王大爷•25•11•观看“列宾艺术特展”小记

MM·摩根

背景音乐伏尔加河船夫曲作者/费多尔•夏里亚宾 2025，11，18日，星期二晴这一天早晨，我在去往北京国家博物馆的路上，准备看，国博-涅瓦河畔的遐想—列宾艺术特展。 列宾，在我的印象中，他的画，我小时候就在课本里见过一两张。工作后，由于专业性质，在画册中见他的画逐渐多了起来。尤其《伏尔加河上的纤夫》和《意外归来》，让我至今记忆犹新。画的太好了！ 前此日子，知道列宾艺术特展在国博展出，其中有大量油画原作都是首次来中国。这次我特意前来，一睹为快。 注意了，去国博看展，一定要提前预约，购票。原来看艺术展，无论在美术馆还是国家博物馆，都是免费的。这次列宾画展是要买票，而且票价不低。 门票分为全价票与优待票两款。全价票120元/人，优惠票60元/人。你还别感觉票价贵，前些日子还不好约呢。 当我来到博物馆特展服务台取到门票那一刻，让我很高兴。门票很大，很厚，很有特色，超出以往的票面样式。不仅设计精美，外封套如信封一样还可以打开，好像一封“邀请信”，很有仪式感。 让我想不到的是，票里还蕴含着一些功能：轻轻晃动，上面出现列宾的《自画像》，再晃动，又切换出他的世界名作《库尔斯克省的宗教行列》。另外，里面还内置了NFC 芯片，手机一靠，即可显示展览导览。 还有呢！将票反过来，背面有一方框空白处，参观之余，可以到门口盖一下特展印章，留作纪念。哈哈，有意思！ 拿着票走进展厅，这里的环境设计让我耳目一新。看了这么多这么多次展览，可以说，这次，是国内迄今为止规模最大、规格最高的一次美术展览。可见，策展团队，下了大力量。 先说说布展特色：在前言厅往里走是一个大厅，L型墙面上悬挂着列宾重要作品特写装饰，对角空间有一个连接八字型大屏幕，循环播放着制作的微纪录片，里面有作者以第一人称口吻“亲自”诉说他的艺术人生。 再往里走是作品展区，让人想不到的是展区墙面模拟俄罗斯传统木屋陡坡屋顶，呼应寒冷气候与建筑美学。 ‌ 通过建筑门、窗元素串联列宾从求学到晚年的创作历程。设计从抽象到具象再回归抽象，以门窗为灵感，将建筑符号转化为橱窗展示语言，营造出一种沉浸式氛围。 ‌ 特展采用这种欧式门窗、壁龛等建筑形式，结合蓝色、绿色、木色等色调，呼应列宾的生活轨迹与创作背景。重点展品以建筑形式展示，普通展品通过门、窗、龛分层呈现，统一空间节奏。 ‌ 这样的陈列形式，我想，也是为名画安全考虑，保持画作与观者的距离。 这是画家当年作画时场景。大师就是大师，调色板还挎在了腰间，难得一见。气派！ 展览按年代分为四部分：河畔船歌：艺术之旅的开始广袤大地：现实主义的求索时代史诗：民族灵魂的光辉暮色沉思：晚年的自由之境展示了列宾从青年、中年到老年不同阶段完成的画作。 在我的美篇中，并没有按照展出顺序区别，我将肖像放在一起，将大型主题画作放在了一起。 这张青年时列宾自画像，画于1878年，用的是纸本印度墨、白颜料及石墨铅笔，并用水彩笔与钢笔相结合。这幅画很小，长度只有18厘米，可以说是他自画像中的代表，堪称盛装肖像的典范，展现出艺术家作为"真正画家"的精神图景。 在这一时期，他写过这样一段话，从中我们可以看到，他对艺术热爱的程度。他说：“自幼时起，我便热爱光明、真理、善良与美，我尤爱艺术！我爱艺术胜过美德，胜过世人，胜过亲友，胜过生命中任何幸福与欢愉。 ……我投身于艺术的清晨时光，那是我生命中最珍贵的时刻。 这幅油画自画像是列宾1887 年夏天的意大利之旅中创作的，他足迹遍及威尼斯、博洛尼亚、佛罗伦萨与罗马。