2025年广东省教育教研院走进粤东西南北（阳江站）

范老师

清晨的阳光斜照进会场，蓝色的背景板在灯光下泛着柔和的光泽，“粤东西北（阳江）教研帮扶活动 高中音乐组”几个竖排大字安静地立在左侧，像一串低吟的音符，右侧“教学设计”二字则如点睛之笔，勾勒出这场活动的专业底色。我站在门口深吸一口气，仿佛听见了即将响起的课堂前奏。

翻开课程信息表，指尖滑过“抗日战争时期的声乐作品”这一行字，心头微微一沉。这不仅是一节音乐课，更是一次穿越历史的声音之旅。教学对象是高一学生，他们或许对那段烽火岁月只有模糊的印象，而音乐，正是唤醒记忆的钥匙。审美感知、艺术表现、文化理解——这三个目标像三根琴弦，将在课堂上被逐一拨响。

教学设计文档摊在膝上，流程清晰得如同乐谱上的小节线。从教学准备到教学过程，再到师生互动环节，每一个步骤都经过精心编排。我仿佛看见老师站在讲台前，轻点屏幕，一段旋律缓缓流淌而出，学生们抬起头，眼神由好奇转为专注。这不只是知识的传递，更是一场情感的共鸣。

理论依据里提到“音乐与戏剧的实践体验”，让我心头一亮。让学生不只是听音乐，而是走进音乐，用身体去感受节奏，用声音去演绎情绪——这样的课堂，怎能不生动？教材分析中提及《高中音乐鉴赏》的结构，像一条蜿蜒的五线谱，串联起民间音乐的多样风貌。那一刻，我忽然明白，真正的音乐教育，是从耳朵走向心灵的旅程。

课程设计中，“革命精神”“资政育人”“幸福生活”这几个词并列出现，初看有些跳跃，细想却意味深长。从悲壮到希望，从苦难到新生，音乐正是这段历史最真挚的注脚。教学过程中对曲调、节奏、力度的细致分析，让我仿佛听见了《黄河大合唱》那层层推进的怒吼，也看见了学生们在音符间触摸历史的模样。

流程表上写着2025年11月26日，地点是阳江市博雅实验学校。八年级唱《游击队歌》，七年级唱《中国人民志愿军战歌》，高一唱《丝竹相和》。三首歌，三种时代，三种声音，却在同一片土地上交汇。我想象着不同年级的学生轮番登台，歌声此起彼伏，像一场跨越时空的对话。合影留念时，笑容定格，而音乐的余韵，早已悄然植入心间。

课前学案上的时间轴从1937年延伸至1945年，像一条燃烧的引信，点燃了整个抗战岁月的记忆。光未然在黄河边写下诗句，冼星海在延安窑洞中谱曲，《黄河大合唱》就此诞生。这张学案不只是预习材料，更像一封写给历史的信，邀请学生用耳朵去阅读，用心跳去回应。

乐谱静静躺在纸上，1=C，中板，音符整齐排列，像等待检阅的士兵。没有繁复的装饰，却自有千钧之力。这是音乐最原始的模样——无需言语，只需聆听。我闭上眼，脑海中浮现出学生们初次视唱时的认真神情，那略显生涩的旋律，正是心灵被触动的开始。

学习任务单上写着“首次聆听《怒吼吧，黄河》”，还附有小组合作的要求。选择题和填空题看似简单，实则是引导学生从感性走向理性。他们要听的不仅是旋律，更是旋律背后的呐喊与信念。当孩子们围坐讨论时，声音或许稚嫩，但那份对历史的敬意，已在悄然生长。

另一份学案再次呈现时间轴，这次从1931年九一八事变开始。民族危亡、救亡图存、文艺觉醒……这些词不再是课本里的概念，而是与《黄河大合唱》的每一个音符紧密相连。我忽然觉得，这堂课的意义，不只是教会学生唱一首歌，而是让他们明白：音乐，也可以是一种力量。

