<p class="ql-block">海莉·巴克将其摄影作品作为蓝本进行大尺幅油彩布面作品创作，作品中构建的色彩如绘制的景致般层次丰富，她将景致中的情绪与记忆覆盖于严格的写实主义之上。展览标题「永绿之境」特指一种颜料名，以此回应海莉·巴克为这批新作调制出的无数种绿色——从深至浅，从柔和到浓郁，并最终彻底沉醉于绿色之中的她。对某一感官路径的刺激会引发另一感官的不自主反应被称作联觉体验，而深受其影响的海莉·巴克作品中的情感与色彩存在着不可分割的关联，于艺术家而言，色调总是与记忆相伴相生。</p> <p class="ql-block">在为本展览创作作品期间，海莉·巴克造访了加州与俄勒冈州亲友的花园与法国吉维尼莫奈花园，这些画作既凝聚着艺术家与每座花园守护者（或亲友）之间的情感联结，亦蕴含着她对长期置身于这些空间的遐思。海莉·巴克的实践核心在于其坚信自然即神圣本源，她的精神与大地连结，摒弃了将自然视为遥远「荒野」的观念，转而从日常景致中发现神圣意味，在其平等主义世界观中，路旁灌木与著名景观具有同等价值，教我们重新审视与珍视身边的环境与自然。此外，展览中海莉·巴克对平凡事物的敬畏贯穿始终，Ben and Mel's Cactus 本与梅尔的仙人掌 中仿佛正在呼吸的巨型梨果仙人掌占据画面主体；Eric and Ava's Garden埃里克与艾娃的花园 里，高草与野花簇拥着两把白色空椅，再到整个系列中，天使雕像与私人物件将居家空间转化为具有精神意义的场域。海莉·巴克承袭查尔斯·伯奇菲尔德、克里姆特及纳比派等风景画大师脉络，并重新诠释属于她的灵性世界与自然中搏动的生命力。</p> <p class="ql-block">海莉·巴克（Hayley Barker），1973年生于俄勒冈州，现生活工作于美国洛杉矶。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">「永绿之境」是一场关于沉思与冥想的极致呈现，致敬那些使我们人生完整的所爱之人与联结并滋养众生的土地。</p> <p class="ql-block">埃里克与艾娃的花园</p> <p class="ql-block">咪咪的花园长椅</p> <p class="ql-block">日食玫瑰</p> <p class="ql-block">马德雷后院</p> <p class="ql-block">洛德和施莱弗的后院</p> <p class="ql-block">本与梅尔的仙人掌</p> <p class="ql-block">马德雷梦想花园</p> <p class="ql-block">咪咪的花园2</p> <p class="ql-block">泰莎的花园</p> <p class="ql-block">伊莎厨房的花园</p> <p class="ql-block">莫奈的睡莲</p> <p class="ql-block">群展《孤岛天堂》展览呈现十八位来自中国、欧洲及非洲等国家的艺术家最新创作。展览以绘画、纸本、水墨、雕塑、影像装置等多样媒介，探讨当代个体在高速流变与信息过载的时代中，如何游走于精神与现实之间，为自身保留一片“可栖居的岛屿”。</p><p class="ql-block">“孤岛”在此不指封闭，而象征自我与世界的动态边界；“天堂”亦非圆满之地，而是一种不断生成、脆弱而充满温度的存在状态。艺术家们在后现代社会下所表达的“孤”不再指代隔绝的地理状态，而是成为一种内在的存在方式，个体在时间与空间的缝隙中自我栖居；而“天堂”也不再是终点式的理想，而是那些闪烁于日常中的片刻安宁，一种在敏感与坚韧之间震荡的精神节奏。“孤岛”与“天堂”并非相互矛盾的意象，而是一个完整过程的两端，在孤立之中寻找共鸣，在混沌中生成秩序，在现实的褶皱中重新探寻存在的边界。</p> <p class="ql-block">金色海岸</p> <p class="ql-block">浴神赋图集</p> <p class="ql-block">巨人</p> <p class="ql-block">佘海晴 露珠 综合材料 2023</p> <p class="ql-block">蓝色床单</p> <p class="ql-block">人之天性</p> <p class="ql-block">访客</p> <p class="ql-block">夜</p> <p class="ql-block">低级景观</p> <p class="ql-block">英国艺术家克里斯托弗·奥尔展览展出艺术家近年的绘画作品，呈现他对时间、记忆与人类感知的持续探索。奥尔的作品常取材自历史照片、旧杂志或影像片段，却在画布上被重新构筑为一种飘浮的现实，光线、色彩与时间的交织让观者陷入似曾相识的梦境。艺术家通过不断地“重拍”与“重构”，将视觉经验转化为心理层面的诗意叙述。这种“电影式的绘画”不仅延续了英国具象传统的精神，也回应了数字时代中图像泛滥与记忆稀释的处境。姚斯青指出：“奥尔的绘画拥有一种缓慢而持续的能量。它们不追求瞬间的叙事，而像时间的波纹一样，一层层在观者心中扩散。”</p> <p class="ql-block">明日即将到来</p> <p class="ql-block">此刻无钟可计</p> <p class="ql-block">绿意不为金</p> <p class="ql-block">如被风撕裂的风般摇摆</p> <p class="ql-block">克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）无题（Untitled 2） 75x50x3.8cm 布面油画 2025</p> <p class="ql-block">飞升的夜</p> <p class="ql-block">被沉默的眼</p> <p class="ql-block">此刻无鸟啼</p> <p class="ql-block">光之织机</p> <p class="ql-block">黑暗之日所见</p> <p class="ql-block">这条路唯我独行</p> <p class="ql-block">孙尧的《崇高剧场》，是一种冷静而剧烈的回应，让被遗却的“崇高”重新站立在我们眼前。孙尧的创作，绝非自然的再现或抒情，而是对自然和人类自身意义的叩问与重建。他的作品不仅传达了能量的动态，更制造出强烈的精神逼迫感，从而令画面超越单纯的抒情，而表现个体内心地质学的复杂运动。</p> <p class="ql-block">展览《编执》“Unravel” 于11月12日至12月7日呈现。本次展览汇集了塔利亚 莱维特与基伦：卡里普两位艺术家的作品。他们凭借纺织品中的视觉，折射出记忆、身份认同与自身经验中的认知。展览展示的不仅是作品本身，更是艺术家的内在观景—他们承袭的坚持，交织在画布与意识之间，让观者在细腻的视觉体验里体会传统技艺与当代精神的张力。</p>