既是对画家内心的审视，也是对其艺术生涯的阶段性总结。画中浅色调的背景、极简的构图与轮廓分明的人物形象，令人联想到文艺复兴时期的肖像画甚至壁画。这幅肖像以其完全清晰的效果，将观众的记忆带入了文艺复兴时期的意大利大师。 这是他晚年一张自画像，1899年，列宾在圣彼得堡附近的度假村落库奥卡拉购置一小块土地。这个家被命名为“佩纳特”：在古罗马神话中“佩纳特”诸神是家庭的守护者，寓意对家庭与家园的庇护。1903年，列宾彻底离开俄罗斯首都，其晚年创作生涯与“佩纳特”息息相关。他在这里结束了自己的人生旅程，去世后也被安葬于此。 这是他的日常生活照 这是他和家人在一起的照片 他第一任妻子-维拉 这是列宾为第一任妻子画的画像，题为《歇息》。画中，妻子身着酒红色带花纹长裙，慵懒倚靠在深红色扶手椅上，姿态放松自然，一手轻搭扶手、一手托腮，呈现出休憩时的闲适与恬静，尽显温柔气质，传递出一种平淡生活中的温情与美好，展现出艺术家对妻子的细腻情感，也让观者能感受到这份宁静与爱意。 这幅作品成为19世纪的肖像艺术杰作。可惜的是，这是列宾为妻子画的最后一幅肖像。1887年，两人因生活方式的不同，最终导致离婚。 这是他为第二任妻子纳塔利娅·鲍里索夫娜·诺尔德曼画的肖像，1910年。诺尔德曼是位作家，专业摄影师。笔名“塞韦罗娜”，或双姓“诺尔德曼-塞韦罗娜”。这幅肖像画不大，用笔洒脱，简洁概括。 维拉·伊里尼奇娜·列宾娜童年肖像1874年这是列宾为长女画的一幅肖像，创作于海外游历期间。在法国时，他既研习欧洲现代艺术，又钻研古典传统技法，流连于博物馆与画廊之间，临摹古典大师画作。这幅肖像受到了法国印象派技法，以及莫奈与雷诺阿的作品的启发：通过一系列大胆利落的笔触构建形体，勾勒光影关系。 娜杰日达·伊里尼奇娜·列宾娜肖像1899年娜杰日达是列宾的次女，自1892年起在圣彼得堡罗日杰斯特文斯基女子医疗助理课程班学习。她曾在医院工作，参与了西伯利亚抗击斑疹伤寒疫情的工作。她正准备继续攻读大学医学系，却因精神疾病恶化未能如愿。后来，她与父亲长期定居在佩纳特庄园，并在那里与世长辞。 穿粉色连衣裙的女子肖像1897年画中女子据说是亚历山大剧院女演员。1897 年，列宾长女在圣彼得堡戏剧学校学习戏剧课程，曾在该剧院参与慈善演出。这张水彩肖像画以精湛而迷人的技艺呈现，色彩清透，造型自信且优雅，色调明快又含蓄。 助祭长完成1877年从巴黎归来后，列宾于1876年至1877年在他的故乡丘古耶夫研究当地风情，创作素描和习作，并记录下了当地风俗和日常生活的特点。丘古耶夫主教堂的神职人员伊凡·乌拉诺夫是这幅画的原型。尽管教区居民认为这幅肖像画与模特完全相像，但对列宾来说，这主要是一个具有典型意义的复合形象。 眼神邪恶的人1877年这幅画是列宾的教母之夫伊凡，费奥多罗维奇·拉多夫的肖像，因其所描绘的人物在丘古耶夫地区有着能用眼神给人带来厄运的名声，故得名"眼神邪恶的人"。居住在故乡期间，画家不断从各种人物类型中汲取灵感，探索人类原始力量的不同表现形式，他认为这些表现形式有着独特个性、精神力量和古老智慧。 弗拉基米尔·瓦西里耶维奇·斯塔索夫肖像1873年斯塔索夫（1824-1906）集艺术评论家、音乐学家、政论家与社会活动家身份于一身，毕生致力于阐扬民族文化理念，捍卫文学艺术领域的现实主义原则。列宾在其艺术生涯中为这位评论家创作了约20幅肖像，这也是列宾在启程前往欧洲公费游学前的早期写生作品。 