和你一起参观阿布扎比卢浮宫

廖明

前些天我随一个旅行团去阿联酋旅游，写了篇《迪拜纪行》（上/下）发在美篇。其中由于阿布扎比卢浮宫的内容太多，特把我在那里看到的部分重点文物抽出来单写一篇，和朋友们一起更详细的分享。 阿布扎比卢浮宫是根据协议由阿联酋和法国合建的“卢浮宫阿布扎比馆”。博物馆使用巴黎卢浮宫的名称，可轮换租借巴黎卢浮宫以及其他法国博物馆的藏品展示给观众。 一进馆映入眼帘的是中国当代著名艺术家严培明的组画《蒙娜丽莎的葬礼》。组画由五幅黑白灰色调的画组成。主画：蒙娜丽莎肖像，画中蒙娜丽莎眼含泪水，画布上还有自然滴落的油彩，是整组作品的视觉与主题核心；两幅人物肖像画：一幅是作者已故父亲的肖像，另一幅是呈现作者 “死后模样” 的自画像；两幅背景风景画：一幅为神秘云层图，另一幅带有树木元素，两幅画中都点缀了类似头骨形象的元素，烘托出肃穆氛围。严培明将自己垂死的自画像和已故父亲的画像与蒙娜丽莎并置，形成了"儿子死亡，父亲见证"的戏剧性场景。这种安排不仅是对个人生命历程的反思，也是对艺术史传承的重新审视。艺术家选择黑白灰的单色调并非偶然，而是经过深思熟虑的艺术选择。这种选择不仅是对个人艺术语言的探索，也是对传统绘画规范的挑战。创造了具有深刻哲学内涵的当代艺术杰作。在阿布扎比卢浮宫的展出中，他的作品被安排在博物馆如此重要的位置，展现了华人艺术家在国际艺术舞台上的重要地位。 我想按着展品的地区或分类和大家一起观赏和了解这些珍贵的文物。 古埃及文明‌ 《拉美西斯二世雕像》（公元前1279-1213年）‌这座古埃及法老雕像庄严威武，细节刻画入微，让人仿佛穿越回三千多年前的尼罗河畔。是阿布扎比卢浮宫的标志性展品之一。 《‌荷努特塔威公主石棺》（古埃及第二十一王朝）‌石棺上精美的浮雕和象形文字，诉说着古埃及人对生死与来世的信仰。 《图坦卡蒙石碑》（古埃及第十九王朝约公元前 1327 年）材质为粉红色花岗岩。石碑顶部的浅浮雕呈现了双重形象的埃及法老图坦卡蒙。 古希腊文明 《斯芬克斯石雕》（约公元前540-530年）这件石雕体现了古希腊早期雕塑的风格特点，它呈现了斯芬克斯典型的 “人首兽身”（或带翼人首）形态，头部雕刻有细致的发辫，面部神态古朴，一侧保留着残缺的翅膀，石质表面带有岁月侵蚀的痕迹，尽显古朴厚重的质感。斯芬克斯是希腊神话中一个长着狮子躯干、女人头面的有翼怪兽。坐在忒拜城附近的悬崖上，向过路人出一个谜语：“什么东西早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？”（早晨意为人的幼年，中午意为成年，晚上意为老年）如果路人猜错，就被它吃掉。俄狄浦斯猜中了谜底是人，斯芬克斯羞惭跳崖而死。斯芬克斯的人面象征着智慧和知识。 《黑绘双耳陶罐》（约公元前 540 年至公元前 530 年）属于典型的古希腊陶器，是古希腊人日常使用的容器。采用黑绘技法，描绘了古希腊神话中英雄赫拉克勒斯与野猪的场景。 其他欧洲地区 《石雕盆》（制作于 1300 年）由意大利裔艺术家博尼法蒂乌斯雕刻。材质为大理石，石盆上边缘的拉丁铭文表明其是东正教修道院庭院入口处用于清洁的器具，盆缘刻有艺术家自己的名字。石盆装饰着带有龙、狮子和少见的豪猪等图案，内部底部还有象征净化的蝾螈，体现了西方罗马式艺术对动物图腾的喜爱，也融合了拜占庭艺术的灵感。 