《自画像:在美术馆的瞬间》创作心得

永远童真

<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">站在画布前时,我其实没想过要画“自己”——只是那天在美术馆布展,偶然瞥见镜里的倒影:红灰冲锋衣蹭着画框、指尖碰着颜料未干的笔触,连眼镜滑下的弧度都和画布上的人一模一样。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我总觉得肖像不该是“摆出来”的。所以没打草稿,直接用刮刀混着赭石和朱砂铺了外套的褶皱,像蹭开美术馆墙面上的光斑;眼镜的反光点蘸了点钴蓝,是展厅顶射灯的冷;连鬓角那缕翘起来的白发,都用了松节油晕开的亚麻籽色——不是“画年龄”,是想留住那天指甲缝里还沾着的钉画框的木屑味。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画到一半忽然笑了:画布上的“我”在看画,现实里的我在画“看画的我”。就像把美术馆的回声折了两层——你盯着肖像,肖像里的人也在盯着“你正在看画”的样子。最后补了笔背景里模糊的观众轮廓,不是凑数,是想让这张画“活”在展厅的空气里:后来真有人站在这幅画前拍我,镜头里的三重镜像,倒成了这张画最好的落款。</span></p>