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫肖像1874年在旅居巴黎期间，列宾以皇家美术学院公费奖学金获得者身份，应帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的委托创作了作家屠格涅夫的肖像。这幅画原本计划作为特列季亚科夫画廊"民族珍视的面孔"系列的作品之一，该系列专门收藏俄罗斯杰出学者与艺术家的肖像画。 凯辙·安东诺维奇·居伊肖像1890年他虽然是一位非常杰出的工程学教授，但他一生中却创作了14部歌剧、大量抒情歌曲与钢琴作品，以及管弦乐、合唱曲和室内乐作品。他在音乐理论领域亦著述颇丰，出版了700余篇探讨当代音乐艺术的文章与评论。在这幅肖像中，列宾以卓越的技法塑造了一位兼具艺术灵性与技术理性的完整人物形象。 手术室中的外科医生叶夫根尼·巴甫洛夫1888年叶夫根尼·巴甫洛夫是著名外科医生、军事医学院教授（不是发现条件反射的那个巴甫洛夫）。19世纪下半叶，医学事业蓬勃发展，科学家们取得的重大进步引发公众关注。列宾在此期间先后为多位医学界泰斗绘制过肖像。这幅油画为实景写生创作，画家获准进入手术室绘制速写。 列夫·托尔斯泰肖像列宾在托尔斯泰的亚斯纳亚·波利亚纳庄园为这位伟大的作家画了这幅肖像，托尔斯泰在这里出生并度过了一生。在这幅画中，托尔斯泰被塑造成融合了伟大思想力量与极致简朴气质的天才形象。托尔斯泰常被称为“农民伯爵”，他的面部特征得到了出色的表现，专注而审视的目光仿佛在考验他的对话者。 他一手扶椅，一手拿着翻开的书，表情显示出思考的专注。画面构图用色简练朴素，笔触光滑、宽大、缓慢，塑造出庄严的氛围。列宾与列夫·托尔斯泰保持着长期的友谊，列宾一生中画了不少他肖像，其中最经典的可能是这幅坐像。 列宾非常尊崇这位文学巨匠，当他读了托尔斯泰文字作品后写到：我的天哪，托尔斯泰拥有一颗多么包罗万象的灵魂！一切诞生了的、生活着的、呼吸着的，以及整个自然界-这一切都真实地反映在她身上，没有丝毫的虚假，一旦读过，便会永远铬记于心………… 斯塔索夫在帕尔戈洛沃附近斯塔罗日洛夫卡村的乡间别墅1889年，这幅小肖像画描绘了一个晴朗的夏日，斯塔索夫在圣彼得堡郊外的乡间别墅专门摆出姿势供列宾作画。列宾回忆道，每逢这样的日子，一群友好的音乐家、艺术家和演员会欢聚在他热情好客的家里。尽管斯塔索夫年逾花甲，但他充满了力量和内在能量，画家通过模特张扬的姿态和洋溢着“乐观”色彩的红色巧妙地强调了这一点。 阳光下画中所描绘的这位女子是列宾的次女娜杰日达。室外明亮的阳光洒落，给人以温暖的感觉。她一手持伞，一手扶在伞边，流露出少女的活泼与灵动。她的脸上带着淡淡的微笑，眼神明亮而温柔，仿佛沉浸在美好的思绪中。 列宾笔下的女儿表现了一种青春之美、无忧无虑和幸福感，与周围风景之美融为一体，画布空间中的一切都弥漫着光，阳光充满了空气。这是一幅世界级名画，画的太美了！ 在体验厅，体验一下绘画的乐趣。哈哈！好久没有坐下来画画了，今天，坐在这里，照着大师的名画画一张，体验体验大师的绘画构图、色彩、光影和笔法。感觉真好！就像走进了列宾的画室。 列昂尼德·尼古拉耶维奇·安德烈耶夫肖像1904年这小伙长的太帅了，走近一看，他叫安德烈耶夫，一位很有名的作家，是列宾在库奥卡拉庄园的朋友、也是他的邻居。这幅画像，用笔很潇洒，画的很轻松。 