巴黎之四

潇潇清凝

　　位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸的卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一， 位居世界四大博物馆之首、世界著名的艺术殿堂、最大的艺术宝库之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。 这一连串的描述可知卢浮宫的地位。到巴黎必到卢浮宫，可以想见卢浮宫每天的游客的数量多么可观。因此，我们早早起身赶往卢浮宫，甚至没有到外面看看卢浮宫的外立面，直接从地铁进入卢浮宫负一楼的入口处等着开门。但是里面已经满是游人，包括一大群一大群的旅行团。凭着博物馆套票，我们可以绕过大部分游客进入卢浮宫。按照女儿的说法，我们得先去看三个镇馆之宝，特别是《蒙娜丽莎》。

　　我们来到蒙娜丽莎的大厅，已经挤满了人。这幅画并不大，安全带拉在几米开外，这么远看蒙娜丽莎那神秘莫测的微笑更神秘了，因为啥都看不清楚。我远远地从人们的肩膀上拍了这张图，我以为我可以像前面那个幸运者一样走近看，结果证明是我想多了，我站在第一排不到一分钟，身边的人就被保安请进去依次从画前走过，我赶紧跟上，结果轮到我时，保安礼貌地请我从另一个口走出去了，是走出去了呀！原来人家要么是另外付费，要么是特别的客人，于是，我就这样离开了蒙娜丽莎。可是我的同伴还在人群里，我于是愤愤然去看厅中其它的画，其实也都是珍品。

　　这幅画与蒙娜丽莎在一个厅里，非常传神地画出了一个贵族男子的英俊、有点高傲的冷静，在卢浮宫中就没有凡品。

接下来，我们在女儿的带领下穿过重重华丽的宫室，去找胜利女神。幸好有女儿，在巴黎期间她借助欧盟区对不满26岁青年的特惠——博物馆免票，时时造访卢浮宫，因而对卢浮宫非常熟悉，可以迅速找到目标。

　　萨莫色斯雷的胜利女神是卢浮宫的三件“镇馆之宝”之一，这座古希腊的雕像创作于公元前3世纪，是从爱琴海北部的萨莫色斯雷岛出土的，原本是神庙中的一座贡品。雕像放置在一个楼梯转角处，挺好，不必走近，她对面厅的栏杆处反而是最佳观赏点，又不受众多游人影响。

雕塑通过“湿褶法”呈现被海水浸湿的丝绸上衣（这与中国古典石刻中“曹衣出水”的手法异曲同工啊！）。女神展开双翼站立船头，衣纹紧贴身躯勾勒出人体曲线，厚重的大理石裙摆呈现出在海风中轻盈舞动的姿态。虽然头部与双臂已缺失，但向后飘扬的衣角和展开的双翼，仍展示出女神前倾身体迎风展翅的动态。

　　女儿说是维纳斯在雕塑区，离油画区比较远，我们下午再过去看，现在先观赏这边的油画。以我们兴趣一向是掠过文艺复兴之前的油画，关注文艺复兴——印象派这一段时期，也不太喜欢现代派的抽象艺术，主要是看不懂，体会不到美感。卢浮宫里的油画太多了，精品太多了，根本看不完，至于本身就是精湛艺术品的宫室，我们只是在路过时匆匆瞥一眼，这些精美绝伦的天花油画与雕刻装饰，真是被辜负了呀！

　　卢浮宫给我的一个惊喜就是卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot），这位出生于巴黎的画家被认为是连接古典主义和印象派的艺术大师。对我而言，他则是启蒙我对于西方风景画喜爱的开端，也影响了我的审美观，他的构图极大地影响了我摄影构图的习惯。记得好像是大学时期，在书店发现几本西方油画的画册，其中有达芬奇、柯罗、鲁本斯等，仿佛开启了一扇奇妙的窗户，引发我对于油画的兴趣。其中柯罗是我的最爱，他那银灰色调朦胧笔触的独特风格，营造了一个个略带忧郁的宁静画面，引发少女无穷的遐思。之前在奥赛博物馆、橘园博物柯罗的画都不多，卢浮宫则有不少珍藏。

