好声音的由来

笔下

唱歌听歌都想有好声音，知道好声音是如何得来的吗？

我们唱歌的声音是声带发出的，原始嗓音算不上好声音。声音只有经过人体的胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等器官的共振共鸣，科学调控才能产生出美好声音，这是声音和音乐的区别。

一、共鸣腔的共鸣方法及要点

人体器官的头腔↑、口腔↔、胸腔↓组成声音共鸣腔：即头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣。

1、口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。

发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前。

在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2、头腔共鸣 也称之为头声，把声音集中于头颅及其腔室的共鸣。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。唱歌时要千方百计地使声音进入头腔，当感到声音在头部有共鸣响时，声音就良好，高音在头腔共鸣越多，音色就越美，声音的穿透力以及感染力就最好。 掌握头腔共鸣非常重要，她是唱歌最根本、最重要的方法。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部前上方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3、胸腔共鸣 常较多运用在各个声部的低声区。实际上每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

二、共鸣腔的混合运用

每首歌曲都有高音、中音和低音，并在演唱时瞬间连接变化。因此,对三个部分共鸣腔进行灵活、合理的调节, 不仅是发声的需要, 而且是高、中、低音音色的统一、变化的需要。科学地把三部分共鸣腔体的共鸣有机地、合理地结合在一起, 使唱出的每一个声音都具有整体共鸣的效果, 并具有丰富的变化，这样才能充分体现出歌唱的艺术魅力。

注重声音要以口咽腔为主要环节，因为口咽腔是头腔、胸腔的混声区, 歌唱发出的高、中、低音都要在此腔体中混合调节,以求符合歌唱的要求。同时, 口咽腔中的唇、舌、齿、喉、下鹏都是咬字器官, 歌唱语言是否清楚、情感表达是否准确, 全靠口腔在迅速、敏捷、灵活地作出各种不同的调节。所以,在学习和训练中,必须把好这个重点环节,为歌唱水平的提高打坚实的基础。

六个方面论述唱歌共鸣腔的运用：

1、共鸣与音高

歌唱音调的高低取决于基音的高低, 但是基音无论高或低,都是微弱的几乎听不到的声音，它必须通过共鸣腔的共振来扩大。在通常情况下, 高音容易引起头腔共鸣, 中音容易引起口咽腔共鸣，低音容易引起胸腔共鸣。这种现象是人的生理结构和声音特性所决定的。

(1)头腔是以骨组织为主的、固定不变的共鸣腔体,位置高而体积小。高音是一种具有传播位置高、传播中容易衰减、声波密度高等特性的声音,这种声音适合在较小的范围内、较高位置上传播,在较硬的物体上容易引起共振。

(2)胸腔是以软组织为主的可变共鸣腔体,位置低、体积较大。低音是一种具有传播位置低、传播中不易衰减,声波密度低等特性的声音。这种声音适合在较大范围内、较低位置上传播,在较软的物体上仍能引起共振。

(3)口咽腔是以软硬组织为主的可变共鸣腔体，位置和体积适中,适合中音声波的共振。因此,声音的高低共鸣起着直接作用。

2、共鸣与声区

歌唱共鸣是一种多频率声音复合、扩大的运动。声区是共鸣产生的范围、区域。根据歌唱声音形成的性质和特点划分：头腔为高声区、口咽腔为中声区、胸腔为低声区。歌唱的声学原理告诉我们，声带在发出基音的同时,又产生基音以外的、多重频率的泛音。

当发出高音时, 同时产生高于高音频率数倍的多种泛音, 高音和泛音在高声区引起的共振较大, 部分泛音同时也在中声区和低声区共振,形成以高音为主的、多重频率的复合音调。

当发出中音时, 同时产生高于中音频率数倍的多种泛音，中音和泛音在中声区共振较大, 部分泛音同时也在高声区和低声区共振, 形成以中音为主的、多重频率的复合音调;。

当发出低音时,同时产生高于低音频率数倍的多种泛音,低音和泛音在低声区共振较大,部分泛音同时也在高声区和中声区共振,形成以低音为主的、多重频率的复合音调。

简单地讲,以高声区为主的共鸣应有中声区和低声区共鸣成份的参与、以低声区为主的共鸣应有高声区和中声区共鸣成份的参与,这种现象叫做协和共鸣。协和共鸣中各声区共鸣成份比例及强度的变化决定音色变化。美声唱法要求声区统一,实质上与整体共鸣有区别。

