<p class="ql-block"> 昨日收到友人发来的一幅线条画，乍看是人体勾勒，只当是寻常恶搞，可细细品来竟觉别有韵味，绝非普通手笔。一查之下着实吓了一跳——这幅看似“简单”的作品，竟是艺术家常玉的传世名作《曲腿裸女》，曾以近2亿港元的价格拍卖成交。这般反差让我忍不住沉下心来，探寻这幅作品背后的艺术深意。</p> <p class="ql-block"> 这幅《曲腿裸女》是常玉晚年的“生命绝唱”——彼时的他贫病交加，却在画布上给出了最舒展的姿态：裸女曲腿而卧，腿部被夸张到近乎荒诞的比例，占据画面三分之二的空间，黑墨般的轮廓线如毛笔中锋走笔，粗粝却柔软，像宋画里的山岗、像敦煌壁画里的飞天肢体，把“人体”揉成了东方山水的意象。常玉曾说“我画的不是裸女，是天地”，这截腿，便是他眼中的“五岳”：线条的起伏是山峦的褶皱，肌肤的米黄色是土地的肌理，极简的黑白底色，恰是水墨留白里的“空”与“远”。</p> <p class="ql-block"> 他用西方现代艺术的“变形”，装下了东方文人的“写意”：没有西方裸女画的情欲与写实，只有生命本身的张力——松弛的姿态是对孤独的消解，夸张的比例是对世俗审美的反叛，哪怕只剩三色，也足够撑得起“天地一人”的辽阔。这是潦倒者的浪漫：当现实只剩窘迫，他便把肉身画成山河，让生命在画布上活得比天地更自由。</p> <p class="ql-block"> 1966年常玉意外离世后，这幅画成了他留给世界的最后一封“情书”：写给东方的笔墨，写给巴黎的自由，写给所有在困顿里依然敢把生命活成风景的人。</p>