　　这是柯罗作于1827年的《纳尔尼景观》，他在尘土飞扬的明亮阳光下对罗马渡槽废墟的描绘，是对自然光线的忠实，被认为是“印象派的萌芽”。几十年后，印象派通过采取类似的方法给艺术带来了革命性的变化——在户外快速、自发地绘画；然而，在印象派使用快速应用的、未混合的颜色来捕捉光线和情绪的地方，柯罗通常混合他的颜色来获得梦幻般的效果。

　　《孟特芳丹的回忆》也是我最喜欢的画作之一，在银灰色的基调中，朦胧的笔触勾勒出宁静的自然，画面中的人物让这宁静充满生气。在当时的油画作品中，风景只是一个衬托。然而，柯罗使得那些风景成为亲切的、可以感知的自然。在他的画中人不是主要的，人是风景中的点缀。我在摄影构图的时候，也喜欢用人作为风景的点缀，可拍人像总是找不到感觉，大概是太喜欢柯罗的缘故？

　　柯罗作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的水面和远处的房屋，中景部分则点缀一、二人物，极富浪漫主义特色，他被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。

　　《沙特尔大教堂》是柯罗比较有名的一幅画，在这幅画中，他用建筑物侧影的佈景来显示近景，然后启示人们去联想画面的纵深度。

　　清新的构图、明快的色调和细腻的笔触，柯罗对大自然充满热爱，悉心领会大自然一丝一微的变化。

　　在柯罗的笔下，充满诗意的田园风景，宁静致远，韵味悠长。

　　柯罗是风景画的关键人物，可以说后来的风景画都受到他的影响。他的作品借鉴了新古典主义传统，引领了户外创新的印象派。1897年，克劳德•莫奈对柯罗赞叹道:“这里只有一位大师——柯罗。跟他比起来，我们什么都不是。”他对人物画的贡献同样重要；德加更喜欢他的人物而不是他的风景，而毕加索的古典人物公开向柯罗的影响致敬。

　　这幅《蓝衣夫人》是柯罗晚年肖像画代表作，蓝色裙裾的冷色调与画面静谧氛围形成诗意呼应，被视为画家晚年心灵的视觉化呈现 ，朦胧的诗意是我喜欢的风格。

　　这一幅也是柯罗的人物，他不太用古典主义如摆拍般的精致，而是用现实的眼光，浪漫的笔调，力图展现人物意境。

　　便以此篇致敬这位我喜爱的大师。

　　卢浮宫的西洋画馆收藏了从中世纪到19世纪中叶的大量西方绘画作品，堪称一部通过艺术语言书写的西欧历史教科书。其藏品不仅数量庞大，而且时间跨度极广，涵盖了多个重要的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等。

　　我们一路观赏，真真是目不暇接。看这幅《丘比特与普赛克》，豆蔻年华，正是爱情最美的模样。

　　达芬奇画的圣母，有没有发现与蒙娜丽莎的相似之处？还有背景远山的描绘也很特别。

　　拉斐尔画的圣母自然是不可少的，圣洁美丽如百合花。

这是弗朗索瓦•布歇的作品，打猎归来的狄安娜，古典主义的构图与绝美的人体，狄安娜没有神化，而是一位年轻的、优雅可亲的女性。

纯洁温婉的少女， 略带慵懒风情的女子。 多么温馨的母女

　　这很像是拉菲尔的圣母。

　　柔美的女性形象。

　　卡拉瓦乔的作品，这位特别善用光影表现人物的大师是我和女儿都喜爱的。

　　特别要提一下这幅画，它的作者阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）是艺术史上第一位杰出的女画家。她的画风接近卡拉瓦乔，她本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。这幅名叫《尤迪砍下何乐弗尼的头》的油画是她的代表作，

