国潮里的古今狂想——观郭勇先生画展有感

落笔山人一傅俊元

11月20日，有幸踏入青岛曜石酒店，走进国潮艺术家郭勇先生的画展世界。此次画展以“马”为主题，为迎接中国农历马年的到来，郭勇先生创作了大量相关作品。这些作品仿佛将传统意象投入当代审美的搅拌机，从汉唐马的威仪到赛博时代的碎片，每一匹马都成为“东方精神”的新容器，展现出独特的艺术魅力。

一匹白马在橙色月亮的映衬下腾空跃起，背景是深邃的夜空和飘落的樱花。画面充满浪漫主义色彩，白马姿态优雅而有力，象征着自由与梦想。另一匹身披铠甲的战马，背景是山川河流，再现了古代战争的场景。战马威武的姿态和精致的铠甲细节，展现了历史文化的厚重感。这两匹马体现了柔与烈的对比，是传统意象的当代表情。白马踏碎落英，背景橙月如敦煌壁画的泥金，鬃毛笔触裹着水墨的晕染，却用油画的厚涂调出了“温柔的张力”；黑甲马则把唐代马铠的鳞甲、鎏金饰件拆解重组，红边黑甲像潮牌的撞色设计，英武里透着潮酷的少年气。郭勇先生没有复刻“悲鸿马”的苍劲，而是给传统瑞兽裹上了当代人的情绪——烈是骨，柔是皮，仿佛把古籍里的“千里马”拽进了春日花野。

第三幅画采用拼贴和抽象手法，马的形象由多种颜色和图案构成，背景简洁，强调形式与色彩的组合，给人以现代感和视觉冲击力。第四幅画中，一匹装饰华丽的黑马，背景色彩斑斓，带有浓厚的东方艺术风格，马的装饰细节和动态姿态，传达出庄重与华美的感觉。这两匹马体现了撞与融的特点，是古今元素的赛博对话。前者把马的躯体切成“数字碎片”，二进制代码、数字符号和落英拼贴在一起，像让汉代铜马披上了赛博皮肤；后者用野兽派的色块劈砍出马的轮廓，黑线条像书法飞白，撞色块像潮流插画，把“马”从具象拉成了情绪的爆炸体。这些马不再是单纯的“物象”，而是画家的“对话场”——左边是《虢国夫人游春图》的余韵，右边是当代生活的代码，中间是国潮的破壁术。

第五幅画以极简的线条和色块勾勒出马的形象，色彩对比鲜明，整体风格简洁而有力，强调形式的本质，给人以深刻的印象。第六幅画进一步简化，几乎完全抽象化，仅通过几笔粗犷的线条和色块来表现马的轮廓，这种极简风格挑战了传统的视觉认知，引发观者的想象与思考。这两匹马体现了简与繁的对比，是笔墨与色彩的双重实验，也是“减法的狂想”。水墨马用寥寥几笔黑线条勾出形，红胭脂点出腮红，像把民间年画的稚拙和文人画的写意揉成了一团；单色马橙红渐变像莫高窟的壁画底色，块面笔触像版画的肌理，把“马”缩成了一抹浓烈的东方色块。繁时是细节的狂欢，简时是灵魂的直击——郭勇先生的马，从来不是“画马”，而是借马的形，写国潮的魂：传统不是包袱，是可以随便拆、随便玩的素材，越疯，越有东方味。

除了以马为主题的作品，画展中另一组画作也展现了丰富的想象力和独特的艺术风格，每幅作品都充满了奇幻色彩和抽象元素。

第一幅画作描绘了一个充满奇异生物和景观的梦幻世界，画面中央是一个蓝色的怪物形象，周围环绕着各种奇特的植物和动物，背景是明亮的太阳和多彩的天空，整体给人一种超现实的感觉。

第二幅画作展示了一个蓝色的卡通形象，周围布满了各种几何图形和符号，色彩鲜艳，构图复杂，具有强烈的视觉冲击力。

这两幅画体现了怪诞里的东方柔软，最抓人眼球的是那些“非人非物”的形象，如青蓝色的三眼怪，咧嘴露出尖锐獠牙，胸口却开着一朵粉柔的花；蓝兔戴着小皇冠，一只眼是纯真的圆点，另一只眼却卷成迷幻的漩涡，嘴角尖牙和肚上的爱心纹撞在一起，像把“凶”与“甜”按在东方审美里捏出了新形状。这些形象不是古籍里的神怪复刻，而是画家把民间瑞兽的“灵性”，和当代年轻人熟悉的“潮玩萌酷感”融合在一起——凶相是张力，柔纹是底色，像老巷子里叼着糖人的小霸王，野得可爱，怪得亲切。

第三幅画作同样展示了一个蓝色的卡通形象，周围布满了各种几何图形和符号，色彩鲜艳，构图复杂，具有强烈的视觉冲击力。

第四幅画作以蘑菇为主要元素，搭配多彩的点状装饰，整体风格简洁而富有童趣。

这两幅画体现了笔墨肌理里的潮流呼吸。画面“挤得满当”，却不乱，每一处褶皱都裹着水墨的线条肌理，且用丙烯的亮色块炸开传统水墨的“静”；“蘑菇”蓝得像宋瓷的釉色，黄得像敦煌壁画的泥金，却用波点、泼溅的墨线，把文人画里的“清寂”变成了蹦跳的音符，连留白都浸着潮牌印花般的活泼。画家没有把“国潮”做成元素拼贴，而是把书法的飞白藏在怪诞的轮廓里，把工笔的细腻塞在色块的缝隙里，让传统笔墨像电流一样，在潮流的血管里“活”了起来。

这组画可以说是一场关于“新传统”的狂欢。画中最动人的，是那种“不管不顾的生长感”：背景里的数学题、音符、几何块，像把当代生活的碎片，一股脑倒进了东方美学的染缸；蘑菇群像，既有水墨画的晕染层次，又像赛博世界里的外星植物，根扎在传统，芽却朝着未来疯长。郭勇先生的国潮，不是对着老物件“复刻怀旧”，而是把传统当成“活着的材料”——用怪诞消解严肃，用斑斓撞碎古板，让东方美学从博物馆的玻璃柜里跳出来，在当代人的视觉神经上，跳了一支野趣十足的舞。

画展旁有画家的工作室，墙上挂着一幅特别有意思的画，可以说是东西方艺术的“跨界混搭”。一眼就能认出是《蒙娜丽莎》的经典面容，但又完全换上了中式“新皮肤”：她穿着绣着牡丹的旗袍，背景也换成了水墨意境的山水云雾，既有传统国画的留白和悠远感，又保留了油画的细腻质感。这种融合十分巧妙，既保留了蒙娜丽莎那种含蓄的微笑神韵，又用旗袍、牡丹、山水这些中国元素，给她裹上了东方古典美，仿佛把文艺复兴的经典形象“本土化”了，既有创意又很和谐，看着十分雅致。

走出展厅，那些笔墨与色彩仍在脑海中流转。郭勇先生的画展，让我们看到了国潮艺术的无限可能：它可以是传统与现代的对话，可以是文化与生活的交融，更可以是民族精神的当代诠释。愿这样的国潮艺术能持续绽放光彩，让更多人感受到传统文化的魅力与时代的风采。