墨韵同行：一场冬日里的艺术对话

画痴张旭

十一月的陇上，寒意渐浓，却掩不住笔墨间的温度。随白银市文艺评论家协会一行辗转静宁、会宁等地，虽行程匆匆，但几场文艺交流如炉火般温暖人心。此行并非寻常览胜，而是一次深入文化肌理的精神行走，在书画的留白处，在镜头的凝视里，我触摸到了传统与当代交织的脉搏。我们站在那座飞檐翘角的纪念堂前合影，红灯笼在风中轻晃，牌匾上“中国工农红军长征红界西征纪念”几个大字沉静而庄严。那一刻，历史的重量与艺术的轻盈悄然交汇，仿佛一场无声的对话，在冬日的阳光下缓缓铺展。

座谈间，墨香浮动。几位同道围坐长桌，宣纸铺展，毛笔蘸墨，一笔一画皆见功夫。有人专注挥毫，笔尖在纸上沙沙游走，如春蚕食叶；有人静静旁观，目光追随着墨迹的延展，仿佛在读一首未落笔的诗。墙上的横幅写着“艺术家开展文艺创作交流活动”，红底金字，在灯光下格外醒目。角落里，一台平板正实时回放刚才的创作过程，数字影像与传统笔墨在此刻握手言和。我忽然觉得，这不只是技艺的切磋，更像是一场关于时间的对话——毛笔写的是当下，屏幕录的是瞬间，而墙上悬挂的旧作，早已静默多年，却依然呼吸着艺术的温度。

另一间屋子里，几位老师正围坐在桌旁，砚台边墨色未干，颜料盒敞开着，紫红、石绿、赭石静静等待被唤醒。有人提笔点染山石轮廓，有人低头调色，神情专注得像在完成某种仪式。桌上宣纸微皱，却已勾勒出山水初形，梯田蜿蜒如带，屋舍隐现林间。没有谁急于求成，反倒是在等待墨色自然晕开的那几秒，仿佛时间也放慢了脚步。我坐在一旁，没动笔，只是看着，忽然明白：所谓“同行”，不只是同行于路，更是同行于心——在笔墨未落之前，心意早已相通。

我也举起相机，透过取景器捕捉一位同伴专注拍摄的身影。他帽檐压低，眼贴取景器，肩上的红色相机带在素墙前划出一道醒目的弧线。嵌入式灯光温柔洒落，头顶的风扇静止不动，整个空间安静得能听见快门模拟声的轻响。他拍的是一幅刚完成的画，山势雄浑，飞瀑流蓝，而我拍下的，却是他凝神的侧影。那一刻，我忽然觉得，我们都在用不同的方式“写生”——他用镜头，我用快门，而那位作画的人，用的是心。影像与笔墨，本就是同一条河的上下游，只是流向不同，却都奔向记忆的深谷。

在静宁，我们有幸拜访了八十多岁的老艺术家王知三先生。他幽默多言，是省内外著名的艺术评论家，几十年如一日的坚守，不是为了成名，而是为了不让某种声音消失。我站在他身后，没敢拍照，只默默记下那一刻的静默——那是一种比言语更重的艺术重量。

展厅里，我们驻足于“中国品牌之路”的展板前，听讲解员讲述地域文化如何转化为时代符号；又在另一侧的征文展前合影，主题是“我和中医药文化的故事”。海报设计雅致，山水背景间嵌着红色标题，像一封写给传统的家书。有人笑着谈起自己小时候喝中药的记忆，有人指着某篇入选文章说“这写的就是我家的事”。我看着那些文字与影像并置的展板，忽然觉得，文化从不曾高高在上，它就藏在一碗汤药的苦涩里，藏在一句方言的尾音中，也藏在我们此刻的谈笑风生里。

途中所见，亦如画入心。车窗外，雪覆枝头，荒原上小屋孤立，天光粉紫，像谁不经意打翻了调色盘。最动人的是一棵挂满柿子的老树，橙红果实累累垂枝，宛如一盏盏小灯，在寒风中静静燃烧。那画面让我想起宋人小品——不求宏大，只取一瞬，却足以照见四季。我让司机停了车，拍下几张照片，心里却知道，真正打动人的，不是构图或光影，而是那种“还在”的感觉：树还在，果还在，冬天还在，生活也还在。

那棵柿子树后来成了我手机壁纸。每次打开，都像收到一封来自陇上的信。它不说话，却告诉我：美，从来不需要喧哗。就像这一路的笔墨与镜头，我们走着、看着、写着、拍着，其实都在做同一件事——用各自的方式，留下一点温度，对抗这个季节的冷。

后来我常想起那幅圆形山水画：群山叠嶂，云雾缭绕，蓝潭如镜，题字清雅，印章朱红。它挂在展厅一角，并不起眼，我却看了许久。圆，是中国人最温柔的形状，包容万象，也收拢时光。那一刻我忽然明白，所谓“墨韵同行”，不只是艺术家之间的交流，更是人与土地、传统与当下、个体与时代之间的一场冬日对话——我们提笔，我们按下快门，我们驻足凝望，都是在说：我来过，我看见了，我记下了。