泰州博物馆(二)

悠闲

西京印迹，大同辽金元文物展

步入“西京印迹”展厅，仿佛穿越千年风沙，步入辽金元时期的北方重镇大同。一件件出自塞外的文物静立展柜之中，携带着草原的苍茫与中原的雅韵，在泰州博物馆的光影里低语。这不仅是一场地域文化的巡礼，更是一次民族交融的深情回望。

忍冬纹鎏金铜铺首衔环

一扇铜铺首衔环，自岁月深处款款而来。忍冬纹蜿蜒如藤，缠绕着不灭的生机，鎏金虽斑驳，却仍映出昔日辉煌的余晖。它曾叩响宫门，也聆听过边塞风雪，如今在泰州的展厅中，以沉默诉说千年的守望。

花卉纹金盏托

金盏托轻承微光，如捧起一段凝固的宴乐时光。细密花卉纹层层绽放，似春意初萌，瓣瓣生辉。匠人刀下流转的不仅是纹饰，更是辽金贵族宴饮时的从容风雅。在这方寸金面之上，历史如酒，醇香未散。

白釉剔刻花瓷罐

素白釉面如雪覆胎，剔刻花枝跃然其上，刀锋游走间，深浅交错，层次分明。一痕一迹皆见匠心，仿佛能窥见窑火映照下匠人专注的身影。此罐静立，却似有花香自釉间溢出，沁入观者心脾。

白釉剔花罐

与前器遥相呼应，此罐剔花更显疏朗清逸。线条简练如写意笔触，留白处尽显气韵。不事繁复，却意蕴悠长，恰如北地风物——粗犷中藏细腻，简朴里见深远。

白釉褐彩带盖罐

褐彩点染素白，如墨笔挥洒，写意自然。釉色交融处，浓淡相宜，似山岚浮动，又似秋林微染。带盖设计实用而周全，既护珍品，亦显古人生活之精致用心。

绿釉花口瓶

花口如莲瓣初绽，绿釉流淌似春水融冰。瓶身曲线柔美，光影流转间，仿佛清风拂庭，莲动一池静影。此瓶非仅器物，更似一段凝固的诗意，悄然绽放于时光之隅。

白釉刻花梅瓶

梅瓶亭亭，宛如仕女立于月下，风姿绰约。白釉莹润如玉，刻花细腻婉转，缠枝花卉盘绕而上，似诉不尽的缠绵情思。一器一韵，皆是宋金之际审美理想的无声吟唱。

酱釉剔花梅瓶

酱釉沉稳，如秋日暮色染就，肃穆而深邃。剔花处胎骨显露，黑白对比鲜明，古意盎然。纹饰虽简，却力透胎骨，仿佛在静默中回响着北方大地的厚重节律。

酱釉剔花梅瓶

同型双璧，神韵各异。此件剔花更趋繁密，藤蔓交织如生命之网，蓬勃而热烈。釉色与肌理共舞，展现出辽金时期民间艺术旺盛的生命力与不羁的创造力。

黑釉剔花花草纹罐

黑釉如夜，深邃幽远，剔花花草凌空跃出，宛如星月点缀苍穹。光影交错间，纹样浮凸有致，极具视觉张力。此罐如一首夜之诗，在暗色中迸发璀璨的艺术光芒。

褐釉扁壶

扁壶小巧玲珑，便于携行，褐釉自然流淌，浑然天成。其形承游牧遗风，其艺融汉地精工，是民族交融的生动见证。执壶在手，仿佛能听见草原上的马蹄声与市井间的笑语交织回响。

彩绘堆花陶罐

彩绘斑斓，堆花立体，此罐集绘画与雕塑之美于一体。纹饰繁而不乱，色彩绚丽夺目，极富装饰趣味。它不只是容器，更是一件跃动着民间生命力的艺术杰作。

枭首形陶罐

陶罐造型奇崛，顶部塑枭首，双目圆睁，神秘莫测。枭为古时神鸟，象征智慧与警觉。此器独出心裁，既具图腾意味，又显艺术奇想，令人驻足凝思，浮想联翩。

彩绘陶罐

又一彩绘佳作，纹饰对称有序，节奏分明。红黑相间，对比强烈，古朴庄重之中透出原始之美。每一笔彩绘，都是先民对天地秩序的理解与礼赞。

石棺

石棺静卧，厚重肃穆，棺身雕刻隐约可见：仙鹤引路，莲花接引，彼岸之景跃然石上。这是对生死的庄严礼敬，也是信仰穿越尘世的见证，在寂静中传递着永恒的安宁。

柳子谷书画艺术展

展厅转角，柳子谷先生的笔墨徐徐铺展。山水清音缭绕，花鸟传神欲语，一笔一画皆见风骨。这位近现代艺坛巨匠，以丹青为语，将文人情怀注入尺素之间。此展不仅是艺术的呈现，更是乡愁的回响，在博物馆的深处，静静流淌。

参观完博物馆，前往附近的人民广场。

步出展厅，心仍萦绕于千年文物与笔墨丹青之间。缓行至人民广场，市声渐起，孩童嬉戏，老人起舞，一派烟火人间。历史与当下在此交汇——泰州的文脉，既藏于馆中，亦活于街头巷尾的日常呼吸里。

泰州博物馆(一)