笔墨传真情，书香润浦兴

康进龙艺术工作室

笔墨传情抒胸臆，书香润“兴”启新程。走进2025年浦兴路街道全民终身学习优秀书画作品展的前厅，淡蓝底色上隐约浮现的山水纹样，像一卷徐徐展开的时光长卷，迎面而来的是属于这个社区独有的文化气息。这里没有喧嚣，只有笔墨沉淀下来的静气，仿佛每一步都踏在字与画交织的韵律之上。

展厅宽敞明亮，地面如镜，映着从天窗洒落的自然光，像一条无声流淌的河，将光影与心境轻轻连接。两侧墙上，一幅幅作品静静悬挂，左边是山川云雾、行草狂澜，右边则是花开满枝、蝶舞翩跹。中央的电子屏悄然播放着创作者的名字与学习故事，不张扬，却让人忍不住驻足。这里不像展览，倒像是邻里间一次温润的对话，用笔墨诉说日常里的诗意。

一幅名为《翠岭秋天外》的山水画悬于左侧高处，山势陡峭，瀑布飞泻，仿佛能听见水声轰鸣。云雾在峰间游走，树影浓淡相生，整幅画既有古意，又透着一股鲜活的生命力。我站在它面前，竟觉自己也走入了那片深山，风从画里吹来，带着秋日的清爽与沉静。

旁边是一幅草书作品，写着“一蓑烟雨任平生”，这是苏东坡的定风波诗句，字迹奔放如江河奔涌，墨色浓淡之间尽显情绪起伏。那几枚朱红印章，像是乐章中的顿点，让整幅作品在狂放中不失节制。看的出一定是位资深望重的书家所写。我不懂草书的章法，却被那股劲道打动——原来写字也可以如此自由，像在纸上奔跑，把心里的话一口气写到底。

转过身，一幅春景小品悄然入眼：远山含烟，溪水缓流，几户人家藏在绿树深处。一叶小舟浮于水面，柳枝低垂，仿佛轻拂过船头。这画面没有宏大的叙事，却让人想起某个清晨散步时偶然瞥见的宁静。原来最美的风景，往往藏在最平凡的角落。

另一幅书法端正工整，竖排的古诗文写在米色纸上，墨迹匀净，一笔一划都透着耐心与敬意。它不张扬，却让人忍不住放慢脚步，逐字读完。那一刻，我忽然明白，写字不仅是技艺，更是一种修行——在反复提按中，磨的是心性。

右边墙上，一株紫牡丹开得热烈，花瓣层层叠叠，紫中透粉，像是把春天最浓的一抹颜色揉进了画里。题字清秀，与花相映成趣。这花不单是花，更像是某种心情的绽放——属于一位在窗前执笔多年、依旧热爱生活的长者。

不远处，一棵枇杷树挂满金果，叶子油亮，果实圆润，看得人心里发甜。这画没有复杂的构图，却让人想起自家阳台那盆年年结果的植物，朴素却踏实。艺术未必非要远行寻觅，它就在我们照料的一草一木里。

又见一幅山水，层峦叠嶂间有茅屋数间，竹林掩映，瀑布潺潺。题字在左，墨色清雅。上面写到“何必着履寻山去，万叠千崖在此中”我笑了，这不正是我们在这座城市里最渴望的生活吗？不必归隐，只需一纸一笔，便可筑起心中的桃源。

三只小猴蜷在枯枝下安睡，红叶点缀其间，落叶散落画角。画面安静得能听见呼吸。它不像在展览，倒像在某个秋日午后，悄悄打了个盹。这幅画让我想起小时候外婆家院子里的那只石猴，岁月流转，有些温柔的记忆，始终未变。

江南水乡的桥上行人悠然，船夫倚桨而坐，衣物在风中轻扬。远处山色空蒙，近处波光粼粼。这画面太熟悉了，像极了梦里常回的老街。原来我们怀念的，不只是风景，更是那种慢下来的节奏，是人与人之间无需言语的默契。