东西方文化艺术的交融 《螺钿金质执壶》主体以螺钿（贝壳薄片）镶嵌为主，搭配金质构件，并点缀红宝石、绿松石等宝石。螺钿的幻彩光泽与黄金的华贵质感相互映衬，壶嘴为金质兽首造型，壶柄是洛可可风格的金质女性雕像，壶盖顶端立有一只金质带冠水鸟，融合了欧洲洛可可风格与东方螺钿工艺，制作精湛，装饰华丽。 《青玉镶银鎏金双耳碗》（公元1700-1800）碗的主体采用中国青玉，玉质温润细腻，色泽深沉浓郁。可能传到欧洲后在此基础上进行了再加工，双耳部分运用欧洲银鎏金工艺，饰有精美的花纹与造型，工艺精湛，将东方玉石的典雅与西方金属工艺的华贵巧妙结合。是东西方工艺融合的艺术珍品。 古代中国文明 《青铜双翼龙》（约公元前475-221年中国‌战国时期）‌这件燕国青铜龙出土于河北易县燕下都遗址。造型别致、工艺精湛，背生双翼，四肢遒劲有力，利爪如钩；头部似鳄鱼，獠牙外露，长有双角；肩胛和腿部都生有翅膀，造型栩栩如生，体现了战国时期青铜铸造技术的巅峰水平。其体型硕大。重达36斤，高65厘米，是目前发现的最大单体青铜龙，全球仅此一件。 《木雕观音菩萨像》（公元11-12世）这尊造像被认为是中国宋代佛教雕塑的杰作。它采用木雕工艺并保留了部分彩绘，观音呈游戏坐姿态，头戴华丽宝冠，身披繁复璎珞与天衣，衣褶线条流畅自然，尽显飘逸感。其面部神态慈悲安详。 《商周青铜器》（公元前2世纪-1世纪初，中国商周时期）从左至右青铜壶：西周早期的盛酒器或盛水器，用于宴饮或祭祀场合。与山西出土的国家一级文物西周时期的叔休壶非常象。它的造型庄重，器身饰有复杂的兽面纹（饕餮纹）和卷曲纹，两侧有兽首形耳，整体造型庄重华丽，体现了当时高超的青铜铸造工艺和审美水平，方鼎：是西周时期的青铜鼎，鼎在古代主要用于烹饪肉食，也是重要的礼器，象征着权力和地位。此鼎有三足、两耳，腹部有精美的纹饰。饕餮纹方觚：是一件流行于商代和西周早期的青铜饮酒器，殷商故地出土。它的造型修长，口部较大，腹部较细，纹饰精美。青铜鬲：西周时期炊煮器，用于煮粥、煮饭。它的三足中空，便于加热，腹部有纹饰，体现了实用与美观的结合。 《唐三彩凤首壶》（公元 618-907 年）是唐代陶瓷艺术的精品，釉色以黄、绿、褐等为主，釉料自然流淌、相互交融，呈现出明丽绚烂的色彩效果。壶口塑成凤首状，凤嘴张开为流，凤冠为壶口；壶身修长，腹部椭圆，有精美的花卉、兽面等纹样，下接喇叭形高足，体现了唐代中外文化交流的繁荣。 两件乾隆时期的玉器： 《白玉茶壶》（公元1736-1795）它以优质白玉雕琢而成，玉质温润细腻。壶身满饰浮雕纹饰，工艺精湛；壶盖以镂空技法塑造出灵动的造型，还通过金属链与壶身、壶流相连，既具实用性，又添装饰性。 《碧玉镂雕花卉纹熏炉》（公元1700-1800）它以优质碧玉雕琢而成，通体采用镂空技法，满饰繁茂的花卉纹饰，工艺极为精湛。炉身两侧设牡丹形双耳，炉盖顶部亦有花卉形钮，整体造型典雅，纹饰层次丰富，将碧玉的温润与镂雕工艺的精巧完美结合。 古印度文明 两尊宗教立像： 《耆那教祖师青铜立像》（12—13 世纪）印度南部（今卡纳塔克邦一带）的艺术精品。它表现的是耆那教的祖师的形象，造像呈现裸体、直立的姿态，象征着摆脱世俗束缚、追求精神解脱。造像背后的大型镂空光环装饰繁复，满布花卉与几何纹，既强化了神性的视觉表现，也体现了印度南部青铜铸造工艺的高超水准。 