整体共鸣是高、中、低三部分共鸣腔同时产生的共鸣, 是追求整体音响效果。

声区统一是指在整体共鸣的前提下,使高、中、低各声区的音色一致。

3、共鸣与音色

是决定形成歌唱音色的重要因素。

从人的生理上讲: 男女性别的不同,发声共鸣器官不同, 就有男、女音色之分。而人与人之间的发声共鸣器官也不相同, 形成的音色也有区别。

头腔共鸣偏重于明亮、高亢的音色效果。

胸腔共鸣偏重于深厚、稳沉的音色效果。

音色是表现歌曲思想情感的主要技巧, 是随着歌曲演唱情感的变化而变化。

音色的变化，可通过调节和控制各共鸣腔的共鸣比例和强度来实现。如:表现明朗、欢快、高亢、激昂情绪时, 侧重运用头腔共鸣; 在表现暗淡、忧伤、悲痛情绪时,侧重运用胸腔共鸣。

总之,音色的变化就是共鸣运用上的变化。

4、共鸣与音量

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音量强与弱由声带的振幅和共鸣腔范围大小所决定。

歌唱时,强气流作用声带,使声带产生较大振幅，通过相关共鸣腔引起较大共振,发出较强的音量。相反,气流减弱,对声音的控制力加强, 使声带产生的振幅变小, 通过相关共鸣腔引起较小共振, 发出较弱的音量。

注意，声音强弱变化与声音高低变化是有本质区别的。声音高低变化是音调的变化, 声音强弱变化是音量的变化。无论是高音、中音或低音,在表现手法上都有强和弱的对比。在演唱一首歌曲时,不能单纯追求声音的响度(强度), 也不能单纯运用弱音, 要按照歌曲中标明的强弱符号演唱, 该强时就强、该弱时就弱。只有这样才能取得良好的艺术效果。

5、共鸣与唱法

共鸣腔不同运用产生不同唱法：

(1)美声唱法 强调头腔、口咽腔、胸腔三部分共鸣腔的整体共鸣, 并在整体共鸣的前提下, 按照所划分的声部和声音类型发挥各共鸣腔共鸣的特色。如:男、女高音声部侧重发挥头腔共鸣嘹亮、辉煌的特色；男、女中低音声部侧重发挥胸腔共鸣深沉、厚实的特色。

(2)民族唱法 没有声部划分，音调大多高亢、明亮。在运用口咽腔共鸣的同时侧重面罩共鸣, 要求发声位置提高到头腔前部，力点比美声唱法更靠前。

(3)通俗唱法 没有声部划分,也不要求音色统一, 唱腔以中音为主。因此,大多数运用口咽腔共鸣,有时在口咽腔共鸣的同时也辅之以头腔和胸腔共鸣。

6、共鸣与气息

气息是歌唱的动力, 没有气息支持就没有歌唱声音。音色明暗变化依靠各共鸣腔成份、强度比例的调节。各共鸣腔共鸣成份、强度比例的调节很重要的一条, 就是依靠气息的支持。美声唱法和民族唱法要求气声一致, 就是气息要随着音高、音量、音色的变化而变化； 声、气一体, 达到自然、灵活、流畅的境界。

三、发声共鸣训练注意事项

1、纠正不良鼻音唱高音

不能过分夸张鼻音, 不要将声音都落到鼻腔里哼。注意以头腔共鸣为主,配以其它腔体共鸣的整体效果。

2、防止声音下压

不能将声因窝在喉咙里吼, 咽腔要充分打开,让声音自然放出。

3、统一发声位置

高、中、低音发元音的着力点位置要高, 尽量统一到三个声区的集中点鼻腔底部, 这样才能使三个声区的发声共鸣得到衔接和灵活调整。

4、合理使用器官

训练时，各发声器官要松紧适度, 不能过分紧张。过分紧张容易疲劳, 过分松驰不能积极运动。

5、发声训练与呼吸用气训练相结合，练好了发声, 同时养成了良好的呼吸习惯。

6、练好中低声音

发声训练应首先练好中低音。因为中低音是高音的基础, 练习中低音能提高声带、喉肌的弹性和韧性。等中低音打下良好基础后, 再练高音就不会使声带和喉肌拉伤。如果先练高音, 在声带、喉肌的弹性和韧性差的情况下, 易拉伤声带和喉肌。

