靳尚谊: 《我的几十年是怎么走过来的》

陀罗山人

靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校在版画系教授素描课。1962年调入油画系第一画室任教。1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任第五、六届中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委、中国美协第九届名誉主席。 《毛主席》素描 1967年靳尚谊 　　我1949年秋考上了当时北京的国立艺专，那是一个大专，招收初中毕业生，我以初中毕业考上这个学校，当时的年轻人很少学艺术，因为中国的社会很长一段时间处在动乱中、战争频繁，当时年轻人主要学习的还是工科比较多，工业建国的思想比较多。 　　我小时候喜欢画画，小学临摹过小人书，西游记啊，三国演义的，还有点绘画的才能。当时的考试也非常简单，在考试之前，我对这个专业根本不了解，我也根本没有听说过、见过素描是什么样子，考试之前临时用木炭画了一张石膏图像，一考就考上了。当时一百多人考，我考到甲等最后一名，还有文化课。那时学艺术的人非常少，学艺术的人没有工作，当时在年轻人里流行一句叫做，男学工，女学医，花花公子学文艺，调皮捣蛋学体育。当时流传的是学艺术的人都是有钱人，不愁吃穿嘛，像我这样的情况比较少。 《青年头像》油画靳尚谊 　　1953年毕业以后，有一批人留校读绘画系的研究生，我读研究生的第二年1955 年，开始请苏联专家过来，开了一个油画训练班，有一批人开始作为留学生去苏联学油画。第二批留学的就是在五十年代。 　　1957年我正式开始油画创作，所以最早的一张《登上慕士塔格峰》是当时的毕业创作，我学了两年半时间画出来。我本科的时候，学到了对素描的解释、要求、说法。我开始学的时候，徐悲鸿由欧洲——法国、比利时，特别是法国，学回来的素描教学，特别是理论。到了1955年苏联的学派也进来了。这两个在说法上有些不同，实质上是一样的。要用分面的办法画素描，要表达体积、空间。苏联马克西莫夫来了以后，加了一条，就是结构 , 我们开始听不懂，马克西莫夫就给我们解释，素描就等于是在盖房子，结构就是房子要有地基，要有架子，最后架起来，这个统称起来的东西就叫做结构，但是在画上怎么体现？他就在画上改画。 《登上慕士塔格峰》马克西莫夫油画班毕业创作 靳尚谊 　　西方人为什么要画人呢？主要原因是宗教绘画，画基督啊、圣母啊，文艺复兴主要都是，用人做模特，画得都很真实，生动， 17 世纪以后，西方的绘画要反映现实了，还是人，所以西方绘画的主题是人和人为社会，所以学院的基础训练画人就是这些原因。 　　西方的体积空间的因素和中国画都不一样，他们这个造型体积空间是真实的，光线下面的一些色彩，包括山川、树、海，都要把它真实的环境造型画出来，这个体系形成了这个画种的抽象美，因为到了现代社会，写实真实已经不是最重要了，因为经过19 世纪，现在又到了21世纪了，艺术变化发展很快，科学技术发展也很快，现在的绘画要求，真实已经不是十分重要了，或者说绘画已经不是唯一的图像形式了，现在用科学技术形式很多了，但是这个画种形成的抽象美是一直到现在都十分重要的。 《陈曦肖像》80×55.5cm 2006年布面油画 靳尚谊 　　油画的妙处，当然一般人都能看得出来，因为它真实了，它好看了。但是中国人的观察习惯都是平面的、线的，因此中国人要画体积这个就非常困难，我个人而言，我到了中年了，改革开放以后，也比较成熟了，画也有一定影响了，开始到欧洲， 1979年开始我第一次出国，到德国，1982年又到美国。去了以后就发现了一个问题，我看了国外的画展以后，不管它古典的，现代的，我发现我的画，不行，和他们的一比，差得很远，差距很大。单薄，不丰富，它不是风格问题，它的古典风格也好看，它的现代东西也好看，像马蒂斯、毕加索这些平面的东西也很好看，也都很丰富，也很厚重，我的东西就简单、单薄，我最后研究的结果，体感没有做到家。所以我从美国回来以后画了一个《塔吉克新娘》，又画了《双人体》，一般中国的画家，觉得我出现了一个古典的风格，中国又叫古典主义风格，其实我根本不是追求风格而出现的这种形式，我是研究基础的，我是运用古典的样式，我把体积感做到家。 《塔吉克新娘》 1983年中国美术馆藏靳尚谊 　　你没有看过更好的画，你就不知道你自己的水平有多高，当我没有看欧洲的画的时候觉得我自己画得也不错了，我们中国的画家也觉得我画得不错了，但是我到欧洲一看，不行了。所以我用这个解决体积问题，因为以前包括印象派，我们中国的画和西方很不像，留学生主要都是世纪初出去学的，我们学的是他们19世纪末到世纪初印象派前后的这一段风格。前头也不管了，后头也不管了。就学的这一段，那个时候他们的教学就处在这一个阶段。所以几十年来我们中国的画，特别“文革”之前，就这一种风格。原作不多，看过不多，西欧的没看过，古典的没看过，现代的也没看过。那个时候中国因为很落后，整个水平，学艺术的人眼界也不宽，看的东西也不多，我是1979年第一次出去了，所以才发现了问题，我用这个解决了我的体积问题。 《傣族妇女》50.2×72.8cm 1961年布面油画 靳尚谊 　　西方艺术从古典发展到现在，我们是从西方的19世纪往15 世纪艺术的方向学，所以中国的发展道路和西方完全不同，和国情有关系。 另外就是色彩问题，就是要写生了，要研究外观了，讲究色调。中国人是很聪明的了，但是作为艺术来说，东西方艺术是完全不同的，对中国人这样一种传统、文化背景、观察事物的方法、习惯来讲，学油画是很难的，因为它的作画方式不一样。黄宾虹说我这个一笔解决七种感觉，但是我体会油画是三笔一种感觉，特别累，所以从中国人习惯来讲，我研究越深入越觉得累。所以几十年来，我学油画专业一直是非常重视基础的。一直到现在我仍在研究基础，基础不好的话水平不会高。 《沉思中的女人体》60×50cm 2002年布面油画靳尚谊 　　改革开放以后我们有很多说法，其实我们排斥了很多东西，在美术界争论很厉害，就认为写实派绘画过时了，我们要现代，写实不重要，变形才重要。因为这是有个性的，写实是没有个性的。这个争论持续了很多年。这个创造性不是提倡出来的，它是教育的结果，也不完全是中小学、大学教育，是从家庭开始的教育结果。你怎么才能有创造性啊 ? 就是教育不能使用灌输式，不能压制，要启发性，中国家庭教育都是灌输式，父母是绝对正确，这样一个教育的社会它个性根本出不来的。包括艺术上的个性，个性是每个人的事情，老师是不能教的，风格是每个人的自然流露。但是基础是能教的。所以我们几十年的争论是很荒唐的事，但是这是事实，没有办法。 《白衣女孩》78×61cm 2008年布面油画靳尚谊 　　我出国比较早，没有按这种说法，我跟这种说法背道而驰，他们往前走，我往后走。往后走是解决基础问题。我们几十年的争论是很荒唐的事，但是这是事实，没有办法。我现在自费出国，都去看原作去了，使我的眼界不要下降，因为中国看不到欧洲好的原作。你看不到原作，你没法知道人家好的标准是什么，光用讲的是不行的，没有比较根本不知道好不好，所以我的几十年大概就是这样走过来的。