1698年的索菲娅公主1879年此画是列宾移居莫斯科后创作的首批画作，再现了17世纪末俄国历史的重要篇章。1682年，年轻的沙皇费奥多尔三世驾崩，索菲娅为维系其家族地位，指示近卫军发动政变，立伊万五世和彼得一世同为沙皇，自己则成为俄国历史上第一位女摄政。 1689年，彼得一世准备亲政，但索菲娅不愿放弃权力，再次煽动近卫军发动政变，政变没有成功，索菲娅被迫退隐至新圣女修道院，让她愤怒不已。她瞪大眼睛，要气疯样子，六年后死于修道院。这幅作品成为世界名画。 索菲娅·门特尔肖像1887年画面中，钢琴家门特尔侧身坐于琴凳上，背景中盛放的鲜花暗示着近期音乐会的成功。松弛的体态、华美的礼服与珍珠饰品，无不彰显着画中人对自身魅力的绝对自信。列宾笔下众多音乐家、文豪、演员与科学家的形象，共同编织出了19世纪下半叶俄国社会生活的生动图景。 希尔登班德男爵夫人肖像1889年瓦尔瓦拉·伊凡诺芙娜·伊克斯库尔·冯·希尔登班德的人生经历极为有趣且丰富多彩。她专注于慈善事业，为普通民众出版廉价书籍，收藏艺术品，并在圣彼得堡经营着一个文学艺术沙龙。 她还创办了欧洲第一所女子医学院。在第一次世界大战期间开设了几家医院，并亲自在前线救治伤员。 康斯坦丁·康斯坦丁诺维奇大公肖像1891年康斯坦丁·康斯坦丁诺维奇大公是俄罗斯沙皇尼古拉一世的孙子，于1889-1915年担任圣彼得堡帝国科学院院长。除公职外，他更以诗人身份闻名，常用自己名字的首字母“KR”发表诗作，其多首诗作经柴可夫斯基谱曲后成为传世抒情歌曲。这幅肖像画记录了大公的军旅生涯，也展现了他卓越的艺术气质。 意大利女演员埃莱奥诺拉·杜丝肖像1891年这是一幅尺寸非常大的炭笔素描。杜丝是意大利著名悲剧女演员。此刻她已褪去舞台光环，毫无矫饰之态，消瘦而略带神经质的面庞透露出其内在精神世界的激烈波动，其疲惫之态通过绘画细节自然流露。列宾以其惯有的敏锐洞察力，捕捉到了这位素颜登台、不戴假发，仅凭戏剧天赋就能令观众如痴如醉的表演艺术家复杂而细腻的灵魂震颤。她是世界上最伟大的女演员。这幅素描作品，用笔相当奔放。太棒了！ 观看杂耍表演1878年这是一幅钢笔水彩画只有17.6厘米x34.5厘米19世纪70年代末，列宾对笑的主题已然十分着迷。这幅《观看杂耍表演》描绘了剧场顶层楼座的观众对表演的反应。画中包含各个年龄段正在大笑的观众，所有这些人物反映了"社会各阶层的笑"。 艾米莉亚·普拉霍娃和拉斐尔·列维茨基肖像1879年用石墨与彩色铅笔，擦笔艾米莉亚·普拉霍娃（1851-1927）嫁给了艺术史学家、考古学家和艺术评论家阿德里安·普拉霍夫——他是列宾在学生时代的亲密朋友之一，也是阿布拉姆采沃艺术圈的创始人之一。拉斐尔·谢尔盖耶维奇·列维茨基（1844-1930）是列宾的同学，也是画家、巡回艺术展览协会成员（1880年以后)。他是阿布拉姆采沃艺术圈的成员。 祈祷的犹太人1875年这幅画作创作于其旅居巴黎时期，属于他探索民族性格特征的"类型肖像"系列。据列宾自述，这幅他"从各方面都满意"的作品，刻画了一位沉浸于祷告的老者。深色的背景通过细腻的色彩层次构建，明暗对比强烈，人物布满皱纹的面部描绘精湛，令人联想到古典大师的绘画传统。 伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依肖像1882年克拉姆斯柯依是巡回展览画派的领袖，也是列宾的精神导师，他的代表作《无名女郎》是世界名画。列宾为他画的肖像，呈现出克制的色调处理和简练的构图，这正是克拉姆斯科依本人在肖像创作中惯用的艺术语言。