掌握两点科学训练方法，使“难”高音不再难

男高音的关键是什么？

头腔共鸣 是男高音走向成熟的标志性共鸣腔。人体头部的额窦、鼻窦、蝶窦以及筛窦是形成“头腔共鸣”或者说“头声”的主要腔体。

男高音的头声，发声时头部的振动感较为强烈，无论是歌者还是听者的感觉都是在面额骨上。

头腔共鸣是声波在鼻咽腔上部各窦（音dou，孔洞、凹入部分）中所形成的综合音响，主要由额窦腔和头盖骨（颅骨）组成，是高音区最佳的共鸣腔体。在声乐领域，大多数歌唱家和声乐教育家都认为“窦声”共鸣是正确的发声技术。歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点，它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等诸多功能，可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。

两点科学训练方法

男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣。（中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实）。

唱高音的时候多用头腔，音越高，意识位置点越往后，但声音要靠前，声音往前唱。如同拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯。

高音时声音变薄、点变小，这样更有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。那么，获得头腔共鸣的关键是什么呢？或者说，通过什么样的训练，能使声波在面罩各窦中产生共振，同时能在额窦、蝶窦等固有共鸣腔与口腔、鼻咽腔等可变共鸣腔之间建立一种有机的联系呢？

运用面罩唱法，首先让声音能够进入面罩，这是歌声能够到达头腔的前提和基础。其次，通过歌唱实践的探索我们发现，采用“带着嗅吸香味的感觉来发声”即“吸着唱”的办法，能较好地解决这一关键问题。鼻腔的嗅岭地带有嗅觉神经，采用“闻花香”的方式发声，能有效刺激这些嗅觉神经，使发出的声波可以迅速到达那里。如同在平常生活中，当我们闻到某种特殊的香味后，鼻咽顶部各窦因受到刺激都会兴奋的张开一样。

由于通向嗅岭区的通道打开了，当具有一定流动压力的声波从口咽发出时，声波所具有的频率与头部各窦室的固有频率产生一种良好的谐振，那么，这些较小的空间便能发出惊人的音量。这样，歌唱者最终获得的就是泛音十分丰富的头腔共鸣了。

在男高音的高声区，声音进入头腔之后要迅速地往前推进。无论是在美声唱法还是在民族唱法中，头腔共鸣在歌唱艺术中都是处于非常重要的地位。当一个歌唱者稳固的掌握了运用头腔共鸣的技巧后，才能逐渐使自己的歌唱艺术走向成熟。

在头声和气息结合的中间，心口位置是个非常重要的歌唱支点，即歌唱时给力的支持点要保持在前胸（民族唱法）。气息的支点依然在腰部横膈膜和丹田。要想做到全身协调、通畅自如地歌唱，头声和心口支点的结合是至关重要的环节，做到两者的统一，是非常关键的歌唱技术。它是高位置的嗓音安放和腰腹部气息动力之间重要的“桥梁”和枢纽。可以想象从颅骨中央到心口支点形成一个垂直、统一的支点，忽略两点之间其它器官的存在。要注意心口位置必须是下沉的，让头腔上的歌声以心口位置为支撑然后再落到地上或者说脚面上，这样，歌声会更加通畅，可以加强歌声的立体感和穿透力。

男高音的发声对于咽部共鸣（即咽音）的使用相对较多一些。咽音共鸣是产生泛音的主要成分，所以适当地训练咽音是加强共鸣很有效的方法。单独使用咽音的话比较浓烈，它好比是具有柠檬和食盐的特性，所以在歌唱发声中要适当地加入一些咽音，会使男高音的声音富有金属色彩、更具有穿透力。

无论用什么方法和技巧歌唱，歌唱时都要感觉到声音灌满头腔、鼻咽腔和胸腔的感觉，当歌声需要强烈的音响和放大时，必须感到是在共鸣腔里被放大的，特别是要有头骨的振动，而不是在喉咙和嘴巴上使用蛮力歌唱。

人体声音共鸣器官

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