《弥勒菩萨立像》（公元 2—3 世纪）出土于巴基斯坦，是公元前6世纪已经存在的南亚次大陆犍陀罗国的文物。融合了古希腊罗马雕塑技法与佛教题材。菩萨头戴宝冠，卷发披肩，面部神情宁静肃穆，带有明显的希腊化面容特征；躯体肌肉线条写实，身披的袈裟褶皱层次分明，如同古希腊罗马雕像的衣饰质感，体现了东西方艺术的交融。 《湿婆舞王青铜雕像》（公元10 世纪）出土自南印度泰米尔纳德邦，是朱罗王朝时期的雕像。它采用失蜡法铸造。展现了湿婆作为 “舞蹈之主” 的经典姿态：手臂各持象征物，单脚立于象征无知的侏儒之上，另一只脚抬起，在宇宙的节奏中起舞，寓意着毁灭与新生的循环。 古代中亚文明 公元前的两件雕塑： 《双头塑像》（距今约 8000 多年）属于新石器时代文物，出土于约旦的安加扎尔遗址。它是人类早期大型雕塑的代表之一，由石灰泥塑成，是人类已知最早的大型人体雕塑之一。雕塑呈现出两个头部共享同一躯干的独特形态。这种造型可能蕴含着远古人类对生命、信仰或社会关系的思考，象征双生力量、祖先崇拜或某种宗教意象。 《‌巴克特里亚公主雕像》（公元前 2300 年至公元前 1700 年）‌出土于中亚地区。雕像属于巴克特里亚 - 马尔吉阿纳文明（也称阿姆河文明），是中亚地区青铜时代的定居型文明，核心区域位于现今土库曼斯坦东部、阿富汗北部、伊朗东北部等阿姆河上游地带。雕像由绿泥石（服饰部分）和方解石（面部部分）制成。雕像短发，穿着羊毛衣服，类似毛皮状的斗篷和简单的编织背心，整体既庄严又优雅，精致的脸庞上带着神秘的微笑，可能是当地崇拜的生育女神形象。 《狮头金手镯》（公元前5-4世纪）出于波斯历史上第一个横跨亚非欧的超级帝国阿契美尼德王朝。手镯以纯金打造，两端是栩栩如生的狮首，狮子张嘴露齿，鬃毛和面部细节刻画精细，整体设计既展现了古波斯精湛的黄金工艺，也体现了当时对狮子这一象征力量与权威动物的崇拜。 《孔雀首镂空执壶》（13 世纪）出土于今伊朗戈纳巴德地区。它采用双层镂空工艺，通体施孔雀蓝釉，器身布满卷草缠绕的植物纹。孔雀在波斯文化中象征着神性与吉祥，镂空技法则体现了当时高超的制陶技艺，是 13 世纪伊尔汗国时期（蒙古帝国四大汗国之一，成吉思汗孙旭烈兀在西亚所建立的政权，属于元朝西北诸藩之一）陶瓷工艺的代表。 《生命之树雕刻建筑面板》（13 世纪）这件作品产自波斯或安纳托利亚地区（今伊朗、土耳其一带），是伊斯兰建筑或器物上的装饰构件。这块精细雕刻的面板代表生命之树。这是古兰经中三种宗教共有的古老象征。它以石膏为材质，采用高浮雕技法，主体是一棵充满动感的 “生命之树”，枝叶缠绕、层次繁复，边缘环绕着编织纹边框。这类 “生命之树” 图案在伊斯兰艺术中象征着天堂的丰饶与永恒，是阿拉伯式花纹的典型表现 —— 通过植物纹的无限延伸，营造出一种没有起点也没有终点的视觉效果，体现了伊斯兰艺术对 “无限” 与 “神性” 的追求。 南美洲文明 《特奥蒂瓦坎祭祀文物》：两件祭祀器物均出自墨西哥特奥蒂瓦坎地区。当时的特奥提瓦坎是一个高度组织和等级分明的社会，贸易发展很快，成为中美洲最强大国家。 带座像香炉（公元约 100-250 年） 它展现了特奥蒂瓦坎文化在陶艺塑形上的精湛技艺，器物上的人物形象、装饰细节充满宗教与仪式感，是中美洲古代文明艺术与信仰的生动体现。 