同时代的人都惊叹于真人和这幅肖像的高度相似。然而，列宾真正追求的，是通过刻画模特的心理状态来揭示人物性格特质与情绪世界。 这幅油画就是列宾老师画的《无名女郎》，我早就见过，只是不知道是他的作品，画的太美了。她穿戴着冬季上流社会妇女的服饰，身体轻轻地靠着椅背，头微微侧转，两只手袖在毛皮的手笼里，左手露出手镯，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的样子在望着观众。这是我非常喜欢的名画之一。 帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫肖像1883年特列季亚科夫是兼具商业远见与人文情怀的艺术收藏家，自青年时便怀揣在故乡莫斯科建立一座国家美术馆的理想，毕生致力于收藏俄罗斯的绘画、版画和雕塑作品。1892年，特列季亚科夫将已具备公共美术馆规模的私人画廊连同建筑本体一并捐赠给莫斯科市，自己则以终身管理人的身份继续守护这片精神沃土。列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》时结识了特列季亚科夫。在莫斯科，两人由商业伙伴发展为终生挚友。在这幅肖像画中，特列季亚科夫身处他钟爱的画廊内，面容沉静如哲人冥想。 阿法纳西·阿法纳西耶维奇·费特肖像，1882年费特是俄国著名诗人、翻译家，此画是特列季亚科夫为打造“民族珍视的面孔”肖像画廊而特别委托列宾创作的。在这幅肖像中，列宾摒弃了浪漫化的艺术处理：画中诗人目光专注，神态可亲，全然不见哲思冥想或修辞雕琢的痕迹。 决斗1897年在列宾的创作中，决斗、军官的荣誉以及事后忏悔这些主题，在多幅作品中得到了演绎。1897 年，列宾绘制了一个较小尺寸的《决斗》版本，观者看到的不是决斗者互相宽恕的场景，而是刚刚发生的悲剧现场，获胜者正痛苦地意识到自己所作所为产生的严重后果。 庆典时分19世纪90年代这幅作品描绘了餐厅公众宴饮的场景。画中的小个子男人看起来非常滑稽，立于宴会厅的中央，伸展双臂，单足前踏，正在忘我地发表演说，然而周围的满座宾客觥筹交错，对其鲜有注目。单色水墨画精妙地呈现了灯火通明的大厅空间内，众多身着黑色礼服的宾客或坐或立，人影幢幢，宛若流动。此番庆典，诚可谓极尽豪奢! 在边界小径上1879年此画捕捉了列宾的妻子和他们的孩子走在小路上的幸福瞬间，明媚的光感令人想起印象派的作品。此画创作于列宾与阿布拉姆采沃艺术圈密切合作的时期，这一圈子汇聚了列宾、瓦斯涅佐夫、谢洛夫、弗鲁贝尔等知名艺术家。 波雅尔家的秘密报告1878年钢笔，水彩笔波雅尔是10-17世纪俄国封建社会的上层贵族代表，他们是富裕显赫的大地主。他们有权参与沙皇咨询机构——波雅尔杜马会议，并根据家族尊贵程度在宫廷中担任特定职务。列宾这幅以历史为题材的素描折射出阿布拉姆采沃艺术圈对彼得大帝时代之前俄国艺术与生活的关注。这幅画只有A4纸那么大，仔细观察，人物神态表情，描绘的太精彩了。 弹钢琴1905年据说，画中是玛丽亚·阿尔贝托芙娜·费多娃，一位歌唱家、音乐教师，同时也是圣彼得堡音乐学院的教授。 伊凡·高列梅金和尼古拉·盖拉尔德肖像1903年列宾强大的天赋体现在他卓越的绘画技巧和对模特敏锐无误的洞察力上。这幅双人肖像画捕捉到了高列梅金与盖拉尔德两位政治家专注而私密的对话瞬间，他们对话的内容观者永远无从知晓。