一只黄蝶绕着红牡丹飞舞，翅膀轻颤，仿佛能听见它扇动空气的声音。花是静的，蝶是动的，一静一动间，整幅画活了。我忽然觉得，艺术最动人的地方，就是让不可能的瞬间，在纸上成为永恒。

紫藤花垂落如瀑，几尾红鱼在花影下游动，水波不惊，却暗藏生机。题字写着“春深花自繁”，是啊，只要根还在，年年都会重来。这不只是一幅画，更像一句温柔的承诺。

向日葵迎着光，花瓣明黄，花盘沉甸，像一群仰头微笑的孩子。背景留白，反而更显纯粹。它不复杂，却让人看了心里发亮——原来希望的样子，就是一朵花朝着太阳生长的模样。

一位古装女子执袖而立，身旁小狗依偎，衣饰华美却不张扬。她像从旧画里走出来的人，带着一段被遗忘的故事。我站在画前，竟有些恍惚：她是在等谁？还是，只是在等一个愿意停下来看她一眼的人？

“福”字由花鸟鱼果组成，莲花清雅，牡丹富贵，桃子象征长寿，鱼儿寓意有余。这不只是一个字，是一整份对生活的祝愿。它挂在展厅中央，像一盏灯，照亮了所有平凡日子里的期盼。

蓝牡丹旁，一只蓝白相间的鸟儿静立枝头，羽毛细腻如丝。它不鸣不叫，却仿佛在倾听整幅画的呼吸。美有时不需要声音，只需一个凝视的瞬间，就足以让人心动。

采莲女子提篮缓行，莲叶田田，小鸟掠过水面。她不回头，也不疾行，只是走着，像一首未写完的诗。这画面让我想起母亲年轻时的模样——温柔，安静，却自有力量。

红牡丹怒放，蓝蝶翩跹，题字写着“醉春风”。可我觉得，真正的“天香”，是那些在社区书画社里，每周坚持来上课的叔叔阿姨们。他们未必成名成家，却用一笔一画，把日子过得有声有色。

松树扎根岩上，虬枝苍劲，背后山影朦胧。几朵红花在下方悄然开放，像暗夜中的火苗。这画有风骨，也有温情——就像我们身边那些默默坚持学习的长者，岁月压弯了腰，眼神却依旧明亮。

三匹骏马奔腾于山间，姿态各异，气势如虹。它们不是在逃，也不是在追，更像是在宣告：生命，就该有这般奔放的姿态。我站在画前，心也跟着跑了起来。

“花开富贵”四字题于粉牡丹之上，落款是“乙巳秋日 吴素珍”。我记住了这个名字。也许她就住在这条街的某栋楼里，每天清晨泡一杯茶，铺开宣纸，把生活画成花。

一首小诗写道：“风卷寒云暮雪晴，江烟洗尽柳条轻。檐前数片无人扫，又得书窗一夜明。”字迹清逸，像雪后初晴的空气。原来读书写字，不只是为了展示，更是为了在某个寒冷的夜里，为自己点亮一扇窗。

两只雄鹰立于岩石，目光如炬，背景山高云淡。它们不鸣则已，一鸣惊人。这画让我想起社区里那些退休后才开始学画的老人——他们的人生，才刚刚展翅。

展厅一角，四幅书法并列悬挂，风格各异，却都写得认真。有人行云流水，有人笔力千钧。它们不争高下，只是并肩而立，像一群老友，在纸上谈心。

卷轴一幅幅垂落，山水花鸟，各有风姿。展架简洁，背景却用了彩色几何图案，传统与现代在此相遇，毫无违和。原来文化从不惧怕变化，它最怕的，是被遗忘。

阳光从天窗洒下，照在一幅幅作品上，也照在空无一人的展厅里。可我知道，这里并不冷清。每一笔墨痕，都是心跳的痕迹；每一幅画，都藏着一个不愿停歇的灵魂。

这些画，不属于博物馆的冰冷展柜，而属于菜场边的晨练队伍，属于社区教室里的午后时光。它们由普通人所绘，却比许多“专业”作品更动人