石制祭祀面具（公元约 200-900年） 油画 毕加索两幅不同风格的作品： 《坐着的女人》创作于 1923 年。毕加索新古典主义时期的代表作之一。描绘的是他的第一任妻子奥尔加・霍赫洛娃。画面中，奥尔加身着棕色调服饰，双手交叠置于身前，神情略带忧郁地望向画面左侧。毕加索在创作时借鉴了古希腊罗马雕塑的表现手法，以细腻的笔触和柔和的色彩，展现出古典艺术的庄重与典雅，同时也通过人物的神态和姿态，传递出奥尔加当时的情绪状态，是研究毕加索艺术风格转变以及他与奥尔加情感世界的重要艺术文献。 《弹曼陀铃的女人》创作于1910年。毕加索在这幅画中运用了立体主义的绘画手法，将模特的身体分解成许多方块、立方体、矩形和其他几何形状。这些形状的排列显示了模特身体的不同部位，打破了传统的透视规则，展现了立体主义的独特魅力。 《查令十字桥》创作于 1899 年。它是莫奈 “泰晤士河系列” 的作品之一，莫奈通过细腻的色彩层次和朦胧的笔触，捕捉了伦敦雾中查令十字桥的独特景致，展现了印象派对光影与瞬间氛围的极致追求。 另外几位画家的宗教画作品 《圣母与圣子》创作于1480-1485 年。是威尼斯文艺复兴早期的重要画家乔瓦尼・贝利尼的代表作之一。作品以黑色单色背景突出色彩强度，圣母姿态优雅，圣婴形象生动。 《祈祷中的基督》创作于17 世纪 40 年代中期。荷兰画家伦勃朗・凡・莱因的作品。伦勃朗是 17 世纪荷兰黄金时代的绘画巨匠，以精湛的光影技法和深刻的人物情感刻画著称。这幅画中，他运用典型的 “伦勃朗式明暗法”，通过强烈的光影对比突出基督的形象，细腻地展现出人物的神态与内心世界，是其宗教题材作品中的精品，也体现了他对人性与神性融合的独特诠释。 《雅各布的梦》创作于1639 年。这是西班牙巴洛克画家巴托洛梅・埃斯特万・穆里略的作品。这幅画以《圣经・创世纪》中雅各布梦见 “天梯” 的故事为题材，运用强烈的明暗对比，将沉睡的雅各布与天国的 “天梯”、上下穿梭的天使群形成视觉与精神的呼应，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将宗教故事中神秘、神圣的氛围展现得淋漓尽致。 三幅人物画作品： 《年轻的绘图员》创作于1738 年。法国画家让・巴蒂斯特・西梅翁・夏尔丹的作品。属于洛可可风格的布面油画。画中是一位专注于绘图的年轻人，身着朴素的白色衬衫，头戴黑色帽子，正俯身于木桌前，双手持握绘图工具，全神贯注地投入到创作中。夏尔丹运用细腻的光影处理和柔和的色调，营造出静谧的氛围，突出人物的专注状态。他的笔触富有质感，通过对细节的精准刻画，展现出对平凡生活场景的深刻观察，体现了其 “以平凡见伟大” 的艺术理念。 《威廉和佩尔洛普・韦尔比下棋》创作于1769 年。是英国画家弗朗西斯・科茨的作品。画中描绘了英国贵族夫妇威廉・韦尔比与佩内洛普・韦尔比对弈西洋棋的场景。男士的蓝色外套与金色纹饰马裤、女士的带有绿色装饰的白色蕾丝裙装，尽显 18 世纪英国贵族的精致审美。画面构图精巧，将视线聚焦于红木棋盘，棋子仅剩两粒王棋，象征夫妻间的 “平手”，暗含婚姻关系中平等与制衡的隐喻。 《华盛顿》创作于1822年。美国著名肖像画家吉尔伯特斯图亚特作品。画中人物是美国首任总统乔治・华盛顿，他身着黑色礼服，姿态庄重，手置文件之上，身旁配有装饰性的佩剑，尽显领袖的威严与沉稳。背景中的彩虹象征着美国独立战争后的和平与希望。 