然而，画家对画中人物巧妙凝固的姿势、动作以及低垂的眼睑，生动塑造出所绘人物的形象。 谢尔盖·维特肖像1903年这是列宾为鸿篇巨制《1901年5月7日国务会议百年庆典》所作的一幅习作。画中维特的形象生动令人难忘。他生前担任过政府里的各种高级职务，为俄国经济的发展做出巨大贡献，并以出色的外交家身份扬名于世。 这是1901年5月7日国务会议百年庆典局部。 名作《伏尔加河上的纤夫》的油画小稿，河畔船歌说的就是这幅画的创作过程。1868年，圣彼得堡皇家美术学院读书的列宾在涅瓦河上第一次见到纤夫，就萌生了创作这一主题的想法。5年后，他完成了享誉世界的《伏尔加河上的纤夫》画作。为完成这幅作品，他画了很多张纤夫速写、素描画稿。1871年列宾毕业获大金质奖章，这一年，他携家人公费赴巴黎留学。此期正值法国印象派流行，女儿维拉的肖像就是受到了马奈画法的启发。 这是其中人物写生稿。这幅小稿名子叫“纤夫拉着纤绳，驳船运输者的头像，两个坐着的女人和一只鸡”。画稿上汇集了多个野外写生的素材，呈现了多样主题。两名姿势相同的纤夫展现了列宾对其职业特征的研究。素描稿，记录了画家为抓住转瞬即逝的创作灵感而随手在现成画纸空白处速写的即时反应。 卡尔梅克人的头像1871年伏尔加河的纤夫通常是从事社会底层职业的人群，这些赤贫者往往因脱离原有社会群体的传统生活方式而陷入困顿。卡尔梅克人是游牧民族的后裔，列宾画作中描绘的这位人物，可能在其青年时期经历了摧毁伏尔加卡尔梅克人生活方式的剧变。 这幅作品描绘了在伏尔加河畔奋力拉纤的11位纤夫。他们是社会最底层的劳动者，他们身着破衣烂衫，有着饱经风霜的脸庞，在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳行进，给人以惆怅、孤苦、无助之感。这些人物形象，每一个都被列宾仔细推敲过，人物表情刻画得栩栩如生，表现出纤夫与画家心境共同的真实写照。 瓦西里·叶菲莫维奇·列宾肖像1867年这幅创作于伊利亚·列宾艺术生涯早期的肖像，描绘的是列宾的胞弟瓦西里·列宾，他是一位师从著名作曲家姆斯基-科萨科夫、毕业于圣彼得堡音乐学院管乐班的音乐才俊。1870年，瓦西里随列宾同游伏尔加河，见证了《伏尔加河上的纤夫》的创作历程。 扎波罗热哥萨克1878年这幅素描创作于1878年夏的阿布拉姆采沃，是日后“给苏丹回信”的构图初稿。从草图到画作完成，整整用了十年时间。其间，列宾绘制了多幅草图变体稿。这么大的场景，这么多的人物，画家只在八开纸上完成草图，而且将每一个人物、动态，表现的非常丰富。 扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹回信（1880-1990）扎波罗热是16-18世纪俄国哥萨克人在乌克兰的一个分支，以骁勇善战、随性豪放闻名。这幅画所描绘的是扎波罗热哥萨克人在首领伊凡·谢尔各的召集下，围坐在桌边给土耳其苏丹复信。他们用讽刺、嘲弄、尖刻的语言，回击土耳其人对他们的诱降，耻笑苏丹的痴心妄想。“画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一部展现笑的百科全书。”这是作品油画稿， 遗憾的是这件最后完成的世界名画原作没来展出。 戴帽子的扎波罗热哥萨克·抄写员·裸露至腰部的扎波罗热哥萨克·男性侧影·持纸张的手1888-1890年这幅素描的部分内容被用于该作品的油画草图创作，该草图版本现藏于白俄罗斯国家艺术博物馆。 