多艰。”，屈原心怀家国，关心社稷民生，却才不得用，长期遭受权宦的打压和排挤，后流放潇湘一带长达16年之久。

因为不被人理解，遭到流放的屈原是如此低孤独和痛苦，所以查慎行劝其不必埋怨世无知己，古往今来，嫉贤妒能是卑鄙小人的普遍心理，何须计较!

“放逐肯消亡国恨？岁时犹动楚人哀！”，颈联赞誉屈原忠贞不渝的情怀，虽然率遭流放，不能参与国事，可即便如此，也不能消除对国破家亡的痛楚。

朝廷对屈原不仁，屈原却不能对楚国不义，虽行吟泽畔，报国无门，但得知自己的国家被强秦所占，还是心痛不知所以，这就是屈原的悲剧：矢志不渝。

“湘兰沅芷年年绿，想见吟魂自往来。”，尾联写景，呼应首联，赞其精神常在，三湘大地，岁岁年年，那萋萋芳草，就是屈原辞赋中贤人君子的象征。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”，芳草美人，超凡脱俗，屈原有着高洁的情操，从写景感慨议论再回到写景，诗人和屈原仿佛置身同一个高度。

缅怀先贤，赞美其高洁的人生情怀，同情其不幸的人生遭遇，从而也抒发了自己内心的压抑苦闷之情，此诗情感真挚，沉郁清幽，写景抒情，精辟深透。

写在后面：

“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”，岁月如梭，时不我待，年华似水，怕只怕，一生碌碌，还无所建树，生命就已经老去。

屈原的心声就是查慎行的心之所念，所以，而立之年的他急于有所成就，急于实现人生的价值，而从军既是他彼时虽好的选择。

守得云开见月明。康熙三十二年，43岁的查慎行终于考中举人，52岁时又得到康熙的青睐，入直南书房，53岁则被赐进士出身。

入仕后，查慎行深得康熙皇帝的器重，授其为翰林院编修，后又充武英殿总裁纂述，还曾经三次伴驾巡游，63岁时致仕归故里。

“浩气干霄汉，沉湘忠佞分。才堪佐明主，无计事昏君。”，相比于屈原的生不逢时，查慎行显然要幸运得多，不仅实现了理想，还平安终老。

读诗赏诗(四十四)

落 叶 清 · 缪公恩

秋色无尘树影凉，泬寥天宇暗飞霜。

忽将枝上千重翠，散作阶前万点黄。

蝴蝶乱翻来小苑，芭蕉碎响入虚堂。

莫将摇落伤萧瑟，请看枫林灿夕阳。

缪公恩出身于乾隆年间的仕宦家族，他早年曾跟随父母住在江南，可是当他的父亲在任上去世之后，缪公恩便结束了自己衣食无忧的日子，开始奉母居家，并努力地温习功课，准备入京参加科考。可惜因为多次落榜，最后他只好以举人的资格，担任礼部下辖的官学助教。

缪公恩能诗善画，又擅长书法和篆刻，深受当时名士洪亮吉的赏识，彼此也成为了莫逆之交。大清王朝重武轻文，不像唐代时从上到下都崇尚诗歌创作，缪才子为了振兴华夏诗坛，经常以文会友，还积极组织朋友们创办诗社，他也笔耕不辍，为后世留下了很多优秀作品。这首诗创作于作者晚年，彰显出诗人旷达的襟怀。

多彩多姿的秋天经常会引发雅士们的遐思，秋风起处、枫叶飘落，人行道上、铺满金黄。深秋时的秋色那么浓郁，似乎充塞了整个乾坤之间，令人无法躲避，又感到目不暇接。

缪才子首先展望广阔的秋原，眼前的景象也让他感到惊异，“秋色无尘树影凉，泬寥天宇暗飞霜。”因为大地覆盖了一片枯叶，也遮掩了灰尘，凉风习习，落木纷纷，更令人感受到深秋的凉意。

诗人又极目远眺，视线的尽头，天地合为一体，地面上凝结了一层白霜，又好像晴朗的天宇中飘洒着飞霜。泬寥（xuè liáo），指晴朗的天空。一个“暗”字，传达出一派朦胧的感觉，也道出作者的悠然心境。

接下来作者又将视线移到近处，继续描绘落叶，“忽将枝上千重翠，散作阶前万点黄。”诗人最近一段时间由于事务繁忙，没有注意时节的变化。这一天他忙里偷闲，站在屋前放松心情，忽然感觉本来枝叶繁茂的大树，不知何时不再是重重翠绿，枝头上的叶片都散落在台阶前。

“千重翠、万点黄”，对仗精妙，夸张地展现出从盛夏到深秋的巨大转变。作者将景物描写得越是离奇，就越能体现出一种反差，从而激发读者的想象空间，仿佛身临其境，与才子一起感受到一份浓浓的秋意。

秋风带着凉意，诗人虽然只穿着单衣，他却依然兴致盎然地吟诵诗篇。颈联更加精彩，“蝴蝶乱翻来小苑，芭蕉碎响入虚堂。”庭院里种植了一些菊花，深秋时正在璀璨地绽放。蝴蝶闻到花香就展翅飞来，可是由于落叶覆盖了花瓣，这个小精灵便开始“乱翻”起来。

落叶坠落的声音极其微弱，可是诗人细细辨别，有点像芭蕉碎响的效果，不断地从庭院传到屋内。虚堂，即高堂，指房屋的正室。

这两句从视听两方面进行描写，生动形象地展现出蝴蝶寻觅花香的动作，同时又采用通感手段，传达出一派极其静谧的氛围，体现出幽居生活的宁静与悠然。

最后两句刻画出作者旷达的胸襟，“莫将摇落伤萧瑟，请看枫林灿夕阳。”虽然草木摇落、一片狼藉，可是诗人却告诉人们，千万不要因为这一片萧瑟景象而变得伤感，请看夕阳余晖中的那片枫林是多么灿烂！

正如刘禹锡所言，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。缪才子虽然不说一句充满豪情壮志的话语，可是结尾两句却颇有诗豪的气概，也令人感受到一种理趣。

秋天中的萧瑟景象让人惆怅，秋日里地的缤纷多彩又令人兴奋。季节更替，按照固有规律运行，本来无所谓情感，只是骚客咏士们自作多情。不过与其悲愁叹息，不如任运随缘，放下得失，以一种悠然忘我的心态，欣赏夕阳中醉人的红枫，还有那璀璨绽放的黄菊。

读诗赏诗(四十五)

別老母 清·黄景仁

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。”

搴帷：掀起门帘。

开篇第一句就点明离别，诗人依依不舍地掀起帘子，即将动身前往河梁去谋生，前来向母亲辞别。

一抬头看到母亲白发苍苍，一脸的愁容望向自己，想哭却哭不出来，泪眼干枯的模样，让诗人心中无限悲戚。

想到自己才华横溢，科举之路却异常艰辛，屡试不第，家中父亲早逝，唯一的老母亲已经高龄，自己却不能在身边尽孝。儿行千里母担忧，自己身上的病更让母亲牵肠挂肚，但无奈家中贫困，只能眼看着儿子出外奔波，连一句阻拦的话都说不出口。

这是一份多么现实的无奈，多么沉重的悲伤，诗人只用了14个字，就把分别的这一幕描写的淋漓尽致，把我们代入到这一幕之中。“白发”、“泪眼枯”，似乎看到一位银发飘飘，步态蹒跚的老人家，靠着门框，无限不舍的看着自己的儿子，眼泪已经流尽的模样。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。诗人强忍悲痛走出了家门，走向无边的夜色，蓦然回首间，看到自己家的柴门，笼罩在一片凄凄惨惨的风雪之中。惨惨、风雪、柴门，都是烘托气氛的词语，凄凉的是诗人的心境。

诗人转过身之后，想来已是泪流满面，在这样一个风雪之夜，自己是多么想守在母亲的身边，别说给母亲多少荣华富贵，可怜自己连基本的陪伴都给不了。此时此刻，自己显得是多么没用，母亲有我这个儿子还不如没有。

如果诗人只是一次出外谋生，偶尔一次的离别，断不会发出这样的感慨，一定是很多次的离别，心生无尽的惭愧和歉意，才会让诗人脱口而出。此时有子不如无。

试问有哪个孩子不愿意陪在父母身边，若不是生活所迫，谁愿意背井离乡呢？有哪个父母不愿意安享天伦之乐，若不是现实所逼，谁又愿意自己的孩子远走他乡呢？

这一句的背后承载了多少生活的不易，多少心酸的眼泪。黄景仁生活在康熙乾隆的太平盛世之时，生活状态都尚且如此，就更别提晚清时期百姓的生活了。

读诗赏诗(四十六)

春愁清·丘逢甲

春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四万万人同一哭，去年今日割台湾。

 1895 年 4 月 17 日，清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，将台湾割让给日本。诗人丘逢甲满怀悲愤，写下了这首《春愁》。

“春愁难遣强看山”，春天本是美好的季节，但诗人心中的忧愁难以排遣，只能勉强去看山景。“往事惊心泪欲潸”，回忆起过去的种种，令人心惊胆战，泪水忍不住要流下来。“四万万人同一哭，去年今日割台湾”，诗人指出全中国四万万同胞都在为去年今日割让台湾而痛哭，表达了对祖国领土被割让的悲痛和对侵略者的愤怒。

这首诗以强烈的爱国情感和深沉的民族忧患意识，激发了无数中华儿女的爱国热情，成为了近代爱国诗歌的经典之作。

读诗赏诗(四十七)

作为中国十大名花之一，水仙在中国的栽培历史相当悠久，是中国人在新春佳节时最喜欢的花卉之一。水仙花的花语有万事如意、吉祥、美好、纯洁、高尚等意。在春节这个万家团圆的时刻，水仙花只代表一种含义，那就是：团圆，思念。

今天，笔者就和大家分享一首宋代诗坛最美的水仙诗《王充道送水仙花五十支》 ，满溢仙气，最美妙的文字写出了最潇洒的性情。它也是宋代著名诗人黄庭坚的一首最美咏物诗，流传千古。全诗如下：

凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

作为宋代江西诗派的开山祖师，黄庭坚的诗作水平很高，可以与苏轼一较高下。他作诗讲究炼字，用语独特，结构巧妙，格调高远。这首《王充道送水仙花五十支》就是代表。写这首诗时，黄庭坚已经51岁了，因为受新旧党争的牵连而被贬到了四川数年。

此时的作者，刚刚结束贬谪生涯，由四川调任安徽当涂任太平州知事，途经湖北，在荆州沙市候命。这首诗就作于此时。从诗中可以看出，虽然遭遇多年贬谪，但诗人并未变的颓废丧气，依旧豪气干云，潇洒不羁。尤其是诗作末尾一句“出门一笑大江横”，真是豪情万丈。

诗作前两联独辟蹊径，用传说中的神话人物洛神来比喻水仙，先写姿态，再写心灵气质，与其他同类咏物诗迥然不同，可谓新颖独特。首句描写洛神出现时的美丽飘逸，把植立盆中不动的水仙花，比成“轻盈”漫步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态描写得十分动人，满溢仙气。

而后，诗人进一步把水仙花人格化，写出了它的“楚楚可怜”之态，就像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。在曹植的《洛神赋》中，“断肠魂”是用来写人的，但黄庭坚却移来写花。其实，无论是说水仙还是说洛神，诗句都极其动人。花与洛神在诗人笔下合二为一，令人浮想联翩。

最令人称妙的是诗作的后两句，无论在意境上还是风格上，都与前两句迥然相异。前两句缠绵深情，秀美多姿，后两句却粗犷有力，潇洒不羁。水仙洁白无瑕倾国倾城，可以和山矾梅花称兄道弟。诗人独自欣赏水仙太久，感到一丝丝寂寞。于是，他走出门外散散心，看到了是“横”在面前的“大江”。

与诗作前两句相比，诗作后两句意境阔大，风格粗旷，不但形象、笔调和前面二句极不统一不调和，而且转接也很突兀。究其原因，一方面写出了诗人身处贬谪时的复杂心理；另一方面，诗人就是要在这种看似不协调之中表明自己看淡无常，一切顺心而为的精神状态。在经历了一段极其复杂的心路历程后，诗人不惧命运的坎坷与不幸，出门一笑大江横，何其潇洒自适！

读诗赏诗(四十八)

有一首诗，它只有28个字，却能够夸赞一个人的才华、品德、风采和情谊，让人听了之后心花怒放，赞不绝口。这首诗就是清代诗人龚自珍写给他的朋友宋翔凤的一首“马屁诗”，它被誉为史上最高级的“马屁诗”，因为它不仅拍得恰到好处，而且拍得高雅有趣，令人叹为观止。

龚自珍和宋翔凤是清朝末年的两位著名的诗人，他们都是进士出身，都是晚清改革的倡导者，都是爱国志士。他们在台湾清治时期相识相知，成为了挚友。他们经常一起游历名山大川，交流诗文，互相赠诗。其中，龚自珍写给宋翔凤的一封信，就包含了这首令人称奇的“马屁诗”。这封信是在龚自珍和宋翔凤分别三年后写的，是一封寄托了深厚友情和敬佩之情的信。这封信的开头，就是这首诗:

游山五岳东道主，拥书百城南面王。

万人丛中一握手，使我衣袖三年香。

这首诗只有四句，每句七个字，共二十八个字，却能够夸赞宋翔凤的四个方面，分别是：才华、品德、风采和情谊。

第一句“游山五岳东道主”，是夸赞宋翔凤的才华。这里的“游山五岳”是指宋翔凤喜欢游历名山，而“东道主”是指他在台湾的地位和声望。这句话的意思是说，宋翔凤不仅有着广博的知识和见识，而且在台湾也是一位有影响力的人物，是一位才高八斗的诗人。

第二句“拥书百城南面王”，是夸赞宋翔凤的品德。这里的“拥书百城”是指宋翔凤收藏了大量的书籍，而“南面王”是指他在南方的地位和威望。这句话的意思是说，宋翔凤不仅有着博学的学识和修养，而且在南方也是一位受人敬仰的人物，是一位德高望重的士大夫。

第三句“万人丛中一握手”，是夸赞宋翔凤的风采。这里的“万人丛中”是指在人群中，而“一握手”是指他们的相识和相知。这句话的意思是说，宋翔凤不仅有着出众的气质和风度，而且在人群中也能够一眼就被龚自珍认出和欣赏，是一位与众不同的人物。

第四句“使我衣袖三年香”，是夸赞宋翔凤的情谊。这里的“衣袖”是指龚自珍的心中，而“三年香”是指他们的友情。这句话的意思是说，宋翔凤不仅有着深厚的情感和忠诚，而且在龚自珍的心中也留下了难以磨灭的印象和回忆，是一位值得珍惜的朋友。

通过上面的分析，我们可以看出，这首诗虽然只有二十八个字，却能够夸赞宋翔凤的四个方面，而且每个方面都用了两个形象的比喻，来增加诗歌的生动和趣味。这首诗不仅拍得恰到好处，而且拍得高雅有趣，令人叹为观止。

一是表达了龚自珍对宋翔凤的敬佩和友情，增进了他们的感情。这首诗是龚自珍写给宋翔凤的一封信的开头，是一种礼貌和尊重的表现，也是一种真诚和温暖的表达。这首诗让宋翔凤听了之后，一定会感到很高兴和满足，也会对龚自珍有更深的好感和信任，从而加深他们的友谊。

二是展示了龚自珍的才华和风度，赢得了读者的赞赏和敬仰。这首诗是龚自珍的一首杰作，它不仅用了精炼的语言和优美的韵律，而且用了巧妙的比喻和修辞，来增加诗歌的艺术性和趣味性。这首诗让读者看了之后，一定会感到很惊艳和佩服，也会对龚自珍有更高的评价和敬意，从而提升他的声望和影响力。

这首诗不仅表达了他们之间的深厚友情和敬佩之情，也展示了龚自珍的才华和风度。当然，这首诗也不是完美无缺的，它也有一定的局限性和缺陷，比如它可能过于夸张或奉承，或者它可能不符合一些人的审美或价值观。因此，我们在读这首诗的时候，也要保持一定的批判性和辨识力。

读诗赏诗(四十九)

早春喜雨 清·刘文嘉

墙头柳色见微黄，门外清溪碧玉光。

已觉东风到穷巷，一畦春雨野蔬香。

诗文大意:

墙外边的柳枝轻摇，已经能看到微微的一点黄，院门外绕屋舍而过的一条小河，已经开始流水潺潺，碧波荡漾，在阳光下闪耀着点点银光。

融融的东风已经吹送到小巷之中，一夜的春雨过后，我似乎闻到了田野里野菜的芳香。

墙头柳色见微黄，门外清溪碧玉光。

最先感知到春的气息无疑是墙头的柳枝，它最先抽出新芽，是一抹亮眼又温暖的微黄色。

自古以来有很多咏柳的诗作，比如唐代诗人杨巨源的《城东早春》“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。”写的也是初春的柳色在半绿半黄之间。

还有宋代曾巩的《咏柳》，“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”写的是柳枝在东风下狂舞的情景。

而庭院之外的一条碧绿的小溪，清澈明净，在太阳下波光粼粼，如镜子一样发出银闪闪的光芒。

这两句选取“微黄”、“碧玉”两个词，一黄一碧把春光的明媚生动地表现出来。

已觉东风到穷巷，一畦春雨野蔬香。

春天来了，东风吹起，空气中已经有了丝丝的暖意，诗人感受到了东风拂面的感觉。

“穷巷”，也表现了春风的无私和大爱，不分穷人富人，没有高下贵贱之分，一并吹拂。

自古以来写春风的名句也有很多，比如宋代志南和尚“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”把春风的温柔写到绝妙。

比如白居易的《春风》“荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。”村子里面田间地头的荠菜和榆荚都开放了，似乎也在欢呼，春天为我而来！春风吹来，一夜春雨过后，地里的野菜都冒了出来，散发着阵阵清香。

整首诗语调轻快，语言清新又朴素，把春风、春雨给大地带来的点滴变化呈现在我们眼前，也表达了人们对春的赞美和喜爱之情。

读诗赏诗(五十)

三十三生日三首 (其一) 清 · 曾国藩

三十余龄似转车，吾生泛泛信天涯。

白云望远千山隔，黄叶催人两鬓华。

去日行藏同踏雪，迂儒事业类团沙。

名山坛席都无分，欲傍青门学种瓜。

曾国藩，晚清政治家、军事家、理学家，道光年间进士，官至两江总督、武英殿大学士，封一等毅勇侯。他曾组建湘军，镇压太平天国，主导洋务运动。他还创办了江南制造总局，推动首艘轮船建造、首批留学生派遣，被誉为近代化的开拓者。

曾国藩主张理学经世思想，融合汉学考据与程朱义理，主张修身齐家治国平天下。他的家书家训以勤俭廉劳为核心，影响深远，奠定了晚清湘乡派文风基础。这首诗写于曾国藩33岁时，字里行间透露出他对人生的感慨。

清代道光23年，33岁的曾国藩正供职于翰林院，他目睹了大清王朝的逐步衰落，也感受着个体在官僚体系中的渺小，更深知翰林官员尤多清苦。这首诗与其说是文人自伤，不如说是一位儒者在困境中的真实剖白。

作者在开篇表达了对宦途的感慨，人生过了而立之年，依然好像一个不停转动的车轮。一生漂泊不定，在天涯各处辗转。车轮的转动没有固定方向，恰似从乡野到京城的仕途迁徙，表面是阶层跃升，其实则如同随着制度齿轮转动的零件，在宦海沉浮中失去了对自己的掌控。

曾国藩早年曾自勉不为圣贤，便为禽兽，他研习程朱理学，渴望匡扶社稷。但是各种约束让他陷入对自我的质疑，恰似同时代龚自珍笔下万马齐喑究可哀的困境，他怀抱补天之志，却又困于制度的磨盘。

“白云望远千山隔，黄叶催人两鬓华”，颔联进一步表达对故乡的思念、以及对岁月蹉跎的无奈。遥望白云，却被千山阻隔；黄叶凋零，仿佛在催促两鬓生出华发。

“催人”二字，采用拟人化手法，仿佛时光强行在鬓角染上霜华。作者运用以物写心的技巧，以凋零的黄叶象征生命的紧迫感，非常耐人寻味。

颈联运用精妙的比喻，“去日行藏同踏雪，迂儒事业类团沙。”过去的日子里，行踪就像踏在雪上，很快便消失得无影无踪；我这位腐儒的事业，如同堆积的沙子，没有根基，难以稳固。

“行藏”二字典出《论语》用之则行，舍之则藏，表达进退之道。曾国藩以踏雪作比，传达出过往的行止，就像雪上足迹一般容易消逝。

他曾在翰林院编修国史，也充当过考官，这些经历看似风光，却如踏雪无痕，并未创建丰功伟业功业。“团沙”二字，将儒家的宏伟志向比作聚沙成塔，既是一种自嘲，也暗讽官场积弊如沙土那般松散难聚，展现出诗人对现实的清醒认知。

结尾颇有言外之意，名山讲坛、著书立说的机会，其实根本与我无缘，我只想靠近青门学习种瓜，过着悠闲的归隐生活。“名山坛席”化用藏之名山、传之其人的典故，是指著书立说的不朽之业。

“青门种瓜”，则源自秦东陵侯邵平弃官种瓜的故事。诗人看似厌倦了仕途，萌发了退隐之念，其实则委婉地表达出怀才不遇的感慨。

全文俗中见雅，采用直白物象直抵人心，既有对时光流逝的叹息，也有对功业未竟的无奈，最后流露出的归隐想法，更展现了曾国藩当时在仕与隐之间徘徊的矛盾心境。

当人们读懂了壮年曾国藩的焦虑与坚守，或许也能在自己的雪泥中，看见属于生命的鸿爪痕迹。

读诗赏诗(五十一)

题旅店 清·王九龄

晓觉茅檐片月低，依稀乡国梦中迷。

世间何物催人老？半是鸡声半马蹄。

王九龄，字子武，江南华亭人，生年不详，康熙二十一年（公元一六八二年）进士。著有艾纳山房集五卷，《四库总目》与松溪词并传于世。这首诗《题旅店》是王九龄在羁旅期间所写，风格沧桑而又凄凉。

诗在开篇处先做以风景临摹：晓觉茅檐片月低；佛晓时间醒来的时候，只见一弯月亮低低地挂在茅檐之上。不得不说，同样的物象与情景，当出现在古诗词中的时候，就具有了一种别样的魅力。无论是暗淡的还是明艳的，都会让人从中感受到不尽的艺术之美。

作者用简单一句，把自己初醒时的所见刻画出来。首句的这一画面因为有了“月”的添入而变得异常静谧，也因为有了“茅檐”的搭配而显得格外古朴。另外，从首句的描写中，我们还能够获取到一个信息：那就是作者晨起的时间很早。

而这一信息的流露，也很自然地为后文的输出与诗的主旨表达起到了奠定作用。承句没有继续写景，而是写到了作者的梦境：依稀乡国梦中迷；在睡梦中，“我”依稀梦到了自己的家乡。

格律诗有“切题”一说，那么从这一点来讲，承句可谓是以间接含蓄的方式将题目点了出来。“乡国梦中迷”，充分说明了作者的游子身份，告诉我们他正身处异乡的残酷现实。所以，题目中的“旅店”也就相当于在此处被得以交代。

再从内容来讲，“乡国”出现于作者梦境中的这一现象，又充分体现出作者对家乡的思念之情。所以，当有了“乡思”这一层意旨表达的时候，诗中的那份沧桑与凄凉之味也便随之被呈现出来，与此同时，作者内心的孤独、寂寞也被我们一览无余。

“世间何物催人老？半是鸡声半马蹄”；这世间，是什么事物催人老去？一半是鸡声，一半则是马蹄。

这两句是作者对人生的领悟，也是他对自己生活与生涯的总体概括，可谓犀利又经典。在作者看来，催人老去的不是别的事物，恰恰是鸡声和马蹄。虽然我们没有参与作者的生活，也不能真切体会到他的内心感受。但我们却完全可以进行换位思考，进而也就能充分理解作者并认识到后两句的经典之处。

“鸡声”所代表的是每一个黎明，所强调的是作者的每一次早起。“马蹄”所代表的是每一段旅途，所强调的是作者的每一次跋涉。那么将这两个物象结合起来，我们所得知的便是作者漂泊生涯的艰辛与不易。在“鸡声”与“马蹄”的交接循环中，作者的生活在一天天地延续，作者的生命在一天天地老去。

其中的无奈与辛酸，不需用言语去明说，皆已饱满地显现于笔端了。

读诗的后两句，我们也进一步看到了作者起早贪黑、日复一日地奔波于他乡的那种落寞又沧桑的形象，也进一步感受到了他内心深处对家乡的无限思念之情。

诗在这样夹叙夹议的语言中收篇，把凄清的画面与韵味，把深刻的理趣与意蕴留给了读者，让人读后心情久久不能平息。

一首简单的小诗，把人生易老的无奈写得通透，的确堪称经典之作。

读诗赏诗(五十二)

《道德经》里说 “物壮则老，谓之不道”，世间万物总逃不过盛极而衰的轮回。你看路边的树，春天举着满枝新绿招摇，秋天却把枯叶抖落一地，可谁又没见过几片枯了的叶子，还死死扒着枝头不肯松手？