《马背上的查理曼大帝》创作于1961年。法国著名艺术家让·杜布菲的作品。在这幅画中，杜布菲并没有试图去描绘一个历史上威严的查理曼大帝形象。相反，他运用浓重的黑色线条勾勒出马和骑士的大致轮廓，背景是充满动感的红色颜料泼洒。整个画面充满了原始、奔放的能量，更像是一个象征性的符号，而非写实的肖像，旨在唤起观者对权力、神话和原始表现力的直接感受。 雕塑 《四大洲雕塑》由意大利巴洛克雕塑家多梅尼科・吉迪尼创作。四尊雕塑分别代表欧洲、美洲、亚洲和非洲，并通过不同的服饰、配饰和姿态，艺术化地呈现了当时欧洲人对世界四大洲的认知与想象。代表欧洲的雕塑身着古典服饰，气质典雅；代表美洲的雕塑头戴羽毛冠，身披羽毛裙，脚边有鳄鱼，展现美洲的地域特色；代表亚洲的雕塑头戴象耳帽，姿态妩媚；代表非洲的雕塑则有着独特的服饰与造型。 古希腊 - 罗马雕塑 上幅：《波培娅・萨宾娜》她是罗马帝国皇帝尼禄的第二任妻子，以美貌和政治影响力著称。雕像为大理石材质，人物身着典型的罗马长袍，头戴精致发饰，衣褶雕刻细腻，尽显罗马帝国时期雕塑对人物身份与气质的精准塑造。波培娅・萨宾娜在历史上是极具争议的人物，人生充满欲望、冲突与悲剧色彩，并以暴毙收场。她手持罂粟花蕾具有 “美丽” 与 “危险” 的双重含义。 下幅：《三座雕塑》从左到右、从下到上分别是： 《躺着的女性雕像》属于古希腊风格的 “沉睡的阿里阿德涅” 类型雕塑。阿里阿德涅是古希腊神话中的人物，这类雕塑以其慵懒的姿态、飘逸的衣褶表现，展现了古希腊人对人体美和动态感的追求，是古希腊雕塑中表现神话人物闲适状态的典型作品。《男性躯干雕像》呈现出古希腊男性健硕的身材比例，肌肉线条雕刻得极具力量感。尽管头部和部分肢体缺失，但从其躯干的塑造仍能看出古希腊雕塑对人体解剖学的精准把握，这类雕像可能是古希腊神话中某位英雄或神祇的形象，体现了古希腊人对力量与美的崇尚。《雅典娜雕像》雅典娜是古希腊神话中的智慧与战争女神。这座雕像中她头戴头盔，身披长袍，姿态威严。其衣褶的雕刻细腻且富有层次感，展现出古罗马时期对古希腊雕塑风格的传承与发展，体现了当时工匠高超的雕刻技艺，也反映了雅典娜在古希腊 - 罗马文化中作为重要神祇的地位。‌ 《墨丘利雕像》由法国雕塑家让 - 巴蒂斯特・皮加勒创作。墨丘利是罗马神话中商业与信使之神，雕像中他头戴标志性的带翼头盔，身姿健硕且富有动感。皮加勒以精湛的雕刻技艺，细腻地塑造出肌肉的线条与衣褶的流动感，将神话人物的神性与艺术的古典美感融为一体。 《克里格斯与达莫克森的搏斗》出自意大利新古典主义雕塑家安东尼奥・卡诺瓦。画面中，两件雕塑以写实的手法刻画了两名摔跤手的激烈对抗场景。左侧雕塑呈现出一位摔跤手紧绷肌肉、摆出防御与进攻姿态的形象，右侧雕塑则展现了另一位摔跤手发力时充满张力的身体结构。雕塑对人体肌肉、骨骼的细节塑造极为精细，体现了新古典主义对古希腊罗马艺术中人体美学的推崇，也展现了卡诺瓦精湛的雕塑技艺，通过对动态与力量的捕捉，将摔跤比赛的紧张感与人体的健美感生动地呈现出来。 我尽力在有限的篇幅中选一些有代表性的作品出来。整理这些文物的资料时，自己也学到了不少知识。馆内展品十分丰富，无法一一列举，仅以此与大家分享。 ‌‌

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