有瑲葱珩斋谈艺录（94）//刘星、贺文龙关于《时代长安·陕西当代花鸟画研究展》的对话

文人画研究

贺文龙：

刘老师好，还没休息吗？看了那个时代长安里的画，刘老师的画还是特别突出的啊。在你们六零后的这个年龄阶段里，这种写意的纯正的味道还是相当的好。想听听刘老师怎么看那个苗墨老师的画，嗯，我以前对这个老师还了解的不太多，这次看他在展览上的几幅画，我觉得还是挺不错的，想听听你的高见。

刘星：

苗某的画，二十世纪八十年代初中期在陕西画坛还有点名气。但退休后，他就住到了北京，在陕西画坛渐渐就销声匿迹了，后来竟落到籍籍无名的地步。论技法，他的画很是老练的。但论格调，就略显平庸，有些画甚至还很俗，格调不是很高，更缺乏文人气。

我认为，花鸟画，以文人气、书卷气为大宗的格调非常重要。黄宾虹的花鸟画要是没了文人气，那就什么也不是了。

贺文龙：

苗墨的画，展出的几张我个人感觉还相当不错。但是我找了别的看，笔墨确有俗处。他的画有突破处，可能后期才涉花鸟，专深功夫不足，加上书法和其它也不足。

刘星：

所以读书和书法修养是第一，深入生活、参悟生活是第二，所谓笔墨技法，那已经是末了的事了。苗某的画，其画格不够高，在于他读书少，书法修养也不咋滴。

贺文龙：

如您所言，气息格调压倒一切。

我感觉江文湛老师其实也有蛮多的突破，但是最后，我觉得还是卡在了格调和深度上了，嗯。

这次为什么没有王子武先生的呀？他的花鸟画我觉得还是很牛的呀。

其实，长安画派以前的那些老先生的画，我觉得有些格调也不足，而且多数不太会画。就一楼那些，多数不太会画大写意，都是沿着小写意，比如有的还沿着任伯年的路在走。也就是长安画派之后，才出了一点大写意。

刘星：

王子武、方济众、陈忠志、赵步唐等先生都是花鸟画高手。很遗憾他们学术委员会在选定名单时，认为王子武、陈忠志在前年的人物画研究展上出现过了，方济众在去年的山水画研究展上出现过了，这次就没有选入。我对他们这个甄选观点非常不赞同。但是，已经是这样了，这不能不说是这次展览在策划上的一个遗憾。

贺文龙：

对，他们这样划分很不合理，人家这些大家都是多项擅长呀，而且人家擅长的那个高度已经很高了，绝对是有高度了，所以应该展出。我觉你以前让我看过的一些陈忠志老师的花鸟画，包括赵老师的那些花鸟画，像紫藤啊，到现在我印象还很深的。紫藤、丝瓜那几幅真的很精彩的，应该展出，或者以后也可以再展吧。这些人的画再弄一次，就更好了。

我觉得有些专门画花鸟的老先生，画的那个俗啊，也都展出了嘛！而陈忠志老师、赵步唐老师，他们虽然一个以人物，一个以山水为主，但是他们的花鸟画很特别，都应该展出一点。

刘星：

赵步唐先生的花鸟画比一楼很多人都画的好。

贺文龙：

赵老师，他的书法好呀，他对花鸟画整个状态的理解很到位，他一出手就可以画出很多好的作品。还有陈忠的老师，他对花鸟的理解，那种笔墨都特别对，我觉得挺高明的。这次展览一楼的很多画家认知都不对的，而这已成历史嘛，嗯。

刘老师你可以在以后主导策划一个展览嘛，以文人气，以这种雅逸之风为主调，你看把王子武，方济众、陈忠志、赵步唐老师。或者再找找别的，以这种雅逸之风为主调的展一下，我觉得那样主题性才强。现在，求全、求专但过于专了，这本身就是个问题。你看看现在的美术学院，我觉得只能是一声叹息呀。

我感觉对每一个阶段的每一位画家的作品，都应该采取冷静思考的态度，而且呢，应该是用历史上文人画最高的标准去评判，去甄选。

刘星：

我觉得有几位老画家（包括已故的）作品的入选拉低了整个展览的学术水准。他们这次组建的学术委员会没有画花鸟的，所以就造成了这种局面。公布出来的学术委员会里，张立辰、方楚雄、屈健等虽然是画花鸟的，但他们在外地，只是挂了个名，我估计他们实际上并没有参与入选画家名单的甄选……

我上面给你发的一些陈忠志、赵步唐先生的花鸟画，是不是比这次展览一楼的很多前辈画的好多了？

贺文龙：

他们画的生动啊，自然呀，让你感觉到一种精神气息，一种境界，一种很高级的状态呀。而一楼的画家多数太匠气了。说实在的，太匠气了。而陈忠志、赵步唐这两位先生的花鸟画画的松动，有逸气，有那种妙味儿。嗯，这才是写意花鸟画最核心的东西。

方济众花鸟画选

陈忠志花鸟画选

赵步唐花鸟画选