2025*南京第三届中外商品博览会一瞥

金陵老庞

走进展厅，迎面便是那抹熟悉的绿、黄、红三色条纹，像埃塞俄比亚高原上飘扬的风，热烈而庄重。摊位上铺展着一卷卷手织地毯，纹样古朴，色彩浓烈，仿佛把整片东非大地的阳光都织了进去。几位参观者蹲下身，指尖轻抚地毯的绒面，有人低声赞叹，有人笑着与摊主比划着交流。我驻足片刻，竟觉得那些图案像是会动的叙事诗，讲述着遥远村落里世代相传的手艺与生活。

不远处的展架上，一串串项链垂落下来，珠子有深有浅，吊坠形状各异，佛像静谧，水滴灵动。光线从头顶洒下，映得玉石珠子泛着温润的光。有人正拿起一条细细端详，另一人则在和摊主轻声交谈。这些色彩斑斓的小物，不单是装饰，更像是从异乡带来的祝福，藏在珠串之间，等待被听见。

转角处，几幅巨大的挂毯悬挂在墙上，红蓝交织的几何纹样层层叠叠，像迷宫，又像星图。地毯层层叠叠地铺在展台上，有人蹲着翻看背面的编织细节，有人站着比划尺寸。整个摊位像一间移动的波斯宫殿，把伊朗高原的风沙与诗意，悄悄带进了这现代展馆的一隅。

墙上挂着一幅幅画作，豹影隐现于花枝间，孔雀在藤蔓中开屏，色彩浓烈却不喧闹。地毯卷成圆柱靠在墙边，手工艺品错落摆放，两位参观者站在一幅画前低声讨论。这里不像买卖的场所，倒像是某个古老家族把家传珍宝搬来，只为寻一个懂它的人。

那幅画中的黑豹与幼豹并肩而立，背景是深红如血的天幕，木框雕花繁复，透出几分神秘。它静静挂在墙上，仿佛在守候一段未完成的对话。我多想听见它低吼一声，唤醒那些被现代生活遗忘的图腾与信仰。

再往里走，市场般的热闹扑面而来。围巾如彩云般悬挂在头顶，红的、紫的、金线织就的，随风轻晃。人们穿梭其间，手指掠过丝绸边缘，笑着挑选。这哪里是展览？分明是一场跨越山海的节日，把异国街头的烟火气，原封不动地搬进了展厅。

皮革包斜挎在木架上，黑白格纹外套的女子停下脚步，指尖掠过一只鼓状小鼓的表面。墙上挂着动物与山川的画作，仿佛提醒着每一件手工艺品背后，都有一片真实的土地。她没说话，只是轻轻点头，像是在心里记下了这份遥远的风情。

一阵酒香飘来，法国迷恩酒庄的展台前，深绿酒瓶整齐排列，瓶身映着墙上葡萄园的油画。阳光、山谷、橡木桶里的岁月，全被封存在这一瓶一塞之间。有人举起酒杯轻嗅，脸上浮起一丝微醺的笑意——不必远行，味道已带他穿越了半个地球。

巴基斯坦的毛皮在灯光下泛着柔光，浅棕到深黑的外套挂成一排，毛领蓬松，像雪山脚下牧民家的温暖。摊主站在“ANEES FURS FROM PAKISTAN”的招牌下，向人介绍着材质与产地。这些皮草不只是御寒之物，更像是从喀喇昆仑山脉吹来的一阵风，带着高原的凛冽与厚实。

玉器静静地躺在蓝色布帘前，玉璧圆润，花瓶修长，每一件都泛着内敛的光。有人俯身细看玉面的纹理，像在读一首无声的诗。这些玉石，不知经历了多少年地质的沉淀，又被多少双巧手打磨，才终于在此刻，与一双双欣赏的眼睛相遇。

