石上春秋：北京石刻艺术博物馆观展记

柞溪镜泊

初冬的薄霜轻覆真觉寺的琉璃瓦，寒阳斜斜洒落，将五塔寺的金刚宝座塔勾勒出冷润的金红轮廓。这座始建于明永乐年间，于1473年建成，清代多次重修的皇家寺院，如今是北京石刻艺术博物馆的所在，跨进朱红山门，喧嚣被厚重的砖墙阻隔，唯有风穿古柏的枯响，伴着石刻上的岁月痕迹，静静诉说着千年往事。室内展厅藏于古寺殿宇之中，昏暗的光线里，那些沉默的石头承载着文明的密码，在目光触及的瞬间，便铺展开一幅立体的历史长卷。

展厅以时间为脉络，从先秦的朴素到明清的精致，石刻艺术的演进轨迹清晰可循。入门处的《汉故幽州书佐秦君之神道》石柱最为引人注目，柱身浮雕的龙纹虽历经两千年侵蚀，鳞片的肌理仍依稀可辨。线条古朴苍劲，没有后世的繁复雕琢，却透着秦汉时期的雄浑气魄——那是一个王朝开疆拓土的自信，凝结在冰冷的石头上，成为不朽的印记。驻足凝视，指尖轻触柱身的斑驳，仿佛能感受到当年工匠凿刻时的力道，每一道刻痕都藏着对生命的敬畏、对永恒的追求。

转过展柜，一组北朝造像静静伫立。北魏太和年间的释迦牟尼坐像高约三尺，石质温润如玉，佛像面容清瘦，眉如远山，眼含悲悯，正是“秀骨清像”的典型风格。衣纹以阴刻线条勾勒，流畅飘逸，似风吹衣袂，尽显魏晋名士的洒脱风骨。彼时佛教东传，与中原文化交融，造像艺术也褪去了西域的粗犷，融入汉人的审美意趣。这尊佛像的嘴角噙着淡淡的笑意，仿佛看透了世间沧桑，却又对众生满怀慈悲，那穿越千年的温柔目光，让人心瞬间沉静。旁边的东魏弥勒造像则多了几分圆润，衣纹更为繁复，可见时代审美从清瘦向丰腴的转变，石上的每一处细节，都是文化融合的见证。

北魏太和造像(复制品）

北魏太和二十三年(499)造，又称“阎惠端造像”。通高225厘米，背屏式、高浮雕。正面雕一佛二菩萨；背面雕化佛124尊，下部刻题记及捐资人名。造像原有着彩。原在海淀区车耳营，1998年失窃，半年后追回，已被损坏。目前原件在首都博物馆展出。

潘景晖等造像碑

北齐天统五年（569）四月，卞印建。螭首，补配方座，首身202、宽112、厚30.5厘米。碑身联额开龛内雕一佛二菩萨二兽，佛跣足立方座上，大衣披肩，头顶花冠，胸前饰璎珞，施无谓与愿印。两翼雕胁侍立干莲座上，座前雕蹲狮护法。主尊采用高浮雕手法。该碑为袁世凯旧藏，袁氏获于彰（今河南安阳)、运至中南海收藏。1985年由首都博物馆调拨石刻馆。

赵俊兴等造像碑

东魏天平三年（536）四月。残高140、宽57、厚22厘米，碑首、座俱失，今座后配。开龛剔地起凸雕一佛二菩萨，佛施无谓与愿印，龛左、右、上部线刻花饰，顶部双龙缠绕，两侧及下部刻题记。碑阴上方镌佛像一躯，两侧和下方线刻供养人及题名。碑身两侧均线刻供养人画像和题名。该造像碑为传世品，1985 年由首都博物馆调拨。该碑系赵俊兴等一百余人为祝皇帝万岁、国泰民安、五谷丰登、出现太平盛世而造。

武周造像

唐武周时期（690-705）。高70、宽46、厚18.5厘米。正面剔地开龛，龛内起凸雕一佛二僧二菩萨，佛踞金刚座上，身披袈裟右袒，施无畏与愿印。高肉髻，方颐广额，宽肩窄背。阿南迦叶、观音普贤、足凳莲合、侍立两侧。佛菩萨项带背光。下部雕二狮护法。左右侧及背面镌刻题记,文中多有则天造字，如“国年月日”等。征集自河北。