清代诗人袁枚写道 “草木在人间，去来有时节”，其实道尽了朴素的真理。就像花开花落、云卷云舒，该来的会来，该走的也留不住。

枯 叶 清·袁枚

草木在人间，去来有时节。

枯叶恋高枝，自觉无颜色。

“草木在人间，去来有时节。” 开篇这两句，直接道出了自然万物运行的基本规律。

在这世间，草木的生长、衰败、消逝都遵循着特定的时节。

春天，草木抽芽吐绿，展现出勃勃生机；夏天，枝叶繁茂，尽情享受阳光雨露；秋天，叶子开始变色，渐渐枯萎；冬天，便纷纷凋零，回归大地的怀抱。

这种循环往复的过程，不受人的意志所左右，是一种客观存在的自然法则。

它让我们明白，世间万物皆有其生命周期，有生必有灭，有盛必有衰。

就像四季更迭，昼夜交替，是宇宙间恒定的秩序。

无论是参天大树，还是无名小草，都无法逃脱这一规律的掌控。

这也启示着我们，在生活中要学会顺应自然，尊重事物发展的客观规律，不强行违背，不逆势而为。

“枯叶恋高枝，自觉无颜色。” 当草木步入秋天，曾经翠绿的叶子逐渐枯黄，失去了往日的光彩。

然而，即便如此，枯叶仍眷恋着高高的枝头，迟迟不肯落下。

这里的 “恋” 字，赋予了枯叶以人的情感，仿佛它也有着自己的不舍和眷恋。

但它又 “自觉无颜色”，清晰地意识到自己已不再鲜艳，不再有昔日的生机与活力。

这就如同人到了暮年，身体机能逐渐衰退，青春不再，往昔的辉煌与荣耀也渐渐远去。

此时，面对岁月的无情流逝，有的人会像枯叶一样，对过去的美好时光充满留恋，却又不得不承认自身的改变。

在这个过程中，我们能感受到一种生命的无奈，同时也能看到生命对消逝的不甘。

从更深层次来看，这首诗也反映了新旧事物的交替。

新生的草木代表着希望与活力，是未来的象征；而枯叶则意味着过去的辉煌即将落幕。

每一片枯叶的凋零，都为新生命的诞生腾出了空间。

这就如同社会的发展，旧的观念、旧的模式会随着时代的进步逐渐被淘汰，而新的理念、新的方式则会应运而生。

只有旧事物的逝去，才有新事物成长的机会。

在这一过程中，我们不应只看到旧事物消逝的悲伤，更应看到新事物诞生的希望。

当我们处于人生的上升期，如同草木在春夏的蓬勃生长，充满自信与活力，积极地追求梦想，努力展现自己的价值。

但随着时间的推移，可能会遭遇挫折，进入人生的低谷，就像草木在秋冬的凋零。

此时，我们或许会像那恋着高枝的枯叶，对曾经的辉煌念念不忘，对现状感到失落。

然而，我们也应像明白草木荣枯规律一样，接受人生的起伏变化。

认识到每一个阶段都是人生不可或缺的部分，低谷期虽然艰难，但它也是成长和蜕变的契机。

我们要学会在困境中保持对生活的热爱，像期待春天到来的草木一样，相信未来会有新的转机。

让我们在欣赏草木荣枯的同时，也能从中汲取智慧，以更加从容的心态面对生命中的种种变化，在顺应自然规律的基础上，努力书写属于自己的精彩人生。

读诗赏诗(五十三)

北固山看大江 清·孔尚任

孤城铁瓮四山围，绝顶高秋坐落晖。

眼见长江趋大海，青天却似向西飞。

这首诗的大意是：

孤零零的镇江城被四围的青山环绕，秋日登高，在北固山峰顶，迎着高爽的秋天，坐看落日余晖。

滚滚长江向东奔流，一直流向大海，青天白云却似乎向西飞驰。

北固山在今江苏镇江市城北，下临长江，三面傍水，形势险要。

三国时为京口重镇，南宋辛弃疾多次在此遥望中原，缅怀孙权、刘裕等古代英雄。昔人到此作诗多属怀古，孔尚任此诗却不然，他坐在北固山上俯仰江天，突然产生一种眩目的感觉，于是创作了下面一首写景佳作。

前两句写诗人看见前峰下孤独的铁瓮城四面被山团团围住，秋日的夕阳正从峰顶上慢慢降落，向孤城和长江撒下满天的晚霞。

在霞光的映照下，长江江面上波光闪耀，色彩斑斓，水中映着山峰和夕阳的倒影，气势雄伟，奇丽壮观。

后两句是诗中警策之处。不妨说：没有这两句，全诗不大会被称为佳作。

在诗人眼中，长江之水滚滚东泻，奔趋大海，而不知不觉地他又竟以为青天也在运动，向着西方飞掠。

物理学讲运动，有相对运动之说，如以流动的长江为参照物，诗人头顶的一方蓝天自然是在运动，在“向西飞”。

这种奇妙的情景，我们在古代诗词中似曾见过，如唐五代词《浪淘沙》：“满眼风波多闪烁，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。”

词中写沿江的青山好象迎面走来，其实山是固定不动的，而是船在行走。

坐在快速航行的船上造成这样的错觉是常见的，站在北固山上看大江也造成这样的错觉却属少见，可见诗人看大江时心驰神往，看江水奔流看得入迷了。

读到这两句，人们不仅会对孔尚任敏锐的感受力深表赞赏。

这首诗前两句写“北固山”，有静穆之感，用笔非常精确老到；后两句写大江，呈飞动之势，是诗中警策之处。

全诗动静结合，以静衬动，构思可谓别致，就在写江流天飞的虚实互见的景象时，诗人的情感也已注入笔端，展现出其豁达开朗的胸襟。

读诗赏诗(五十四)

一场秋雨，洗尽尘嚣，水汽轻笼，波光粼粼。轻舟在湖面上逐浪徐行，舒缓的姿态恰如流云渡霞。岸上万株苍翠，含雨润而欲生烟霭；舟中几缕闲怀，逐清波而渐起幽思。

清代一位才子湖上赏景，衣袂随波轻漾，心情格外舒畅。远处采莲女身姿曼妙，竹枝词宛转悠扬，等到暮色四合，人影消散，才子却久久不愿离去。下面一起欣赏他的诗篇：

雨后湖泛 清 · 黄景仁

风起水参差，舟轻去转迟。

一湖新雨后，万树欲烟时。

有客倚兰楫，何人唱竹枝。

莲娃归去尽，极浦剩相思。

黄景仁，清代毗陵七子之一，黄庭坚后裔，与洪亮吉结为生死挚友，曾于太白楼挥毫惊座，诗风承李白之俊逸，融孤愤于清绮。他虽应乾隆召试获赏，却终生困于幕僚，35岁时便客死他乡，郁达夫曾赞其为乾嘉诗坛的最真诗人。

他的名句“百无一用是书生”，道尽天下寒士的失意心情，“似此星辰非昨夜”又写尽了一腔柔情。这首诗没有浓墨重彩的铺陈，却将雨后的湖光、舟影、歌声与闲愁，织成了一幅淡远的水墨长卷，令人百感交集。

开篇描述一场邂逅，“风起水参差，舟轻去转迟。” 没有急风骤雨的张扬，只有微风掠过湖面的细碎声响。看不见的风却被水波托了起来，“参差”二字，不是惊涛拍岸的壮阔，而是风捻着浪尖，把水面揉成了一匹银绸，浪尖与浪谷交相错落，就像随手撒下的碎玉，在阳光下闪烁不定。

舟轻如羽，本该迅捷地顺流而下，可是此时偏偏“去转迟”，这是由于风太柔、水太绵，它们好像都因留念湖光而慢下了脚步。黄景仁一生漂泊，从常州到京师，从幕客到寒士，脚步从不敢停，此刻却在雨后的湖上，允许自己慢下来，可见他当时轻松的心情。

颔联描写精彩，“一湖新雨后，万树欲烟时。” 一场新雨洗净湖面，水光格外澄澈；万树笼罩在薄烟中，宛如展开的水墨画卷。雨后的水汽笼罩着树木，柳叶的嫩黄、樟叶的深绿、枫香的浅红，都被这层薄烟晕染，令人倍感炫目。

黄景仁自小而孤、家境贫寒，科举失利、好友离散，可是这一刻，他不仅没有悲叹，反而非常欣喜眼前烟雨蒙蒙的景象，也忽然感悟到生活就像这变化的天气，晴雨不定，难以预测。当人们看淡得失，就能胸襟开阔，从而做到进退自如，悲喜也从不记挂心头。

颈联转而描写人物活动，客船上有人斜倚兰桨，是谁正在演唱《竹枝》歌谣？船上的游客像是在观赏湖景，又像在默默地想着心事，他的身影在烟树的映衬下，竟成了画里的留白。

远处忽然飘来歌声，“何人唱竹枝”，既是疑问，也是怅惘。歌声穿烟渡水，飘到诗人耳边，或许会让他想起儿时的往事。游客、歌声都描写得虚虚实实，就像黄景仁生命里很多牵挂的亲友、错过的景色，只留下一点痕迹，但又无法清晰地呈现在眼前。

“莲娃归去尽，极浦剩相思”，采莲的女子已经走了，她们的笑声、划桨的水声、悦耳的歌声，都跟着夕阳一起消失了。湖面上只剩下几片被风吹落的莲叶，打着转儿逐渐漂远，就像谁遗落的心事。诗人则站在水天相接的地方，望着她们归去的方向，独自陷入了沉思。

黄景仁雨后泛舟，吟诵一首五律，不落俗套，余韵绵长。作者用最清浅的笔，抒写深沉的愁绪；又用淡远的场景，寄托绵长的情感。读者仿佛也站在那片雨后的湖畔，全然不顾微风拂过脸颊，薄烟模糊视线，心中却好像有千头万绪，剪不断、理还乱。

读诗赏诗(五十五)

夏日杂诗 清·陈文述

水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。

一夜雨声惊到梦，万荷叶上送秋来。

陈文述，清代诗人，浙江钱塘人，嘉庆年间中举人，年少时便以诗出名，早年崇尚艳丽词句，晚年诗风敛华就实，显得清新淡雅。这首《夏日杂诗》是他的代表作之一。

这首诗写的是夏末的夜景及感受，仅28个字就把夏日夜雨水乡荷塘的秀美、幽清写到了极致，句句清丽，意境极美，读来清凉惬意，给人美的享受。

“水窗低傍画栏开”

首句读来有清风扑面而来的感觉：打开低傍着栏杆的窗户，窗户临水敞开。

傍：靠近

这一句写的是临水敞窗的场景。从文字中，我们可感受到环境清凉，作者享受在其中。

其中，“水窗”就是临水的窗户，“画栏”指的是有画饰的栏杆。从这些词语中，我们可以知道，这里环境优雅。这不禁让人想到了江南水乡风情。

窗户临水敞开，这样一个小小的动作，我们可以感受到临水敞窗的舒服感：水面清风扑面而来，清凉自然而来，眼前的景色顿觉得敞朗。

读着这简单的诗句，我似乎置身于江南的水乡人家，临水敞窗，依靠着窗前，感受到宁静与美好。

“枕簟萧疏玉漏催”

此时，诗人寝卧枕席上，感觉特别凉爽。那玉做的计时器发出的声音，似乎催促着人们进入梦乡。

枕簟：枕席。簟，竹席。

句中，“萧疏”是凉爽之意。看到这个词，我感受到秋天来了，带着清爽而来。“玉漏”是由玉制成的漏壶，是古代的一种计时器。“催”字给人催促的感觉，感觉时间在流逝，催促着人们抓紧时间。

从这一句，我们可以感受到夏夜是那么凉爽、那么宁静，还感受到秋天带着清爽慢慢地降临。

“一夜雨声惊到梦，万荷叶上送秋来。”

末两句写的是诗人对夏夜绵绵细雨产生的感受：这一夜细雨连绵，雨声把凉爽带入到梦中，落在荷叶上的雨声送来了秋意。

这两句写得精彩别致，诗美，音律美，意境更美，虽然是作者的想象与感受，但我们可以感受到这个夜晚无比清爽、惬意。

这两句中，我特别喜欢这一句“一夜雨声惊到梦”，读来感觉清凉极致，又带着多情；感觉这样的夜晚多美好，细雨连绵，雨声体贴入微，带着清凉，抚慰着梦乡。

整首诗写得清新淡雅，句句美妙，仅用了28字，就把夏夜写到了极幽、极美，读来感觉清新、舒爽，心情惬意。

读诗赏诗(五十六)

滚滚红尘、奔波劳累，潇潇风雨、跋涉艰辛。自从伯牙不再弹琴之后，人们都一直叹息紫陌尘多不可寻，更感慨青云无路觅知音。所以当人们有幸遇到知心好友，经常会欣赏若狂，激动不已。

清代一位诗人一生遭遇坎坷，但是在其多舛的生命中，也结识了各色各样的人物。有人只是泛泛之交，很快就在脑海里淡忘了；有人虽然看似平凡，只要走到人群中，立刻就会消失得无影无踪，可是因为其不凡的谈吐、以及超脱的襟怀，却让人一直铭记于心。下面分享清代的一首七律，传神至极，更有唐人遗韵。

布衣杨耻庵自楚来论学 清初 · 施闰章

鹤发方颐白角巾，扁舟风雨泊江津。

一尊执手来何暮，千里论交若有神。

楚泽当年传绛帐，汉庭它日重蒲轮。

醉看花下谈经好，坐上谁如井大春。

施闰章是明末清初的政治家、诗人，他30岁进士及第，康熙年间曾担任翰林院侍读。他博览群书，精通经史，更擅长古典诗词的创作，乃是清代文坛的著名人物。

诗人走南闯北、阅历丰富，每到一处都会吸引很多学子前来拜师，更有不少文人墨客极其钦佩他的学识和人品，纷纷与其成为至交好友。

杨耻庵也是他的一位朋友，学富五车，性格孤傲。作为明代遗民，杨才子不愿与清廷合作，布衣终生。这首诗就栩栩如生地展现出一位才子的生动形象，也委婉地表达出作者对他的赞美之意。

作者在文中这样介绍他的朋友：杨才子面颊方正，头戴白巾，虽然脸上布满皱纹，却显得鹤发童颜。他自驾一叶扁舟，冒着风雨，停泊在江边的渡口。

诗人热情款待，与其把酒言欢，同时又感慨对方为何姗姗来迟，自己对这次会面早已期待已久。诗人感谢杨才子千里迢迢地赶来论学，谈吐间颇有神韵和风采。

诗人想起对方曾在楚地开馆授徒，座无虚席；诗人也深信，他日朝廷必将以盛大的礼仪，迎接这位贤士。酒足饭饱，诗人陪同朋友一边赏花观竹，一边谈经论道，并毫不避讳地说，席间的众多好友，没有谁的学识比得过杨才子。

首句介绍人物形象，“方颐”，指方形的面颊，诗人以此赞美对方颇有富贵之相。“白角巾”三字，交代出杨才子的布衣身份。“鹤发”则显示出朋友虽然年纪不小，却显得精神矍铄。

次句描绘了一幅风雨中的行舟图，朋友不辞辛苦，乘坐一叶扁舟，从楚地来到江南，只为与诗人进行学术交流。一位鹤发老人独自在凄风冷雨中漂流，其间可能会遭遇风浪的袭击，病痛的折磨，实属不易，让诗人深感钦佩。

颔联抒写彼此会面后的情形，诗人得知对方要来的消息，立刻就感到激动万分，他一边精心地准备，一边焦急地等待。当天空中忽然下起倾盆大雨时，诗人非常担心对方的安全。“来何暮”三字，表达了作者的焦虑心情；“若有神”三字，则细腻地刻画出朋友不凡的谈吐和高深的学问。

颈联抒写作者的议论，“绛帐”的典故出自《后汉书·马融传》，马才子是东汉著名的儒学家，经常设立帐帏为生徒讲授。作者将其比作马融，委婉地赞颂其桃李满天下。“蒲轮”是指用蒲草裹住车轮，从而在转动时减轻震动，此处引申为以高贵的礼仪迎接贤士。

结尾表达出作者的赞美之意，“井大春”是东汉著名的经学家，他饱读诗书，精通经文，更善于辩论。杨才子不慕名利，就像前贤那样安贫乐道，诗人将其比作井大春，表达出发自肺腑的崇敬之情。

施闰章的这首七律描绘细腻，笔下的人物形象呼之欲出，传神至极。全文用典自然，错落有致，颇有唐人遗韵，值得后世读者细细品味。

读诗赏诗(五十七)

人生如梦，生活不能回到过往，命运也总是喜欢与人开玩笑，让尘世间的很多事情无法遂愿。不过大家其实不必为落花惆怅，也无须为逝水伤心，毕竟我们曾经拥有过一段丰盈的时光，一定要珍惜当下，而不可让一颗心四处漂泊。

虽然失去的爱情不可以重来，很多人已经不值得等待，离别的脚步渐行渐远，思念的人只留下了模糊的背影，但是曾经真挚的情感、认真的付出，都值得人们记录在诗行。下面分享清代的一首七律，比喻贴切，情景交融，人物刻画惟妙惟肖。

春夜即事 清·曹雪芹

霞绡云幄任铺陈，隔巷蟆更听未真。

枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。

盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔。

自是小鬟娇懒惯，拥衾不耐笑言频。

曹雪芹批阅十载、增删五次，创作了传世名著《红楼梦》。这部小说不仅人物形象众多、线索错综复杂，而且情节设计独特、刻画细腻生动，可谓封建社会的百科全书，也是传统文化的集大成者。不同层次的读者会产生不一样的阅读体验，也对小说里的人物有着各自的理解和看法。

《红楼梦》第23回中，宝玉与众姊妹一起搬进了大观园里居住，他一时间心情显得极其快意，于是写了四首四时即兴诗。这是其中的一首，表达了贾宝玉对心仪之人的思念，同时也展现出这位怡红公子的民主作风。

贾宝玉在文中如此叙述：卧室里灿如云霞的衾帐，随意地铺陈着。时近拂晓，隔着街巷传来之更声依稀可闻。窗外飘着细雨，微寒侵袭孤枕；眼前烂漫的春色，勾起我对梦中人的强烈思念。

桌案上的烛泪不停地流淌，不知正为谁哭泣？点点落花，满含愁怨，好像是在嗔怪我的无情。年少的丫鬟，向来都很任性和娇懒，耳旁频频传来她们的说笑声，我辗转不寐，只好用被子捂住头，着实有些厌烦。

在曹公的笔下，贾宝玉和林黛玉分别是神瑛侍者和绛珠仙草，后来贾宝玉由一块顽石化身而来，林黛玉则回到现实世界里用她的眼泪报恩。他们在之前并未谋面，可是当林黛玉进贾府时，她却觉得这位表哥似曾相识，贾宝玉也说这个妹妹我曾见过，吓得老太君以为宝贝孙子在说胡话，其实他们早已是木石前盟。

首联从卧室中的陈设写起，“霞绡云幄”是指锦被绣帐，雍容华贵，一派富贵之家的气象。“任铺陈”三字，表现了居室的主人生活随便，对下人也很少管束。“蟆更”，即夜里打梆子报时的声音。夜深时，主人却尚未入睡，一阵更鼓之声，从远处的巷子里，隐隐约约地传来。

颔联情景交融，“枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。”夜雨敲窗，带来阵阵轻寒；春色撩人，更令公子想念意中人。在大观园众多的姊妹中，与贾宝玉走得较近的是聪慧灵秀、又有些刻薄尖酸的林黛玉，还有稳重平和、并且圆滑隐忍的薛宝钗，以及才思敏捷、心直口快的史湘云。虽然这些女子都很优秀，不过宝玉还是觉得自己与黛玉最是投缘，所以这位梦中人非这位“颦儿”莫属。

颈联尤其精彩，“盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔。”宝玉因为相思而难以入睡，在他的眼中，蜡烛仿佛正在伤心垂泪，落花也好像愁怨地将人嗔怪。而林黛玉来到人世，本来就是还泪历劫，她的一对罥烟眉又尽显悲愁，更是经常嗔怪宝玉不解人意。

结尾表现了贾宝玉的性格特点，“自是小鬟娇懒惯，拥衾不耐笑言频。”宝玉平时对下人从不摆什么主子的架子，有一种自发的民主意识。比如他为了哄得晴雯开心，不惜让她撕坏扇子。再如袭人回家探亲，宝玉不久就亲自跑到花家探望这位大丫鬟，这对于豪门贵族来说，简直就是不可思议之事。

曹雪芹的这首七律比喻贴切，“盈盈烛泪、点点花愁”，细腻传神地描绘出林黛玉的泪水和愁容，人物刻画惟妙惟肖。最后两句又借助“小鬟娇懒惯”，以及怡红公子“不耐笑言频”的描写，委婉地道出一对情侣初涉爱河后的相思和烦恼，令人回味不尽！

读诗赏诗(五十八)

古代秋闱放榜之日，总是有人欢喜有人愁。孟郊曾低吟一夕九起嗟，道尽落榜才子的悲愁。一年灯火伴窗寒，无数学子渴望一飞冲天，可是并非所有人都能在金榜上找到自己的名字，落榜学子的心头就像被冷雨浇透，甚至感觉月光都非常刺眼。

不过也有不少才子意志坚韧，因为科考只是人生的一次短暂经历，落榜不是终点，而是让脚步慢下来，看清柳暗花明又一村的转机。那些熬过寒夜的叹息，终会化作来日踏春的马蹄声。下面一起读诗，赵翼雨后散步，题写一首七律，没有一点书卷气，却有浓浓的烟火味。

新霁同杏川诸人散步 清·赵翼

积雨江村绿渐稠，喜逢霁景豁吟眸。

春留红药拖残尾，云放青山出一头。

声在树间禽姓杜，香寻花底蝶为周。

村翁莫笑贪儿戏，我是人间马少游。

赵翼，清代史学家、文学家，主张诗歌抒写性情，代表作《瓯北诗集》清新自然，其名句江山代有才人出广为流传。他一生兼擅文史，成就卓著，被誉为清代诗史双绝的代表人物。

赵翼17岁中秀才，本是同辈中的文场骄子，却在乡试中意外折戟。这首诗创作于作者21岁时，字里行间隐藏着年轻才子在挫折中的情绪翻涌。

开篇交代天气状况，并描述诗人当时的心情，“积雨江村绿渐稠，喜逢霁景豁吟眸。” 连绵阴雨过后，江边村落更显得绿意盎然；逢雨后初晴的景致令人欣喜，我终于可以舒展一下创作之后困倦的眼眸。

赵翼早年的七律作品以清新自然、用典巧妙著称，展现了其青年时期的才情与抱负。起笔连绵的阴雨，恰是作者压抑心境的投射，科举失利的阴霾，就像江南的梅雨一样黏腻。“喜逢”二字的转折，又透出年轻诗人特有的坚韧：雨后初霁，视野开阔，心中阴霾似乎也逐渐散去。

“春留红药拖残尾，云放青山出一头”，颔联借景抒情。春天还留着几分余韵，芍药已垂下残败的花尾；云雾渐渐散开，青山也悄悄地从迷雾中探出头来。

残败的芍药花是春天的告别，而不是衰败的叹息；云雾散开后青山显露，就像一个调皮的孩子探头探脑，写活了静态的山峦，又暗含挣脱束缚、崭露头角的期许。

才子落榜的失意，就像春意阑珊、挥之不去；他对前途的渴望，又像青山出头、难以隐藏。作者通过描绘自然景物，委婉地道出失意中的不甘，以及对未来的隐隐期待。

颈联用典，暗喻仕途坎坷的悲慨，“声在树间禽姓杜，香寻花底蝶为周。” 林间传来阵阵鸟雀声，原来是杜鹃在啼鸣；花底寻香的蝴蝶，恍如庄周梦中幻化的蝴蝶。作者以“杜、周”姓氏双关，不失灵动。

出句源自杜鹃啼血，既是展现动态景物，又是悲苦的象征；对句化用庄周梦蝶的典故，乃是哲学的玄思。不过作者并未描写悲苦，也不说玄理，而是将鸟鸣蝶舞的寻常景象，升华为对人生无常的哲思。

“村翁莫笑贪儿戏，我是人间马少游”，结尾以反语暗示作者对功名的不屑。村里老翁莫要笑我贪恋儿童的闲趣，其实我本来就是甘于平淡的马少游。

马少游是东汉隐士，他的哥哥马援志在马革裹尸，他却只求衣食裁足，乘下泽车，御款段马。作者借此典故，既自嘲胸无大志，又以反语暗示他大隐隐于市的高洁志趣。这种矛盾心态，正是赵翼早年在科举与归隐之间徘徊的真实写照。

古代很多落榜文人，或者痛哭流涕，或者故作清高，赵翼却不抱怨科举不公，也不假装看破红尘，而是拉着朋友散步看花，对着村翁自嘲，这种态度里隐藏着超越年龄的通透。全文没有宏大叙事，没有故作深沉，而是把落榜后的一次散步写得活色生香，没有书卷气，而有烟火味。

读诗赏诗(五十九)

自然界风景秀丽，人世间岁月匆匆。青山叠翠、绿水流丹，花绽芳丛、云生幽谷，更有岚光染黛、泉韵飞珠，风摇竹影、月点荷心，这些景物无不令人心醉神迷，更会即兴题诗咏叹。

清代一位才子闲来无事，前往郊野漫步，意外邂逅了一位鹤发童颜的老叟。这位老者衣袂宽博，形制古拙，恍若与天地同寂。诗人与之交谈之后，思绪万千，于是赋诗抒怀。下面一起欣赏：

野 行 清 · 袁 枚

野行逐流水，花里得茅庐。

中有庞眉叟，旁堆数卷书。

衣冠非汉魏，妻子半樵渔。

拱手询名姓，无言指太虚。

乾隆45年，时年63岁的袁枚过着悠闲的隐居日子。他曾自嘲不作高官，非无福命只缘懒；难成仙佛，爱读诗书又恋花。这位辞官归乡二十余载的性灵派主将，在一次寻常的山野漫游中，用笔墨抒写了人间烟火与浩渺太虚，让后世读者得以了解到一位世外高人。

开篇点题，简略地交代了作者的一路见闻。袁枚漫不经心地顺着蜿蜒溪水慢行，走出很远之后，忽然在繁花簇拥处发现一座茅庐，诗人不禁想起陶渊明笔端缘溪行，忘路之远近的武陵奇遇，也暗含曲径通幽的意境。

“逐流水” 以水之自然流动，喻指诗人摆脱世俗约束的随性，暗含道家顺势而为的的思想；“得茅庐” 则借花丛中偶遇的栖居之所，象征对归隐生活的向往。

钱钟书曾评价袁简斋作诗，专注性灵，贵自然流露。流水是引导诗人视线的线索，他也最终在茅庐与繁花的交汇处，感受到一种郊野中独有的静谧和清幽，同时也为后文的展开打下铺垫。

“中有庞眉叟，旁堆数卷书”，接下来的两句，诗人不再描述茅屋周围的景象，而是转而刻画一位老叟的形象。诗人一方面描述老翁的苍老隐逸，另一方面又暗示对方虽然安居乡野，却依然喜欢读书，具有儒雅气质。

"庞眉"二字，写尽岁月沧桑；书卷的堆放，则让其超越了普通山民的身份。诗人一定感到肃然起敬，读者也会猜测这位老者的特殊身份，他又为何要离群索居，到底背后隐藏了什么故事？

袁枚虽然勾起了读者的探求欲望，但又并未满足大家的好奇心，而是进一步描述老叟的穿戴和家庭情况。“衣冠非汉魏”，出句以服饰写其超脱世俗；“妻子半樵渔”，对句则点明他的家人与大自然和谐共处的生活状态。

汉魏衣冠代表了古代士大夫的精神寄托，老翁的穿着并非世俗模样，貌似有点不合时宜，其实正是对世俗的一种挑战。他的妻儿捕鱼砍柴，维持生计，过着一种半耕半读的生活，一家人即使日子清贫，心里却感到踏实满足。

