<p class="ql-block">千里江山图与只此青绿~读书笔记分享</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“只此青绿”这一说法出自2021年首演的舞蹈诗剧《只此青绿》 。该剧以北宋天才画家王希孟的传世名画《千里江山图》为创作灵感,通过舞蹈形式“舞绘”这幅青绿山水巅峰之作 。2022年它的选段登上央视春晚后爆红,也让“只此青绿”这个名字被广泛熟知 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《只此青绿》的创作背景核心是对北宋名画《千里江山图》的当代艺术转译,同时依托文化展示热潮与对非遗文化传承的重视,具体如下 :</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 灵感始于名画展出:2017年《千里江山图》在故宫博物院展出时引发观展热潮,其独特魅力深深震撼了编导周莉亚和韩真,让她们萌生了探索这幅古画背后故事的想法。2020年初,两人确定以此画为选题展开策划,想通过艺术形式探寻这幅千年古画“900余年来见证了什么”。</p><p class="ql-block">2. 深挖古画背后的文化与工艺:这幅画是18岁的王希孟用石青、石绿等矿物颜料绘就的青绿山水巅峰之作,但画作本身几乎无人物和情节。主创团队为构建剧情,深挖画作成型工艺,将制笔、制墨、织绢等工匠纳入创作素材,还请教故宫专家,邀请国画颜料、宣笔等领域的非遗传承人担任顾问,甚至让演员体验非遗制作过程,确保舞台呈现的真实性 。</p><p class="ql-block">3. 紧扣文化传承的时代需求:它是“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品,创作初衷是致敬传统文化及其创造者与传承者 。主创以当代视角和传统文化对话,设置“展卷人”这一故宫研究员角色串联古今,既展现王希孟创作的艰辛,也体现当代文物工作者的坚守,以此唤起大众的文化记忆与民族认同感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浣溪沙·只此青绿</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">黛染千山入画屏,</p><p class="ql-block">石青漫染岁华宁。</p><p class="ql-block">一川烟雨锁青冥。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">墨色晕开千古事,</p><p class="ql-block">绿痕凝住四时清。</p><p class="ql-block">人间只此最钟情。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只此青绿~其一</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">砚台里的石青与石绿尚未干透,指尖轻触,仍能感知矿物颜料特有的微凉。这抹从北宋山水间走来的色彩,藏着《千里江山图》的千年心事,也晕染着东方美学的纯粹底色。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">青绿不是喧嚣的艳色,是层峦叠嶂间的晨雾未散,是江波浩渺处的黛色含烟。王希孟落笔时,必是怀着对天地的敬畏,将孔雀石与蓝铜矿细细研磨,让每一粒颜料都承载山河的灵秀。那抹青,是远山含黛的静谧;那抹绿,是近水含烟的生机,二者相融,便成了跨越千年的视觉盛宴。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">舞蹈诗剧《只此青绿》让这抹色彩有了生命。舞者身姿如峰峦起伏,水袖似云雾流转,将山石的沉稳、流水的灵动演绎得淋漓尽致。舞台上的青绿,不再只是画布上的痕迹,而是工匠指尖的坚守,是文物研究者眼中的执着,是传统文化生生不息的脉搏。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">如今,这抹青绿仍在流转。它晕染在青瓷的釉色里,勾勒在园林的窗棂间,沉淀在每个中国人的文化记忆中。只此青绿,不只是一种色彩,更是一份无可替代的文化情怀,是时光淬炼出的东方雅致,是跨越千年依然鲜活的精神图腾。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只此青绿·岁华长卷~其二</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">砚池墨冷,石青凝翠,石绿含烟。这抹自北宋宣纸上流淌而出的青绿,是王希孟十八岁落笔时的山河情长,亦是跨越九百年时光未改的东方雅韵。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">昔年少年画师,取孔雀石研绿,采蓝铜矿炼青,于素绢之上层层晕染。青是远山含黛,叠嶂层峦隐于晨雾;绿是近水浮光,碧波万顷映着天光。一笔一画,皆是对天地的敬畏;一青一绿,尽藏岁月的温润。那幅《千里江山图》,便在这矿物颜料的沉静色泽中,定格了北宋的风烟与山河的灵秀,成为千古难再的艺术绝唱。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">时光流转,青绿未歇。舞蹈诗剧《只此青绿》以身形为笔,以水袖为墨,让沉睡的色彩苏醒。舞者身姿如峰峦起伏,低眉是山岚缭绕,抬袖是江波浩渺;服饰如瓷釉流光,转身间青绿交织,恰似山水相依。舞台之上,古今相映:古有画师呕心沥血,以匠心绘就山河;今有舞者凝神聚力,以舞姿传承文脉;更有文物研究者伏案深耕,为古画拂去尘埃,让青绿重焕光彩。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">这抹青绿,早已超越了色彩本身。它晕染在青瓷的冰裂纹中,流转于园林的漏窗疏影里,沉淀在每个中国人的文化记忆中。岁月迁流,朝代更迭,唯有青绿依旧,如时光的使者,串联起古今的匠心与情怀。它是自然的馈赠与人文的沉淀,是纯粹的坚守与永恒的传承,更是刻在民族骨子里的精神图腾。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只此青绿,非止于色,更在于心。它是穿越千年未凉的热忱,是历经岁月不散的雅致,是时光淬炼后愈发醇厚的文化根脉,在岁华流转中,永远鲜活,永远深情。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只此青绿·心藏丘壑~其三</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">砚池凝翠,石青染素,这抹自北宋流淌至今的青绿,是山河的底色,是岁月的印记,更是人生行旅中未曾褪色的初心与坚守。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">昔年王希孟以十八华年,研孔雀石为绿,炼蓝铜矿为青,于素绢之上铺展千里江山。青是远山含黛,藏着岁月的沉静;绿是近水浮光,映着生命的灵动。少年画师伏案数月,一笔一画皆含敬畏,一青一绿尽是赤诚,终以匠心定格了北宋的风烟与山河的灵秀。这般纯粹与执着,恰如人生初时的模样——心怀丘壑,眼有清明,为心中热爱倾尽全力,不问归途。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">时光如流,青绿未改。舞蹈诗剧《只此青绿》以舞姿为媒,让沉睡的色彩苏醒。舞者身姿如峰峦起伏,低眉是岁月沉淀的从容,抬袖是初心不改的热忱。舞台之上,古今交辉:古有画师以笔为刃,划破时光的阻隔;今有舞者以身为炬,照亮传承的脉络;更有文物研究者伏案深耕,于尘埃中守护青绿,恰似人生路上那些坚守本心、默默耕耘的行者,任岁月流转,始终不改初衷。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">这抹青绿,早已刻入人生的长卷。岁月迁流,我们皆如行路人,在风雨中打磨,在喧嚣中沉浮。有人在世事纷扰中迷失方向,忘了最初的向往;有人却如这青绿一般,于时光淬炼中愈发纯粹——他们坚守本心,如石青石绿般历经研磨仍不改其色;他们沉淀岁月,如古画般在时光中愈发醇厚。这青绿,是困境中不折的风骨,是浮沉中不变的赤诚,是历经沧桑后依旧滚烫的初心。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只此青绿,非止于色,更在于心。它是山河的馈赠与人文的沉淀,是岁月的淬炼与人生的感悟。愿我们皆能心藏这一抹青绿,在时光流转中坚守初心,在世事变迁中沉淀从容,让生命如这千年青绿一般,纯粹而坚定,深情而绵长。</p><p class="ql-block"> </p>