　　真蒂莱斯基的父亲是一个画家，她自幼展现出出色的艺术天赋，与父亲在同一画室工作和学习。她17岁被同一画室的画家强奸，父亲将强奸犯告上法庭，而真蒂莱斯基在法庭审判中却不得不遭受酷刑以“验证”证词的真实性。这是女性的悲剧，时代的悲剧，可以想见真蒂莱斯基对于男人、对于世道的愤怒！她在她的作品中展示着她的愤怒。

　　《尤迪砍下何乐弗尼的头》是油画常见的题材，在其它画家的笔下，尤迪通常是柔弱的、不得已的。而真蒂莱斯基笔下的尤迪，表情冷漠，坚决果断，她用左手紧紧抓住何乐弗尼的头发，挥动着充满义愤的右臂，正在上下抽动利刃。女仆则紧按何乐弗尼的胸膛，以便自己的女主人能够得心应手地切断何乐弗尼的喉咙。两位强健的女性齐心协力的样子，没有丝毫女性的柔弱，这大约是真蒂莱斯基的心声，她在内心就是这样千百次斩下那些欺凌她的男人的头。

　　对比一下卡拉瓦乔画的同一主题，图中的尤迪显得柔弱而痛苦，仿佛是很不情愿去做这件事，而身边的女仆则年老力衰，一副不敢走近的样子。

　　这是比较后期的，印象派画作，非常现实主义的手法表现辛劳工作中的农民，忘记了是谁的作品。

这也是很有意思的画，我仿佛看见一位在探寻真理的路上踽踽独行的智者。 我们来到珍宝馆，当然这宫殿本身就是无价的珍宝。

　　这就是2025年11月被盗的玛丽-阿梅莉王后与奥尔唐斯王后的冠冕、蓝宝石项链及蓝宝石耳环，以后去卢浮宫的人恐怕看不到了。

　　这也是非常有名的一顶王冠，上面的宝石价值连城。

这工艺真是极为精湛。 好多漂亮的宝贝啊！

　　我们赶到雕塑馆，首先观赏这镇馆之宝——《米洛斯的维纳斯》。还好人不多，等前面的人走开，我赶紧拍下这张照片，松了一口气，我正准备好好观赏一下，却被粗暴地一把推开，我回头看是一个中国导游，她完全无视我愤怒的眼光，她身后的旅行团成员则迅速占据了有利位置。算了算了，总不能在巴黎与同胞吵架吧，我郁闷地离开了美丽的维纳斯。

　　走到同一大厅的赫拉雕像前，看看这位高贵的，充满力量的形象，缓解一下心情吧。

大厅的窗边是一个少女的雕塑，用流畅的线条表现出充满青春气息，纯洁柔美的形象。

　　这是雕塑馆中一个重要藏品，新古典主义大师安东尼奥•卡瓦诺的作品。也是一个非常常见的题材，丘比特与普赛克。普赛克（Psyche）是罗马著名的神话人物，据说她外表和心灵美丽无双，全世界的人们都长途跋涉来敬仰她的美丽。这使得女神维纳斯心生妒忌，她让儿子小爱神丘比特设法把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽，因为丘比特之箭可以让任何人跟他为他们选择的对象堕入情网。然而维纳斯没有想到的是：丘比特一见普赛克就爱上了她。于是这成为艺术家们展现最美爱情的题材，就像这座雕塑，流畅的曲线和躯体的交织，赋予大理石不可思议的轻盈感。而其中爱情的甜蜜好似要溢出来一样。

　　卢浮宫的西洋雕塑馆收藏了大量的古希腊、古罗马雕塑文物以及文艺复兴时期的意大利雕塑家仿古作品。这些雕塑主要描绘的是被赋予人格化的古希腊与古罗马众神，他们拥有超凡的力量与智慧，但同时也表现出人性中的脆弱、嫉妒和痴迷。

