<p class="ql-block">展观张采芹先生这幅四尺整张的《墨竹图》，一股清刚凛然之气扑面而来。这不仅是笔墨造就的视觉景象，更是一位艺术家毕生风骨与时代情怀的凝聚。画作以其宏大的尺幅、精妙的笔法与深沉的气韵，将中国文人画中经典的“墨竹”题材，提升到了一个雄浑而富有生命力的境界。</p><p class="ql-block">一、 画如其人：从张采芹生平看其笔下风骨</p><p class="ql-block">要读懂这幅《墨竹图》，必先了解张采芹（1901-1984）其人。先生是四川近现代美术史上一位杰出的画家、美术教育家和活动家。他的一生，经历了时代的巨变与民族的苦难，这深刻影响了他的艺术创作。他不仅是“蜀中三张”（与张大千、张善孖并称）之一，更在抗战时期以笔为枪，积极组织义卖，以艺术支援救国，展现了知识分子的担当与气节。</p><p class="ql-block">这种历经风雨而弥坚的个人品格，完美地投射于他的墨竹之中。他笔下的竹，不再是文人书斋里孤芳自赏的闲情逸致，而是扎根于巴山蜀水，历经风霜雷电而“咬定青山不放松” 的勇士。画面中的竹子，竿竿挺立，枝叶交错，充满了向外拓展、向上生长的力量感，这正是张采芹先生坚韧不拔、正直刚毅人格精神的真实写照。</p><p class="ql-block">二、 气韵与笔法：墨竹图中的艺术精魂</p><p class="ql-block">在这幅四尺整张的巨幅之上，张采芹先生以其精湛的技艺，营造出撼人心魄的气韵。</p><p class="ql-block">1. 构图与气势： 四尺整张的广阔空间，给予了墨竹充分施展的舞台。构图饱满而富有张力，竹竿从画面的底部或中下部拔地而起，顶天立地，极具视觉冲击力。竹与竹之间前后掩映，疏密有致，形成一片富有节奏感的竹林景象，而非孤竹独枝，这体现了其胸怀的宽广与对集体力量的信念。</p><p class="ql-block">2. 用笔与骨力： 张采芹的用笔，深得中国书画“以书入画”的精髓。画竹竿时，他以篆籀笔法“写” 出，中锋用笔，力透纸背，使得竹竿圆润浑厚，如钢浇铁铸，充满了“劲节” 的力度。画竹节处，笔略顿挫，形态清晰，犹如壮士的关节，是支撑全局的力量所在。撇写竹叶时，更是笔法多变，或如“撇” 如“捺”，或如“个” 字如“介” 字，但均以书法笔意出之，每一片叶子都仿佛利剑出鞘，锋芒毕露而又不失法度，展现出“绵里藏针” 的刚柔并济之美。</p><p class="ql-block">3. 用墨与层次： 此作名为“墨竹”，全凭水墨的浓淡干湿来塑造物象的质感与空间。先生善于用墨，通过墨色的丰富变化，区分出竹叶的向背、远近与老嫩。近处的竹叶以浓墨重笔写出，沉着痛快；远处的则以淡墨轻扫，空灵飘逸。墨色的交织晕染，使得整幅画面层次分明，郁郁葱葱，仿佛有清风掠过，竹影摇曳，满纸生风，充满了动态的韵律感。</p><p class="ql-block">三、 精神升华：超越物象的象征</p><p class="ql-block">张采芹的墨竹，超越了简单的自然摹写，是其精神世界的物化。那迎风挺立的姿态，是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的不屈；那节节向上的竹竿，是“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的谦逊与志向；那相互扶持、紧密相依的竹林，更是他对家园、对同胞深沉的关爱与守护之情。</p><p class="ql-block">结语</p><p class="ql-block">总而言之，张采芹先生的这幅四尺整张《墨竹图》，是其艺术生涯中一件极具代表性的力作。它集雄强的笔力、磅礴的气韵与高尚的人格于一体，将传统的文人墨竹注入了时代的强音与个人的风骨。我们欣赏的不仅是一幅画，更是在与一位德艺双馨的艺术家进行跨越时空的精神对话，感受那份源自历史深处、至今依然滚烫的浩然正气与生命激情。</p>