艺术的饕餮大餐·流连在浦东美术馆（之二）——时代逸飞：陈逸飞回顾展

远影孤帆

2025年十一期间，浦东美术馆除了《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》画展外，还有一个大型画展——《时代逸飞：陈逸飞回顾展》，同时展出（2025.4.25-2025.10.12）。“1946年4月12日，陈逸飞出生在浙江省宁波市镇海县的一个知识分子家庭，6个月时随父母移居上海，这座城市的文化从各个方面滋养着少年陈逸飞的心智形成与成长。从童年到青年，陈逸飞在剧烈动荡的时代浪潮中成长。他勤奋学习，不断精进绘画技艺，满怀激情地投身于艺术事业，创作了多幅这一时期的重要作品。在此阶段，他的绘画经受了素描、写生与墙面绘画的反复磨砺，并通过与上海绘画名家的广泛交流，博采众长，逐渐形成了自己独特的艺术风格——既蕴含浪漫主义情怀，又彰显英雄主义气概，画面气势磅礴，生动真实，充满朝气与魄力。对他而言，崇高与美是一体的。凭借对题材的敏锐洞察、饱满的创作热情以及对细节的持续钻研，陈逸飞创作了一系列载入中国近现代美术史的重要作品，这一时期堪称其写实主义创作的巅峰。1979年，他加入中国美术家协会，并完成了《踱步》。这件作品的问世，标志着艺术家实现了自我超越。”陈逸飞以及他的作品，是我在2002年秋，曾经夜宿周庄，看到了一幅题为《双桥》的油画作品并被震撼，而知晓了旅居海外的中国画家陈逸飞。从此，我记住了陈逸飞这个名字，更从后来看到的陈逸飞的画作中，喜欢上了他的作品。所以本来仅仅冲喜法国巴黎奥赛博物馆画展而来的我，意外在浦东美术馆发现了陈逸飞的画展时，我当然不会放过这么好的欣赏陈逸飞的机会。于是我立马决定：宁愿放弃浦东的一顿苏浙风味的午餐，也要看陈逸飞的画展。浦东美术馆《时代逸飞》画展，展出了陈逸飞至少四个主题的作品。他画笔下的江南古镇系列，一直是我对江南水乡古镇很钟情的题材之一。我特别喜爱江南水乡古镇的人文风光，曾在周庄、同里、西塘、乌镇等古镇游走，曾拍摄和描写过古镇迷蒙的清晨，还有恬静的夜晚。我在周庄购买的春夏秋冬画屏，我在西塘早晨拍摄的摄影作品，至今是我家的软装布置之一。 以下，是我在画展上拍摄的，部分我喜爱的陈逸飞画作： 一，《水乡》系列 傍晚1999年纸上水彩 水乡1984年布面油彩 晨曦（苏州）1990年布面油彩在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主—他的故乡江南水乡。那里有他道年时嬸戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深俩始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美团哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其面作“接近诗”，因为陈逸飞是在“指示而非论断”。 太阳雨（苏州）1984年布面油彩 庭院门外（苏州）1984年布面油彩 双桥（苏州）1988年布面油彩双桥，由世德桥（石拱桥）和永安桥（石梁桥）组成，双桥始建于明万历年间（1573-1619年），因桥洞一方一圆、桥面一横一竖形似钥匙，故称“钥匙桥”‌。1982年，陈逸飞受苏州画家杨明义推荐，首次到访周庄，被双桥的独特神韵震撼。此后以摄影记录水乡风貌，创作出融合西方油画技法与中国水墨意境的代表作《故乡的回忆》，后将《故乡的回忆》改名《双桥》。这幅作品在1984年美国哈默画廊展出时引发轰动，后被石油大王阿曼德·哈默购下，作为赠予邓小平的礼物，象征中美友谊‌。1985年，该画登上联合国首日封，使周庄从默默无闻的水乡跃升为“中国第一水乡”‌。陈逸飞曾感慨：“周庄是我的第二故乡”。陈逸飞的艺术地位，成就于这幅《双桥》，而周庄及苏浙众多古镇的系统性保护和旅游开发，又起始于这幅《双桥》的成名。陈逸飞因《双桥》而名扬天下，而周庄因陈逸飞的《双桥》获得了文化旅游业的兴旺‌。陈逸飞和双桥，互为影响，佳话天成。 苏州的黄昏1989年布面油彩 周庄1988年布面油彩以周庄为题材，陈逸飞创作了一系列绘画，他的作品让这座江南小镇闻名于世。这些作品融合了西方写实技法与东方水墨意境，笔触细腻，营造出朦胧光影，并赋予画面一种静谧诗意，犹如一个绵长的梦。他巧妙运用了传统水墨的留白与虚实结构，将江南水乡之美转译于画布之上。近代欧洲宫廷曾向往“中国风格”模仿江南水景布局。陈逸飞则将现代水乡引入了西方的美学世界。凭借浪漫的东方审美，他笔下的周庄从地域性景观转化为具有普遍意义的艺术图像。1985年，联合国协会世界联合会的首日封选用了他的画作。这标志着他以纯粹的美学力量跨越文化隔阂的卓越成就。陈逸飞让艺术成为了连接不同文化的心灵之桥。 水乡泊岸1986年布面油彩 周庄1990年代布面油彩 水乡1985年布面油彩 老宅1996年布面油彩 拱门与桥1999年布面油彩 江南水乡2003年布面油彩 绍兴水乡之二1994年布面油彩 夏日的周庄1990年代中期布面油彩 夏日1999-2000年布面油彩 水乡2002年布面油彩 归家1996年布面油彩 “水乡”这一主题，贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。1990年代后，陈逸飞的“水乡”系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。