　　这个雕塑非常著名，作者是谁忘记了，重点是这个雕塑是雌雄同体的，引起了人们种种猜测。

　　讲雕塑怎少得了米开朗基罗，这标志性的肌肉线条，扭曲压抑的姿态，再无二人了。

飞扬的墨丘利，哪儿都少不了他。 这是谁？忒提斯（海神最美丽的女儿）？

　　英姿勃勃的狄安娜，那是另一种女性之美。

稚趣宝宝与大鹅，太可爱了。

　　走了一整天，女儿说我们参观范围大约只有卢浮宫的十分之一。好吧，我知道卢浮宫是不可能一天走完的，可是我们不可能住在巴黎十天，天天来看卢浮宫吧，不管怎样，今天的收获已经很满意了。最后我们拖着沉重的脚步来到马尔利内庭，这是卢浮宫内一个特别的展览空间，庭院中展示的是17世纪来自巴黎近郊马尔利城堡园林的一系列大理石雕像，这些作品展现了法国文艺复兴时期的艺术成就，庭院上方是贝聿铭设计的金字塔玻璃窗自然采光，而行人无需购票就可以透过窗户俯瞰庭院内的雕塑群。

这是马尔利内庭中的一座雕塑，两个孩子与羊，健壮的孩子天真可爱，那头羊在熊孩子手中似乎有些无奈。

　　T君要求女儿带他去向汉谟拉比法典致敬，我和萍、曦则拒绝了，太累了！我们留在马尔利内庭等他们，顺便欣赏这些雕塑。

　　据说从卢浮宫出来的人没有笑容，反正我们是没有笑容了，从早上十点进去，下午六点出来，虽然展厅大多有椅子可以歇脚，可是我的脚还是在强烈抗议。除了镇馆三宝，其实卢浮宫其它地方的宝贝很多，人却不是太多，毕竟太大了，游人分散也就不多了，也有很多人看完镇馆三宝就走了，便宜我们了。离开卢浮宫时，我都没有力气去看看商店里卢浮宫特有的画册。唉，这也是伤心事，各个博物馆的画册都很吸引人，可是沉重的画册轻易就能让行李超重，不敢随便买呀。

　　从卢浮宫回去的路上，又一次抵制小偷。来法国一个月，我们大约与小偷有5、6次遭遇战吧。记得第一次是刚到巴黎，上地铁时前面是一帮看上去不到二十岁的年轻姑娘，车厢空空，她们却挤在门口，刚好堵住了我和曦。我马上反应过来不对，不客气地推开堵在我面前的姑娘，顺手拽过曦闯过她们的封锁线，那姑娘夸张地叫了一声，举起双手，另一个大约是她们的头一声口哨，她们全部跳下了车。这次是我与T君被堵在门口，我面前是一个矮壮的男人双手抱在胸前，而他后面的人，手已经伸到我的包包上。我一把拽过我的包紧紧捂住拉链，一边怒视面前的男人，他耸耸肩，一声口哨，一群人嗖地一下窜下了车，我回过头，他在站台上微笑着向我竖起拇指示意。呵呵，是夸中国大妈厉害吧？

　　法国的小偷厉害与法国人对小偷的宽容有关，他们认为小偷多是因为生活所迫，所以应该对他们网开一面，小偷即使被抓住，警察也是教育一下就放了，以致于法国人宁愿与小偷对骂，也懒得报警。不过，小偷们并不敢强抢或者对抗，如果这样就性质不同了，属于重罪。也因此，法国人对小偷已经非常经验丰富，警惕性超高。有一次我做手势示意其它同伴准备下车，转头看见坐在我对面的女士立马抱紧了包包，满眼警惕地看着我，这是把我当小偷了。还有一次我们在火车站候车，曦习惯了国内的环境，站起身不拿包就走开了，旁边的女士急得嘣出一大串法语，拼命向我们示意，警告我们不能随便放开包包。这些旅行中的遭遇也增加了旅行的乐趣哈。