雁荡山秋日讲坛

白玛嗡姆

秋假时节，天朗气清，我与奶奶携手步入雁荡山深处的能仁村。此行并非寻常登高赏景，而是赴一场心灵与艺术的对话——石梁讲坛第二讲，夏中义老师再进雁荡山，讲述潘天寿艺术中的“霸悍”与情味。山风拂面，竹影摇曳，脚下的石板路仿佛也带着墨香，引我们走向那藏于深谷中的雁山学堂。

雁荡山自古为文人墨客所钟爱，《徐霞客游记》曾三载笔录其胜。而今，在这崇山峻岭、茂林修竹之间，一座名为“雁山学堂下心谷（慢心窝）”的木质建筑静静伫立，仿佛从山水画中走出。推门而入，书架环列，茶香氤氲，阳光斜洒在书脊上，像给文字镀了一层金边。有人轻声交谈，有人静坐翻书，自然与人文在此交融无间，仿佛时间也放慢了脚步。

讲座开始前，阳光透过大片玻璃窗洒落，照亮了整齐排列的书籍与专注的脸庞。我坐在靠后的位置，奶奶坐在我身旁，她不说话，只是轻轻拍了拍我的手，像是在说：“听，好好听。”屋内还未开讲，却已有了某种沉静的仪式感，仿佛我们不是来听一场讲座，而是来赴一场与百年前艺术家的私密对话。

海报上写着“潘天寿的‘霸悍’与情味”，主讲人是夏中义。中央是一只鹰，水墨淋漓，眼神锐利，仿佛能穿透纸背。它立于山石之上，羽翼微张，不飞，也不鸣，却让人感到一种蓄势待发的力量。旁边点缀着几枝野花，柔中带刚，像极了潘天寿的画——刚猛中有温情，粗粝里藏细腻。我盯着那鹰看了许久，忽然觉得，它不是在看世界，而是在等一个人，等一个能听懂它沉默的人。

屏幕亮起，一行字缓缓浮现：“书法的墨线，是心电图。”我心头一震。原来笔画不是技巧的堆砌，而是情绪的流淌。夏老师的声音不高，却字字清晰，像竹节一寸寸拔高。他说潘天寿写字如刻石，一笔下去，不容回头，那不是倔强，是对自己诚实。我低头看自己的手，忽然想，若我也能这样写一笔，不修饰，不退让，是不是也算活出了点“霸悍”？

夏老师时而坐着，时而立于书架前，手势生动，身后是满墙典籍与投影文字交相辉映；听众或执笔记录，或凝神思索，空气中弥漫着思想的温度。窗外竹影婆娑，屋内书香缭绕，这一刻，艺术不再遥远，它就在这木石之间、言语之中悄然生长。像是在说：“听，这就是文化的回响。”

屏幕上出现“印文”和“雷婆头女作者”的字样。夏老师讲起潘天寿刻印的故事，说他常在夜深人静时独自刻石，刀锋划过青田石，火星微闪，像在与自己对话。我望着窗外斑驳的树影，忽然觉得那光点，就像一枚枚未盖下的印章，落在时光的纸上。奶奶轻声说：“人这一辈子，不也像刻印吗？一刀下去，就是一辈子的痕迹。”我点点头，没说话，但心里有种东西，悄悄落了地。

投影切换，三幅画并列而出：《读经图》《秃头僧图》《耕罢图》。夏老师说，这些“恢宏”弧线，看似柔缓，实则内藏千钧之力。就像雁荡山的石头，表面粗粝，内里却藏着亿万年的沉默与坚定。有人低声议论“一味著印”的钤印之道，有人凝视那“突兀”折线，仿佛在寻找笔墨背后的呼吸。奶奶轻声问我：“你说，画画的人，是不是也像种地一样，一锄一锄，种出自己的心？”

