<p class="ql-block"><b> 安德鲁.怀斯是二十世纪最伟大的水彩画家，没有之一。他是超现实主义或说新新现实主义的代表人物，是不可多得的艺术奇才。</b></p> <p class="ql-block"><b> 最佩服的是怀斯对自然光与影的细腻把握，以及色彩对情绪的渲染，真是到了出神入化的地步。从他的画中，你可以直观地判断出阳光的方向、物体的位置，人物的朝向，甚至天上的云团的大小。但这些并不重要，重要的是这种方位描写透出的寂寥与孤独、坚韧与憧憬......很多文艺评论家说他的作品中透露出美国人内心深处的那种深沉的孤独感，因此赢得了美国人民的心，也赢得了我的心。我觉得他的作品中除了流露出的孤独，还有一种对即逝生命的感怀，和对美的讴歌。</b></p><p class="ql-block"><b> 也很喜欢他笔下那些具有质朴，真实感的女人，老人，孩子们......</b></p><p class="ql-block"><b>那种无矫饰的自然之美，虽然经历生活的磨砺，但是却散发着最清新的美......</b></p><p class="ql-block"><b>好似中国画中中国文人去表现苍劲的葡萄藤或者松树干枯的鳞状树皮......</b></p><p class="ql-block"><b>那些真实的质感，并且真心的的情怀.....</b></p> <p class="ql-block"><b> 比如下面第一幅《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World，1948年），是其最具代表性的作品之一，画面中克里斯蒂娜·奥尔森匍匐在干草田的姿态象征生命尊严与孤独感，背景的广阔与压抑感形成强烈对比。又比如第四幅《11月1日》通过干枯玉米秸秆的细节展现深秋的寒冷与自然循环。</b></p> <p class="ql-block"><b> 怀斯的水彩画以美国乡村生活为背景，擅长用水彩和蛋彩描绘宾夕法尼亚州和缅因州的自然风光与人物。他拒绝追随主流艺术潮流，坚持用传统蛋彩和干刷水彩技法，通过不对称构图、异常视角使日常场景呈现陌生感，形成“魔幻现实主义”风格。安德鲁·怀斯的水彩画是艺术与人生的深刻对话。他以水彩为媒介，将自然、人文、记忆与情感融为一体，创造出既真实又梦幻的视觉体验。在快节奏的现代生活中，怀斯的作品如同一股清流，提醒我们放慢脚步，感受生活中的诗意与哀愁。正如他所说：“绘画必须反映出画家的内心”，而他的内心，正是对美国乡村最深沉的爱与反思。</b></p> <p class="ql-block"><b> 2025.11.27 记入并分享</b></p>