<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">浦东金桥路535号</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">39号楼</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">不眠城市铜堡•33号楼</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">悦璞食堂</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">晚上与熊击掌点亮白球</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">拾氛气合50号楼</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">蔡澜港式茶餐厅午餐</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">餐厅的吊灯虎头虎脑</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">港式点心菜品</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">蔡澜港式丰盛的点心</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025年拉古纳国际艺术奖，亚洲首展（中国·上海站）的展览作品，整体可以分为：空间装置艺术、彩色人体绘画、影像与摄影几个大类。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览探讨“当代艺术如何在文化多样性中寻找共同频率”，通过不同艺术语言的碰撞，让艺术成为连接多元文化的桥梁。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">空间装置（厂房场景作品）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">地面圆形区域用木质模块、布料“河流”和小道具，构建出微型景观，搭配悬挂的彩虹色球体，在老厂房的空旷空间，形成“微观与宏观”的呼应，像是把抽象的地理或宇宙概念缩放到展厅里。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">环形雕塑这类作品，属于装置艺术，通常会结合空间的特点（如工业风的旧建筑）来呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">红色环形结构的材质看起来像模块化的木质或塑料组件，和粗糙的空间背景形成材质与色彩的对比。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">黄色潜艇装置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">废旧纸张、布料等拼贴成潜艇的形态，悬挂在老厂房的空间里，既带着童趣的想象，也暗含对环保与再利用的思考，老旧建筑的斑驳质感和作品的色彩，形成了有趣的对比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">针织锥形装置和场景共同营造出“流动的思维空间”，符合展览“多元与共振”的策展核心。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">装置艺术</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">有针织材质构成的锥形悬挂装置，用织物的拼接和垂坠感传递柔软又有层次的视觉体验。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">经过精心的摆放，成为</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">“口耳相传”的艺术品。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">毁灭与建筑</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">绘画作品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">色彩晕染风格的抽象画，能看到不同文化背景下的色彩与形式表达。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">液体颜料的流动、混合形成随机的纹理，画面里的黄、青与黑色对比鲜明，气泡也是这类创作的常见效果。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">焦点</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">透视感突出的空间主题</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">延伸通道和光线的作品</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">彩色沙浪堆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">货币人形包裹婴儿，探讨</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">“金钱和生命的关系”，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">比如物质是否能定义生命价值、或者生命成长，离不开物质基础这类矛盾。“价值、物质、生存、成本”，婴儿代表“生命、未来、本真”。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木雕水滴</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人物绘画（粉色拼贴头像）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人物头部，用粉色方块拼贴替代部分发丝和皮肤，写实的面部和拼接的几何块形成冲突感，保留了人像的情绪张力，又用解构的形式，传递“身份与碎片感”的主题。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">色彩与人体绘画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人物抽象画，红色为背景，用黄、蓝色块分割人体姿态，头部被圆形亮黄色替代，让色彩成为情绪和形态的表达主体，传递出安静有力量的身体状态。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">假期</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">简化的卡通形象重新演绎经典的小红帽故事，去掉传统故事里的“危险”意象，保留标志性的红斗篷与篮子，风格轻松又带着一点童趣的反叛，是对经典文本的当代化解读。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">影像与摄影</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">黑白人体动态摄影，通过肢体的张力呈现力量感；也有色彩明快的舞台类影像作品，用统一的色调和排列的人物、灯光营造秩序感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一幅数字艺术与摄影作品，融合舞台表演，和空间元素吊灯、分割的色彩区域。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">“星系碰撞、绿色空洞”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">意大利艺术家罗莎·蒙迪的大理石作品，用巴基斯坦玛瑙彩色大理石，雕刻出环形嵌套的形态，石材本身的纹理和流动感，刚好呼应“星系碰撞”的主题，让坚硬的材质，呈现出宇宙般的柔和动态。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">点画法</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">色彩与感知：不是直接画颜色，而是靠观众眼睛把相邻的色点混合，这是对人眼视觉的巧妙利用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">抽象与自然：看似抽象的点群，常藏着对自然光影、氛围的捕捉，如花朵、天空或土地的质感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">情绪传递：不同色彩的点的比例和分布，会悄悄影响人的情绪，比如暖色调点多会带来温暖、活泼的感受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“门后的世界</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">比你想象的更甜美”</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">冬有梅花春有柳</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">不如人生有好友</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">相识相知成知己</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">彼此牵挂到永久</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>谢谢欣赏</span></p>