冼星海在延安的窑洞里彻夜谱曲，煤油灯摇曳着微光。那段文字读来令人动容。救亡歌曲为何能传遍大江南北？因为它们唱出了亿万同胞共同的心声。当《黄河大合唱》响起，它不再只是艺术，而是民族灵魂的回响。这样的作品，值得被一代又一代人传唱。

《怒吼吧，黄河！》的合唱谱展开在眼前，女高音、男高音、男低音、混声交织，如同黄河奔流，层层叠浪。歌词重复着“怒吼吧黄河”，简单却震撼。我仿佛听见了排练厅里此起彼伏的声浪，年轻的声音汇聚成河，冲刷着历史的河床。

又一张乐谱，音符与歌词并列，小节线规整地分割着时间。演奏提示写在右侧，像是前辈音乐人留下的悄悄话。这些细节，是通往精准表达的桥梁。学生或许一开始只会照本宣科，但正是在一次次重复与修正中，他们才真正理解：音乐的深度，藏在每一个细微的处理里。

《五千年》的乐谱上写着“民歌”，两个字轻巧却厚重。旋律或许简单，但承载的却是五千年的回响。我想象着学生们唱起这首歌时的模样，声音清亮，眼神坚定。他们唱的不只是歌词，更是对文化的认同与传承。

“黄河在呼号，松花江在呼号”，歌词如诗，音符如潮。C大调，四四拍，节奏稳健有力。这不仅是音乐的节奏，更是民族脉搏的跳动。当学生唱出这句歌词时，他们的声音里，是否也会涌起一股难以言说的激荡？

乐谱的标题、说明、音符、歌词，一切井然有序。它不只是一张纸，更是一份邀请函，邀请学生走进音乐的世界。在这里，每一个休止符都有意义，每一处强弱变化都藏着情感。教学的意义，或许就是帮他们读懂这份无声的语言。

局部乐谱放大了细节，节奏标记清晰可见。这些看似枯燥的符号，却是音乐呼吸的痕迹。老师会指着它们说：“这里要强一点，那里要缓一下。”学生点头，尝试，再试。一次次的练习中，他们不仅学会了唱，更学会了听。

《丝竹相和——广东音乐〈娱乐升平〉》出现在乐谱上，教学提示写着“梳理核心知识”。岭南的风，从音符间吹来。加花变奏、五架头、中西合璧……这些术语背后，是广东音乐独有的灵动与包容。学生在旋律中听见的，不只是音符，还有家乡的味道。

数字与符号在乐谱上排列，像是密码，等待被破译。这是音乐的另一种语言，严谨而富有韵律。当学生终于读懂它，并将之转化为声音时，那种成就感，远胜于任何分数。

廖淑卿老师的教学设计让我驻足。珠海市斗门第一中学，一节普通的音乐课，却因“音乐与戏剧的实践体验”而变得不凡。插图中，传统服饰的人物手持乐器，仿佛从画中走出。这堂课，不只是听，更是演，是感受，是让文化在身体里活起来。

“乐器一乐种一文化”，这条逻辑主线简洁而深刻。丝竹乐是合奏的代表，《娱乐升平》是广东音乐的经典。丘鹤俦的名字浮现眼前，他将西洋技法融入粤乐，让传统焕发出新的光彩。这样的创新精神，不也正是我们今天教学所追求的吗？

教学目标写得清晰：理解“加花变奏”，分析明快风格的成因。难点也坦诚列出——学生对文化背景兴趣不足，缺乏实践体验。但正因如此，才更需要老师用心设计，用音乐搭桥，让陌生的历史与文化，变得可感、可触、可唱。

AI模拟丘比特的对话视频？这个导入太妙了！枯燥的作曲家介绍，瞬间变得生动有趣。学生在情景表演中认识陈鹤鸣，笑声中记住了名字，也记住了音乐背后的人。新授环节播放《五指山》片段，情绪自然流淌。这样的课堂，谁会不爱？

教学计划里提到课后作业：完整聆听两个版本的《娱乐升平》。这不只是任务，更是一种邀请——邀请学生在课后继续与音乐对话。或许某天，他们在街头偶然听到熟悉的旋律，会心一笑：“啊，这是我们课上学过的。”

教学评价维度细致入微：审美感知、艺术表现、文化