<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">2025年11月25日下午于北京路大剧院</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">贵州省民族乐团公众号对演出的报道文字:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">音乐会指挥、作曲龙国洪把对贵州的深情融进音符中,化为划舞的点与线:《黔峰·前锋》中,他挥棒如引航,带领乐团将苗、侗、布依等民族音调化为激昂交响,让“山高人为峰”的奋进力量穿透乐谱;《苍山如海》时,他手腕轻沉,打击乐随手势铺展,“残阳如血”的红色意境与铜鼓的远古回响碰撞,观众们仿佛触摸到娄山关的烽火记忆,在强弱交替中感受红色土地的磅礴力量。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每位演奏家都是文化的传译者:王文成的竹笛与王芷漪的大贵琴在《绿之海》中对话,将小七孔的三重绿意揉进旋律,专利乐器大贵琴的独特音色更体现了乐团对民族乐器改良的执着;付恒的笙在《梵净·云海》中低回,用“问、寻、悟”的韵律诠释东方哲思;吴迪的琵琶与庞艺飞的唢呐在《花之海》里欢舞,彝族小调的灵动藏着对生活的热爱。由杨小幸作曲《歌之海》中将二十余种布依族曲调织成音浪,勒尤的缠绵与八音的热烈,是对民族生活最鲜活的注解。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 七个乐章的演绎是与贵州大地的深度对话。从民族乐器的巧思运用到红色意境的精准拿捏,从独奏的细腻倾诉到合奏的气势磅礴,贵州省民族乐团试图让听众听见:民族文化不是博物馆里的标本,红色精神不是遥远的故事,它们都藏在指尖的律动里,藏在心底的血脉中。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 当终章《山海深情》的花灯曲调与沿海省市民歌交融,掌声响起的瞬间,贵州的山海、民族的魂魄、红色的基因,随久久回响的乐声,传向更远的地方,更远的未来。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本乐章以激昂的民族管弦乐合奏形式奏响作品序曲,展示贵州人民奋发不屈的精神状态。作品以贵州世居多民族音调为素材创作,回旋曲式。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本乐章以毛主席诗词的“苍山如海,残阳如血”意境,既表达贵州大地的壮丽,又表达贵州这片红色土地蕴含的磅礴力量。乐曲以打击乐表达节奏与力量,以乐队表达土地的深沉、厚重与多姿,独奏与乐队相辅相成,浑然一体。以苗族音乐、侗族音乐、布依族音乐、仡佬族音乐素材创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本乐章以笙时而清新、时而饱满的声音呈现,与乐队交互应答,试图实现东方哲学思考的贵州音乐表达。乐曲以黔东汉族民歌和土家族音乐素材创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">极富音色形象对比的琵琶与唢呐重奏,表达了不同的人对于花的个体形象的描绘和想象,而乐队的群奏给予了花的群体形象的表达,描绘在花中行走、在花中蜜语场景,想象漫山繁花群情欢舞的景致。乐曲以彝族音乐素材创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">乐曲以清脆的竹笛和低沉的大贵琴为主奏,重奏与乐队共同营造一个绿意盎然、绵柔深沉的贵州山野世界。乐曲以黔北民歌素材和黔南水族音乐素材创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">乐曲以布依族音乐素材创作,刻画了贵州布依族儿女节日对歌、浪哨谈情、踏歌起舞的场景,乐曲充满着对生活的热情和豁达、对浪漫爱情的向往和赞颂。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">乐曲以无词歌独唱、合唱与乐队的方式,表达了贵州人民与广东、山东、辽宁、江苏、浙江、上海等沿海省市的深情厚谊。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">以下4张照片由细雨🎶提供</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">燕红(二胡演奏员)发在朋友圈的6张照片</b></p>