最后两句耐人寻味，诗人拱手询问老人家的姓名，他却沉默不语，只是抬手指向浩渺苍穹。作者以“无言指太虚”收束全文，体现出老者淡泊名利的心境，也显得余韵悠长。

姓名代表着世俗社会的身份认同，太虚则象征了对浩渺宇宙的探寻。老翁的沉默胜过千言万语，他用肢体语言表达出对人生的思考，也是天人合一境界的具象化表达。

袁枚郊野漫步，闲吟了一首五律，写尽岁月沧桑，更能激发无尽遐思。全诗通过白描手法，勾勒出一位遁世隐士的形象，暗含诗人对超然物外、回归自然的生活态度的向往。

读完全诗，每一个在世俗中奔走之人，似乎都能在其中找到属于自己的太虚，从而在烟火人间守住不被异化的灵魂。

读诗赏诗(六十)

人生苦短，命运多舛，古代很多文人墨客不幸遭遇困境，心湖中经常泛起深沉的慨叹。中唐才子李贺年少时胸怀凌云壮志，后来却在岁月长河中渐染沧桑；北宋诗人陆游早岁不知世事艰，暮年则悲叹镜中衰鬓已先斑。

庆生本来是一件美事，可是当人生步入壮年，理想与现实的沟壑愈发清晰，就像辛弃疾在江南官邸中，梦中渴望驰骋沙场，现实中却只能任凭鬓角在烛影里凝结成霜。下面介绍曾国藩过生日时题写的七律，开篇比喻新颖，结尾颇有言外之意。

三十三生日三首 (其一) 清 · 曾国藩

三十余龄似转车，吾生泛泛信天涯。

白云望远千山隔，黄叶催人两鬓华。

去日行藏同踏雪，迂儒事业类团沙。

名山坛席都无分，欲傍青门学种瓜。

曾国藩，晚清政治家、军事家、理学家，道光年间进士，官至两江总督、武英殿大学士，封一等毅勇侯。他曾组建湘军，镇压太平天国，主导洋务运动。他还创办了江南制造总局，推动首艘轮船建造、首批留学生派遣，被誉为近代化的开拓者。

曾国藩主张理学经世思想，融合汉学考据与程朱义理，主张修身齐家治国平天下。他的家书家训以勤俭廉劳为核心，影响深远，奠定了晚清湘乡派文风基础。这首诗写于曾国藩33岁时，字里行间透露出他对人生的感慨。

清代道光23年，33岁的曾国藩正供职于翰林院，他目睹了大清王朝的逐步衰落，也感受着个体在官僚体系中的渺小，更深知翰林官员尤多清苦。这首诗与其说是文人自伤，不如说是一位儒者在困境中的真实剖白。

作者在开篇表达了对宦途的感慨，人生过了而立之年，依然好像一个不停转动的车轮。一生漂泊不定，在天涯各处辗转。车轮的转动没有固定方向，恰似从乡野到京城的仕途迁徙，表面是阶层跃升，其实则如同随着制度齿轮转动的零件，在宦海沉浮中失去了对自己的掌控。

曾国藩早年曾自勉不为圣贤，便为禽兽，他研习程朱理学，渴望匡扶社稷。但是各种约束让他陷入对自我的质疑，恰似同时代龚自珍笔下万马齐喑究可哀的困境，他怀抱补天之志，却又困于制度的磨盘。

“白云望远千山隔，黄叶催人两鬓华”，颔联进一步表达对故乡的思念、以及对岁月蹉跎的无奈。遥望白云，却被千山阻隔；黄叶凋零，仿佛在催促两鬓生出华发。

“催人”二字，采用拟人化手法，仿佛时光强行在鬓角染上霜华。作者运用以物写心的技巧，以凋零的黄叶象征生命的紧迫感，非常耐人寻味。

颈联运用精妙的比喻，“去日行藏同踏雪，迂儒事业类团沙。”过去的日子里，行踪就像踏在雪上，很快便消失得无影无踪；我这位腐儒的事业，如同堆积的沙子，没有根基，难以稳固。

“行藏”二字典出《论语》用之则行，舍之则藏，表达进退之道。曾国藩以踏雪作比，传达出过往的行止，就像雪上足迹一般容易消逝。

他曾在翰林院编修国史，也充当过考官，这些经历看似风光，却如踏雪无痕，并未创建丰功伟业功业。“团沙”二字，将儒家的宏伟志向比作聚沙成塔，既是一种自嘲，也暗讽官场积弊如沙土那般松散难聚，展现出诗人对现实的清醒认知。

结尾颇有言外之意，名山讲坛、著书立说的机会，其实根本与我无缘，我只想靠近青门学习种瓜，过着悠闲的归隐生活。“名山坛席”化用藏之名山、传之其人的典故，是指著书立说的不朽之业。

“青门种瓜”，则源自秦东陵侯邵平弃官种瓜的故事。诗人看似厌倦了仕途，萌发了退隐之念，其实则委婉地表达出怀才不遇的感慨。

全文俗中见雅，采用直白物象直抵人心，既有对时光流逝的叹息，也有对功业未竟的无奈，最后流露出的归隐想法，更展现了曾国藩当时在仕与隐之间徘徊的矛盾心境。

当人们读懂了壮年曾国藩的焦虑与坚守，或许也能在自己的雪泥中，看见属于生命的鸿爪痕迹。

读诗赏诗(六十一)

万里长江，浩浩汤汤，当江水奔涌至采石矶时，便将千年文气凝作壁立千仞的赭色岩层。清末光绪年间的一个秋日，一位才子目送友人的舟楫南下，自己的归舟却已系在东岸。江风缓缓掀动那件跟随他四处漂泊的青衫，也掀开了历史与现实交织的情感扉页。

当他提笔写下诗句，笔尖划过的不仅是一份思念，更是对李白、谢朓等先贤的遥致敬意。这座千古名矶，此刻正成为他寄托友情的载体。月影摇曳，群山巍峨，在苍茫的烟波与难舍的离情之间，诗人以诗为舟，奋力前行。下面一起欣赏这位清末诗人的佳作：

过采石矶送友赴湘南即解缆东归

清末民国初 · 裴景福

尽有澄江任掉舟，问谁高咏敢登楼。

谪仙明月千杯酒，谢朓青山一叶秋。

客路苍茫雁南向，乡心日夜水东流。

诗人到此终尘土，惟见烟波起白鸥。

裴景福，安徽霍邱人，光绪年间进士及第，历任广东陆丰、番禺知县，以清廉刚正闻名，后来却蒙冤流放新疆多年，遇赦后往来于江淮之间，寄情山水，以诗抒怀。

裴景福的诗歌将个人沧桑与历史哲思融为一体，兼具唐音宋骨。这首诗乃是其代表作之一，诗人在与友人离别之际，写下深情之作，尽显劫后澄明的心境与不凡气度。

"尽有澄江任掉舟，问谁高咏敢登楼"，澄澈平静的江水，总能供人随意划船畅游，可是谁有高超的才华，敢像前人那样登上高楼吟诗呢？

起首两句描述了一个极其开阔的画面，前句化用李白明朝散发弄扁舟的旷达意境，后句追慕谢朓澄江静如练的登楼咏怀。

这两句诗在开合之间，既有寄情江湖的洒脱，又含对文人风骨的致敬，并在山水画卷中，暗藏古今对话的深邃意涵。

诗人曾有济世抱负，此时内心则充满归隐意绪。多年的流放生涯，让他饱尝世态炎凉，却也淬炼出不以物喜、不以己悲的豁达胸襟。晚年遇赦东归，早已看透宦海浮沉，更懂得人间真情的可贵。

"谪仙明月千杯酒，谢朓青山一叶秋"，当年诗仙在明月之下，曾豪饮千杯美酒，留下了动人的传世诗篇；谢朓眼中的青山，在一叶知秋的时节，也充满了诗情画意。

李白曾在采石矶醉月、捉月，谢朓曾任宣城太守，这种虚实相生的笔法，既展现出眼前送别的实景，又令人遐想千年文脉的虚境。

“客路苍茫雁南向，乡心日夜水东流”，朋友如同南飞大雁，即将奔赴苍茫的旅途；诗人思念家乡的急切心情，也像日夜奔流的江水。雁南飞象征友人奔赴湘南的征程，水东流则指出诗人东归的方向。

南飞雁阵的苍茫，东流江水的永恒，暗喻友人南下湘南、诗人东归故里的不同人生轨迹。短短14个字，既具有李白唯见长江天际流的送别意象，又隐含范仲淹先天下之忧而忧的士人情怀。

“诗人到此终尘土，惟见烟波起白鸥”，曾经在此吟诗的那些才子，早已化为尘土，全都消失在历史的长河中，诗人而今只能看到江面上的浩渺烟波、以及不断盘旋的白色鸥鸟。

结尾意在言外，既是作者对李白陨落采石矶的追怀，又是对自身坎坷命运的清醒认知。诗人无法追随古代才子的文化传统，又难以融入新兴的社会潮流，只好在山水田园中寻找余生的归宿。

清末的一首七律，承接苏轼的豪迈遗风，又禀杜甫的耿介之气。全诗暗藏三条情感线索，首先表达出送别友人的离愁，其次抒写对古代先贤的追思，最后则隐喻朝代的更替。

作者以采石矶为载体，表达了对坎坷人生的思考，既有苏轼大江东去、淘尽千古人物的遗韵，又有杜甫白鸥没浩荡、万里谁能驯的不媚世俗的精神，令人嗟叹不已！

读诗赏诗(六十二)

秋雨晚晴 清·缪公恩

长虹倒挂雨初收，几榻清凉四壁秋。

飞尽碧云天宇净，捲帘风入夕阳楼。

“长虹倒挂雨初收”；一道长长的彩虹倒挂在雨后的天空中。

作者首先从高处的空间角度下笔，在拉开画面空间的同时，也将天气情况予以说明。

“长虹”一词的出现，可谓瞬间为诗带来了一种磅礴的气势，而作为读者，我们在品读的时候则不单单是感受到了承载于物象“长虹”之上的磅礴之气，更是在第一时间看到了湛蓝的天空与长虹交相辉映的多彩画面。

“倒挂”强调了长虹的具体形象，它激发了读者的想象力，也丰富了画面的线条感与空间立体感。

“雨初收”三个字看似在写天气情况，实则又以含蓄的方式体现了天空之高、之蓝、之净、之广，以及空气的清新与甘甜特征。

“几榻清凉四壁秋”；茶几与床榻都带上了一层清爽的意味，屋子的四壁都是秋的气息。

我们可以看到，到了承句处的时候，作者已然将空间从首句中的室外转移到了室内，从首句中的高处转移到了低处。

“几榻”让画面呈现出几分儒雅之意，也让作者闲适高雅的形象得以初步的呈现。

“清凉”紧承首句中的“雨初收”，同时又与本句中的一个“秋”前呼后应，带给诗境无穷的舒爽意味。

其实承句的描写除了可以满足读者视觉上的审美享受以外，还极大地满足了读者心境上的审美享受。

作者笔下的“四壁秋”仿佛不仅可以被我们看到和感受到，而且还可以被我们触摸得到一样。

“飞尽碧云天宇净，捲帘风入夕阳楼。”云朵消散而尽，天空看上去尤其洁净，风将帘幕卷起，缓缓地吹进了沐浴在夕阳之下的楼阁中。

后两句无论从裁剪角度方面，还是从意境塑造方面，皆体现出作者的匠心之处，堪称神来之笔。

在这里，作者又一次将空间位置转向高处，让整个画面的镜头收到了“缩放自如”的效果。

碧云飞散的情景让画面达到了极“净”的程度，它把雨后秋空的模样展现给了读者，同时也借助秋空的极净之象澄澈了读者的眼眸与心境。读这样的诗句，欣赏这样的画面，可谓让人浑忘俗事，身心无比安宁和开阔。

最后一句有风与夕阳的参与，很巧妙地兼容了静与动的美感表达。

微风吹来，它卷起的不光是帘幕，还有画面的一角，所以当画面因此而动起来的时候，我们也便真切地认识到了什么才是“生动”与“鲜活”。

“夕阳”将画面调为暖色调，让画面拥有了浪漫又宁静安详的艺术气息，与此同时，它也让秋的气息得以诗意化，让人的心境在荡起涟漪之后却又归于平静。

另外值得一说的是，这首诗全篇不着一个“情”字，却处处可见作者对秋日的喜爱之情，句句可感他对生活的热爱之情。

读诗赏诗(六十三)

轻抚历史的卷轴，墨香里总会渗出不同时代的气息。秦砖汉瓦上的霜痕好像并未消褪，唐宫的月光也似乎落满了宋朝的雕栏，那些被马蹄踏碎的朝代，更在青竹简册间重新演绎过往辉煌的模样。

霍去病墓前的石马，鬃毛里还凝聚着大漠的风沙；莫高窟里的飞天壁画，飘带间仍流淌着盛唐的音符。历史从来不是冰冷的刻度，而是屈子投江时溅起的离骚，又是苏轼在赤壁下饮尽的月光。

当清代一位才子用指尖触摸宋代碑刻的残痕，他也仿佛听见了千年前的心跳。下面一起读诗，清代才子品读宋史，写下一首五律，条分缕析，有理有据。

读宋史 清 · 王昙

论语得天下，周官误本朝。

风流萧母后，跋扈赵曩霄。

大学补邱浚，长编续李焘。

黄袍与泥马，都付浙江潮。

王昙生活的乾嘉时期，正是清代考据学鼎盛之时，学者们埋首故纸堆，动辄对史书写下万字笺注。可是王昙偏不按常理出牌，反而带着一股世人皆醉我独醒的傲气，这种狂傲或许源于他自身的困境。

诗人在乾隆朝代考取了举人，后来五次参加会试都不幸落第，空有治世之才，却报国无门，只能在历史中寻找一种共鸣。他聚焦宋代历史，表达对自身境遇的隐喻，抒写对英雄造时势的感慨。

在清代诗坛，王昙是个自带传奇色彩的人物。他出身书香门第，却不喜八股，偏爱兵法剑术，曾跟着乾隆朝名将福康安驰骋疆场，中年又困于科举，晚年靠卖书画为生。这样一位游侠诗人笔下的咏史诗，显示出不同寻常的锐利与洒脱。

开篇为宋代的内政精准把脉，论语得天下，周官误本朝。宋代采取重文抑武的国策，北宋初期以儒学治国，宋太祖时期的宰相赵普凭借半部《论语》治天下，国力逐渐强盛。而宋神宗时期的宰相王安石却依据《周礼》实施新法，反而引发争议，并加剧了宋朝的统治危机。

接下来作者将视线投向宋朝的外交，风流萧母后，跋扈赵曩霄。萧太后（萧绰）在辽朝称制二十多年，她曾亲率大军南下，与宋真宗签订了澶渊之盟。"风流"二字，既刻画她的强硬手腕，又暗含一种赞赏之意。

曩霄即西夏开国君主李元昊，作为党项族首领，他脱离了宋朝称帝，建立了西夏，还不断地与宋军交战。这种叛逆在史学家眼里是乱臣贼子，王昙却认为他是一位强者。跋扈，形容其反叛的姿态。

作者跳出传统华夷之辨的视角，与同时代赵翼在《廿二史札记》中对辽夏金史的观点不谋而合，展现了清代中叶思想解放的萌芽。

颈联暗藏匠心，大学补邱浚，长编续李焘。明代学者邱浚曾为《大学》作补注，彰显了儒学传承；南宋学者李焘的《续资治通鉴长编》，延续了史书编纂的辉煌。

钱穆先生曾说，历史是现实的镜子。李焘是宋史研究的集大成者，王昙则以诗修史，前者用史书保存细节，后者用诗句提炼思想，两人以不同方式，追问历史的本质。

结尾耐人寻味，黄袍与泥马，都付浙江潮。宋太祖黄袍加身，开创传奇；宋高宗泥马渡江，以避追兵。不过时光匆匆，这些往事都已随着钱塘江潮，消逝得无影无踪。

潮水的涨落象征着王朝的循环，作者以潮水比喻历史兴衰，感慨往事如烟。王昙没有像司马光那样，鉴于往事、资于治道，而是以诗人的浪漫，承认历史的虚无。读者也会感慨，辉煌的传奇，终究敌不过时间的冲刷。

全文以简练的笔触，省略了繁琐的史料，抓住了时代的魂魄，并概括了宋史的一些关键节点。诗人感叹王朝兴衰、人生无常，从宋初的治国理念，到宋朝与辽夏的对峙，还有学术传承与历史典故，最终以潮水的意象收束，可谓条分缕析，有理有据。

读诗赏诗(六十四)

岁月无情，逝去的繁华景象就像过眼云烟；历史如镜，曾经的风流人物仿佛记忆犹新。残碑在草丛中露出棱角，苔衣覆盖了模糊的刻痕。寒风穿过废苑时，总带着声声呜咽，卷起的沙砾里，似乎还夹杂着前朝屋檐坠落的叹息。

不知哪个朝代的锈烂轱辘还卡在枯井里，野蜂在残垣断壁的裂缝里筑巢，翅尖还沾着千年未谢的花粉。岁月把繁华变成了荒烟，唯有土墙上的野菊，还在年复一年地盛开。下面分享清初难得一见的怀古佳作，开篇描绘沧桑景象，结尾更令人感触不尽。

苑 城 明末清初 · 徐夜

东指临淄亦国中，齐家荒苑但秋风。

碧琉出土鸳鸯古，青草如烟麋鹿空。

魂断宫车游寂寞，气余台殿势巃嵷。

蓬沙满眼伤心地，此处曾殷战血红。

徐夜，初名元善，入清后更名。他出身于名门望族，3岁丧父，自小就勤奋苦读。在朱棣的壬午之难中，他的家族有十余人陈尸庭院，母亲王氏也被迫投井，这使他毅然放弃功名仕进，从此过着隐居生活。

他与王士祯是远房兄弟，二人唱和颇多。王士祯十分钦佩他的为人和诗才，不仅在生活上给予他很多帮助，而且还主动辑刻其诗，使徐夜的诗作得以流传。这首诗将荒败景象与沧桑历史交织，字里行间浸透出对朝代更迭、繁华难伫的深沉悲叹。

徐夜经历了明清易代的家难国仇，无意以诗鸣世，其诗中常蕴含着对故国的怀念。他的很多作品抒写山水之趣和田家之致，清新自然，又委婉地表达其内心的忧伤、以及对过往的怀念。沈德潜评其远胜渔洋名作，可见其文学功力深厚。

首联“东指临淄亦国中，齐家荒苑但秋风。” 向东遥望，临淄曾是齐都的中心，如今齐国宫苑早已荒废，只见萧瑟秋风徐徐掠过。“苑城”即齐国故都之宫苑，那里曾是车毂击、人肩摩的繁华之地。

可是昔日齐国中枢，如今却是一片荒芜。秋风如刀，将千年王都的辉煌砍削为一片萧瑟，既与李白吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘的慨叹异曲同工，又平添一种王朝兴亡的冷寂。

作为明末清初的重要遗民诗人，徐夜在明亡后弃绝仕途，隐居于山东章丘、新城等地，与顾炎武等文人往来，以诗画自娱，终身不仕清廷。作者以残山剩水、废苑荒台为意象，借古讽今，暗藏亡国之悲，被钱谦益誉为磊落有奇气。

“碧琉出土鸳鸯古，青草如烟麋鹿空”，出土的碧色琉璃瓦上，鸳鸯纹案已显古老，青草如烟雾弥漫，却不见昔日麋鹿的踪影。鸳鸯本来象征祥瑞，此处却与一个“古”字搭配，暗合诗经中鸳鸯于飞，毕之罗之的盛衰之叹。

作者又化用姜夔过春风十里，尽荠麦青青的意境，以草木的蓬勃反衬麋鹿消失的荒凉。麋鹿在史记里本指亡国之兆，此处又以一个“空”字，表达出荒苑之寂，竟至万物不存。

“魂断宫车游寂寞，气余台殿势巃嵷”，当年君主乘宫车巡游的盛景早已难现，只留寂寞空庭；残存的台殿虽然还是那般气势巍峨，却只是徒具空壳。

宫车代指君主巡游的盛景，魂断与寂寞形成强烈反差，昔日车驾辚辚的威仪，如今只剩幽魂般的寂寥。

台殿纵然高耸（巃嵷），残余的形骸却如同亡明的符号，空有威仪而灵魂已逝。这种形存神亡的意象，恰是遗民眼中故国的隐喻。

尾联令人不忍卒读，“蓬沙满眼伤心地，此处曾殷战血红。” 诗人放眼望去，遍地都是蓬草沙尘，触目所及无不令人伤怀，他不禁想到此处曾浸染过殷红的战血。徐夜以遗民身份重游故地，目睹荒苑秋风，于是便以历史废墟为明镜，映照出明清易代的沧桑巨变。

明代崇祯四年（辛未），明朝大将孔有德自登州叛乱，连破山东六城，导致临淄城中死者以万计。徐夜以写实手法描述战乱后的荒墟，同时也象征曾经的惨剧即使被风沙掩埋，却难掩殷红的底色。

全文蕴含深刻，拨开历史的沙砾，每一寸荒土都浸透了血痕。“碧琉、青草、台殿”等意象，皆以清丽之词抒写荒凉之境，这种以乐写哀的手法，相比纳兰性德满目山河空念远的意境更添历史的重量。

读诗赏诗(六十五)

在封建社会的森严罗网中，女性宛如被困的蝶蛹，承受着重重束缚。三从四德的枷锁，禁锢了她们的一言一行；女子无才便是德的偏见，遮蔽了她们求知的目光。

然而，总有勇敢者不甘沉沦，她们面对质疑与阻碍，意志坚定，并用智慧和毅力抒写出传世篇章，展现出才女们不凡的气度。

她们的许多传奇故事也如熊熊燃烧的火炬，照亮着后人的前行之路，更激励了无数女性破茧而出，绽放出璀璨的光芒。 下面一起读诗：

睡 起 晚清 · 费墨娟

两鬓蓬松午睡余，赏花庭院晚凉初。

深闺消夏无多物，一缕炉香一卷书。

费墨娟，晚清女诗人，湖北江夏人。她出生于书香世家，自幼深受文学熏陶，擅长吟诗赋词。才女由于深受封建礼教的束缚，每日活动只能局限于深闺，心中时常感到烦闷。费墨娟的作品多涉及闺中情思、生活感悟，平淡中见真情，展现了一位特定时代女性的内心世界。

“两鬓蓬松午睡余”，首句描绘了诗人午睡醒来，头发蓬松的慵懒模样。夏日午后的气温较高，往往容易困倦，午睡成为人们消夏的常见方式。作者通过细节刻画，真实自然，让读者仿佛看到一位刚从梦中醒来的女子，尚未整理妆容，尽显慵懒闲适。

“赏花庭院晚凉初”，次句点出时间为夏日傍晚。暑气渐消，晚凉初至，诗人来到庭院赏花。微风轻拂，花朵在风中摇曳，带来一丝凉意与芬芳。虽然庭院里的这一方天地实在太过于狭小，不过她也只能借此稍解深闺寂寞。

“深闺消夏无多物”，第三句直言不讳地道出深闺生活的单调乏味。在封建礼教的约束下，女子不能像男子一样自由外出、广泛社交，夏日里可供消遣之物少之又少，不过诗人似乎早已习惯了这种生活，她并未因此抱怨，而是在有限的条件下寻找乐趣。

末句充满闲情雅致，并将诗意升华。炉香袅袅，为闺房增添了几分清幽；才女手捧一卷书，沉浸在文字的世界里。尽管身处封建礼教的重重束缚中，她凭借一缕炉香、一卷古籍，可以在炎炎夏日里，寻得一份宁静与清凉，并以一种优雅的姿态，对抗着深闺生活的的压抑。

自感

双眉愁锁总难舒，日对菱花画不如。

身作裙钗多俗累，哪能容我读诗书？

费墨娟所处的晚清时期，封建礼教对女性的禁锢，达到了极为严苛的程度。女性被诸多条规束缚，在社会与家庭中地位低下，发展受限。诗人没有勇气进行反抗，只能赋诗表达无声的怨愤。

开篇便展现出诗人内心深深的愁苦，“愁锁”二字，形象地描绘出愁绪如枷锁一般紧锁双眉，难以解开。持久不散的愁绪，为全诗奠定了沉重的基调，让读者可以直观地感受到其内心的痛苦。

她在菱花镜前每日梳妆，却觉得自己怎么装扮都不尽人意。在封建社会中，女性的言行举止都被严格要求，特别的大家闺秀，更需要符合特定的审美标准。

诗人觉得无论如何努力，都难以达到世俗的标准，这种挫败感进一步加重了愁绪，也暗示出在封建礼教的规范下，女性失去自我，成了被众人审视的对象。

“身作裙钗多俗累”，第三句抒写她所承受的种种束缚。封建社会的女性要遵守三从四德，承担家庭琐事，严重地限制了她们的身心发展。费墨娟作为一位有思想、渴望自由的女性，对这种现状有着深刻的体会与不满，字里行间饱含着一种怨恨情绪。

“哪能容我读诗书？”这一句反问语气强烈，将全诗情感推向了高潮。费墨娟对知识和进步有着强烈的渴望，然而现实却残酷地阻碍她前进的脚步。结尾是对封建礼教的愤怒质问，表达出才女对打破禁锢、追求自由的强烈诉求。

晚清才女的两首佳作，第一首充满闲情雅致，第二首则饱含怨恨。全文通过细腻的情感表达，从日常愁绪到对礼教束缚的控诉，深刻反映出晚清女性在封建礼教压迫下的困境。费墨娟虽然无力改变现实，却以一种独特的方式，让后人看到一位旧时代的女性追求平等与自由的不屈精神。

读诗赏诗(六十六)

岁月长河奔腾不息，美好恰似划破夜幕的流星，短暂地绽放后便消逝无踪；又好像春日里争奇斗艳的繁花，在微风中摇曳生姿，却又仿佛在转瞬之间就零落成泥。

人们总是渴望生活一直幸福美满，可是历史的车轮却在不停地转动，朝代也会不断地发生兴衰和更替。既然美好难伫，就要用心地感受人生每一个阶段的温暖与绚烂。

纵然留不住美好，却能将其镌刻在心间，让回忆绽放光芒，成为生命旅程中的动人篇章。下面分享清末才子水平极高的七律，颔联乃是神来之笔，结尾更令人启迪深刻。

登普济桥

清末至现当代 · 周云阁

斗室穷苦似楚囚，特来胜地豁双眸。

秋风吹老桥头柳，湖浪争冲水面鸥。

芦舞万株迷牧径，帆开六扇尽渔舟。

不堪夕日催人返，无限云霞一望收。

诗的大意是：困在低矮的小屋里，就像一个囚徒。特意来此揽胜，眼界顿时变得开阔。桥头柳树在秋风的吹拂下，尽显衰老之态；波涛汹涌，争相冲击着水面的鸥鸟。

千万株芦苇随风舞动，一条放牧的小路都被遮蔽得模糊不清，打鱼的小船都纷纷张开六扇风帆。实在不堪夕阳催我返回，只好看尽无边的绚丽云霞，然后再启航离开。

周云阁，字冕群，号枕流，曾经担任过校长，同时也是一位古文学家。诗人在童年时期，曾前往邑城秀才韩荫堂、龚伯威的学馆求学。15岁的时候，进入举人许国凤门下读书，之后又从师范传习所和巡警讲习所毕业。

