【善灵弦阁·古筝教学如何培养学生的审美能力】

AA慕雲明兰

内容提要：古筝教学不仅是演奏技巧的传授，更是一条绝佳的审美能力培养路径。通过古筝学习，学生可以从多个维度接触、理解和创造美，从而全面提升其审美素养。

以下是古筝教学培养学生审美能力的几个核心途径，可以融入日常教学的各个环节。

一、 感知之美：唤醒感官，建立审美基础

审美始于敏锐的感知。古筝教学首先要培养学生对音乐基本元素的敏感度。

1. 音色感知：

· 教学实践：引导学生辨别不同触弦方式（如“夹弹法”与“提弹法”）产生的音色差异，感受指甲角度、力度与音色（清脆、浑厚、柔和、尖锐）的关联。

· 审美培养：让学生理解，优美的音色是古筝音乐的灵魂。通过对比“好”与“不好”的音色，建立对“美”的声音的初步标准。

2. 音高与旋律感知：

· 教学实践：通过调音、音阶练习，让学生感受五声音阶的和谐与韵味。分析乐曲旋律的走向（上行、下行、波浪形），体会旋律线条的起伏所带来的情绪变化。

· 审美培养：使学生认识到，旋律不仅是音符的序列，更是情感的流动线条，是音乐叙事的基础。

3. 节奏与韵律感知：

· 教学实践：在练习中强调节奏的准确性与律动感。特别是处理“摇指”、“轮指”等技法时，感受其创造的绵延韵律；学习“板眼”概念，体会中国音乐特有的节奏韵味。

· 审美培养：节奏是音乐的骨架，韵律是音乐的呼吸。培养学生对节奏张弛、疏密的理解，能让他们感受到音乐的生命力。

二、 文化之美：深入内涵，提升审美深度

古筝是承载中国千年文化的乐器，其审美与中国传统哲学、文学、绘画息息相关。

1. 文学意境之美：

· 教学实践：在教授《渔舟唱晚》时，讲解“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境；教授《高山流水》时，讲述伯牙子期“知音”的典故。

· 审美培养：将音乐与文学意象结合，引导学生将听觉感受转化为脑海中的画面，理解中国艺术追求的“诗情画意”和“言有尽而意无穷”的意境美。

2. 哲学思想之美：

· 教学实践：讲解古筝音乐中体现的“虚实相生”、“动静结合”、“中庸和谐”等哲学观念。例如，左手按滑音的“韵”是对右手弹奏的“音”的补充，一实一虚，共同构成完整的乐音。

· 审美培养：让学生理解，古筝演奏不仅是技术的展示，更是中国哲学思想的音响化表达。这种“和”的精神，是更高层次的审美追求。

3. 地域风情之美：

· 教学实践：对比学习河南筝派的铿锵激昂、山东筝派的刚劲明快、浙江筝派的文雅含蓄、潮州筝派的婉转细腻。

· 审美培养：通过不同流派的学习，学生能领略到中国不同地域的文化性格和审美趣味，理解“美”的多样性，拓宽审美视野。

三、 表现之美：实践创造，实现审美表达

审美能力的最终落脚点是创造和表现美。古筝教学要鼓励学生从“模仿”走向“表现”。

1. 二度创作之美：

· 教学实践：引导学生分析乐谱，但不止于乐谱。鼓励他们对力度、速度、气息、音色处理提出自己的见解。同一个乐句，如何通过不同的处理表达喜悦或忧伤？

· 审美培养：这是培养学生音乐个性和审美判断力的关键。让他们明白，演奏者是音乐的再创造者，需要对音乐的美负责。

2. 情感表达之美：

· 教学实践：要求学生不仅“用手弹”，更要“用心弹”。通过呼吸与乐句的配合，身体律动与音乐情绪的呼应，将内心情感投射到音乐中。

· 审美培养：使学生体会到，最动人的美是真情实感的表现。技巧是为情感服务的，当技术与情感完美结合时，才能产生真正的艺术感染力。

3. 舞台综合之美：

· 教学实践：注重演奏时的仪态、表情、与观众的眼神交流。将演奏视为一个综合性的艺术呈现。

· 审美培养：培养学生对“整体美”的追求，包括听觉上的音乐和视觉上的仪态，这是一种更为完整的艺术审美观。

教学中的具体实施建议：

· 聆听与模仿：多听大师、名家的演奏，进行模仿，这是审美启蒙的第一步。

· 描述与评价：鼓励学生用语言描述听到的音乐（“这段音乐让你想到了什么？”“感觉是冷的还是暖的？”），并对自己或他人的演奏进行简单的审美评价。

· 对比与分析：播放不同流派、不同演奏家对同一首曲目的处理，进行对比分析，讨论“哪一种处理更美？为什么？”

· 融合与贯通：将古筝音乐与古诗词、国画、书法等艺术形式联系起来欣赏，举办小型的主题雅集，营造全面的审美氛围。

· 鼓励创作：在具备一定基础后，可以鼓励学生尝试为简单的诗词谱曲或进行即兴演奏，这是审美能力的最高体现。

总结而言，古筝教学对学生审美能力的培养，是一个从技术掌握到文化理解，再到艺术表现的螺旋式上升过程。它最终培养的，不仅是一个古筝演奏者，更是一个具有敏锐感知、丰厚学养和独特品味的美的欣赏者和创造者。