<p class="ql-block">“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”11月12日在上海外滩18号久事艺术空间启幕。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品，呈现其如何以独特的视觉语言，对艺术史谱系中那些经典图像展开深刻反思与创造性重构。</p> <p class="ql-block">伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、梵高、高更、毕加索等大师的作品，都在胡里奥·阿纳亚的笔下经历了一场“挪用与摹仿”的过程。“我的创作是‘盗取’美术馆的名画，将其置于不同原本承载商品的瓦楞纸板，带着包装钉的斑驳痕迹与自然褶皱，成为承载经典的“画布”；破碎的平面切割、刻意的褶皱处理，让毕加索《哭泣的女人》的苦难情绪更具冲击力，原作的隐喻转化为对经典价值的深度叩问。“我的创作是盗取美术馆的名画将其置于不同境中，以错视画的形式重现，并向观众展示另一种真相。”胡里奥·阿纳亚说。</p> <p class="ql-block">马拉加港景</p> <p class="ql-block">逃避批评</p> <p class="ql-block">死岛</p> <p class="ql-block">苦艾酒</p> <p class="ql-block">西莫奈特</p> <p class="ql-block">败给爱、美与希望的时间</p> <p class="ql-block">熟睡的女孩</p> <p class="ql-block">瓦尔德草地</p> <p class="ql-block">马拉之死</p> <p class="ql-block">雾海上的漫游者</p> <p class="ql-block">选择许多19世纪德国浪漫主义风景画家弗里德里希作品来做重构时，阿纳亚回答，弗里德里希名作《雾海上的旅人》展现了孤独与探索的主题。弗里德里希有很多作品以废墟为主要场景，这也是阿纳亚最终所呈现在大众面前的作品中所表现的“破碎”与经典共存之感。</p> <p class="ql-block">基督</p> <p class="ql-block">罂粟花田</p> <p class="ql-block">厄格罗</p> <p class="ql-block">天使报喜双联画</p> <p class="ql-block">《米开朗基罗·卡拉瓦乔，<大卫战胜歌利亚>》胡里奥·阿纳亚</p><p class="ql-block">废纸板丙烯，82x63cm，2023</p><p class="ql-block">02 技法视角</p> <p class="ql-block">带壶的静物</p> <p class="ql-block">自画像</p> <p class="ql-block">重构伦勃朗的自画像</p> <p class="ql-block">二人观月</p> <p class="ql-block">雪中三棵树</p> <p class="ql-block">雪中之树与灌木</p> <p class="ql-block">老</p> <p class="ql-block">拥抱的太阳</p> <p class="ql-block">侧卧的裸女</p> <p class="ql-block">乔斯与露西</p> <p class="ql-block">沙发上的裸女</p> <p class="ql-block">向日葵</p> <p class="ql-block">红色方块</p> <p class="ql-block">山丘与犁过的田地</p> <p class="ql-block">暴风雨的黄昏</p> <p class="ql-block">东方拖鞋</p> <p class="ql-block">哈林远尔远眺</p> <p class="ql-block">维纳斯的诞生</p> <p class="ql-block">塔希堤妇女</p> <p class="ql-block">再现高更《塔希提的女人》时，纸板背后隐约可见的原作轮廓与正面的解构画面拼合，形成独特的视觉对话。这些作品看似“粗粝”，实则暗藏技术层面的极致严谨，如同精心设计的“错视画”，让观众在会心一笑的恍然中，跳出对艺术的固有认知。意大利艺术评论家罗西·玛利亚·切兰特精准点出：“阿纳亚使用废弃材料，既是对消费逻辑的颠覆，也反映出他与物质之间更真实的关系。”</p> <p class="ql-block">献给高更的自画像</p> <p class="ql-block">再现梵高《献给高更的自画像》时，繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众关注纸板的“贫瘠脆弱”，巧妙呼应梵高与绘画行为的复杂关联。</p> <p class="ql-block">有柏树的麦田</p> <p class="ql-block">朵拉·玛尔肖像</p> <p class="ql-block">站立的女人</p> <p class="ql-block">女子肖像</p> <p class="ql-block">持冬青花瓶的女人</p> <p class="ql-block">草地上的午餐</p> <p class="ql-block">《巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，<哭泣的女人>》胡里奥·阿纳亚</p><p class="ql-block">纸板丙烯，63x54cm，2023</p> <p class="ql-block">在重构毕加索《哭泣的女人》时，艺术家以脆弱的纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化情绪，让原作中人类苦难的隐喻，转化为对经典象征价值的深度反思。</p> <p class="ql-block">泳者与溺水的女人</p> <p class="ql-block">侯爵夫人肖像</p> <p class="ql-block">米诺陶之战</p> <p class="ql-block">牛与女人</p> <p class="ql-block">《格尔尼卡》在纸板上的重现则是被打破的重组，甚至，组成了两幅作品以表现激烈的情绪溢出纸外。</p> <p class="ql-block">手与蜡烛</p> <p class="ql-block">1987年出生于西班牙艺术重镇马拉加的阿纳亚，与毕加索是地道的“小老乡”，骨子里同样藏着打破常规的艺术基因。年少时，他曾在废墟墙壁上涂鸦创作，这种与“非传统载体”的早期结缘，为后来的创作埋下伏笔。历经美术学院的专业深造，他跳出学院派框架，最终找到“以纸板重构经典”的独特路径，成为同辈艺术家的核心代表。</p>