他对古文、诗词，以及经义、典籍等，都有深入的钻研和理解。从18岁起，诗人便通过教授学生来维持生活，他的很多诗文也在世间流传。清末时局动荡不安，内忧外患交织，这对诗人的创作风格和心境产生了深远影响，这首诗就反映出他的复杂心境。

开篇倾诉了诗人的困境，“斗室穷苦” 描绘出生活空间的狭小、以及处境的艰难；“似楚囚” 则以形象的比喻，将自己比作被囚徒，突出了作者在窘迫生活中的无奈与压抑。

诗人为了摆脱苦闷，特意来到普济桥这个“胜地”，希望通过欣赏美景开阔心胸，舒缓痛苦。如此直白的文字，反映出清末社会底层文人的困境。

“秋风吹老桥头柳，湖浪争冲水面鸥”，颔联描写桥头和湖中的景物。萧瑟的秋风不断地侵袭着桥头柳树，一个“老”字，赋予柳树一种沧桑感，仿佛它也在岁月与时代的重压下，显出极其衰老的形态。

湖浪“争冲”水面鸥鸟，营造出一种动荡不安的氛围。诗人笔下的自然景象，正是清末动荡时局的映射。外敌的侵略和局势的混乱，就如同这秋风与湖浪，不断冲击着原本平静的社会和百姓的生活。

颈联描绘了一幅壮阔的画面，千万株芦苇随风舞舞，遮蔽了放牧的小径，显示出大自然的蓬勃生机。然而在一派生机背后，“迷牧径”也暗示着社会秩序的混乱，令人感到前路迷茫。

六扇风帆张开，全是打鱼的船只，展现出一幅水乡的劳作场景。但在当时的社会背景下，渔民生活也并非平静，可能随时面临着苛捐和战乱的威胁，表达出作者对社会现实的隐忧。

“不堪夕日催人返，无限云霞一望收”，诗人面对夕阳的催促，心生不舍。夕阳象征时光流逝，以及不可逆转的时代变迁。尽管眼前的云霞绚丽无比，诗人却不得不离去，只能将这无限的美景尽收眼底。

结尾表达了诗人对美景的留恋，暗示出在时代的洪流中，他只能在自然景观中寻找慰藉。这种极其的无奈心情，正是很多清末士大夫面对衰败局势的共同感受。

全文以诗人的生活困境与游览历程为切入点，通过对普济桥周边景物的细致描摹，巧妙地融入了对清末动荡时局的深沉感慨，展现出清末文人深陷困境，并对社稷命运满怀忧虑。读完这首七律，令人感悟到幸福生活的不易，更应该珍惜身边转瞬即逝的美好。

读诗赏诗(六十七)

山林间的溪流宛如灵动的绸带，蜿蜒而下；又似活泼的精灵，绕过圆润的石块，轻吻鲜嫩的水草。潺潺的流水声，就像跃动的音符，令人感觉清心悦耳。

一泓清泉，不停流淌，直到汇入江流，奔向大海。即使遇到巨石阻拦，它却绝不退缩，反而以柔克刚，并其上留下岁月的刻痕。纵然困境重重，它也总能坚持不懈地找到出路。

不过面对同样的景物，每个人的感受和看法却不尽相同。明末清初一位才子由于遭遇困境，便希望远离喧嚣，于是他反而责怪溪流为何要离开僻静之地。下面一起欣赏其作品：

溪 声 清初 • 赵俞

结庐何日住深山，竹月松风相对闲。

却笑溪声忙底事，奔流偏欲到人间。

赵俞年少有才，27岁为诸生，52岁考取进士，62岁时曾任知县。虽然仕途极其艰难，赵俞却一直不愿辜负父老们的期望，并竭尽所能地为百姓谋福利。他在任时曾带领大家疏浚水渠、治理涝灾，还积极地兴办学馆，努力地发展当地经济。

赵俞的作品多反映民生疾苦，一些写景咏物的诗歌显得清新自然，其创作风格也为后世文人借鉴，更对人们研究清代的文学和历史，提供了很多极具价值的材料。这首诗以深山溪涧的自然声响为切入点，看似浅白，却蕴含深刻，值得细读。

“结庐何日住深山”，首句化用了陶渊明的结庐在人境，诗人主动寻求一种超脱境界，虽然不如五柳先生洒脱，也难比晚年王维的从容，不过诗人对林泉生活的向往，本质上却反映出一些士大夫厌倦了宦途，并渴望在山水之间寻觅心灵的归宿。

接下来，作者描绘了深山里的景象，竹影婆娑、月光清朗，山风轻拂、松涛阵阵，构成了一个令人深感惬意的静谧环境。“相对闲”三字，虚写竹月松风的自在，实寓天人合一的感受。

诗人在隐居中感受到自我的回归，物我之间仿佛达成了一种默契。一个“闲”字，反映出作者逐渐地摆脱名利束缚，并获得了一种精神上的自由。

后两句饱含哲理，“却笑溪声忙底事，奔流偏欲到人间。” 诗人以拟人化的手法表现溪水的活动，当深山中的一切，都处在一派闲适气氛中时，溪水却执意奔流，冲向人间的喧嚣世界。

一个“笑”字，既表达出对溪水的调侃，又暗指作者正在自我反思：为什么当自己渴望住进深山，溪水却反其道而行之？难道是溪水不解悠闲的妙处，还是自己误解了生命的本质？

读完全诗，再细细品味作者在文中强调的忙与闲的对比。竹月松风，象征道家虚静自然的智慧；溪水奔流，代表儒家生生不息的主张。诗人没有简单地加以褒贬，而是采取了一种折中的态度，他既向往超凡脱俗，又似乎无法摆脱俗务的羁绊，于是便暂时寻求一种平衡。

清代不为人知的七绝，文字质朴，饱含哲理，颇有诚斋体的风格。赵俞生活在康乾时期，这一时期表面繁荣，实则面临困境。他们渴望建功立业，但很多事情又让他们感到难以遂心，于是便觉得进退两难。

这首诗就充分反映出作者身处山林、牵挂朝堂，身在朝堂、向往山林，令人感触深刻。到底是应该像竹月松风那样保持内心宁静，还是像溪水那样积极融入人间？诗人没有给出明确答案，却巧妙地通过这些意象引发读者的思考。

读诗赏诗(六十八)

生活里总是充满离奇古怪的事情，人生中也从不缺少坎坷曲折的经历。悲慨之时，借景抒怀；伤感之处，托物言志。诗人经常以看似无理之语，突破生活规律，却又贴合情感逻辑。

比如李益笔下的少妇悔嫁、李清照词中的绿肥红瘦，都以反常之语传递一份至情。很多才子还会赋予景物以人性，比如贺知章的春风裁柳、韩愈的白雪嫌晚，皆让抽象的情感变得具象化。

这些经典作品也印证了严羽诗有别趣、非关理也的论断，在无理中见真情，于反常中得妙趣，堪称古典诗词的艺术典范。下面分享黄景仁的一首七律，情感深沉，无理而妙，袁枚读后也不禁啧啧称赞。

都门秋思 清·黄景仁

五剧车声隐若雷，北邙惟见冢千堆。

夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。

寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。

全家都在风声里，九月衣裳未剪裁。

黄景仁，字仲则，清代诗人，出生于江苏常州，一生穷困潦倒，仕途坎坷。他的诗作多写羁旅漂泊、穷愁不遇，也有怀才不遇、愤世嫉俗之作，风格沉郁苍凉、情感真挚浓烈。

黄景仁善用典故，并经常以细腻笔触刻画内心，兼具盛唐之雄浑与晚唐之凄婉，其代表作《别老母》等尽显悲怆孤寂的生命体验。这首诗创作于诗人漂泊期间，表达出内心极其悲凉的情绪。

清代乾隆四十一年，29岁的黄景仁已在京城流寓数年。这位被洪亮吉誉为奇才的诗人，此时正困于举业不第、生计维艰的窘境。他落榜后寄居在城外的破屋中，依靠卖文鬻字勉强糊口。

开篇采用对比手法，京城里纵横交错的大道上车声如雷，权贵们的车马从身旁喧嚣而过；不远处的郊野中，却只有累累荒冢沉默矗立。坟墓本是一片死寂，却在繁华都市的映衬下，显得格外刺眼。这种时空错位的意象组合，揭示了光鲜外衣下的累累伤痕。

“北邙”本指洛阳北邙山的古墓群，此处暗指京城周边的乱葬岗。诗人委婉地表达出权力与财富的狂欢，往往以无数生命的湮灭为背景，此处以乐景写哀愁，可谓充满血泪的文字。

颔联无理而妙，“夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。” 夕阳本是无情之物，在诗人笔端却具有了人情味，它仿佛在催促游子登楼远眺；山色原是静态屏障，此时却携带秋意、环绕城郭而来。

作者将抽象的季节特征，转化为可以触摸的意象，暗合诗人的心理。当客居异乡的孤独感袭来时，夕阳忽然变成了催促他直面愁绪的劝客者；深秋的形成也不再是逐渐浸染的过程，却好像是被山色打包送来的苍凉。

夕阳若不劝客，登楼便成了主动行为，少了几分命运裹挟的无奈；山色若不将秋，秋意便成了寻常描写，缺了几分扑面而来的压迫感。如此看似无理的想象，反而让情感有了突围的出口。

颈联发自肺腑地表达出一份悲戚之意，“寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。” 诗人因贫寒无依，竟想栽种象征哀悼的白杨，来排遣愁绪。修竹寄托高洁情怀，作者却言没有修竹可以倚靠，一句话就道尽了世态炎凉。

白杨在古诗中常与墓地相连，（比如《古诗十九首》中就有白杨多悲风），常人避之唯恐不及，黄景仁却想购买白杨栽种，可谓以自造悲凉的方式，对抗现实的愁苦。

现实的寒冷让他连修竹的支撑都求而不得，他便索性拥抱象征死亡的白杨，用近乎自毁的方式，控诉世道的不公。白杨的萧索与修竹的缺失，彻底碾碎了一位深受生活重压的寒士之尊严。

结尾更显石破天惊之力，“全家都在风声里，九月衣裳未剪裁。” 九月深秋，寒风已至，诗人全家却还穿着单衣，而且就连裁制冬衣的布料都没有。一家人在贫困线上飘摇，生命如同风中残烛，随时可能在严寒的现实中熄灭。

全文以无理之笔写尽人间悲情，也暗藏了对封建时代天下寒士悲惨命运的深刻洞察。袁枚读完黄景仁的这首七律，不仅啧啧称赞，而且深情祝福：仙才未忍轻抛掷，作个人间富贵人！

读诗赏诗(六十九)

秋 夜 清·吴 绮

薄醉难禁漏点长，几回支枕向空床。

凉风动竹夜三鼓，明月点花时半墙。

新梦不成如昨梦，故乡无主似他乡。

芙蓉欲寄何由采，白雁一声山水苍。

吴绮，字薗次，号听翁，我国明末清初“江左三大家”之一。

人生奔向暮年（作者大概五十多岁），又恰恰遭遇被朝廷罢官，所以在萧瑟的秋天里，居于孤馆内的作者满怀感触，进而挥笔写下了这首触动人心的佳作。

诗的首联先从作者自身角度下笔，不但临摹出了自己的形象，而且还将整首诗的情感色彩也奠定下来：薄醉难禁漏点长，几回支枕向空床；本想借助微醉的状态入眠，奈何那不停歇的漏声使得人感觉这个夜晚显得格外漫长，独自一人反反复复地支枕面对这这张空床。

“薄醉”二字初步讲作者微醺的模样刻画出来，“难禁”则以鲜明的语气表达了作者无法入眠时的忧郁心情。

“漏点长”看似在解释作者无法入眠的原因，实则却在说明作者内心的那味孤独和无奈，实则在借助黑夜的漫长来烘托作者形象上的沧桑与寂寞。

所以，作者纵然微醺也无法入眠的原因并非因为漏声的打扰，而是在于他自身心情的苦闷。

而这句“几回支枕向空床”则在前一句的基础之上，把作者孤独无眠的形象以及秋夜的漫长予以真实又充分的印证与体现。

那么作者心情低沉苦闷的原因何在？首联没有写明，而是将其留在了后文中。

继续看颔联：凉风动竹夜三鼓，明月点花时半墙；凉风吹动竹影直到三更时分还未停歇，明月照着花枝映满半墙。

颔联是纯景语描写，也是非常优美生动的一处安排。

这是作者未能入眠之下的所见所闻，其描摹之细腻足以说明作者的观察和聆听之细腻。

前一句将视觉与听觉两个角度结合起来，把凉风吹竹的情景呈现于读者眼前，我们可观风竹之形，亦可听风竹之声。

风的清凉与竹影本身就具备的清凉叠加在一起，使得诗中的那味“凉”浓郁到了极致，而这味凉又不仅是环境与天气方面的凉，更有作者心理方面的“凉”。

后面一句重在突出视觉描写，明月照花映半墙的景象静到了极致，也美到了极致，但是在这静和美之外，我们又无不再次捕捉到作者笔下的那味清冷与落寞。

“新梦不成如昨梦，故乡无主似他乡。”；本来想做一个全新的好梦，但终究未能如愿，昨天的旧梦还时时浮现于眼前，故乡也已是物是人非没有了往日的主人，全然变成了异乡。

颈联再次将笔触落在作者身上，将其心理感受描写下来，将首联中给读者留下的疑问做出间接的回答。

“新梦不成如昨梦”，这句以比较直接的方式进一步说明了作者“无眠”的状态，也进一步渲染了诗中忧郁的情感色彩。

“故乡无主似他乡”这一句道出作者苦闷无眠的真正原因。作者之所以无眠，之所心情沉重，原来是一直思念着自己的故乡，原来他一直思念的故乡已经没有了往日的主人……，这意味着什么？意味着作者的身心皆已无归处与寄托。

如此现实已经足够残酷，奈何作者又恰恰遭遇了被罢官的不公平对待，这种”雪上加霜”的人生境遇，怎能不让人感伤和痛楚呢？

读颈联，就是在读作者真实的生活与人生，就是在读他从内心深处发出的倾诉与无奈叹息。

“芙蓉欲寄何由采，白雁一声山水苍。”想要捎寄芙蓉但是已经找不到采摘的理由了，天空中白雁飞过留下一声鸣叫，只剩那苍茫的山水横在远方。

“芙蓉欲寄”四个字承载着作者对故乡亲友的深沉思念，是他乡思的有力表达；“何由采”紧密呼应颈联中的“无主”，把故乡物是人非的现实予以说明，也把作者无处寄托乡思的无奈和失意之情体现得淋漓尽致。

最后一句以景语作情语，不但丰盈和生动了诗中的意境与画面，更是把作者的深沉乡思融于“白雁”之上，散于山水之间，让其无限蔓延，进而达到无穷无尽、愈叠愈浓的程度，最终收到加倍感染读者的效果。

读诗赏诗(七十)

过湖北山家 清·施闰章

路回临石岸，树老出墙根。

野水合诸涧，桃花成一村。

呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。

老矣吾将隐，前峰恰对门。

首联:路回临石岸，树老出墙根。

山路蜿蜒，面临着嶙峋的石岸；古树参天，枝桠伸出了院墙之外。这看似平常的景象，却蕴含着深刻的人生哲理。那弯曲的山路，不正如我们走过的人生路吗？起起伏伏，曲曲折折，但正是这些转弯处，往往藏着最美的风景。

而那些老树伸出墙外的枝桠，更像是历经沧桑的智者，即使被围墙束缚，依然向外伸展，用自己的方式拥抱世界。人生也是如此，真正的成长和智慧，从来不会被外在的束缚所限制。

颔联:野水合诸涧，桃花成一村。

山间的野水汇聚成溪，桃花盛开点缀成村。这句诗道出了一个朴素却深刻的道理：美好的事物，往往源于简单的汇聚和自然的绽放。就像那些看似微不足道的小溪，汇聚在一起就成了奔流的大河；那些零星的桃花，连成一片就成了人间仙境。

我们的幸福何尝不是如此？不需要惊天动地的大事，只要将生活中那些小小的美好汇聚起来，就能创造出令人艳羡的人生风景。

颈联:呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。

唤着鸡群穿过篱笆，与满堂儿孙共饮美酒。这幅画面让人瞬间明白什么是真正的富有。不是金山银山，而是天伦之乐；不是高楼大厦，而是家人团聚。那声声鸡鸣，那阵阵笑语，比任何音乐都更动听。

当我们在外面拼搏奋斗时，往往忘记了最初的目的——为了让家人过上更好的生活。可如果为了赚钱而错过了与家人相处的时光，那我们得到的，真的是我们想要的吗？

尾联:老矣吾将隐，前峰恰对门。

我已经老了，将要归隐山林，恰好前面的山峰正对着门前。这句话看似是诗人的人生选择，实则道出了人生的最高境界。真正的智者，懂得在合适的时候选择合适的生活方式。

年轻时我们向外求，追名逐利，建功立业；年老时我们向内求，修身养性，享受宁静。那座正对门前的山峰，象征着诗人内心的安宁和满足。人生的终极目标，不是征服世界，而是征服自己，找到内心的那座山峰，让心灵有所归依。

施闰章这首《过湖北山家》，用最朴实的笔触，为我们描绘了人生最美好的状态。山水田园的自然之美，家庭和睦的天伦之乐，以及内心安宁的精神境界，这才是生活的真谛。

在这个浮躁的时代，我们更需要这样的诗句来提醒自己：真正的幸福，从来不在远方，就在当下的每一个平凡瞬间里。

读诗赏诗(七十一)

秋雨晚晴 清·缪公恩

长虹倒挂雨初收，几榻清凉四壁秋。

飞尽碧云天宇净，捲帘风入夕阳楼。

 秋日的天空本就高远幽阔，而当经过一场雨的洗涤后，便又增添了颇多的静谧与澄澈。

秋日的夕阳本就浪漫温柔，而当经过诗人的笔触临摹后，便又增添了不尽的恬淡与安然。

读过了朱诚泳的《秋日雨晴》，本期我们再来分享一首清代诗人缪公恩的《秋雨晚晴》。

这首诗以碧空为背景，以夕阳为底色，用28个字写出绝美意境，后两句堪称神来之笔。

缪公恩，原名公俨，字立庄，号楳澥，又号兰皋，室名“梦鹤轩”，我国清代诗人。

缪公恩的诗以白描见长，风格清空淡远，品来别有一番韵味。

据记载，缪公恩曾在很长一段时间内从事“讲学”，那么从内容来看，这首《秋雨晚晴》或许就是作者写于秋日的讲学书馆中。

“长虹倒挂雨初收”；一道长长的彩虹倒挂在雨后的天空中。

作者首先从高处的空间角度下笔，在拉开画面空间的同时，也将天气情况予以说明。

“长虹”一词的出现，可谓瞬间为诗带来了一种磅礴的气势，而作为读者，我们在品读的时候则不单单是感受到了承载于物象“长虹”之上的磅礴之气，更是在第一时间看到了湛蓝的天空与长虹交相辉映的多彩画面。

“倒挂”强调了长虹的具体形象，它激发了读者的想象力，也丰富了画面的线条感与空间立体感。

“雨初收”三个字看似在写天气情况，实则又以含蓄的方式体现了天空之高、之蓝、之净、之广，以及空气的清新与甘甜特征。

“几榻清凉四壁秋”；茶几与床榻都带上了一层清爽的意味，屋子的四壁都是秋的气息。

我们可以看到，到了承句处的时候，作者已然将空间从首句中的室外转移到了室内，从首句中的高处转移到了低处。

“几榻”让画面呈现出几分儒雅之意，也让作者闲适高雅的形象得以初步的呈现。

“清凉”紧承首句中的“雨初收”，同时又与本句中的一个“秋”前呼后应，带给诗境无穷的舒爽意味。

其实承句的描写除了可以满足读者视觉上的审美享受以外，还极大地满足了读者心境上的审美享受。

作者笔下的“四壁秋”仿佛不仅可以被我们看到和感受到，而且还可以被我们触摸得到一样。

“飞尽碧云天宇净，捲帘风入夕阳楼。”；云朵消散而尽，天空看上去尤其洁净，风将帘幕卷起，缓缓地吹进了沐浴在夕阳之下的楼阁中。

后两句无论从裁剪角度方面，还是从意境塑造方面，皆体现出作者的匠心之处，堪称神来之笔。

在这里，作者又一次将空间位置转向高处，让整个画面的镜头收到了“缩放自如”的效果。

碧云飞散的情景让画面达到了极“净”的程度，它把雨后秋空的模样展现给了读者，同时也借助秋空的极净之象澄澈了读者的眼眸与心境。读这样的诗句，欣赏这样的画面，可谓让人浑忘俗事，身心无比安宁和开阔。

读诗赏诗(七十二)

田家乐 清·汪 绎

短篱矮屋板桥西，十亩桑阴接稻畦。

满眼儿孙满檐日，饭香时节午鸡啼。

“短篱矮屋板桥西”，矮矮的篱笆，朴素的屋舍，静静坐落在木板小桥的西边。

开篇以白描手法勾勒出田家环境：篱笆低矮，房屋简朴，一座板桥静卧，寥寥几字点出农家生活的简单与质朴。

让我们脑海中很自然的浮现出这一幕：小桥流水人家。

“十亩桑阴接稻畦。” 十亩桑树投下连绵起伏的清凉绿荫，与远处的水稻田畦相互连接，绿意绵延，浑然一体。

这一句巧妙一转，把田舍与农事串联起来，农人们以桑叶养蚕，种稻苗育米，自给自足，怡然自乐。

“接”：一个字看似平常，实则独具匠心，很是绝妙。

首先，它将“桑阴”与“稻畦”两个原本独立的意象，无缝衔接了起来，仿佛镜头从桑树下缓缓推移至稻田边，形成一幅绿意连绵、层次分明的田园长卷。

其次，桑叶养蚕，稻谷充饥，一衣一食，画面和谐又丰饶，无声中就点出了古代社会男耕女织的生活图景，而这，也正是我们理想田园生活的一个微观缩影。

“满眼儿孙满檐日”，屋檐下，儿孙们正在嬉戏玩闹，欢笑一堂，温暖的阳光洒满了整个院廊。

上两句写景，这一句转而写人，好温馨的画面啊，欢声笑语，阳光照耀，读起来就觉得乐呵呵、暖洋洋。

两个“满”字的叠用，凸显出人丁兴旺、暖阳普照的圆满氛围。

“饭香时节午鸡啼”，正午时分，正是饭香四溢之时，忽然，几声鸡啼传来，悠然地回荡在安宁的村落中。

这一幕在农村生活过的人再熟悉不过了，鸡鸣，犬吠，炊烟袅袅，饭菜飘香，从视觉到听觉，再到嗅觉，全方位把农家生活的安宁自足，温馨美好，刻画的淋漓尽致。

整首诗，用语朴素平实，没有一处用典，没有一个生僻字，诗人却用极简的笔墨精准地捕捉到田家乐的精髓所在。

有短篱矮屋的简朴之乐，有桑稻连绵的生计之乐，有儿孙满堂的天伦之乐，有鸡啼饭香的知足之乐。

正是因为种种说不尽的乐趣，让自古以来的文人墨客，将土地视为最后的精神家园，对田园充满憧憬和向往。

于是有了陶渊明宁愿辞官不为五斗米折腰，转而过“采菊东篱下，悠然见南山”，虽然物质清贫但精神富足的诗意生活。

读诗赏诗(七十三)

人这一辈子，总有那么些时候，感觉被俗事推着走，心里累了，也倦了。总想着，等有空了，定要寻个山清水秀的地方，好好歇一歇。

其实，真正的清闲，不在于走多远，而在于心能静下来。清朝有位大学问家，一生都在浩如烟海的书籍里操劳，却在一趟旅途中，找到了片刻的安宁。

他就是纪昀，也就是我们熟悉的纪晓岚。他曾主持编纂一部巨著《四库全书》，那份辛苦可想而知。而当他乘舟行于富春江上，便写下了一首小诗。

富春至严陵山水甚佳 清·纪昀

浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。

斜阳流水推篷坐，翠色随人欲上船。

开篇一句“浓似春云淡似烟”，便如一幅水墨画卷，在眼前缓缓展开。两岸的青山，近处的，像是春天里浓厚的云层，郁郁葱葱，充满生机。

而远方的山峦，又好似一层淡淡的薄烟，飘渺朦胧，若有若无。这一浓一淡，一实一虚，便将山色的层次感与神韵，写得淋漓尽致。

接着，“参差绿到大江边”，诗人的目光，从远山拉回到了眼前。那满山的绿意，高低错落，毫无拘束地生长着，一直铺展到宽阔的江边。

一个“到”字，仿佛让这绿色有了生命，它在不停地蔓延，充满了活力。闭上眼，似乎都能闻到那混合着水汽的，草木的清新气息。

当风景铺陈完毕，诗人的心境也随之而出。“斜阳流水推篷坐”，在夕阳的余晖里，小船顺着江水慢慢漂流，他索性推开船篷，静静地坐着。

这个“推篷坐”的动作，看似简单，却是一种选择。是选择从繁杂的思绪中抽离出来，全身心地投入到眼前这片流动的画卷里。

此时，最美妙的感觉发生了。“翠色随人欲上船”，明明是船在动，山在后退，可在诗人的眼里，却变成了两岸的青山翠色，依依不舍地跟着他。

这满眼的绿意，仿佛有了灵性，有了情感，亲热地想要挤上他的小船，与他一同前行。这是多么可爱的错觉，又是多么深情的互动！

明明是纪晓岚舍不得这片山水，却偏要写成是山水舍不得他。这种物我两忘的境界，正是内心达到极致宁静与欢愉时的表现。

这首诗，没有半句谈及工作与烦恼，却处处是对闲适生活的向往。它告诉我们，生活最好的状态，或许不是去征服什么，而是懂得欣赏与融入。

当我们老了，不再需要为生计奔波，不妨学学纪晓岚。为自己“推开一篷”，看看窗外的斜阳，听听檐下的雨声，让美好的景致，轻轻地“登上”心船。

读诗赏诗(七十四)