石雕花瓶立在蓝布上，纹路如河床般自然流淌，有的雕着钟表，时间与石头在此奇妙交融。展台虽小，却像一座微缩的博物馆，陈列着大地的记忆与匠人的呼吸。

那只苹果艺术品半透明，石纹如云雾缭绕，顶上一片金叶轻扬，仿佛刚从某棵神话之树上摘下。它不说话，却让人忍不住驻足——美有时不需要用途，存在本身，就是一种宣言。

手提包五颜六色地堆在展台上，帆布的、皮质的、绣着异域花纹的，像一群等待远行的旅伴。横幅上写着“2025第三届中外商品博览会”，人们来来往往，翻看、试背、拍照。这些包终将被带走，装进异国的风景与故事。

阿富汗馆的布帘随风轻摆，彩色围巾与刺绣包堆叠成小山。有人拿起一条围巾披在肩上，对着手机镜头笑了。那一瞬间，我仿佛看见喀布尔街头的阳光，落在了这座北方的博览中心。

“Shahzad marble Pakistan”的招牌下，毛皮与大理石工艺品并列陈列。一边是柔软的温暖，一边是坚硬的雕琢，两种截然不同的材质，却都来自同一片土地的手艺传承。

毛皮外套整齐悬挂，从浅褐到墨黑，每一件都泛着细腻光泽。帽子排列在展示台上，毛穗轻颤。光线充足，照见每一根毛发的质感，也照见人们对品质生活的向往。

巴基斯坦的大理石雕刻静静陈列，花瓶、盘子、装饰品，每一件都温润如玉。那些柔和的色调与精细的刀工，让人想起信德河畔的工匠，如何在尘土飞扬的小作坊里，一刀一凿，雕出通往世界的礼物。

红色布面上，玉器琳琅满目：花瓶修长，鸟兽灵动，花卉层层叠叠。浅黄与淡绿在光线下流转，像春日初融的溪水。它们不喧哗，却以静默的美，占据了一整个展台的灵魂。

玉雕的花朵仿佛能吐露芬芳，鸟儿振翅欲飞。玉瓶上的纹理如岁月年轮，静静诉说。这些工艺品不单是手艺的结晶，更像是一种温柔的坚持——在机器时代，仍有人愿意用手，去抚摸石头的灵魂。

毛皮摊位上方挂着地球与飞机的图案，仿佛在说：这些来自远方的温暖，正乘着风，飞进千家万户。摊主与顾客交谈，手势比划，笑容真诚。国际化不在文件里，就在这一次次握手与挑选之间。

木雕摊位前，花瓶、木盒、动物雕塑层层叠叠。一位顾客拿起一只木盒，轻轻打开，里面空无一物，却仿佛装满了匠人的心意。金属工艺品在货架后闪着微光，整个摊位像一座小小的民间艺术馆。

木盒上的花卉雕刻细腻，金饰点缀其间，小罐盖顶还镶着一颗铜珠。这些木头被赋予了新的生命，不再只是森林的馈赠，而是记忆的容器，盛着一段段被雕刻的时光。

红色布面上，玉兔蹲伏，玉马昂首，玉象垂鼻，每一只都栩栩如生。花瓶高耸，盘子圆润，纹理如云似水。它们静静排列，像一支沉默的仪仗队，守护着东方的雅致与讲究。

玉瓶或高或矮，花篮中花朵盛放，玉璧中央小孔如眼，凝视千年。这些摆件不张扬，却自有一股沉静的力量，让人忍不住放轻脚步，生怕惊扰了这份美。

玉罐盖顶金环微闪，罐身光洁如脂。旁边的小钥匙扣、小动物摆件，像是大件的童趣化身。背景中的玉雕动物神态生动，仿佛下一秒就会从红布上走下来，走进某个人的书桌角落。

橙色布面衬得玉器更加斑斓，花瓶纹理如火焰，玉盘色彩如晚霞。那艘带舵的船形花瓶尤其特别，像是要载着整片西域的风沙，驶向未知的远方。

淡绿与棕纹在花瓶上自然交融，玉璧纹理如星河流转。那只船形钟表摆件最是精巧，帆影微动，仿佛时间也在这石头上停驻。它们不说话，却比任何钟表都更懂得记录光阴。

大玉盘如满月，小花瓶如晨露。