他所营造的画面时空，突破了传统的“远眺”视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。 二，《丽人行》系列 陈逸飞在工作室作画刘香成1996年摄影 仕女与鸟笼1992年布面油彩1990年代起，陈逸飞开始创作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 忆浔阳1991年布面油彩 浔阳遗韵1991年布面油彩 琵琶韵1992年布面油彩 人物1993年布面油彩 夜宴1991年布面油彩这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺木的深刻理解。 玉堂春暖1993年布面油彩这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了“观看”与“被观看”的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代”与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 私语1999年布面油彩 小瞿1995年布面油彩 海上旧梦1998年布面油彩 上海梦1998年布面油彩 丽人行1997年布面油彩《丽人行》是陈逸飞“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了《夜宴》《浔阳遗韵》等经典后，陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些“丽人”融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。作品标题引用杜甫的《丽人行》，画中华美服饰与诗中“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”相呼应。陈逸飞以高超技巧和精妙时空建构，创造出非历史的历史感，延续了其历史题材创作脉络。他追求诗性与史诗性的融合，使《丽人行》与唐诗中的“丽人”意境形成跨时空对话，也是对中国古典文化黄金时代的浪漫追忆。集唐诗意境、仕女典雅与江南婉约气质融为一体，这幅作品创造出独一无二的东方之美。画面以柔和漫射光为主，赋予时空梦幻气氛，使时间在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画中人视线引导出三个不同故事状态，仿佛一场人生戏剧在舞台上展开。画面采用经典的三角形构图，画中人各有时间线与故事线，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满。 陈逸飞与他的《丽人行》。 玄想2000年布面油彩 三，《音乐家》系列 长笛手1987年布面油彩 长笛手1987年布面油彩在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈逸飞创作了《长笛手》。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞“音乐家”系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 等候演出之二1989年布面油彩 小提琴手1989年布面油彩 二重奏1986年布面油彩 女人与吉他1989年布面油彩 四，其他 陈逸飞是改革开放后首位将中国当代油画推向世界的艺术家之一。他在社会、艺术、商业以及中西方文化交流等多个体系中，占据着开创性的特殊地位，其艺术成就与他所激发的社会能量相得益彰。 至此，以画家冯远（中国美术家协会名誉主席）为《时代逸飞——陈逸飞回顾展》写下的前言，作为本文结束语：前言冯远陈逸飞是中国当代卓有成就的油画艺术家，活跃于多重领域的创新实践者。在他未尽一甲子的传奇生涯中，凭借才华和勤奋，在艺术创作与文化建设中发挥了重要作用。青年陈逸飞以勤奋与天賦脱颖而出，创作了《黄河颂》《开路先锋》《占领总统府）等史诗性油画，艺术水平超越了同时期众多资深前辈和业界强手。他深知研习西方艺术史的必要性，遂赴美学习古典主义绘画，通过精妙典雅的人物画，广泛赢得青睐，成为备受瞩目的艺术家。在自身的成就之外，帮助了许多后学。不惑之年的陈逸飞不仅屡创佳作，还拥有深厚的家国情怀和理想主义。他陆续创作了《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等系列作品，捕捉传统之精髓，由此一再宣示和强化其文化身份，提升了华人艺术家的国际地位。盛年时期，陈逸飞始终坚持大格局的宏观思维，弘扬“大视觉、大美术”的艺术理念，自觉成长为一位目光高远、勇于践行的探索者与创业者。他相信电影能更好地揭示人性与思想情感，而设计艺术则能提升城市文化品位。为此他付出了巨大的努力，但终因劳累过度未能完成所有事业。2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年。理解陈逸飞，就是理解一个人在时代中如何雕刻自己，以信念，以赤诚。他接受时代赋予他的期许、责任与使命，他也拥抱时代给予的机遇、梦想与荣耀。本次展览汇集逾百件佳作，以及各类珍贵历史文献资料，旨在以回溯性的视角，带领观众走进他的艺术人生，去感受他的时代激情，体验他所开拓的美的世界。