牵牛花 清·陈曾寿

临风滟滟紫霞杯，难得秋深日日开。

迟暮相看两不厌，也如风雨故人来。

清代诗人陈曾寿的这首《牵牛花·其三》，可体悟那份孤独中的坚韧与温柔。

“临风滟滟紫霞杯”

秋风微起，牵牛花迎风摇曳绽放，闪动着潋滟的光泽，如同盛满了紫色霞光的酒杯。

开篇诗人便用一个精妙的比喻，将牵牛花比作“紫霞杯”，生动的勾勒出牵牛花的形状，同时又被赋予了高贵的气质。让我们真切的感受到诗人对牵牛花的珍爱与欣赏。

“临风”二字，写出了牵牛花蓬勃的生命力，让我们仿佛看到牵牛花在风中昂然摇曳。”滟滟”二字，将花瓣含着朝露，在晨光下水光流转，灵动而又鲜活的姿态展现得淋漓尽致。

“难得秋深日日开”

大多数花在这深秋时节早已凋谢，而你却依旧日日开。“难得”二字，写出了诗人对牵牛花的惊喜与怜爱。在这秋日里，寒意渐浓，可牵牛花仍然“日日开”，这种顽强的生命韧性，让诗人倍受鼓舞。

他是清朝的遗臣，在新时代里却“不合时宜”的坚守着对旧王朝的忠诚。内心的孤独与不被理解的苦闷可想而知。当他看到牵牛花在秋风中坚守着夏日的灿斓。

读诗赏诗(七十五)

早在太古时期，人们就过着吮吸露水、采食野菜的日子。随着时代的进步，虽然不再缺衣少食，不过追求无拘无束的田园生活，依然是传统士大夫的美好愿望。

无论是东晋高士陶渊明，或者北宋隐者林和靖，他们都喜欢在大自然中寻求心灵的超脱，从而实现身耕天下、心寄田园的梦想。

清代一位才子早年一直生活在繁华的都市，他每天清晨都要上朝参见皇上，白天还要不断地伏案工作，晚上也因为思虑太多而无法睡得安睡。直到有一天，这位才子突然放松下来，顿时感到无比的惬意，下面一起读诗：

自闽回里筑对云楼成偶题 清• 纪晓岚

还乡翻似到天涯，筑得书楼便作家。

偶睇郊原成野趣，拟从田老课桑麻。

长夏云峰入望深，轩开四面好凭襟。

儿曹莫笑村居隘，两载经营一片心。

 纪晓岚在38岁时曾赴福建担任学政，2年后因父丧奔归、里居守孝，此后又用了将近2年的闲暇时光筑得一座小楼，并取名为“对云楼”。这首诗就创作于这一时期，抒写了作者筑楼之后的感怀。

纪晓岚久在朝堂，常伴君王，虽然深得乾隆的信任和重用，可是由于公务繁忙，又一直提心吊胆，所以他便总是战战兢兢、唯恐不断出错。当他从多年案牍劳形的仕途中闲下来，顿时感觉身心舒适，甚至希望长住乡野，于是他便请工匠修筑书楼。楼成之后，诗人每日在楼中读书做诗，悠闲快乐，简直就像一位活神仙。

开篇介绍这首诗的创作背景，“还乡翻似到天涯，筑得书楼便作家。”诗人说由于路途遥远，自己从福建任所回到故乡河北沧州，就像走到了天边。经过两年左右的修筑，终于建成了这座读书楼，这里以后就将是自己的家了。“翻似”指倒好像，参见刘禹锡的名句“到乡翻似烂柯人”。

“偶睇郊原成野趣，拟从田老课桑麻”，这两句抒写作者渴望隐居山林的想法。睇（dì）本指斜视，这里是说作者在读书之余偶尔在楼上凭栏远望，感觉郊原上充满了一种独特的情味，这应当是他久困宦途时无法体验到之乐趣。

除此之外，诗人还打算拜师学艺，要向那些有经验的农夫学习如何种植桑麻、以及其它的农作物。虽然纪晓岚只是这么一说，真正亲自下地种田的可能性很小，但也反映出作者对农业生产的重视，更体现了他对乡亲们的关心。

颈联描绘小楼周围的风光，“长夏云峰入望深，轩开四面好凭襟。”酷暑盛夏之际，站在楼上放眼四望，远处幽深的云峰都可揽入视野；四面八方的轩窗皆能凭倚，令人襟怀开阔。

作者不说喜悦之心、激动之情，而是通过介绍云峰入眼、轩开怀抱，委婉地表达出一种轻松惬意的感受。陆游曾说家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关，不管经历了多少辛酸和伤痛，只要可以暂时获得身心的放松，才子们都会毫不隐晦地坦言内心的畅快和愉悦，可谓性情中人。

“儿曹莫笑村居隘，两载经营一片心”，结尾表达出诗人的珍惜之意。诗人希望晚辈们不要嘲笑自己住在简陋的小楼中，虽然地处偏僻，诗人却喜欢这里的幽静。经过两年的经营和等待，诗人终于可以入住其中，又有几人可以懂得诗人的良苦用心。

纪晓岚新筑小楼写下佳作，悠然自适，展现出对田园生活的热爱。人生苦短，需要且歌且酒，总是一直沉吟和默想，反而会加重愁闷的心情。

花开花落，世事纷纭，修行不一定非要在禅寺，远离喧嚣的乡村令人心旷神怡，也充满了禅意气氛。生于乾坤之间，总是匆忙地赶路、奔波，有时候觉得山穷水尽之时，其实恰好可能遇见一条宽广的大路。

读诗赏诗(七十六)

清代一位诗人年轻时奋发有为，晚年则无法与时俱进。他虽然挂念苍生，人生却走错了方向，以至于南辕北辙。他还曾螳臂当车，却无法阻挡历史的车轮滚滚向前。下面一起读诗：

无 题（1908年，瑞典）清· 康有为

次第花开百草生，来游一月阅枯荣。

海田世事看成劫，眷属苍生未免情。

桑下盘桓为六宿，壶中离别又重经。

我来专为寻烦恼，去去人无何所营。

诗的大意是：

花儿依次绽放，百草随之生长；来此游览，已过一月，亲眼见证了草木荣枯。沧海桑田一般的世事变迁，就像轮回间的一场劫难；不过对亲眷与众生，终究难免心生牵挂。

曾在桑树下徘徊，竟然住了六个夜晚；在安宁的壶中居所里，又一次经历了离别。此番前来，特意为了寻觅烦恼；如今亲人从此远去，尘世间还有什么值得刻意追求的营生。

康有为，广东南海人，清末维新运动领袖，他曾发动公车上书，并推动戊戌变法，他的《大同书》曾试图构建理想社会的蓝图。变法失败后，康有为流亡海外，又组织起保皇派。

辛亥革命后坚持君主立宪，还参与了张勋复辟。作为近代思想先驱，他虽然首倡制度革新，其部分主张却脱离实际，也在一定程度上迟滞了现代化的进程。

戊戌变法失败之后，康有为流亡欧洲。当时诗人以环球考察为名，在海外筹措保皇会经费，以此延续君主立宪的政治理想。他还在瑞典购置了一个小岛，暂时过上了平静的生活，有一次他的女儿和女婿前来探望，诗人有感而发，写下了这首诗。

开篇借景抒情，“次第花开百草生，来游一月阅枯荣。” 作者首先通过季节的更替，暗喻维新运动从兴起到失败的短暂周期。“百草生”三字，化用白居易的名句离离原上草，一岁一枯荣，将草木兴衰与时间流逝紧密关联，又隐喻变法运动中新兴力量的崛起

次句则化用沧海桑田典故，将戊戌变法的失败，归因于历史循环的必然，同时也隐含了对自身政治理想的怀疑。“阅枯荣”三字，则暗示改革进程的曲折与必然要付出的代价，诗人试图通过制度革新，打破旧秩序的枯荣循环。

“海田世事看成劫，眷属苍生未免情”，接下来的两句，抒写人生感慨、以及对亲友和苍生的关切之意。康有为虽然提倡一夫一妻，却在流亡期间多次纳妾，这种行为与其主张形成讽刺性对照，于是便开始自我辩解。

康有为在《大同书》中构建了一种去九界的理想社会，但现实中保皇派的改良路径却陷入绝境。他试图以佛教的超脱，化解现实焦虑，却始终无法割舍儒家的济世情怀。同时他也因牵挂眷属而患得患失，最后甚至沦为阻碍历史车轮前进的可怜虫。

颈联的出句化用佛教“桑下不三宿”的戒律，即僧人不在树下停留超过三晚，以免心生执着。康有为反用其意，以“六宿”强调对尘世的眷恋。他既想超脱纷争，又无法割舍救国理想，这种矛盾恰恰反映了他在出世与入世之间的挣扎困境。

对句的“壶中”典出《后汉书》费长房见老翁缩地入壶的故事，原指道家超脱尘世的境界。康有为将其转化为对保皇会内部纷争的隐喻，壶中既是海外流亡者的栖身之所，也是权力斗争的舞台。“离别又重经”，叹息他与家人之间聚散不定，又表达出其矛盾重重的心境。

“我来专为寻烦恼，去去人无何所营”，结尾抒写其内心真实的想法。康有为早年以公车上书振臂呼号，又以《大同书》构建理想国，戊戌变法失败后流亡16年，遍历欧美南洋。当改良之路沦为泡影，烦恼反而成了他没有放弃济世情怀的证明。

若是作者对苍生苦难、家国危局麻木无感，便不会主动寻求这份烦恼，反映出他在漂泊中守住对天下己任的清醒认知。同时作者既无法融入西方社会，又被清廷视为乱党，最终成了双重意义的流亡者。

康有为鲜为人知的七律，用典自然，引人深思。康有为的人生道路虽然不该效仿，不过读者也能从中得到启迪：在历史的洪流中，个人的努力往往显得渺小，但正是这种知其不可为而为之的精神，构成了文明进步的动力。

读诗赏诗(七十七)

袁枚是性情中人，独立不羁，不愿在官场上追名逐利，只喜欢依照自己的方式生活，过无羁无绊、悠游自在的日子。

“不着衣冠近半年，水云深处抱花眠”，彼时，他还不到四十岁，就以奉养老母为由辞官归隐，实现了不复出仕的愿望。

夏日，当晨曦如薄纱般轻柔地笼罩随园，他推开那扇半掩的雕花木窗，新一天的宁静与美好，便如潺潺流水般淌入心田。此时，他或许不会料到，自己在这个清晨信手拈来《起早》，多年后，会如同一幅细腻而灵动的画卷，在时光长河中徐徐展开。

起早残灯在，门关落日迟。

雨来蝉小歇，风到柳先知。

借病常辞客，知非又改诗。

蜻蜓无赖甚，飞满藕花枝。

——清 袁枚《起早》

诗的大意:早上天未亮就起床了，彼时，残灯犹在；傍晚早早地就关门了，日犹未落。

阵雨来临前，蝉儿暂时停止聒噪，和风刚至，柳枝就想有知觉般随风摇曳。

常以生病为借口拒绝客人来访，对昨日的诗作有所觉悟，故再次进行删改。你看，院子里的蜻蜓多么顽皮可爱，它们一起飞集在小池中的荷花枝梗上。

袁枚这首五律，语言清新，情感真挚，文笔细腻，展现了诗人宁静淡泊的生活态度，以及对生活的热爱之情。

“起早残灯在，门关落日迟”，诗的开篇，便以简洁而富有韵味的笔触，勾勒出一幅静谧而又充满生活气息的画面。

清晨，残灯尚未熄灭，诗人就已早早起身，那微弱的灯光，仿佛是昨夜梦境的余温，在黎明的晨曦中缓缓消散。

傍晚，夕阳还未落下，就早早地关闭园门，那落日的余晖迟迟不肯消散，似恋恋不舍的故人，在园门外徘徊流连。

辞官后，远离了官场的喧嚣与纷扰，也不必为了迎合他人违背自己的心意，彼时，他终于可以按照自己的节奏生活了。

沉浸在随园这方天地里，尽情享受着这份宁静与自由，打理园林，栽花种树，引水筑亭，呼朋唤友，诗酒唱和，快意悠哉。

这些看似平凡的点滴，充满了生活的气息，即是他对时光流逝的敏锐感知和对宁静生活的珍视，也是创作的源泉。

“雨来蝉小歇，风到柳先知”，颔联以细腻的笔触，捕捉到了自然界中这些微妙的变化，展现了他对自然万物的热爱与关注。

骤雨将至，密叶中的蝉鸣声戛然而止，暂得片刻安静，清风徐来，柳枝率先轻舞飞扬，尽显生命的活力与美好。

在随园的日子，他与山水为伴，花鸟为邻，用心去感受自然界里的每一个精彩瞬间，并将它们灵活运用，汇成为绝妙诗句。

“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”，不论是花草树木，还是远山斜阳，在他的笔下，都可以入诗，都可以成为好诗。

就像颔联中的这两句，我们仿佛能看到雨前的宁静、雨中的清新、以及雨后的生机，领略到时节的轮回与变迁。

“借病常辞客，知非又改诗”，颈联写自己的率真与执着，听从己心，不被外界所扰，醉心文学创作。

“放鹤去寻三岛客，任人来看四时花”，袁枚为人豁达真诚，并不孤僻，他的随园是开放的，游客可以自由出入。

辞官后，他在此举办诗会、雅集等活动，广交天下文人，赵翼、蒋士铨等都慕名前来，随园成了“性灵派”诗人的聚集地。而且，他还广招女弟子，在此培养了一众优秀的女诗人、书画家，开创了女子文学教育的先河。

所以，借病拒客，并非孤傲冷漠，而是他对文学的热爱和执着，留给自己更多思考和创作的时间。

对于文学艺术，他是敬畏的，始终秉持严谨的态度，不断地反思自己诗作，力求将每一首诗都打磨成精品。

“爱好由来落笔难，一诗千改始心安”，所以，他每一次对诗歌的修改，都是对自我的审视和对艺术的追求。

“蜻蜓无赖甚，飞满藕花枝”，诗的尾联，宛如一抹亮色，为整首诗增添了几分俏皮与灵动，充满童真与豁达。

无赖是可爱的意思，辛弃疾曾诗曰“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，袁枚此诗中的无赖也是调皮可爱之意。蜻蜓仿佛是一群顽皮可爱的孩子，在小池中尽情嬉戏，时而穿梭于荷叶之间，时而停留在花蕊之上，让人为之陶醉。

生活不是诗，岂能尽如人意，但袁枚总能以乐观的心态去面对，他用诗歌记录下了美好瞬间，也传递出了满满的热爱之情。

读诗赏诗(七十八)

雨后湖泛 清 · 黄景仁

风起水参差，舟轻去转迟。

一湖新雨后，万树欲烟时。

有客倚兰楫，何人唱竹枝。

莲娃归去尽，极浦剩相思。

黄景仁，清代毗陵七子之一，黄庭坚后裔，与洪亮吉结为生死挚友，曾于太白楼挥毫惊座，诗风承李白之俊逸，融孤愤于清绮。他虽应乾隆召试获赏，却终生困于幕僚，35岁时便客死他乡，郁达夫曾赞其为乾嘉诗坛的最真诗人。

他的名句“百无一用是书生”，道尽天下寒士的失意心情，“似此星辰非昨夜”又写尽了一腔柔情。这首诗没有浓墨重彩的铺陈，却将雨后的湖光、舟影、歌声与闲愁，织成了一幅淡远的水墨长卷，令人百感交集。

开篇描述一场邂逅，“风起水参差，舟轻去转迟。” 没有急风骤雨的张扬，只有微风掠过湖面的细碎声响。看不见的风却被水波托了起来，“参差”二字，不是惊涛拍岸的壮阔，而是风捻着浪尖，把水面揉成了一匹银绸，浪尖与浪谷交相错落，就像随手撒下的碎玉，在阳光下闪烁不定。

舟轻如羽，本该迅捷地顺流而下，可是此时偏偏“去转迟”，这是由于风太柔、水太绵，它们好像都因留念湖光而慢下了脚步。黄景仁一生漂泊，从常州到京师，从幕客到寒士，脚步从不敢停，此刻却在雨后的湖上，允许自己慢下来，可见他当时轻松的心情。

颔联描写精彩，“一湖新雨后，万树欲烟时。” 一场新雨洗净湖面，水光格外澄澈；万树笼罩在薄烟中，宛如展开的水墨画卷。雨后的水汽笼罩着树木，柳叶的嫩黄、樟叶的深绿、枫香的浅红，都被这层薄烟晕染，令人倍感炫目。

黄景仁自小而孤、家境贫寒，科举失利、好友离散，可是这一刻，他不仅没有悲叹，反而非常欣喜眼前烟雨蒙蒙的景象，也忽然感悟到生活就像这变化的天气，晴雨不定，难以预测。当人们看淡得失，就能胸襟开阔，从而做到进退自如，悲喜也从不记挂心头。

颈联转而描写人物活动，客船上有人斜倚兰桨，是谁正在演唱《竹枝》歌谣？船上的游客像是在观赏湖景，又像在默默地想着心事，他的身影在烟树的映衬下，竟成了画里的留白。

远处忽然飘来歌声，“何人唱竹枝”，既是疑问，也是怅惘。歌声穿烟渡水，飘到诗人耳边，或许会让他想起儿时的往事。游客、歌声都描写得虚虚实实，就像黄景仁生命里很多牵挂的亲友、错过的景色，只留下一点痕迹，但又无法清晰地呈现在眼前。

“莲娃归去尽，极浦剩相思”，采莲的女子已经走了，她们的笑声、划桨的水声、悦耳的歌声，都跟着夕阳一起消失了。湖面上只剩下几片被风吹落的莲叶，打着转儿逐渐漂远，就像谁遗落的心事。诗人则站在水天相接的地方，望着她们归去的方向，独自陷入了沉思。

黄景仁雨后泛舟，吟诵一首五律，不落俗套，余韵绵长。作者用最清浅的笔，抒写深沉的愁绪；又用淡远的场景，寄托绵长的情感。读者仿佛也站在那片雨后的湖畔，全然不顾微风拂过脸颊，薄烟模糊视线，心中却好像有千头万绪，剪不断、理还乱。

读诗赏诗(七十九)

仲秋之际，月色朦胧，就像蒙上了一层薄纱，轻轻漾在水面和草地，晚风似乎都裹着几分清凉。自古以来，离别场面总是让人黯然销魂，或是笛音绕耳，或是酒盏劝酬，那些来不及说出口的惦念，便会隐藏在转身时的半声轻叹里。

清代一位才子即将远游，友人们纷纷前来相送。舟泊河畔，晓风拂岸，驿亭里暂时非常热闹，大家甚至在笑谈间竟然忘了离别。可是等到只剩下孤帆远影，游子才终于懂得未语先凝咽的牵挂。下面分享清代的七律，开篇平淡无奇，颈联被后人不断模仿，却始终难以超越。

浒墅舟中别相送诸子 清 · 崔 华

溶溶月色漾河湄，晓起频将玉笛吹。

同上邮亭忘别绪，独行驿岸解相思。

丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞。

此路三千今日始，蓟门回首雪霜时。

崔华，清初江苏太仓人，江南诗坛重要诗人，顺治年间曾有仕宦经历，后归隐故里，潜心诗文创作。崔华的诗作题材涵盖山水田园、边塞风物，清峭苍劲，苍凉沉郁。清初文坛多学唐宋风格，或重气势，或尚典实，崔华却独辟蹊径，以清浅之语，描写深挚情感。

浒墅驿是崔华北行途中的一处送别地，南来北往的旅人经常在此分别。河湄的邮亭、岸边的驿路，都是文人墨客抒写离别故事的寻常背景，崔华则在平常景象里揉进了一些细节。著名才子吴伟业曾如此称赞：在满纸应酬、堆垛辞藻的清初诗坛，这份清奇实在难得。

崔华是江南布衣诗人，没有显赫功名，却凭一首诗得到了吴伟业的称赞，也让王士祯叹其清迥自异，后来他的故居也因此而引来众多游客。这首七律没有悲戚气氛，只把离别藏在月色、笛声、枫影和叶声里，可谓颇有神韵。

开篇描写送别的氛围，“溶溶”形容月色像水一样漫开，又和水波融在一起，似乎柔软可触。“晓起”二字，更显离别的迫切，天刚亮就要走，几乎没有道别的时间。

笛声虽然清越，可是一直反复地听，心里反而觉得空空落落。作者不提一个“愁”字，不过月色之柔、笛声之频，都把离愁铺满了河岸。

接下来的两句，进一步深化离情别绪。诗人与友人“同上邮亭”，说说笑笑，明知就要分别，也能借着热闹忘记别绪。其实这不过是刻意回避，不想让离别来得太早。可是一旦“独行驿岸”，友人的身影消失在视线之后，他才突然“解相思”。

才子此刻才懂，所谓相思就是身边少了一位可以诉说衷肠之人。往日共处的画面，与此刻的孤寂形成鲜明反差，他才真正领会到那份潜藏的相思。作者没有描写友人的挽留，也未表达内心的不舍，只是通过对比手法，就将离别的伤感展现得极其清晰。

“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”，颈联乃是崔华的成名之句，江南士人更是直接称他崔黄叶。隋末唐初的崔信明曾有残句“枫落吴江冷”，同样带着清寂的调子。“丹枫”代替“枫落”，既保留了一份苍凉，又添加了红枫的暖色，更显离别后的孤寒。

清代的沈德潜编写《清诗别裁》时，觉得丹枫与黄叶有点合掌，就想将其改成“白苹”，却没懂崔华的深意。这不是简单的景物重复，而是藏着作者对家族先贤的致敬，也让个人的离别，多了一层文化的厚重。

黄叶落在空寂的驿岸，落在离人的耳里，比任何颜色都更能勾起愁绪。“声多”二字，把静态之景写成了动态之愁。诗人借酒消愁，才能压下满耳的黄叶声，从而暂时忘却离别后的空落。后世诗人纷纷模仿这种写法，却实在难以超越。

结尾更显愁绪绵长，“三千”虽是虚指，却写出了路程的遥远，从江南的浒墅到北方的蓟门，隔着千山万水，将来的孤独远比眼前的离别更让人心怯。

等他到了蓟门，回望江南时，恐怕已是雪落霜凝的冬天了，那时江南的丹枫、黄叶，都会被风雪代替；今日送别的暖意，也会被异乡的寒冷冲淡。异乡的漂泊，就像雪霜一样冷，不过作者只是平静地写下这份想象。

全文表达细腻，诗中涉及多种意象，看似寻常景物，可是糅合在一起，却写出了新意与真诚。如今人们再读这首诗，仿佛还能听见浒墅驿的黄叶声，一片两片地落在河岸，落在舟篷，也落在离人的心坎。他的名句就像江南的月色一样照耀古今，人们在离别时只要听见黄叶声，就会想起那位清初的才子。

读诗赏诗(八十)

万里长江，浩浩汤汤，当江水奔涌至采石矶时，便将千年文气凝作壁立千仞的赭色岩层。清末光绪年间的一个秋日，一位才子目送友人的舟楫南下，自己的归舟却已系在东岸。江风缓缓掀动那件跟随他四处漂泊的青衫，也掀开了历史与现实交织的情感扉页。

当他提笔写下诗句，笔尖划过的不仅是一份思念，更是对李白、谢朓等先贤的遥致敬意。这座千古名矶，此刻正成为他寄托友情的载体。月影摇曳，群山巍峨，在苍茫的烟波与难舍的离情之间，诗人以诗为舟，奋力前行。下面一起欣赏这位清末诗人的佳作：

过采石矶送友赴湘南即解缆东归

清末民国初 · 裴景福

尽有澄江任掉舟，问谁高咏敢登楼。

谪仙明月千杯酒，谢朓青山一叶秋。

客路苍茫雁南向，乡心日夜水东流。

诗人到此终尘土，惟见烟波起白鸥。

裴景福，安徽霍邱人，光绪年间进士及第，历任广东陆丰、番禺知县，以清廉刚正闻名，后来却蒙冤流放新疆多年，遇赦后往来于江淮之间，寄情山水，以诗抒怀。

裴景福的诗歌将个人沧桑与历史哲思融为一体，兼具唐音宋骨。这首诗乃是其代表作之一，诗人在与友人离别之际，写下深情之作，尽显劫后澄明的心境与不凡气度。

"尽有澄江任掉舟，问谁高咏敢登楼"，澄澈平静的江水，总能供人随意划船畅游，可是谁有高超的才华，敢像前人那样登上高楼吟诗呢？

起首两句描述了一个极其开阔的画面，前句化用李白明朝散发弄扁舟的旷达意境，后句追慕谢朓澄江静如练的登楼咏怀。

这两句诗在开合之间，既有寄情江湖的洒脱，又含对文人风骨的致敬，并在山水画卷中，暗藏古今对话的深邃意涵。

诗人曾有济世抱负，此时内心则充满归隐意绪。多年的流放生涯，让他饱尝世态炎凉，却也淬炼出不以物喜、不以己悲的豁达胸襟。晚年遇赦东归，早已看透宦海浮沉，更懂得人间真情的可贵。

"谪仙明月千杯酒，谢朓青山一叶秋"，当年诗仙在明月之下，曾豪饮千杯美酒，留下了动人的传世诗篇；谢朓眼中的青山，在一叶知秋的时节，也充满了诗情画意。

李白曾在采石矶醉月、捉月，谢朓曾任宣城太守，这种虚实相生的笔法，既展现出眼前送别的实景，又令人遐想千年文脉的虚境。

“客路苍茫雁南向，乡心日夜水东流”，朋友如同南飞大雁，即将奔赴苍茫的旅途；诗人思念家乡的急切心情，也像日夜奔流的江水。雁南飞象征友人奔赴湘南的征程，水东流则指出诗人东归的方向。

南飞雁阵的苍茫，东流江水的永恒，暗喻友人南下湘南、诗人东归故里的不同人生轨迹。短短14个字，既具有李白唯见长江天际流的送别意象，又隐含范仲淹先天下之忧而忧的士人情怀。

“诗人到此终尘土，惟见烟波起白鸥”，曾经在此吟诗的那些才子，早已化为尘土，全都消失在历史的长河中，诗人而今只能看到江面上的浩渺烟波、以及不断盘旋的白色鸥鸟。

结尾意在言外，既是作者对李白陨落采石矶的追怀，又是对自身坎坷命运的清醒认知。诗人无法追随古代才子的文化传统，又难以融入新兴的社会潮流，只好在山水田园中寻找余生的归宿。

清末的一首七律，承接苏轼的豪迈遗风，又禀杜甫的耿介之气。全诗暗藏三条情感线索，首先表达出送别友人的离愁，其次抒写对古代先贤的追思，最后则隐喻朝代的更替。

作者以采石矶为载体，表达了对坎坷人生的思考，既有苏轼大江东去、淘尽千古人物的遗韵，又有杜甫白鸥没浩荡、万里谁能驯的不媚世俗的精神，令人嗟叹不已！

读诗赏诗(八十一)

