<p class="ql-block">作者：悠琴</p> <p class="ql-block">今年的冬天，甲流病毒像一场不请自来的音乐会，在城市角落悄然奏响。工作室的玻璃窗上凝结着白雾，室内暖气片发出细碎的声响，与画布上未干的油彩气味交织成一种奇异的氛围。站在画架前，指尖还残留着前日退烧药的余温，但眼神已重新聚焦在调色盘上——那里，群青与赭石正酝酿着一场关于生命的对话。</p> <p class="ql-block">第三次感染甲流时，体温计定格在39.2℃。裹着羽绒服蜷缩在沙发里，手机屏幕上是好友发来的消息：“这次又中招了？”我笑着回复：“病毒成了我的灵感缪斯。” 高烧让我的视野蒙上水汽，却意外发现病中看到的夕阳比平日更浓烈。于是，挣扎着起身，用颤抖的手在素描本上涂抹出橙红与紫灰的漩涡，那幅《热浪中的落日》后来被画廊称为“用体温绘制的印象派”。</p> <p class="ql-block">甲流反复侵袭让工作室成了“无菌艺术舱”。进门处立着酒精喷壶，画架间距扩大到1.5米，连调色盘都改用可拆卸的塑料板。我自嘲这是“后疫情时代的创作仪式”，却在细节中透出倔强：每次洗手后，都在手背画一枚微型病毒图案，再用水冲掉，仿佛完成一场小小的驱魔仪式。这些行为艺术般的防疫习惯，最终催生了我的系列作品《免疫》，用荧光颜料在防护服上绘制细胞结构，在美术馆引发关于“脆弱与坚韧”的讨论。</p> <p class="ql-block">当邻居们因甲流居家隔离时，我发起了“窗台绘画计划”。将画架搬到阳台，用投影仪在对面楼栋的墙壁上播放自己创作的动画《病毒与抗体》。孩子们趴在窗边，用蜡笔在玻璃上接力涂鸦，那些歪歪扭扭的线条渐渐连成一片彩色星河。 有家长说：“这是最温暖的隔离时光”悄悄将孩子们的画作扫描下来，制作成NFT数字藏品，收益全部捐给社区医疗站。</p> <p class="ql-block">经历五次甲流后，创作风格悄然转变。不再追求完美无瑕的笔触，而是用刮刀在画布上留下粗粝的痕迹，仿佛病毒在人体内肆虐的轨迹。最新作品《共生》中，她将甲流病毒的3D模型与人类肺叶结构重叠，用金箔勾勒出二者纠缠的边界。评论家称：“这是对‘敌人’最温柔的致敬。” 在画展前言写道：“疾病不是终点，而是重新认识身体的起点。”</p> <p class="ql-block">2025年的尾声，悠琴站在画展中央，看着观众们在自己作品前驻足。有人指着《共生》问：“你不恨病毒吗？”她微笑着摇头：“它教会我，脆弱中也能长出新的翅膀。”窗外，雪落无声，但画布上的色彩正以另一种方式，继续讲述着关于生命、疾病与治愈的故事。</p>