《独赴一场金色年华》

清心

十一月十四日，周五。学生们秋游的日子，我独自走进上海博物馆人民广场馆，赴一场与“金琅华灿”的约会。

这个展览的诞生，源于一场美好的馈赠。掐丝珐琅，这个听起来有些陌生的名字，在明代景泰年间达到技艺巅峰，其作品便是我们熟悉的景泰蓝。收藏家张宗宪先生得知上海博物馆馆藏掐丝珐琅器物有限，于2023至2024年间，慷慨捐赠五十五件珍品，才有了今日这场视觉盛宴。

步入四楼展厅，一面红墙映入眼帘。巨大的圆形装饰装置宛如一轮明月，深棕外环环抱着彩色传统纹样，中央红底上“金琅華燦”四字金光流转，下方展览信息静静诉说。整个设计既醒目又温暖，仿佛在迎接每一位到访者。

沿着展览路线，从左侧圆门步入，一件件掐丝珐琅珍品渐次展开。金线勾勒出万千气象，彩釉晕染出流光溢彩，从陈设器物到文房雅玩，年代横跨明初至晚清民国，尤以康雍乾三代造办处的作品最为精湛。

开篇之作是一对明初掐丝珐琅胡人坐像。两位胡人蹲坐，头戴戒箍，圆目塌鼻，须发浓密。一人双手叉腰，气宇轩昂；另一人一手扶腰，一手托举元宝，神态诙谐。蓝釉点染的衣袂间，异域风情扑面而来，眉目间的生动让人过目难忘。

龙纹执壶更是巧思独具。壶嘴与把手皆塑成象首，通体以蓝色珐琅釉为底，壶身上游走的龙纹或淡紫、或宝蓝、或明黄、或朱红，形态各异，妙趣横生。

最令我倾心的是乾隆年间的掐丝珐琅龙凤纹瓶。扁体八方的造型端方大气，颈足处装饰着藏传佛教八吉祥纹。瓶壁宽面彩凤展翅，各具风姿；窄面祥龙腾跃，气势非凡。掐丝流转自如，色彩明艳夺目，堪称鬼斧神工。

而那件开光渔樵耕读长方花盆，更将故事融入器皿。四面分别描绘渔、樵、耕、读四个主题，金丝镶嵌的人物栩栩如生，周围环绕着繁复的珐琅花纹。看着它，不禁想起《射雕英雄传》中，一灯大师座下“渔樵耕读”四位弟子对郭靖、黄蓉的层层考验。器物之美，竟能与文学意境如此交融。

在这个展厅里，屏风、香炉、花座皆可掐丝，万物皆可成艺。我穿梭其间，时而驻足细观，时而举机拍摄，心中满是赞叹。古人的智慧、雅趣与审美，穿越时空依然熠熠生辉。

美需要创造，也需要欣赏，更需要如张宗宪先生这般无私的奉献。正是这份对美的守护与传承，让我们得以在此刻，与这些珍品相遇，与美相遇。这，或许就是美最大的意义。