晚清才女的两首佳作，第一首充满闲情雅致，第二首则饱含怨恨

在封建社会的森严罗网中，女性宛如被困的蝶蛹，承受着重重束缚。三从四德的枷锁，禁锢了她们的一言一行；女子无才便是德的偏见，遮蔽了她们求知的目光。

然而，总有勇敢者不甘沉沦，她们面对质疑与阻碍，意志坚定，并用智慧和毅力抒写出传世篇章，展现出才女们不凡的气度。

她们的许多传奇故事也如熊熊燃烧的火炬，照亮着后人的前行之路，更激励了无数女性破茧而出，绽放出璀璨的光芒。 下面一起读诗：

睡起 晚清 · 费墨娟

两鬓蓬松午睡余，赏花庭院晚凉初。

深闺消夏无多物，一缕炉香一卷书。

费墨娟，晚清女诗人，湖北江夏人。她出生于书香世家，自幼深受文学熏陶，擅长吟诗赋词。才女由于深受封建礼教的束缚，每日活动只能局限于深闺，心中时常感到烦闷。费墨娟的作品多涉及闺中情思、生活感悟，平淡中见真情，展现了一位特定时代女性的内心世界。

“两鬓蓬松午睡余”，首句描绘了诗人午睡醒来，头发蓬松的慵懒模样。夏日午后的气温较高，往往容易困倦，午睡成为人们消夏的常见方式。作者通过细节刻画，真实自然，让读者仿佛看到一位刚从梦中醒来的女子，尚未整理妆容，尽显慵懒闲适。

“赏花庭院晚凉初”，次句点出时间为夏日傍晚。暑气渐消，晚凉初至，诗人来到庭院赏花。微风轻拂，花朵在风中摇曳，带来一丝凉意与芬芳。虽然庭院里的这一方天地实在太过于狭小，不过她也只能借此稍解深闺寂寞。

“深闺消夏无多物”，第三句直言不讳地道出深闺生活的单调乏味。在封建礼教的约束下，女子不能像男子一样自由外出、广泛社交，夏日里可供消遣之物少之又少，不过诗人似乎早已习惯了这种生活，她并未因此抱怨，而是在有限的条件下寻找乐趣。

末句充满闲情雅致，并将诗意升华。炉香袅袅，为闺房增添了几分清幽；才女手捧一卷书，沉浸在文字的世界里。尽管身处封建礼教的重重束缚中，她凭借一缕炉香、一卷古籍，可以在炎炎夏日里，寻得一份宁静与清凉，并以一种优雅的姿态，对抗着深闺生活的的压抑。

自 感

双眉愁锁总难舒，日对菱花画不如。

身作裙钗多俗累，哪能容我读诗书？

费墨娟所处的晚清时期，封建礼教对女性的禁锢，达到了极为严苛的程度。女性被诸多条规束缚，在社会与家庭中地位低下，发展受限。诗人没有勇气进行反抗，只能赋诗表达无声的怨愤。

开篇便展现出诗人内心深深的愁苦，“愁锁”二字，形象地描绘出愁绪如枷锁一般紧锁双眉，难以解开。持久不散的愁绪，为全诗奠定了沉重的基调，让读者可以直观地感受到其内心的痛苦。

她在菱花镜前每日梳妆，却觉得自己怎么装扮都不尽人意。在封建社会中，女性的言行举止都被严格要求，特别的大家闺秀，更需要符合特定的审美标准。

诗人觉得无论如何努力，都难以达到世俗的标准，这种挫败感进一步加重了愁绪，也暗示出在封建礼教的规范下，女性失去自我，成了被众人审视的对象。

“身作裙钗多俗累”，第三句抒写她所承受的种种束缚。封建社会的女性要遵守三从四德，承担家庭琐事，严重地限制了她们的身心发展。费墨娟作为一位有思想、渴望自由的女性，对这种现状有着深刻的体会与不满，字里行间饱含着一种怨恨情绪。

“哪能容我读诗书？”这一句反问语气强烈，将全诗情感推向了高潮。费墨娟对知识和进步有着强烈的渴望，然而现实却残酷地阻碍她前进的脚步。结尾是对封建礼教的愤怒质问，表达出才女对打破禁锢、追求自由的强烈诉求。

晚清才女的两首佳作，第一首充满闲情雅致，第二首则饱含怨恨。全文通过细腻的情感表达，从日常愁绪到对礼教束缚的控诉，深刻反映出晚清女性在封建礼教压迫下的困境。费墨娟虽然无力改变现实，却以一种独特的方式，让后人看到一位旧时代的女性追求平等与自由的不屈精神。

读诗赏诗(八十二)

闲步村落（庚子）清 · 赵翼

升平乐事满村墟，身在羲皇太古初。

土锉饼香收麦后，瓦盆酒贱压茅余。

社多祭品夸乡老，县少催符下里胥。

可惜无人画成幅，野夫拾到笔头书。

赵翼，清代乾嘉时期著名的史学家、文学家，与袁枚、蒋士铨齐名，34岁时中探花，曾在地方与京城任职，后辞官归里，专事著述。

赵翼在文学创作上主张独创，反对模拟复古之风，诗作清新畅达，著有《瓯北诗集》，其诗论与创作对清代以及其后诗坛影响深远。

这首诗创作于赵翼54岁时，诗人辞官归乡，寓居江苏阳湖的（今常州）乡间。作为曾在朝堂中行走的文人，赵翼既经历过仕途起伏，又因归隐生活贴近民间，得以用旁观者的角度，清醒地记录江南农村的真实面貌。

开篇描述乡村里的升平气象，太平盛世的欢乐景象遍布村落，置身其中，仿佛回到了远古的太平时代。伏羲是传说中的人文始祖，那时人们巢居穴处、结绳而治，四时有序、天人相和，人心如未琢之玉、至朴至纯。

康乾盛世后期，江南的农业因水利兴修、作物改良，从而迎来了持续多年的丰收。农村无战乱、无大灾，为升平乐事提供了物质基础。赵翼厌倦了催科追呼的仕途生活，如今置身没有纷扰的村落，不禁生出回归太古的超脱感受。

颔联进一步刻画乡亲们的幸福生活，充满了浓浓的烟火味。麦收之后，土灶里的烙饼香气四溢；瓦盆盛装的酒水价格亲民，多到能堆满茅舍的角落。“饼香”是温饱无忧的信号，“酒贱”是物产丰饶的证明，这些细节绝非闭门造车的想象，而是作者亲身见闻的纪实。

赵翼出身江南寒门，早年曾随父客居多地，深谙农家疾苦；辞官后躬耕乡间，更能近距离观察麦收后的农家生活。麦收作为全年的重要农事，农户们在丰收后不仅能自给自足，还能酿酒消遣，物价低廉更是意味着民生压力小，这与同时期北方部分地区的粮荒，形成了鲜明对比。

颈联从民俗与吏治两个维度，为升平气象提供了现实支撑。祭祀土地神时，村里的老人们纷纷夸耀祭品丰盛；县衙很少派发催缴赋税的文书，乡吏也不再频繁下乡催促。

清朝庚子年时，乾隆皇帝为了巩固盛世局面，对富庶的江南采取轻徭薄赋的政策。后来朝廷还因江南岁稔，再次蠲免部分州县的钱粮，减少对农村的经济压榨，同时严惩扰民的里胥，基层治理相对清明。

“社祭”是江南农家的重要习俗，“祭品多、乡老夸”体现了丰收后的富足，也暗含农户对神灵庇佑的感恩；“少催符”则说明县衙不滥派赋税，基层官吏（里胥）没有借催缴之名扰民，让人更觉这份太平的可贵。

结尾以遗憾起笔，以行动收束，表达出内心的赞美之意。可惜没人将眼前美景描绘成画卷，我这位山人只好用笔墨记录这番景象。赵翼晚年曾说吾生惟好记录，见世间可记之事不敢弃也。此时他就以自己的实际行动，为后世留下了研究清朝历史的宝贵资料。

清代很多文人一味地沉迷于山水田园、官场应酬，很少有人关注农民生活。赵翼不仅是太平景象的观察者，更是一位殷勤的记录者，他希望后人能通过这首诗，窥见乾隆中期江南农村的真实面貌。

全文以“升平”为脉络，既像清代中期江南农村的诗史切片，又凝聚着作者脱离宦海后的人生感慨。作者既没有回避现实，也没有夸大盛世，而是真实地记录下民间的安乐。赵翼村中闲步，题写一首七律，娓娓道来，充满了人间烟火味，堪称描写清朝江南农村的活化石。

读诗赏诗(八十三)

秋日的花，不似春花的娇柔，却自有一番清朗风骨；秋日的色，不似夏日的浓烈，却别有一种冷艳韵味。读过了李商隐的《端居》，本期我们再来品读清代诗人黄景仁的《秋色》。

这首诗，仅仅28字却道尽秋之瑰丽，后两句的巧妙对比，更是堪称神来之笔。

黄景仁，字仲则，清代著名诗人。他一生贫病交加，却才华横溢，诗风哀婉清丽，尤擅以简单之语写深沉之情，在清代诗坛独树一帜。

据考，此诗或作于诗人晚年羁旅途中，见秋日花开而触触景生情，借咏秋花抒写人生况味。

秋色 清·黄景仁

丛丛紫翠作秋英，雨过闲阶洗倍明。

若比春花争得似，不输秾艳祇输情。

“丛丛紫翠作秋英”：一丛丛紫翠相间的花朵，绽出秋日独有的光华。

开篇以色彩抓人眼球。“丛丛”叠用，写花之繁茂，又给予节奏感，好像秋花就在眼前，一层层铺展开来。“紫翠”二字堪称妙笔。紫色深邃，翠色清透，两种冷色调交织在一起，瞬间将秋花不同于春花的清冷特征勾画出来。 “秋英”点明时节，更暗示这些花是秋的代表，带着霜露之气，傲然独立。

“雨过闲阶洗倍明”：秋雨淅沥过后，闲阶之上的花朵被洗涤得格外明艳。承句由静转动，引入雨这一物象。“闲阶”二字暗示诗人处境。也许正羁旅客居，独对空阶，寂寞中忽见明色。

“洗倍明”写出秋雨涤尘后，花叶的澄澈感，又暗喻人生历经磨难后心境的通透。雨后的秋花不染尘埃，犹如淬炼过的美玉，光泽内蕴，冷静夺目。

“若比春花争得似”：若要将它和春花相比，究竟相似与否？

转句突然设问，将诗的气势推向高潮。“争得似”三字问得巧妙，含比较之意，又带几分调侃，似乎诗人与花对话，平添生动情趣。

此句有何好处呢？为末句的警策之语蓄势，让人迫不及待想知道答案。

“不输秾艳祇输情”：论秾丽娇艳丝毫不逊，只缺了那一份春日柔情。

末句可谓答得斩钉截铁，又余韵悠长。“不输秾艳”是对秋花外在美的肯定：

秋花也有绚烂色彩、美妙形态；而“祇输情”笔锋一转，道出本质区别：春花喜人，带着勃勃生机，缠绵情意；秋花却冷静自持，好似看透世事的哲人，清醒而独立。

这“情”字怎么理解呢？可指情感，也可指春日的温暖氛围。一“输”一“祇”，对比强烈，秋花的独特气质跃然纸上。

四句无一“秋”字，却句句写秋色；无一“情”字，却句句蕴含情思。作者以物见人，借秋花自喻。不喜春日的喧闹，只在清秋独自明艳，哪怕寂寞，也要活出自己的风骨。

读诗赏诗(八十四)

偶 见 清 · 袁枚

柳絮风吹上树枝，桃花风送落清池。

升沉好像春风意，及问春风风不知。

袁枚非常擅长以精妙笔墨，捕捉细微之处，可以将寻常场景写出别样意趣。比如他的《所见》中的牧童形象就极其逼真，诗人以 “忽然闭口立” 五字定格瞬间，前一秒还在放声高歌，此刻却收声伫立，牧童捕蝉的机警与天真跃然纸上。

再如他的散文《峡江寺飞泉亭记》，描写亭阁与瀑布之妙，“闭窗瀑闻，开窗瀑至” 十字，便生动地刻画出飞泉近在咫尺的灵动，以及游客观瀑的逸趣。这首《偶见》看似浅白，却值得细读，作者通过柳絮与桃花的命运对比，隐喻人生的起伏无常。

“柳絮风吹上树枝，桃花风送落清池”，前两句采用对比手法，描绘自然现象。柳絮质轻，被风吹上枝头；桃花娇艳，却被风吹落清池。一升一沉，暗合人世间的荣辱得失。柳絮与桃花的命运，完全由外力（风）主导，暗示人在命运面前的被动性。

袁枚24岁中进士，曾任多地知县，政声卓著，却因多年得不到升迁，终于在中年辞官归隐。这种从科场得意、到官场失意的升沉体验，使他对命运无常有了深切体会。柳絮或影射其早年得志，桃花则隐喻官场挫折后的退隐。

第三句将“升沉”与“春风意”关联，拟人化地赋予春风以主观意志。“好像”一词，点明这种关联的模糊性，看似有意，其实难测。

自然界的物体飘浮零落不仅与风力有关，也取决于自身的材质，一般人只是注意到表面现象，却容易忽视其内在规律。

袁枚的仕途一言难尽，他渴望大展宏图，结果却无奈地辞官隐居，并非是他的能力不足，而是由于一些无法言说的深层的原因。诗人不愿细说，读者却都知道其中缘故，不过大清朝虽然少了一个普通的官吏，却多了一位杰出的才俊。

“及问春风风不知”，最后一句以诘问收束，形成强烈反差。春风虽然主导一切，却对自身的意图毫无知觉，凸显了命运的无常与不可究诘。这种问而无答的结局，暗含道家天地不仁的思辨色彩，与袁枚提倡顺应自然的思想相通。

袁枚辞官后，便在江宁购隋氏废园，让后将其改建为随园，取随性自然之意。他在此筑室著述、广收弟子，追求精神自由。这种生活态度融入他的诗歌，便体现出作者超然的情怀，既然命运不可控，不如坦然处之。

全文即景成咏，语言简练，贴合袁枚诗在骨不在格的主张。作者通过意象叠加、因果倒置的方法，强化了诗歌的哲理性。这种通俗性使其诗易被传诵，却暗含深刻理趣。同时期的诗人赵翼评其诗灵巧如活，不无道理。

读完全诗，大家或许有所感悟。风对柳絮桃花的支配，似乎暗示了一种宿命论，但是袁枚并未陷入悲观。诗人虽然辞官归隐，却以文学创作重构其人生价值，这种知不可为而安之的态度，近于庄子安时而处顺的思想。

乾隆时代虽称盛世，不过官场倾轧频仍。袁枚借春风之无知，暗讽权势者对个体命运的漠视，同时委婉地抒发了文人的强烈孤独感。这首诗提醒我们，面对命运起伏，或许当以随风而行的豁达，守护内心的初衷。

读诗赏诗(八十五)

1864年深秋，平定太平天国后的曾国藩，在微雨中送别门生凌十一。望着落叶随水，这位晚清柱石挥毫写下人生感悟。

诗中既有对命运无常的洞察，更有对担当精神的呼唤。一句"丈夫由来轻万里"，道尽曾氏成功学的精髓。

送凌十一归长沙 清·曾国藩

昨日微雨送残秋，落叶东西随水流。

世间万事皆前定，行止迟速非自由。

谋道谋事两无补，只有足迹遍九州。

一杯劝君且欢喜，丈夫由来轻万里。

“昨日微雨送残秋，落叶东西随水流。”

【释义】：昨日细雨送走残存的秋意，落叶随波逐流飘向四方。

曾国藩以"微雨残秋"起兴，暗喻人生际遇如季节更替般不可抗拒。"落叶随流"的意象，既道出人在时代洪流中的渺小，又暗含顺势而为的智慧。

《道德经》云"上善若水"，曾国藩深谙此理。在平定太平天国的艰难岁月里，他始终以水为师——遇山绕行，遇壑填平。这种对自然规律的尊重，正是他能在乱世中立足的根本。

“世间万事皆前定，行止迟速非自由。”

【释义】：人间万事都早有定数，行动的快慢缓急并非完全由自己决定。

这并非消极的宿命论，而是曾国藩对"尽人事，听天命"的深刻诠释。他在《挺经》中写道："凡成大事，人谋居半，天意居半。"这种认知让他既全力以赴，又不执着结果。

现代人常陷入"我命由我不由天"的焦虑，却忘了《周易》"乐天知命故不忧"的古训。真正的智慧，是在努力与随缘间找到平衡。

“谋道谋事两无补，只有足迹遍九州。”

【释义】：空谈理想和实务都无济于事，唯有踏遍山河实地践行。

这是曾国藩实学思想的精髓。他痛斥当时读书人"平时袖手谈心性，临危一死报君王"的空疏之风。在创建湘军时，他坚持"扎硬寨，打死仗"，把每一个战术细节都落到实处。

王阳明说"知行合一"，曾国藩用一生践行。在这个信息爆炸的时代，我们更需要这种"足迹遍九州"的求实精神，用脚步丈量真理。

“一杯劝君且欢喜，丈夫由来轻万里。”

【释义】：举杯劝君暂且开怀，大丈夫从来都把万里征程视若等闲。

结尾陡然振起，展现儒家"君子自强不息"的担当。曾国藩特意选用"丈夫"而非"君子"，强调行动者的气魄。他在家书中常说："男儿自立，必须有倔强之气。

"这种"轻万里"的豪情，不是无知者的无畏，而是明知前路艰险仍勇往直前的坚毅。正如孔子周游列国，虽知理想难实现，仍"知其不可而为之"。

这首送别诗是曾国藩人生智慧的浓缩：承认定数却不消极，重视实践反对空谈，最后以豪情超越困境。它告诉我们，真正的强者，是在认清生活真相后依然热爱生活。

在充满不确定的今天，这种"尽人事听天命"的智慧，依然是指引我们前行的明灯。

读诗赏诗(八十六)

分享一首清代诗人林遇春的《秋郊晚眺》。这是一首很工稳的七言律诗，全篇八句皆写得清新脱俗，读来别有一番美的享受。

秋郊晚眺 清·林遇春

间行近郭遣无聊，云物稀疏漾柳条。

隔浦归帆轻带雨，小桥流水暗通潮。

岩前瀑响飞晴雪，烟里歌声出晚樵。

最爱夕阳溪畔路，满村红叶落萧萧。

林遇春，字铁山，号花南，广东嘉应州平远县大柘人，我国清代诗人、基层官员。

这首《秋郊晚眺》是作者行走于秋日的郊外时，因触景生情而写。

尽管作者当时刚刚落第，但秋郊的大美风景却给予了他别样的馈赠，让他的身心得以治愈。所以这首诗的风格总体来说还是比较轻快和淡泊的。

诗的首联先点出题目与天气情况：间行近郭遣无聊，云物稀疏漾柳条；在城郭附近漫步以作消遣，天气云淡风轻，杨柳的枝条轻轻摇曳。

“间行近郭”几个字直切题目，并在定格地点的同时，也以间接的方式勾勒出了一个比较大的画面框架。

“无聊”二字是作者对己身的描写，那么从这两个字上面，我们既可以看到作者悠闲散漫的形象，也可以读出他百无聊赖的心理。不过无论是形象还是心理，都与此诗的背景很贴合。

“云物稀疏”轻轻点过，却以精减的笔触临摹出了秋日特有的“天高气爽”“风轻云淡”的天气与景象，它给予画面干净整洁的视觉效果，也给予画面疏朗清幽的艺术蕴含。

“漾柳条”为清幽空旷的画面增添了动感与线条的柔和之美，并且也很自然地将特有的色彩晕染上去，使得我们眼前的秋景更具典型和生动。

颔联是对作者眼前所见的详细描写：隔浦归帆轻带雨，小桥流水暗通潮；水浦中的白帆缓缓归来，它们尚带着刚刚停歇的秋雨，小桥下流水淙淙，于暗处和潮水相通。

首联铺开一张画纸，颔联便开始向其中填补内容，所以颔联与首联之间的联系是否紧密，已经不言而喻了。

我们可以看到，颔联的描写是分别从远处和近处两个空间下笔的。前一句将镜头拉向远方，把白帆带雨而归的画面裁剪下来，后一句则又将镜头移向近处，把小桥静谧、流水涌动的画面呈现出来。两句都有对动感的突出，但两句中的动感带来的效果却又各不相同，一者轻盈幽远，一者精致灵动，让人仿佛在恍然之间来到了婉约的江南一样。

继续看颈联：岩前瀑响飞晴雪，烟里歌声出晚樵；山岩上的瀑布飞溅而下，发出湍急的响声，那四散开来的水花就如晴雪一样洁白无瑕，烟霭弥漫中，时而传来傍晚砍柴的樵夫的歌声。

从颔联到颈联，作者皆在作细腻的景物描写，而随着内容的推进，诗中的情感色彩也变得愈来愈鲜明和浓郁。

颈联的第一句大气且又飘逸，作者在其中运用了比喻的修辞手法，把瀑布壮观的的外在形象与声音刻画得惟妙惟俏，而这种在气势上的体现，也无不说明作者的心境已然发生了微妙变化，即由“无聊”趋向了乐观和豁达。

一个“烟”字使得画面拥有了一种朦胧和缥缈之味，它与樵夫的歌声相互搭配，可谓将无比质朴且空灵的意境与韵味进行了体现。而作者特意写樵歌，除了丰盈画面以外，还在于借其表达自己淡泊安然的情怀。

“最爱夕阳溪畔路，满村红叶落萧萧。”；最喜欢夕阳下那条小溪旁边的小路，走在这条小路上，可以看到满村萧萧飘落的红叶。

尾联直抒胸臆，它在颈联的基础之让上，表达出作者对秋日风景的喜爱与赞美之情；与此同时，尾联又在情语中融入景语描写，把一幅清新唯美、宁静恬淡的画面展现于读者眼前。

夕阳带给画面温暖而又柔和的色彩，它与溪水交相辉映，使得画面更显美妙。

满村的红叶纷纷飘落，将最饱满的秋意进行了体现，也将最亮眼的色彩进行了晕染。村庄与红叶，一静一动，它们静中有动，动中有静，既让我们嗅到了人间烟火气息，也让我们感受到了秋日的浪漫与美好。

读诗赏诗(八十七)

千年佛寺总与兴亡相关，晚唐才子杜牧曾叹南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。古刹残垣，隐于烟霞，昔日梵音绕梁，只剩破壁寒潭，令人不得不感慨，倾颓的山河宛如飘絮。

花雨落、月影悬，苔痕积、梵音残，古代一位才子有感于寺院残破，于是便将心头丘壑写入诗行，那些难言之痛，也与浓浓禅意相互交织，并在无形中地启迪后人。下面一起读诗：

开元寺 清初 彭孙贻

机锋在瓦砾，破壁可参禅。

莫理三生案，何烦百丈观。

松风鸣永夜，花雨落诸天。

坐久空尘虑，寒潭印月悬。

彭孙贻，明末清初学者、诗人，明亡后以遗民自守，屡拒清廷征召，隐居浙东潜心著述。他的很多诗作托物寄慨，暗寓兴亡，避开愤激之语，却暗含家国之痛。他的代表作有《茗斋集》，广受称道，钱仲联称其写景必带兴亡意。

禅诗多取清幽古刹、曲径通幽之景，如王维的空山新雨后，常建的曲径通幽处。而彭孙贻却选择在瓦砾堆中寻找创作灵感，主要就是因为明亡后江南佛寺多遭兵燹，放眼望去，到处都是瓦砾破壁。

开篇便不拘一格，机锋是指能引发人顿悟的机敏话语、关键契机；瓦砾代表平凡、卑微、随处可见的事物。作者认为不要轻视平凡，觉醒的机会往往就藏在这些看似不起眼的地方。

破壁指打破思维的壁垒、生活的困境、以及认知的局限；参禅本指佛教修行，引申为领悟人生规律、获得内心通透。只要敢于突破束缚，就能从当下的经历中，领悟到深层的道理。

颔联进一步深化对禅的认识，“三生案”是佛教轮回之说，“百丈观”是唐代禅师百丈怀海制定的禅宗观点和清规，二者皆为传统禅学的核心范畴。“莫理、何烦”，不是否定禅理本身，而是对形式化禅学的反叛。

在山河破碎、生民涂炭的现实面前，空谈轮回、固守清规，不过是逃避现实的虚妄。清廷曾多次征召隐逸之士，彭孙贻皆托病婉拒。旧朝的规矩已随瓦砾崩塌，新朝的规矩又与我何干？反映出遗民不事二主的精神品质。

颈联以景衬情，“永夜”既指佛寺的漫漫长夜，更是遗民所处的时代长夜。明亡后，彭孙贻隐居的二十年皆是不见天日的暗夜，松风的鸣声就像暗夜中的呜咽。

“花雨落诸天”， 化用佛教天女散花的传说，诸天是佛教中的极乐世界，花雨落暗示美好转瞬即逝。漫天的花瓣从高远的天界飘下，画面壮丽，又带着不食人间烟火的空灵。

正如明朝过往的繁华，如今只剩瓦砾中的残梦。作者采用以乐景写哀情的笔法，表达出内心的悲痛，也暗含故国不再的怅惘。

结尾收束全诗，又留下一丝清冷的余味。长久静坐之后，世俗的杂念与烦恼便会渐渐清空；心境就像清冷的潭水，清晰地倒映着悬挂的明月，纯净而又澄澈。

“空尘虑”是一种暂时的释怀，尘世的烦恼暂时被压制，正如寒潭中的月影，一触即碎。作者以景喻心，只有摆脱外界干扰，才能看清内心本质。

彭孙贻的一首禅诗，以景喻心，不落俗套，值得后世欣赏和收藏。全诗打破了禅诗必谈空寂的规律，将瓦砾、破壁这些不净之物引入禅诗，让禅理不再是脱离现实的玄思，而是扎根于时代创伤的体悟。瓦砾中的机锋，是对时代的反思；寒潭中的月影，是对精神出路的探寻。

读诗赏诗(八十八)

俗话说得好，千里送鹅毛，礼轻情意重。礼物的价值不在于价格高低，而在于其中蕴含的真心与深情。它可能是离别时，友人递来的一根柳丝；或者是寒冬腊月里，亲人寄来的一件冬衣。

这些看似微小的物件，承载了关怀、鼓励与温暖的回忆，因而变得无比珍贵。清代一位才子就深有体会，三伏天时友人赠送了一件不寻常的礼物，他当时就倍受感动，于是赋诗抒怀。下面一起欣赏：