我愣了一下，竟答不上来。但那一刻，我忽然明白，艺术不是挂在墙上的画，而是人用一生去践行的姿势——弯腰、挥锄、落笔、刻印，都是在种心。

宽敞明亮的空间里，折叠椅整齐排列，窗外绿树成荫，室内光线充足。我们就这样坐着，听夏中义老师讲潘天寿如何以“虚空”求“空灵阔大”，如何用最刚的线，画最柔的情。他说：“霸悍不是张扬，是沉默中的坚持。”这句话像一块石头，落进我心里，激起一圈圈涟漪。我偷偷看奶奶，她闭着眼，像是在回味，又像是在冥想。阳光照在她花白的发上，像镀了一层旧时光。

我不时抬头看大人，像是第一次听见“霸悍”这个词。我忽然觉得，这场讲座不只是讲给懂艺术的人听的，它也在悄悄落下了我的心中，种下种子。那不是关于怎么画画，而是关于怎么活着——如何在风雨中站直，在喧嚣中守住内心的静。

夏老师手势温和，我认真倾听。书架如墙，围出一方安宁天地。我悄悄记下这一幕，不是为了留念，而是想记住：原来艺术的传承，可以如此安静，又如此有力。它不需要锣鼓喧天，只需要一束光、一本书、一句话，就能让一颗心，突然明亮起来。

屏幕上是书法笔意的解析，那一笔一划，不只是技巧，更是心性的流露。我想起潘天寿说的“强其骨”，不单是画的骨架，更是人的风骨。夏老师说，真正的艺术，是从骨头里长出来的。奶奶轻轻叹了口气：“现在的年轻人，太容易弯腰了。”我低头看着自己的影子，心想：那我，能不能不弯？

电视屏幕上，《先春梅花图》静静呈现，左侧文字讲“四面包围”理论，强调“虚空”以求“空灵阔大之感”。一只手指在屏前比划，仿佛要触摸那画中的气韵。我站得稍远，却觉得那梅花的冷香，已悄然沁入肺腑。那一刻，我仿佛看见潘天寿站在雪中，提笔，落墨，不为取悦谁，只为回应内心的召唤。

《露气图》出现在屏幕上，植物的细节被放大，叶脉如经络，根须似思绪。文字介绍它诞生于1958年，那是一个风雨飘摇的年代，可画中却不见颓唐，只有静谧生长的力量。我忽然懂了，所谓“情味”，不是甜腻的抒情，而是在苦难中依然选择凝视美，在黑暗中依然愿意点亮一盏灯。

三幅画并列展示：《读经图》《秃头僧图》《耕罢图》，皆出自潘天寿之手。夏老师说，这些“恢宏”弧线，看似柔缓，实则内藏千钧之力。就像雁荡山的石头，表面粗粝，内里却藏着亿万年的沉默与坚定。我望着窗外的山峦，忽然觉得，人也该如此——不必喧哗，不必取宠，只要站得稳，走得直，哪怕一生只做一件事，也值得。

夏老师指向屏幕，讲解文学与画意的相通之处，我专注地看着，不时点头。这一刻，讲的已不只是潘天寿，而是如何用一颗不妥协的心，活出自己的“霸悍”与情味。我悄悄握紧了奶奶的手，她回握了我一下，温暖而坚定。

艺术在这里不是高悬的展品，而是可触可感的生活日常。我忽然明白，所谓“寻艺”，不是非要走多远，而是能在一片竹影、一缕茶香中，听见心灵的回声。雁山学堂不只是一座房子，它是一颗心的容器，装着山风、墨香、老故事，和无数个像我一样，在秋日里静静听讲的少年。

讲座结束后，我们在林间平台合影。一群人站成一排，面带微笑，阳光穿过树叶，洒在肩头。一只小狗窜到前头，歪头张望，惹得大家笑出声来。快门按下，那一刻的轻松与满足，比任何讲义都更真实地记录了这场秋日之行。我站在奶奶身边，笑得像个刚偷吃了糖的孩子。

回望那栋木质建筑，阳光透过玻璃窗，映出室内淡淡的轮廓。几把白椅静置，书架沉默如初。我知道，明天这里还会有人来，带着疑问，带着好奇，带着对美的向往。而