韦陀像

五代(907-960）。残高67、宽25、厚21厘米。头束战巾，双手拄鞭，左手在上，右手在下。胸前束裙，披肩于背，袍袖下垂，衣纹做阴线刻。该石像意态安详，现眼观鼻、鼻观心之象。双腿下部残缺，红砂岩质地。馆藏品。

弥勒造像

五代(907-960）。高126、宽55、厚43厘米。佛披袈裟，腰间束带，双足垂地，坐于宝座之上。螺发圆领，面容安详，鼻直口方，双耳垂肩，双目微合，嘴角微挑。左手手心朝下自然下垂，右手褪于袖中。宝座镂空雕，四角力士托举，壶门内浮雕伎乐天等。此为天官弥勒造像，红砂岩质地。2000年3月征集于天安门管理处。

着彩真武像

元（1271-1368）。残高167、肩宽76、厚93厘米。坐姿，头部断缺，披发跣足，右腿盘曲，左足踏地，身着道袍，右手仗剑拄地。像背部有铭文，座前部淫雕海水江崖和龟蛇缠绕的玄武形象，原有彩绘基本脱落。1998年，西直门立交桥东南国二招宾馆出土。该石像为元代的道教造像，弥足珍贵。

佛头

元（1271-1368）。残高57、宽35、厚35厘米。高肉者，顶严宝珠，丰额广颐，鼻直口方，柳叶眉，莲花眼，人中凹痕，鼻梁断残，双耳垂肩亦断残。馆藏品。

角狮一组

元（1271-1368）。有四只，长30-50、宽35-46、高23-28厘米不等。此类石狮原应置于古建筑月台转角处，具有震慑、装饰及标志等级作用，成对摆放，多为卧狮或母狮携幼狮造型。雕刻生动活泼，摇头摆尾，张嘴吐舌，姿态不一。上个世纪西城区后营房元代居住遗址出土，后征集到石刻馆。

石羊

金、元。高120、宽54、长125厘米。卧式，三角头、大盘意双眼皮、唇外翻、大尾绵羊、身躯肥硕、骨骼不显，头首及腿部工实。前后腿均向内曲，以示驯顺。征集品。

塌腰石狮

元（1271-1368）。俗称塌腰狮子，首高74、肩宽35、身长74厘米。狮子的造型别致，一反普通蹲踞状狮子常态，背部自然下凹，肩首偏向右侧，两前腿相对立，右腿稍屈，爪下踩元宝；双后腿贴伏于臀部两侧，夸张的尾稍曲线优美地由臀下出右腿、逶至座侧立面，整体显得舒展自然。偏白色大理石质地，馆藏品。

浮雕婴戏图鱼洗

清（1644-1911)。圆钵形，高41、直径111厘米，汉白玉质地，补配座。根据其形制、特点、图案等分析，专家们普遍认为，它是乾隆时期圆明园式之物。四周随盆形外面雕刻开光图案四组，以传统百子图”为素材。特别是其中一组，系一老者观看三位儿童嬉戏的场面，图案中的小车极似今天的滑板，高高跃起的童子似乎在做“跳板”。“文革”期间征集于西城区小石作胡同。

爱奥尼亚式柱头

清（1644-1911）。高45、宽7、深60厘米，偏白色大理石质。西洋式建筑构件，上部盘状侈口，周身多层浮雕器物、花卉。

走出展厅时，夕阳已沉至西山，金刚宝座塔的影子被拉得悠长。室内那些沉默的石头，此刻仍在脑海中盘旋：它们曾是宫殿的基石、寺庙的造像、逝者的墓志，如今成为博物馆里的展品，却从未真正“沉默”。每一道刻痕都是历史的密码，每一处纹饰都是文化的基因，它们承载着古人的智慧与情感，跨越千年与我们相遇。

石刻艺术是凝固的历史，是立体的文献，更是中华民族的精神图腾。在这个快节奏的时代，这些石头提醒着我们：真正的永恒，不在于转瞬即逝的繁华，而在于文明的传承与坚守。当我们凝视这些石上春秋，便是在与千年的祖先对话，在触摸民族的根脉。