谢钱观察三伏日赐冬腌菜 清 · 袁枚

当暑难求膳饮鲜，金盐玉豉话空传。

黄芽忽嚼三冬雪，赤日全消六月天。

物是过时才见贵，口因同嗜转相怜。

多公冷处留余味，那用何曾食万钱。

诗的大意是：

三伏天难寻新鲜饮食，那些珍贵的金盐、玉豉，不过是徒有虚名。嚼着黄嫩的冬腌菜，仿佛尝到了隆冬白雪，六月天里的暑气，瞬间便全部消散。

事物往往过了时令，才显出珍贵品质；由于共同的喜好，彼此更添了几分惺惺相惜。多谢您为我留存这等清凉美味，拥有之后何需追求奢华饮食？

清代辛丑年的三伏天，江南地区烈日炎炎，暑气蒸腾。蝉鸣聒噪得让人心烦，竹窗下的袁枚虽然不停地摇着折扇，额头却在一直冒汗。诗人辞官归隐随园之后，早已习惯了松花酿酒、春水煎茶的自在，却仍抵不过暑天饮食的寡淡。

正在焦躁不安时，家人忽然递来一坛封得严实的瓦罐，并说这是钱观察差人送来的冬腌菜。虽然只是寻常之物，袁枚却着实有些感动。这首诗没有官样文章的客套，不见文人咏物的矫饰，却传达出知己之间的关怀和深情。

“当暑难求膳饮鲜，金盐玉豉话空传”，开篇点出三伏天的饮食情况。袁枚不是故作清贫的文人，大热天里新鲜蔬果搁不住，鱼肉稍微放久了便会变质。即使拥有金盐玉豉（传说中能提鲜的珍贵调料），也抵不上一口实在的解腻之物。

乾隆十四年，袁枚刚刚三十出头，正是仕途上升期，他却毅然辞官归隐随园。旁人说他放着富贵不取，偏要做个种菜浇花的闲人。可是袁枚心里清楚，官场表面光鲜，就像暑天里易腐的珍馐，暗藏着应酬的虚耗、人心的复杂。

“黄芽忽嚼三冬雪，赤日全消六月天”，颔联抒写作者收到礼物的感受。拆开瓦罐的油纸，诗人首先闻到了一股清冽的咸香，那是冬日里霜雪腌渍出的冷意，还混着菜芽的清甜。

他夹起一筷，嫩黄的菜芽在齿间脆响，竟像一口咬下了隆冬的积雪，刚才还炙烤着肌肤的赤日，也仿佛被其驱散了，竹扇上的风也仿佛瞬间变凉了。钱观察非常了解袁枚，知道他暑天里最缺的不是山珍。袁枚在随园里和友人小聚时，从不贪杯恋盏，只爱围坐吃些家常小菜，聊些诗文趣事。此刻嚼着这口腌菜，不只是味蕾的满足，更是知己之间的默契。

“物是过时裁见贵，口因同嗜转相怜”，这两句充满人生哲理。冬腌菜是冬日里寻常食物，江南的家家户户都有，坛坛罐罐地码在墙角，算不上什么稀罕物。可是到了三伏天，新鲜蔬菜难以保存，腌菜反倒成了珍品。

所以平凡事物的珍贵，往往不在合乎时宜的热闹里，而在不合时宜的冷清中。冬腌菜在寒冬里无人珍视，暑天里却成了一种慰藉。

袁枚一生交友，从不看重官职高低、财富多寡，只看性情是否相投。钱观察没有官场的俗气，他知道袁枚不爱奢华、只重真味，特意送来这坛腌菜。“相怜”不是怜悯，而是知己之间纯粹而真挚的友情。

“多公冷处留余味，那用何曾食万钱”，作者在结尾表达感谢，同时也带着一份笃定的骄傲。“冷处”二字用得极妙，既是说冬腌菜需存放在阴凉处才能留住鲜味，也暗指钱观察在官场中不随波逐流，不被名利裹挟，守住了一份质朴的初心。

最后一句妙用典故，西晋的何曾，每天吃饭要花一万钱，还抱怨无下箸处。在袁枚看来，这种奢华不过是味蕾的浪费，是精神的贫瘠。袁枚不是感谢这坛腌菜本身，而是感谢友人懂他不恋奢华、只重真味的人生选择。

朋友赠送腌菜，袁枚欣喜地写下七律，用典巧妙，颈联尤其发人深省。全文没有夸张的感激涕零，只有平和的笃定。有了这份知己的心意，那些所谓的“万钱”饮食，又有什么值得羡慕的？他的快乐不在物质堆砌，而在一口腌菜的清甜里，在知己的默契里，在随园的清风明月里。

读诗赏诗(八十九)

春夜即事 清• 曹雪芹

霞绡云幄任铺陈，隔巷蟆更听未真。

枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。

盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔。

自是小鬟娇懒惯，拥衾不耐笑言频。

曹雪芹批阅十载、增删五次，创作了传世名著《红楼梦》。这部小说不仅人物形象众多、线索错综复杂，而且情节设计独特、刻画细腻生动，可谓封建社会的百科全书，也是传统文化的集大成者。不同层次的读者会产生不一样的阅读体验，也对小说里的人物有着各自的理解和看法。

《红楼梦》第23回中，宝玉与众姊妹一起搬进了大观园里居住，他一时间心情显得极其快意，于是写了四首四时即兴诗。这是其中的一首，表达了贾宝玉对心仪之人的思念，同时也展现出这位怡红公子的民主作风。

贾宝玉在文中如此叙述：卧室里灿如云霞的衾帐，随意地铺陈着。时近拂晓，隔着街巷传来之更声依稀可闻。窗外飘着细雨，微寒侵袭孤枕；眼前烂漫的春色，勾起我对梦中人的强烈思念。

桌案上的烛泪不停地流淌，不知正为谁哭泣？点点落花，满含愁怨，好像是在嗔怪我的无情。年少的丫鬟，向来都很任性和娇懒，耳旁频频传来她们的说笑声，我辗转不寐，只好用被子捂住头，着实有些厌烦。

在曹公的笔下，贾宝玉和林黛玉分别是神瑛侍者和绛珠仙草，后来贾宝玉由一块顽石化身而来，林黛玉则回到现实世界里用她的眼泪报恩。他们在之前并未谋面，可是当林黛玉进贾府时，她却觉得这位表哥似曾相识，贾宝玉也说这个妹妹我曾见过，吓得老太君以为宝贝孙子在说胡话，其实他们早已是木石前盟。

首联从卧室中的陈设写起，“霞绡云幄”是指锦被绣帐，雍容华贵，一派富贵之家的气象。“任铺陈”三字，表现了居室的主人生活随便，对下人也很少管束。“蟆更”，即夜里打梆子报时的声音。夜深时，主人却尚未入睡，一阵更鼓之声，从远处的巷子里，隐隐约约地传来。

颔联情景交融，“枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。”夜雨敲窗，带来阵阵轻寒；春色撩人，更令公子想念意中人。在大观园众多的姊妹中，与贾宝玉走得较近的是聪慧灵秀、又有些刻薄尖酸的林黛玉，还有稳重平和、并且圆滑隐忍的薛宝钗，以及才思敏捷、心直口快的史湘云。虽然这些女子都很优秀，不过宝玉还是觉得自己与黛玉最是投缘，所以这位梦中人非这位“颦儿”莫属。

颈联尤其精彩，“盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔。”宝玉因为相思而难以入睡，在他的眼中，蜡烛仿佛正在伤心垂泪，落花也好像愁怨地将人嗔怪。而林黛玉来到人世，本来就是还泪历劫，她的一对罥烟眉又尽显悲愁，更是经常嗔怪宝玉不解人意。

结尾表现了贾宝玉的性格特点，“自是小鬟娇懒惯，拥衾不耐笑言频。”宝玉平时对下人从不摆什么主子的架子，有一种自发的民主意识。比如他为了哄得晴雯开心，不惜让她撕坏扇子。再如袭人回家探亲，宝玉不久就亲自跑到花家探望这位大丫鬟，这对于豪门贵族来说，简直就是不可思议之事。

曹雪芹的这首七律比喻贴切，“盈盈烛泪、点点花愁”，细腻传神地描绘出林黛玉的泪水和愁容，人物刻画惟妙惟肖。最后两句又借助“小鬟娇懒惯”，以及怡红公子“不耐笑言频”的描写，委婉地道出一对情侣初涉爱河后的相思和烦恼，令人回味不尽！

读诗赏诗(九十)

得凤仪大嫂盛京书 清 · 那逊兰保

读罢灯前心意慵，花笺与恨叠重重。

浮云人世聚又散，流水年华秋复冬。

偶对好花思笑貌，时从明月想仪容。

昨宵刚有逢君梦，怪煞无情远寺钟。

诗的大意是：

灯前读完你的来信，心绪慵懒，意兴阑珊。花笺里藏着相思与怨恨，重重叠叠地压在心间。人生如浮云，聚散从来没有定数；年华似流水，秋去冬来又一年。

偶见好花绽放，便会想念你的旧日笑靥；有时面对一轮明月，又会忆起你往昔的容颜。昨夜才得与你梦中相见，偏偏远寺钟声如此无情，硬生生地将梦惊断！

那逊兰保，蒙古喀尔喀部人，清代女诗人，人称蒙古族的易安居士。她四岁随父迁居京师，寄居于外祖母完颜金墀家，自幼便接受系统的汉文化教育，17岁嫁与满族宗室恒恩，夫妻意趣相投。

她上事姑嫜，下和娣姒，家务之暇，不废吟咏，一生创作颇丰。丈夫去世后，她因内忧外困，遂绝笔不再为诗。此诗创作于道光年间，当时女才子久居京师，而凤仪大嫂远徙盛京（沈阳），由于相隔千里，书信成为彼此情感的唯一寄托。

开篇抒写表达深情和怅惘，深夜孤灯之下，诗人读完大嫂寄来的书信，心头涌起一种难以言喻的怅然和慵懒。“心意慵”三字极妙，是指思念如潮之后的精神沉滞，仿佛所有心绪都被这封跨越千里的书信耗尽。

一方精致的花笺，本是传递问候的媒介，此刻却成了相思之恨的具象化载体，被诗人轻轻叠起，每一道折痕里，都叠进了无法言说的牵挂与思念。灯影摇曳中，纸页的墨香与心底的愁绪交织，让诗人深夜的独处更添几分寂寥。

颔联传达出作者内心的万千感慨，“浮云人世聚又散，流水年华秋复冬。”人生如天边浮云，聚散无常，正如她与大嫂曾经朝夕相伴，如今却天各一方；年华似奔涌流水，寒来暑往，秋去冬来，分离的岁月在不知不觉中悄然流逝。

浮云轻盈无定、转瞬即逝，比喻人世的相聚离散；流水悄无声息、持续向前，不会因任何人而停留，象征时光的不可逆。诗人年少时就离开了家乡，将近三十载未归故土，这两句将个人离愁，融入到对人生的体悟中，情感极具厚度，意境也非常开阔，避免了闺阁诗常见的纤巧。

“偶对好花思笑貌，时从明月想仪容”，颈联表达思念之情。春日里偶见盛放的繁花，便不由自主地想起大嫂曾经的笑靥如花；秋夜中仰望皎洁的明月，脑海中便浮现出大嫂温婉的容颜。

偶对、时从，写出了思念的自发性与普遍性，并非刻意的追忆，而是渗透在生活的点滴之中，成为一种本能反应。好花、明月，皆是古诗词中寄托思念的经典意象，诗人用质朴的语言，将抽象的思念转化为可感的视觉形象，大嫂的笑貌仪容真切动人，毫无矫饰之情。

结尾留下无尽余味，诗人在梦中与大嫂相见，可是久别重逢的喜悦尚未消散，却被远处传来的钟声无情地惊醒。“刚有”二字写出梦境的短暂与珍贵，“怪煞”一词则直白地道出作者对钟声的怨怼之情，可谓无理而妙。

诗人埋怨钟声的无情，正是因为对梦境的眷恋，对大嫂的思念至深。这一转折让情感更显真挚浓烈，将相见欢转瞬成离别苦的怅惘推向极致，闺中思念写得深情款款，不失蕴藉，很容易就能引人共鸣。

清代女诗人文思泉涌，才情出众，善于以浅白之语抒写深挚之情。李清照的此情无计可消除，与那逊兰保的花笺与恨叠重重，有着异曲同工之妙，她们都曾努力地挣脱封建礼法的表达桎梏，坦诚地书写个人的情感和体验，不愧为闺阁诗中的佳作。

读诗赏诗(九十一)

山海关叹吴王 清 · 李器之

自成群盗非豪杰，猖獗初因庙算无。

三万吴兵元足用，五千回纥复何须。

铁关照日降幡竖，金甲填河战血涂。

未办祥云扶海上，空教胡马入燕都。

“吴王”即吴三桂，他引清入关的原因非常复杂。由于夹在李自成与多尔衮之间，处境艰难，他最初可能更倾向于依靠李自成，但后来听闻爱妾陈圆圆被李自成部下掳去，其父吴襄也遭严刑拷打，从而让他彻底失望，于是最终选择降清，从而改变了历史走向。

李器之虽然并不出名，不过这首诗却在清代咏史七律中具有独特地位。明清易代的烽烟中，横亘燕赵的山海关，见证过铁骑奔腾的惨烈，也沉淀了文人墨客的痛思。吴三桂曾被粉饰为曲线救国的权宜之策践行者，而李器之则撕下了这层伪装。

“自成群盗非豪杰，猖獗初因庙算无”，开篇破解了众人的虚妄认知。吴三桂聚众叛明、引清入关的本质，其实就是拥兵自重、践踏民族大义的乱臣贼子，绝非世人追捧的豪杰。此处的群盗非指草莽寇匪，而是特指通过乱世谋取私利、不惜引狼入室的武装势力。

庙算本指朝廷的战略谋划，此处暗指明末崇祯朝的政治昏聩与军事失策。明末内有李自成、张献忠等农民起义军席卷中原，外有清军虎视眈眈，而朝廷内部党争不断、决策摇摆，对边关将领的制衡与扶持皆失分寸。

吴三桂驻守山海关期间，未能得到朝廷的粮草军备支持，逐步陷入不降则死的绝境，也为其引清入关提供了可乘之机。李器之反思了王朝覆灭的制度性症结，个人的倒戈不是孤立事件，而是腐朽政权崩塌前的必然结果。

颔联通过数量对比，强化了对吴三桂决策的质疑与批判，“三万吴兵元足用，五千回纥复何须。” 山海关作为明代长城的东边起点，地势险要，易守难攻。吴三桂若能以民族大义为重，其麾下的三万铁骑坚守关隘、伺机反击，未必不能扭转战局。

回纥采用借代手法，唐代安史之乱时，唐肃宗曾借回纥兵平定叛乱，虽然暂时解了燃眉之急，却为回纥恃功劫掠埋下了隐患。作者用其代指清军，点明了吴三桂引清入关，与唐代借回纥兵本质相同，都是饮鸩止渴的短视之举。

“铁关照日降幡竖，金甲填河战血涂”，颈联从议论转向写景，画面显得极其苍凉悲壮。作者化用刘禹锡的名句“一片降幡出石头”，这座历经数百年风雨的雄关，本该是抵御外侮的屏障，此刻却在落日余晖中，映照出降幡竖立的屈辱场景。

落日余晖原本非常绚烂，却因投降旗帜的存在，而染上了悲凉的色彩，形成强烈的视觉与情感反差。将士的铠甲填满了河道，流淌的鲜血浸染了大地，寥寥七字刻画出尸横遍野、血流成河的凄凉画面，令人悲叹明朝的覆灭已成定局。

结尾将视野拓展至整个天下，“祥云”象征着复兴的希望，“海上”则暗指南明政权。由于南明政权内部矛盾重重、争权夺利，始终未能形成统一的抗清力量，最终逐一覆灭。“未办”二字，道出了这份希望的破灭，最终海面上变得一片空茫。

“胡马”代指清军，“燕都”即北京，这座历经元、明两朝的帝都，最终落入异族之手。“空教”二字饱含愤懑与不甘，吴三桂的行为最终只换来了清军入主中原的结果，而无数百姓却因此陷入苦难之中。

清代水平高超的怀古诗，颔联采用借代手法，颈联化用刘禹锡的名句。全文以史为鉴，批判了吴三桂的叛降之罪，反思了明朝灭亡的深层原因。时至今日，雄关依旧矗立，人们则会思索，当个人利益与民族大义发生冲突时，到底应该如何选择？

读诗赏诗(九十二)

寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。

风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。

——清 王士祯《高邮雨泊》

夜幕低垂，寒雨绵绵，泊舟高邮，南湖新涨的湖水与远天相接。

时过境迁，秦少游的风流才情已不复见，人间寂寞已逾五百年。

百日命名，及冠取字。名字是一个人身份的标识，承载着父母的祝福和期望，古时改名字之事鲜有发生。

但王士禛是个例外，他故去十年后，竟接连被两位皇帝更改了两次名字。

爱新觉罗·胤禛继康熙帝位后，认为王士祯的“禛”字犯其御讳，遂将其改为“士正”。

待到乾隆帝即位，又以“正”字与原名发音不相合为由，下诏改“士正”为“士祯”，这一名字便沿用至今。

死后还能得到两位帝王更名，可见王士祯的不同凡响，他博学善诗文，以诗得康熙知遇，并被授予翰林院侍读。

彼时，他是文坛之首，被誉为一代诗宗，“不着一字，尽得风流”，其诗意境超逸、含蓄蕴藉，是司空图“神韵说”的集大成者。

“羚羊挂角，无迹可寻”，能于悠长的韵味中，品味诗歌的弦外之音，这是其诗的最高境界，如这首《高邮雨泊》。

清顺治十七年（1660年）暮春，王士祯赴扬州推官任，途经高邮，泊船南湖，遥想生于此地的秦观，有感而发，写下此诗。

这年，他26岁，24岁进士及第后初次入仕，此前，他早已因《秋柳》诗名扬四方，彼时正是春风得意、踌躇满志之时。

这首《高邮雨泊》的七绝，是其“神韵说”的代表作之一，全诗即景会心，直抒性情，句句有余意，令人回味无穷。

寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。

诗题点明事件和地点，“高邮”古时又称“秦邮”，为县名，在今江苏省，“雨泊”即船因雨停泊在高邮城外的南湖。

开篇这两句，诗人以极其细腻且又冷峻的笔触，精心地勾勒出一幅绝美孤寂的寒雨孤舟图，从而产生思古之幽情。

虽然是暮春时节，但是，雨骤风狂，夜泊南湖，还是带给人阵阵寒意，推窗远望，湖水新涨，水天相接，一片苍茫的景象。

而高邮这座古老的城镇，因其承载着历史的记忆，故而在寒雨的笼罩下，显得愈发深沉而神秘。

彼时，诗人置身于烟波浩渺的南湖之上，抚今忆昔，顿感渺小如沧海一粟，心中的孤独感油然而生。

风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。

一切景语皆情语。因为有了前两句的景物衬托，故而才有了后面的思绪万千，由高邮之地联想到五百年前的才子秦观。

“秦淮海”就是秦观，世称淮海先生，高邮人，北宋著名词人，以婉约著称，苏门四学士之一，也是苏轼的得意弟子。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，他的词风婉约细腻，情感真挚动人，被世人赞誉为“古之伤心人”。

秦观才华横溢，文学成就斐然，苏轼赞其“有屈宋之才”，王安石称其“有鲍、谢清新之致”，堪称北宋一大家。

然而，五百余年的时光如白驹过隙，而今，秦观的风流才情已不复可见，只留下后人无尽的缅怀与叹息。

“风流不见”这四个字，不仅是诗人对秦观才华的高度赞美，更是对时光流逝、美好事物消逝的无奈感慨。

而“寂寞人间五百年”之句，则将这种感慨推向了极致，这寂寞，不仅是诗人个人的孤独，更是整个时代的寂寥。

王士祯崇拜秦观，故有此斯人远去文坛寂寞之叹，但同时，却又暗中蕴含着他的豪情满怀：管领风骚，振诗坛之衰。

顺治十四年（1657年），23岁的王士祯在大明湖畔举秋柳诗社，赋《秋柳》诗四章，一举成名，大江南北一时和作无数。

43岁那年御前对诗，其文才深得康熙赏识，召其入职南书房，还将他的诗作装裱起来，颁赐大臣及外国使者……

他是清初诗坛上冉冉升起的一颗新星，有能力重振诗坛，令其不再寂寞，这既是他的弦外之音，因惋惜而豪情万丈。

读诗赏诗(九十三)

仲秋之际，月色朦胧，就像蒙上了一层薄纱，轻轻漾在水面和草地，晚风似乎都裹着几分清凉。自古以来，离别场面总是让人黯然销魂，或是笛音绕耳，或是酒盏劝酬，那些来不及说出口的惦念，便会隐藏在转身时的半声轻叹里。

清代一位才子即将远游，友人们纷纷前来相送。舟泊河畔，晓风拂岸，驿亭里暂时非常热闹，大家甚至在笑谈间竟然忘了离别。可是等到只剩下孤帆远影，游子才终于懂得未语先凝咽的牵挂。下面分享清代的七律，开篇平淡无奇，颈联被后人不断模仿，却始终难以超越。

浒墅舟中别相送诸子 清 · 崔 华

溶溶月色漾河湄，晓起频将玉笛吹。

同上邮亭忘别绪，独行驿岸解相思。

丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞。

此路三千今日始，蓟门回首雪霜时。

崔华，清初江苏太仓人，江南诗坛重要诗人，顺治年间曾有仕宦经历，后归隐故里，潜心诗文创作。崔华的诗作题材涵盖山水田园、边塞风物，清峭苍劲，苍凉沉郁。清初文坛多学唐宋风格，或重气势，或尚典实，崔华却独辟蹊径，以清浅之语，描写深挚情感。

浒墅驿是崔华北行途中的一处送别地，南来北往的旅人经常在此分别。河湄的邮亭、岸边的驿路，都是文人墨客抒写离别故事的寻常背景，崔华则在平常景象里揉进了一些细节。著名才子吴伟业曾如此称赞：在满纸应酬、堆垛辞藻的清初诗坛，这份清奇实在难得。

崔华是江南布衣诗人，没有显赫功名，却凭一首诗得到了吴伟业的称赞，也让王士祯叹其清迥自异，后来他的故居也因此而引来众多游客。这首七律没有悲戚气氛，只把离别藏在月色、笛声、枫影和叶声里，可谓颇有神韵。

开篇描写送别的氛围，“溶溶”形容月色像水一样漫开，又和水波融在一起，似乎柔软可触。“晓起”二字，更显离别的迫切，天刚亮就要走，几乎没有道别的时间。

笛声虽然清越，可是一直反复地听，心里反而觉得空空落落。作者不提一个“愁”字，不过月色之柔、笛声之频，都把离愁铺满了河岸。

接下来的两句，进一步深化离情别绪。诗人与友人“同上邮亭”，说说笑笑，明知就要分别，也能借着热闹忘记别绪。其实这不过是刻意回避，不想让离别来得太早。可是一旦“独行驿岸”，友人的身影消失在视线之后，他才突然“解相思”。

才子此刻才懂，所谓相思就是身边少了一位可以诉说衷肠之人。往日共处的画面，与此刻的孤寂形成鲜明反差，他才真正领会到那份潜藏的相思。作者没有描写友人的挽留，也未表达内心的不舍，只是通过对比手法，就将离别的伤感展现得极其清晰。

“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”，颈联乃是崔华的成名之句，江南士人更是直接称他崔黄叶。隋末唐初的崔信明曾有残句“枫落吴江冷”，同样带着清寂的调子。“丹枫”代替“枫落”，既保留了一份苍凉，又添加了红枫的暖色，更显离别后的孤寒。

清代的沈德潜编写《清诗别裁》时，觉得丹枫与黄叶有点合掌，就想将其改成“白苹”，却没懂崔华的深意。这不是简单的景物重复，而是藏着作者对家族先贤的致敬，也让个人的离别，多了一层文化的厚重。

黄叶落在空寂的驿岸，落在离人的耳里，比任何颜色都更能勾起愁绪。“声多”二字，把静态之景写成了动态之愁。诗人借酒消愁，才能压下满耳的黄叶声，从而暂时忘却离别后的空落。后世诗人纷纷模仿这种写法，却实在难以超越。

结尾更显愁绪绵长，“三千”虽是虚指，却写出了路程的遥远，从江南的浒墅到北方的蓟门，隔着千山万水，将来的孤独远比眼前的离别更让人心怯。

等他到了蓟门，回望江南时，恐怕已是雪落霜凝的冬天了，那时江南的丹枫、黄叶，都会被风雪代替；今日送别的暖意，也会被异乡的寒冷冲淡。异乡的漂泊，就像雪霜一样冷，不过作者只是平静地写下这份想象。

全文表达细腻，诗中涉及多种意象，看似寻常景物，可是糅合在一起，却写出了新意与真诚。如今人们再读这首诗，仿佛还能听见浒墅驿的黄叶声，一片两片地落在河岸，落在舟篷，也落在离人的心坎。他的名句就像江南的月色一样照耀古今，人们在离别时只要听见黄叶声，就会想起那位清初的才子。

读诗赏诗(九十四)

人生无常，世事沧桑，身处和平年代，无法体会离乱的悲愁。乱世如潮，卷尽人间烟火；孤怀似月，照遍天涯孤旅。当烽烟锁住故道，寒雾笼罩长川，举目远望，皆为流离之景；低眉所思，尽是家国之情。

岁月如砧，捶碎了浮生美梦；风霜作笔，镌刻下浓郁乡愁。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍，清代一位不知名诗人，就曾举目四望，深深慨叹，也让那份悲情跨越时空，酿成了耐人寻味的千古情韵。下面一起读诗：

新亭举目风景切 清 · 李殷相

萍踪乱代任飘零，举目山川接杳冥。

空有十年忧国泪，可无三日过江醒。

惊闻滟滪寒声壮，愁见峨嵋暮色青。

关塞风烟非旧土，伤心不独是新亭。

李殷相为清代诗人，身处朝代更迭的战乱之际。明清鼎革之际，战火纷飞，山河易主，他漂泊无定，心怀家国，其诗多抒发忧时伤乱之情。

诗人辗转江南，目睹关塞烽烟、故土沦陷，便借新亭对泣的故事，将个人漂泊之苦与家国破碎之痛融合一起，赋诗抒怀，以寄忧思。

开篇直抒胸臆，乱世宛如奔流不息的洪水，将个体的命运冲刷得支离破碎。作者自比无根的浮萍，遇水而徙，他在纷飞战火中从城郭到荒野，每一步都踩在时代的裂痕上。如此兵戈扰攘、命如草芥的岁月里，作为一介书生，他无力扭转乾坤，只能躲避和隐忍。

