<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">退休后,自学人物画三年时间,创作一幅画,最少需要十天半个月,学习AI后发现只需要几秒时间,而且比我画的又快又好,所以我决定转行,不再继续画人物,把Ai作为创作工具,把节省的时间放在锻炼身体上,每天练练气功或瑜伽。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以下是对这幅AI创作进行鉴赏。创作者的指尖沾着水色的软,没去填岁月的沟壑,反而让眼角纹路洇成浅溪——那是笑过、沉过的痕迹,被他用淡赭轻轻焐热。西装的墨色是松的,留白处漏出的衬衫领,偏洇着暖调,像把人物骨子里的温厚,浸在了纸的纤维里。他画鬓角翘起的白发,画眼镜片上的微光,连唇线抿起的弧度都带着呼吸——哪里是作画,是蹲在时光里,捡了这人半生的温和,妥帖铺在纸上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而画里的先生,是这温柔的根。他的眼神收着锋芒,像老茶晾到恰好的温度,没有刻意的儒雅,是岁月滤过浮躁后,沉下来的“稳”。西装笔挺却软,领带的纹裹着水墨的润,连脖颈松弛的皮肤,都透着“与生活好好相处过”的舒展。他不必刻意站成风景,光是安静在那里,就成了笔端最生动的答案:原来好的肖像,从不是画皮相,是画“人”的温度——创作者懂,画里的人,更懂。</span></p>