哥萨克瓦西里·马尔科维奇·奥列什科肖像 1888年这幅素描创作于库班地区的帕什科夫斯卡亚村——这是黑海哥萨克于1794年建立的聚居地，也是哥萨克潜行侦察兵的驻地。该兵种为哥萨克特殊步兵单位，善于顺应地形，潜行或埋伏静待目标。俄语中至今仍保留着 “如哥萨克侦察兵般潜行” 的说法。 意外归来这是列宾创作于1882年的一幅油画，描绘了一个流放者突然回家的场景。他的归来使家中所有人都感到吃惊，仆人用好奇的目光盯着他，而起身迎子的母亲显得激动不已，儿子看到久违的父亲后喜形于色，而认不出爸爸的小女儿看到这位“陌生人”后则有些惊慌失措。坐在钢琴边的妻子面对意外归来的丈夫百感交集，以至于忘了起身相迎。家庭成员的不同反应构成这幅名画极具张力的戏剧场景。 列宾将这幅画中每个人物的表情都刻画得十分细致，归来者瘦削、沧桑，他的家人则是悲伤、惊讶、兴奋，以及小女儿脸上带着些许困惑，都表现的淋漓尽致。 驼背者创作于列宾寓居莫斯科近郊霍特科沃乡间宅邸期间。画家在修道院厨房遇到了这位年轻人，并简短记录如下：“他声线尖细却极富个性与活力。每逢宗教游行，这个拄着拐杖的年轻人总要数次超过队伍，跑到前方乞讨。他以自己的方式虔诚信教，是个正派诚恳的青年······” 库尔斯克省的宗教行列这种对平凡生命的深情凝视，将近4米宽的鸿篇巨制《库尔斯克省的宗教行列》升华为民族史诗。跛脚农民的褴褛衣衫与地主老爷的华丽长袍形成鲜明对比，抬着圣像的队伍缓缓前行，而圣像本身始终未向观者显露真容。“在列宾眼中，宗教庆典的真正主角是行走在大地上的人民。”这幅画作展现了19世纪沙俄社会的多棱镜像。 队伍中我们看到，那个驼背女孩被画在了其中，她试图靠近神龛，却遭到一个大胡老头阻拦，这一细节刻画的太生动了。在这幅画创作过程中，列宾听取了托尔斯泰的建议，从侧重光影转向深化人物心理刻画，通过细腻的人物表情和姿态揭示社会矛盾。 虔诚的女朝圣者1878年在这幅习作中，那些将成为《库尔斯克省的宗教行列》画中人群一部分的女朝圣者的形象，她们背着沉重的行李，佝偻着身躯，沿着乡间小路缓慢而艰难地前行，拄着拐杖，相互依靠。 宣传者被捕1880-1889年这幅画描绘了1870年代俄国知识分子在‘到民间去’运动中被捕的场景。他被绑在柱子上，意志坚定，情绪激烈，眼中充满愤恨。列宾在构图和色彩安排上特意突出了主要人物，将他安置在画面正中，穿着红色衬衣，从而为整件作品增添了象征革命的色彩。一旁的警察在搜查罪证、农妇面露忧色，围观农民态度冷漠。这幅画的人物面部表情刻画的非常真实，非常到位。你可知道，这里的人头像大小只有大拇指那么大，用油画表现，难度可想而知。 展览最后的休息厅 看到这里，有人也许还不知道列宾是谁。别急！小记最后，告诉大家。列宾是19世纪俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。列宾一生创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，其作品深度挖掘并生动展现了俄罗斯民族独特的精神力量，堪称俄罗斯艺术史上的一座丰碑。他的艺术成就不仅深刻影响了俄罗斯艺术的发展，还在世界范围内引起震动，特别是对20世纪以来的中国现实主义艺术发展产生了重要影响。 从展厅出口出来，通道墙面上的装饰作品，顶天立地，相当震撼。这样高规格的大展，难得一见。喜欢绘画的朋友，千万不要错过！展览至26年1月结束。 感谢您走进我的美篇空间！谢谢关注！