诗人抬眼望去，山川连绵，苍茫迷蒙。远山隐在云雾里，就像被岁月揉皱的画纸，看不清轮廓，辨不明归途。故国已碎，前路何在？山河依旧，换了人间。那一望无际的迷蒙，把个人的孤独放大成时代的苍凉。

接下来的两句尤其感人至深，“空有十年忧国泪，可无三日过江醒。” 作者将无数个日夜的煎熬、无数次目睹生灵涂炭的悲痛，凝练成“泪”的意象。诗人有心杀贼、无力回天，泪水流了十年，却没能换来故土安宁，理想与现实的巨大落差，反映出个体在历史洪流中的渺小与无助。

东晋名士渡江后，在新亭宴饮而泣，感慨风景不殊，正自有山河之异。李殷相则反问自己怎能只在悲泣中沉沦？即便国破家亡，也该有清醒自省的时刻。作者对时局具有清醒的认知，从而让忧国之痛多了一份担当意识。

颈联字字深情，满溢家国情怀。滟滪是三峡中的一处险滩，江水撞击礁石的轰鸣，带着寒意，穿透暮色，奔腾的江水，就像无数流亡者的呐喊，又似故国土地的呜咽，声音越是响亮，内心就越发沉重。

峨眉山青翠依旧，暮色中更显静谧。山河未改，人事已非，曾经的故土如今成了遥望的他乡，那一抹青色，不是生机，而是化不开的愁绪，成了压在心头的重负，诗人心中充满了无可奈何的怅惘。

结尾令人感慨，情感的深度和广度也都得到了拓展。曾经丰饶美丽的故土，如今遍布烽烟，满目疮痍，早已不是记忆中的模样。

非旧土平淡却沉重，包含了多少物是人非的感慨，也让故土难归的悲痛更显绵长。新亭之上的伤心，是东晋名士的故国之思；作者此刻的感怀，则是整个时代的伤痛。

清代不为人知的七律，直抒忧国之情，又显含蓄之美。诗贵含蓄，反对直露。萍踪比喻漂泊，杳冥暗指迷茫，寒声代表战乱，暮色引发愁绪，全诗无一字言“悲”，却又字字显得悲切，尽显金刚怒目之态。

读诗赏诗(九十五)

客中闻雁 清·黄景仁

山明落日水明沙，寂寞秋城感物华。

独上高楼惨无语，忽闻孤雁竟思家。

和霜欲起千村杵，带月如听绝漠笳。

我亦稻粱愁岁暮，年年星鬓为伊加。‌‌

这是清代诗人黄景仁于乾隆三十四年（1769年）创作的一首七言律诗。黄景仁一生贫病交加，诗作多反映其漂泊孤苦的生活状态，这首诗也不例外。

全诗通过描绘秋日的寂寥景象与孤雁的啼鸣，抒发了漂泊异乡的思家之情以及对生计艰难与年华老去的深沉忧叹。

首联，“山明落日水明沙，寂寞秋城感物华。”山因为落日映照而明亮，水也因为沙滩映衬而明亮；秋天的城萧瑟寂寞，感叹四周美好的景物已经变得苍凉。开篇以明丽的秋景反衬孤寂的心境，奠定了全诗哀而不伤的基调。

颔联，“独上高楼惨无语，忽闻孤雁竟思家。”独自登上高楼，凄然无语；忽然听到一只孤独的大雁鸣叫，不禁想起远方的家。这一联，由景及情，直接抒发了孤独寂寞的思乡之情。

颈联，“和霜欲起千村杵，带月如听绝漠笳。”大雁南飞，寒霜凝结，千村万户的捣衣声即将响起；月光之下，雁鸣声声，好似边塞胡笳的悲声。诗人通过“千村杵”的想象与“绝漠笳”的比喻，虚实相生，拓展了诗境的时空，将个人漂泊之愁融入广阔的秋夜，凸显了羁旅的孤独与苍凉。‌‌

尾联，“我亦稻粱愁岁暮，年年星鬓为伊加。”我也和大雁一样，岁末时节，为生计忧愁而四处奔波；每年都会为此增加星星点点的白发。“稻粱愁岁暮”既指鸿雁为觅食南北迁徙，也隐喻诗人自身因生计所迫辗转流离的困境。 诗人将个人的命运与鸿雁相比较，慨叹生计艰辛与年华老去，悲怆沉郁。

读诗赏诗(九十六)

张问陶参观冯唐故里，题写一首七绝，直白易懂，又耐人咀嚼

人活一世，草木一秋，没有谁愿意浑浑噩噩地过一辈子，总希望出人头地，甚至轰轰烈烈地干一番大事。可是古人曾叹冯唐易老、李广难封，那些揣着少年侠气、交结广泛的豪杰，谁不期盼趁着青春年少、意气风发时实现心中梦想？

可是天不遂人、时不我待，纵然是在太平岁月里，当壮志撞上流年，锋芒隐于承平，到底是该笑谈人生、任运随缘，还是怅惘未及绽放、便慢慢凋谢的芳华？正所谓残碑断碣埋幽草，冷月空庭照旧丘。莫问英雄何处老，江声日夜说封侯。下面一起读诗：

冯唐故里（庚戌） 清 · 张问陶

意气原须及壮酬，同时年少尽通侯。

孝文皇帝承平久，画省郎潜自白头。

张问陶，人称船山先生，四川遂宁人，清代性灵派主将。他出身官宦，家道中落，26岁进士及第，历任翰林检讨、莱州知府，后来辞官归隐，以诗书画自娱。他的诗词空灵缥缈、绝妙清新，融合了李太白的豪放与陶渊明的冲淡。这首诗乃是纪游之作，值得细细品读。

乾隆55年张问陶金榜题名，还乡途中他在冯唐故里停下脚步。两千年前的冯唐以敢言著称，他曾当面指责汉文帝赏罚失当。他虽然高瞻远瞩，却直到白发苍苍，才被推荐担任中郎署长，故此也流传了冯唐易老的经典故事。

“意气原须及壮酬”，诗人认为人生意气就像春日新笋，应该趁着壮年破土凌云，这是他对自己以及所有寒门学子的期许。“原须”即本该如此，透着未必如此的隐忧。就像先贤冯唐，当年也曾有过雄心壮志，却终究在岁月里熬成了霜雪。

诗人又转身察看周围的亲友，“同时年少尽通侯”。与他同科及第的少年郎，有人正手握尚书省的印绶，有人即将踏入军机处的暖阁。那些爵位好像熟透的果子，随手就能摘到。

张问陶不说如何嫉妒，只是平静地记录事实，即使身处乾隆朝的承平时代，机会也从来不是按照才华均分。那些像冯唐一样耿直之人，只能站在宫墙之外，望而生叹。

孝文皇帝即西汉的汉文帝刘恒，历史上以节俭、治世闻名，开创了文景之治。承平久是指当时处于长期的太平岁月，没有战乱或重大动荡。汉文帝的盛世是史书里的范本，太仓的粟米堆到露天，京城的钱串多得无法清点，老百姓每天出门不必担心兵戈。

可是如此承平时代，冯唐却成了令人刺眼的例外。他能在朝堂上直言匈奴之策，不过熬到一个闲职都要等到白头。张问陶身处乾隆盛世，江南漕运载着丝绸，南方商行堆满银元。可是承平之下却充满了积弊，寒门学子纷纷被堵住了晋升之路，他担心自己会不会也成为另一个冯唐？

最后一句就像一块石头，砸进一潭死水。“画省”是尚书省的雅称，“郎潜”是指冯唐在画满锦绣的官署里，做着无关紧要的小官，最后青丝变成白发，也未能得到重用。张问陶历任知县、知府，由于性格刚直，最终带着未竟的抱负辞官归隐。

作者一方面哀叹过去，另一方面也预言了自己的未来。盛世里即使怀揣锦绣，也未必能等到伯乐，反而可能在日复一日的等待里，把自己熬成老朽。

张问陶参观冯唐故里，题写一首七绝，直白易懂，又耐人咀嚼。读完全文，人们不禁悲叹：白发如霜，空负凌云之志；岁月无声，唯余滹沱流水。画省灯暗，故里风尘埋骏骨，笑问苍天英雄易老，谁记曾经的少年郎？

读诗赏诗(九十七)

清代女诗人一首极美的《咏雪》，结尾七字犹如神来之笔，写尽雪落人间的美。

夏 词 清·智生

炎威天气日偏长，汗湿轻罗倚画窗。

蜂蝶不知春已去，又衔花瓣到兰房。

这是一首清丽纤柔的闺中小诗，一位心思细腻的女子，用少女独有的浪漫情怀，记录下某年某月某一天中的某个瞬间。

炎热的夏天，她穿着轻薄的罗衣，慵懒地依靠着雕花的窗棂，莹润的汗意微微浸湿她的衣裳。

而蜜蜂和蝴蝶全然不知，春天早已悄然远去，仍旧殷勤地衔着花瓣穿梭在她雅致的闺房。

整首诗，看起来就好像一颗琥珀，凝固了时光长河中一个突然被“看见”的、真实又梦幻的刹那。

它没有春天逝去的哀伤，只有一丝淡淡的、近乎天真的惘然。

如果说，《夏词》是在一个夏日午后关于蜂蝶的时光定格， 让我们感受到什么叫“瞬间既永恒”。

那么，接下来分享的这首诗《咏雪》，则是关于冬天的一个纯美画面，当轻盈的雪花像舞动的精灵，飘过她的兰房、飘落在疏影横斜的庭院，又会谱写出一首什么样的诗呢？

咏 雪 清·智生

霏霏玉屑点窗纱，碎碎琼珂响翠华。

乍可庭前吟柳絮，不知何处认梅花。

“霏霏玉屑点窗纱”，纤柔的雪花，刚开始落下时，宛如天工细细研磨的玉屑，霏霏飘下，试探性地落在我的窗纱。

开篇第一句写雪初落之态，“霏霏”，描摹其细密连绵。

“玉屑”，是一个绝妙的比喻，将玉石磨成碎屑洒落人间，赋予雪以珍贵、晶莹的质感。

“点”，这个字尤为绝妙，写出雪落时的轻柔，不是“扑”，也不是“打”，是轻轻的点缀在窗纱上，化作星星点点的湿润，恰似一幅无声的画。

“碎碎琼珂响翠华”。渐渐地，雪越下越密，起了。那纷纷扬扬、飘飘洒洒的雪花，碎碎地敲打着翠色的琉璃瓦，发出清冷而悦耳的脆响，仿佛一场为冬日独奏的交响乐。

“琼珂”，原指美玉，诗中比喻雪花、雪粒，相较“玉屑”更显盛大。

“翠华”，原指君王仪仗，白居易在《长恨歌》中写道：“翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

在这首诗中，我认为，应该是指翠色的屋檐瓦当，雪粒飘落在上面，发出细微的清响，如同美人身上的环佩相击。

上一句描写视觉，这一句描写听觉，从两个角度写雪花飘落的姿态、雪落下的声音。

“乍可庭前吟柳絮”，这庭前飞雪的一幕，让诗人想到了东晋的才女谢道韫，她所吟诵的千古咏雪佳句：“未若柳絮因风起”。

“乍可”，正可以。

诗人在这里以谢道韫自拟，不难看出诗人对自身才情的那一份自信。同时提出“柳絮”这个参照物，为诗人笔下更为高级的雪花意象埋下伏笔。

“不知何处认梅花”。这铺天盖地的雪花，可远比飘零的柳絮更加晶莹、更加清幽，它飘落在梅花的枝头，竟让我一时之间，分辨不出哪里是雪花，哪里是梅花了？

这一句是全诗的神来之笔，意境在此升华。

雪与梅皆白，一片纯白无瑕，浑然一体，是雪意，是梅意，更是禅意。

南宋诗人卢梅坡写过一首《雪梅》：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。自古梅雪之美难分高下，雪模仿了梅的形神，梅承载了雪的魂魄。

“不知何处认梅花”，这何止是写景呢，完全达到了一个两两交融、真幻难辨的审美境界。

整首诗，只有28个字，四句话，却营造了三重境界。

第一重，以“玉屑”、“琼珂”为比喻，描写雪的形态、声音和质感。

第二重，以“柳絮”之典故，将眼前的雪景与千古诗意相联系，引发浪漫的想象。

第三重，以“不知何处是梅花”，达到物我两忘的境界，使得全诗韵致无穷，留给读者广阔的想象，不得不说，是清代咏雪诗中一首难得的佳作。

读完两首清丽脱俗的小诗，是不是很好奇，这到底是一位什么样的才女？接下来，就让我们一起回顾一下诗人的生平。

智生，清代女诗人，女尼，清代初年浙江仁和（今浙江省杭州市）人，俗名黄埃，相传她容貌清丽出众，性情聪敏，琴与书皆通。

智生‌及笄之年‌，在父母的安排下许配给了当地一位陆姓的读书人，不曾想未婚而夫亡，人生突遭这样的变故，她生了一场大病，后来决意出家，以明其志，这一年，她19岁。

也就是这一年，有一天她的病情突然加重，临终前淡然的安慰自己的父母，含笑而逝。她的故事被记录在《杭郡诗辑》等文献，令古今无数人慨叹。

读诗赏诗(九十八)

李白飘逸，杜甫老苍，一个诗仙，一个诗圣，他们的诗歌经久流传，深得世人推崇。然而，清代史学家赵翼对此却有着不同的见解，并诗曰“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”。

这石破天惊天之论，并非否定李杜的诗歌成就，而是史学家的人间清醒，时光流转，哪有亘古不变？

这就是赵翼的通透，得失随缘，去留无意，当无辜遭弹劾降职时，亦不执着和不纠结，而是辞官归隐。

这首《赤壁》，就是他回乡途经赤壁时写下的抒怀遣兴之作，字里行间尽显超然物外的豁达情怀。

依然形胜扼荆襄，赤壁山前故垒长。

乌鹊南飞无魏地，大江东去有周郎。

千秋人物三分国，一片山河百战场。

今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪。

——清 赵翼《赤壁》

诗的大意:赤壁依然扼守着荆州与襄阳的咽喉，山前当年魏蜀吴交战的营垒遗迹，至今犹蜿蜒绵长。

乌鹊依旧南飞，但魏国已经不在了，长江依旧滚滚奔流，当年雄姿英发的周瑜又在哪里？

魏蜀吴三足鼎立，彼时的英雄豪杰标秉千秋，可这一片山河不过是历经百战的一处战场。

如今我途经此地，这里已成为历史遗迹，唯有渔父在月光下悠然自得地唱着《沧浪歌》。

依然形胜扼荆襄，赤壁山前故垒长。

汉献帝建安十三年（公元208年），曹操为实现一统天下的宏愿，率军南下，直逼荆州，面对曹操的强势攻势，刘备与孙权审时度势，选择结盟抗敌。迎战的地点，便选在了位于长江南岸的赤壁，这一段江面狭窄，有利于东吴水军发挥船小灵活的优势，而对曹操庞大的楼船而言，却成了难以施展的桎梏。历史上，赤壁素有“湖北南大门”之称，是扼守荆州和襄阳的咽喉要道，战略位置极为重要，控制此地，便能掌握长江天险，进可攻，退可守。因此，孙刘联军选择在此处迎战曹操，并在这年十月，以火攻之计大败曹军，创造了中国历史上以弱胜强的著名战役，奠定了三国鼎立的新局面。

时光荏苒，千年已逝，昔日的赤壁鏖战已成为历史故事，展现在诗人眼前的，只有当年的营垒遗迹，像在诉说着那段烽火连天的岁月。

乌鹊南飞无魏地，大江东去有周郎。

赤壁大战前夕，曹操置酒设宴于大船之上，酒酣耳热之际，横槊赋诗，吟出了《短歌行》中的千古名句：“月明星稀，乌鹊南飞。”

彼时，曹操54岁，刚刚统一了北方，拥军二十万，装备精良，士气正盛，故对此次战役自是成竹在胸，颇有志在必得之意。然而，百密一疏，曹操的北方士兵不惯水战，战前多染疾病，战斗力锐减，最终，曹操败走华容道，三国鼎立的局面由此形成。所以，赵翼此诗中的“乌鹊南飞”，既是写眼前之景，更是借物是人非之叹，抒发历史的厚重和沧桑之感。

一代枭雄曹操创建了魏国，彼时慷慨激昂的情景犹在眼前，可朝代更迭，世事变迁，如今已难觅魏国的踪迹。

而周瑜，则是东吴名将，此人文武兼备，有雄才大略，24岁便当上了将军，是江东出类拔萃的人才，被世人誉为“世间豪杰英雄士，江左风流美丈夫”。

彼时，周瑜34岁，担任东吴统帅，运筹帷幄，从容指挥，最终以火攻之计大败曹军，苏轼曾以“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”之句，盛赞他的自信和才能。

千秋人物三分国，一片山河百战场。

赤壁一战，三分天下，曹操和周瑜这等叱诧风云的英雄人物，他们的名字和事迹已被历史铭记，但这一片山河，却不过是历经百战的一处战场。

岁月无情，历史的车轮滚滚向前，多少英雄豪杰，都已化作尘土，唯有这山河依旧，见证着历史的沧桑变迁。

今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，历史在前进，时代在进步，后浪推前浪，英雄辈出，总有后来者居上。

而今，诗人途经赤壁，这里已成为历史遗迹，往昔的烽火连天、英雄豪杰，都已化为断壁残垣、陈年旧事。 “青山依旧在，几度夕阳红”，唯有渔父在月光下悠然自得地唱着《沧浪歌》，歌声清越，回荡在江面，仿佛在诉说着一种超脱尘世、随遇而安的豁达与从容。

这歌声，是对历史的回响，也是对现实的感悟，让人在品味历史的同时，也能感受到一份超然物外的宁静与淡泊。

赵翼，字云崧，号瓯北，江苏阳湖人，清代文学家、史学家，乾隆二十六年进士，官至贵西兵备道。

他是宋代宗室，祖父官至儒林郎，后家道开始中落，父亲以设塾授业为生，他自幼聪慧，三岁识字，十二岁能文，其文才深得刑部尚书刘统勋赏识。

入仕后，其所到之处政绩颇佳，但他的主要成就还是文学和史学，辞官后主讲安定书院，与袁枚、张问陶并称清代性灵派三大家。

他的诗，既有“最是秋风管闲事，红他枫叶白人头”的诙谐风趣，又有“预支五百年新意，到了千年又觉陈”的清醒通透。

“今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪”，而这首《赤壁》，则以冷静的笔触，写出了他的淡泊之志，自带历史的厚重感，堪称咏史佳作。

读诗赏诗(九十九)

中 年 清·张 英

中年万事不相关，惟见林峦一破颜。

出处规模钱若水，诗篇枕藉白香山。

五官用尽都成拙，百计轮来未胜闲。

陌上樵人时放担，听予高咏落花间。

张英，字敦复，号乐圃，安徽桐城人，我国清代诗人，也是清代朝廷中为数不多的汉人官员之一。

不过张英的官场信条是“急流勇退”，所以他在自己的仕途还算顺利的时候便辞官乞归。晚年的作者筑“遂初堂”于龙眠山，他以诗文自遣，开启了桐城文人志士的隐逸传统。

张英的诗风温润简远，他主张“中隐”，即在“兼济”与“独善”间取平衡。

我们本期所分享的这首诗乃张英于中年时期所写，此诗哲理深刻，从一定程度上彰显了作者的人生信条。

诗的首联直接点题：中年万事不相关，惟见林峦一破颜；人到中年后，许多事都看得不那么重要了，唯有见到那树林山峦才能够让“我”一展欢颜。

首联写得很有概括力度，它以简明扼要的方式道出了作者当下的心理状态，并且通过这种方式初步临摹出了作者的形象。

在“万事不相关”中，我们可以得知作者已历经各种人事，而也正是因为这样的丰富历练，让作者对复杂的“人事”产生厌倦，让他从中有所洞悟而变得豁达。

前一句重点写“轻人事”，后一句则重点写重“林峦”。

“惟见林峦一破颜”与前一句形成反差，把作者对林峦的热爱之情表达得充分又鲜明，也把作者甘于隐逸的高尚情操与不俗形象表达饱满又立体。

颔联通过典型人物的择取，进一步体现了作者的隐者形象：出处规模钱若水，诗篇枕藉白香山；“我”的进退行藏情况和钱若水一样，闲暇之时则会以白居易的诗集为枕。

钱若水是我国北宋太平兴国进士，他以“恬于荣利”著名，官至枢密副使却一再请辞。那么作者引用“钱若水”入诗，除了表达自己对此前贤的敬仰之情以外，更是为了表达自己和前贤一样的处世态度。

“香山”是我国唐朝著名诗人白居易之号。和前一句一样，作者于后一句中特意提及白香山，也是在借彼言，即在表达自己对白居易的敬仰之情的同时，也表达出了自己对文学的一片赤诚之心。

而且更值得一说的是，晚年的白居易也主张“中隐”理论，所以“香山”其号在后一句中的出现，也无不再次有力地印证了作者的隐逸情怀。

接下来的颈联意味深厚：五官用尽都成拙，百计轮来未胜閒；将“五官”的作用发挥到极致，最终也不过只剩得“笨拙”一味，而论遍各种计策，也还是觉得“闲”字最为难得。

生活中，几乎人人都在用尽全力去听、去看、去搜寻、去追逐和经营各种自认为很重要的东西，比如功名利禄，比如人情世故……，人人都想在此过程中变得更为聪明，但殊不知，人生在世倒还不如一个“拙”字来得实在。

作者以“拙”来解开处世之道，他也以“闲”来诠释人生真机。

后面一句在前一句的基础之上，进一步道出作者在历经人事以后的豁然开朗和真机顿悟。

忙碌一生，我们终究在为自己作茧；而看透本真，让自己闲下来，才能够体会到人生的真谛。

作为读者，当我们在读完这两句的时候，也无不深受其警，对人生的理解又上升了一个新的高度。

“陌上樵人时放担，听予高咏落花间。”；野陌的樵夫不时停下脚步，听”我”在落花之间高声咏唱。

尾联不再说理，而是通过一定的场景描写，把一幅无比生动优美的画面展示与读者；这是对全诗意境的一次升华，也是对作者不俗形象的再次呈现。

“樵人”是隐士的代表，而在他“放担”的这一举动背后所隐藏的，则是他与作者之间的心灵相通，则一种知己般的珍贵默契。

作者在落花间高咏的这一画面，让我们更为清晰的看到了他沉醉于自然中的雅士形象和隐者情怀；所以最后一句不但深刻感染到了读者，给予我们心境以温润的力量，而且还将全诗的韵味延至到篇外。

闲处难教名利缚，一声高咏落花轻；读完一首，受益匪浅。

读诗赏诗(一百)

每天忙忙碌碌，忽然有一天就可能感觉身心极度疲惫，于是便不得不强迫自己安心休息，也会情不自禁地感慨，骤然从俗务中抽离，竟因一场小疾。卧在窗下，看日影缓缓爬过墙砖，似乎有了几分浮生偷闲的奢侈。

疾病就像低垂的布帘，隔开了外面世界的纷沓声响。陆放翁病起吟诵因病得闲殊不恶，安心是药更无方。药香与墨香混在一处，心事也滤得淡了。原来匆匆人间有时竟需一场小恙，才能让灵魂追上奔波的身躯。下面一起读诗：

梦中偶成 清末近现代初·陈际盛

终日昏昏眼倦开，经行无复损苍苔。

春生窗草萦阶药，香送瓶花折野梅。

病似故妻贫不去，诗如好友醉能来。

天公忍断出游兴，不使临风笑几回。

陈际盛，字闿唐，四川成都人，生于清同治三年，其生平记载寥寥，仅以一部《蚓园诗抄》留痕于文学史卷。作者身处动荡乱世，偏守一方庭院，他将病中闲情、眼前景物与心底意趣揉进诗行，这首诗便是其最具代表性的佳作。

作者以梦为契，却无半分悲戚颓丧，只是以淡笔描写所见所感，娓娓道出平凡生活里的细碎美好、心底的朴素期许，读来如沐春风，清淡熨帖，平凡动人。

诗作的起笔未着一个“病”字，却将病中状态写得入木三分。诗人久卧病榻，神思昏沉，睁眼都感觉倦乏，往日步履匆匆的行迹，如今竟再不会惊扰阶前那片苍苔。昏昏形容精神萎靡，倦开抒写身体慵懒，无复损苍苔则是节奏骤缓后的意外光景。

苍苔乃是庭中微物，向来隐于角落不被留意，诗人往日或因外出谋生，步履匆匆，从未顾及这方寸绿意，如今病中少动，反倒与庭中草木达成了一种温柔的默契。诗人并无自怜自艾，只是如实诉说，为全诗铺垫了平和舒缓的情调。

接下来，作者将目光移向庭院，描绘出一幅生机盎然的春日小景。春日悄然而至，窗下青草兀自滋长，藤蔓绕着阶前的药草蜿蜒蔓延，瓶中随手折来的野梅，正将淡淡的幽香悠悠送满一室。

这一联刻画的全是眼前寻常物事，窗草、阶药、瓶花、野梅，无一名贵之姿，皆是诗人病中目之所及、手之所触的景物。一个“萦”字，抒写草与药的缠绵之态，既见春日草木的蓬勃，又暗合诗人病中与药草相伴，让病中的日子少了几分苦涩，多了几分生趣。

诗人不去追寻名花胜景，只将眼前的细碎美好落笔成诗，恰是私学先生平淡生活的真实写照，于方寸庭院中，寻得一份视觉与嗅觉的清欢。

颈联真情流露，病疾就像朝夕相伴的故妻，贫苦仿佛形影不离的影子，诗人将其视为生活的一部分，与之平和相处；而诗歌则如心意相通的好友，无需刻意邀约，每逢酒醉心闲、心无挂碍之时，便自会款款而来，抚慰心底的寂寥。

作者以贴近生活的比喻，描述病贫交织的常态与诗意相伴的美好，无半句怨怼，只是对生活的坦然认知。诗人将抽象的疾病、贫寒，化作具象的身边人，精准亲切，堪称乡野文人的笔墨智慧，从生活中来，到生活中去，字字句句皆有烟火气。

结尾以一句轻浅的嗔怪，将梦中的渴望与现实的遗憾写得婉转动人。诗人梦中盼着走出庭院，临风而行，开怀大笑，他好像在抱怨天公 竟然忍心打断这份简单的兴致，不想让自己多享受几分喜悦。

这份嗔怪有一点孩子气的遗憾，其实恰好反映出病中人朴素的期望。久卧病榻，囿于庭院，无法出游、缺少欢笑，即便在梦中得见，也转瞬即逝。这份遗憾的背后，是作者对生活的热爱，纵然身困病榻，生活清贫，依然希望获得简单的欢喜。