雨润梨花 声传戏韵——邢老师带你解锁《梨花颂》的腔与情

鸿月揽秋

雨润梨花 声传戏韵

——邢老师带你解锁《梨花颂》的腔与情

“梨花开，春带雨”，邢老师的唱腔清婉如山涧流泉，携着珠江晚风的温润水汽，掠过岸畔燃得正盛的木棉，卷过庭前轻飘的梨雪，悄然漫入兴趣岛直播间的方寸天地。暮色如素纱轻笼，将屏幕两端的光影晕染得愈发柔和，她身着月白绣暗纹梨花的素净便服，衣袂轻垂如流云拂水，指尖轻点唱谱时，衣摆绣线随呼吸轻漾，眉眼间流转着戏文里的缱绻与空灵，宛若从《牡丹亭》的写意画卷中走出的清雅佳人，一抬眸、一启唇，便将《梨花颂》开篇的幽微意境，化作耳畔可闻的清雅韵致，也拉开了这堂京剧精讲课程的序幕。

“诸位同学戏友，这句‘梨花开，春带雨’，是全段的气韵之始，藏着旦角唱腔‘柔中见骨、清中含韵’的精髓，亦是我们叩响京剧雅韵之门的一枚钥匙。而《梨花颂》的行腔，看似婉转绵长，实则暗藏诸多重难点，今日我们便一边深耕唱段，一边逐点拆解，让大家既懂韵味，也通技法。”邢老师语气温润如浸了晨露的梨瓣，目光扫过屏幕，兼顾着每一位同学戏友的节奏，既有对初学者的包容，也有对深耕者的期许，“气要沉在丹田，如古井藏春，再轻轻送出，似微风拂过寒潭，不起波澜却余韵悠长；‘开’字要舒展，尾音渐扬，如梨花初绽沾露，在晨光中舒展腰肢，满树芳华藏不住；‘雨’字归韵要轻，气声裹字，如细雨沾衣，似有若无间，便将那份‘春山可望，烟雨朦胧’的缥缈意境，唱得淋漓尽致。”说着，她抬手示意气息流转的弧度，腕间银镯轻响，与唱腔的婉转交织成韵，放慢语速逐字示范，一遍清唱展韵味，唱腔空灵如月下梨影，一遍拆解讲技法，字句通透如溪涧碎石，连气息换气的时机、唇齿开合的幅度，都标注得清晰明了，生怕遗漏一处细节，辜负了戏友们的满心热忱。

直播间里，弹幕伴着唱腔缓缓流淌，如星子缀溪，满是专注与热忱，也藏着不同学生戏友的心境与故事。有年过花甲的戏友留言，字里行间是岁月沉淀的热爱：“听了大半辈子京剧，唯独《梨花颂》的开篇，总也唱不出那份空灵，今日跟着邢老师，终于摸到了门道，‘雨’字的归韵，原来要这般轻拢慢捻，如晏几道‘落花人独立，微雨燕双飞’的清寂，藏着说不尽的缱绻”；有正值青春的学生戏友，字句间是初见梨园的欣喜：“从前总觉得京剧晦涩难懂，直到遇见邢老师，才发现‘梨花开，春带雨’里，藏着这般细腻的美，‘开’字的舒展，像极了春日里第一朵梨花破蕾，带着新生的温柔”；有奔波于职场的戏友，语气里是卸下疲惫的安然：“白日里为生活奔波，唯有此刻，能跟着老师沉下心来，唱一句‘梨花开，春带雨’，所有的喧嚣与疲惫，都在这婉转的腔韵里烟消云散，如王维‘明月松间照，清泉石上流’的静谧，心也跟着静了下来”；更有反复揣摩仍有困惑的戏友，语气满是恳切：“邢老师，‘春带雨’的转腔总唱得拖沓生硬，要么气息接不上，要么韵脚跑偏，还有‘此生只为一人去’的偷气总显刻意，能再示范一遍，把这些行腔重难点细细拆解一下吗？”

邢老师逐一看罢，眸中漾开温柔的笑意，如春风拂过湖面，泛起层层暖意，她没有半分急躁，反而笑着回应，特意放慢节奏，将《梨花颂》行腔的核心重难点一一拆解，语气温柔得能滴出水来：“诸位莫急，京剧的韵味，从来都不是一蹴而就的，需得如品茗一般，慢慢咂摸，细细回味。《梨花颂》的行腔，核心围绕‘气、腔、韵、情’四字展开，重难点集中在气息控制、转腔衔接、归韵精准、情感递进四大方面，今日我们便逐点攻克，结合唱段一一落实。”

她先从最基础也最关键的“气息控制”说起，这是《梨花颂》行腔的根基，也是多数戏友的首要难点：“《梨花颂》是梅派旦角的经典唱段，主打‘柔婉空灵’，气息讲究‘沉、匀、轻、远’，绝非蛮力可为。第一个难点便是‘气沉丹田’，而非浅尝辄止的胸式呼吸——唱‘梨花开’三字时，气要先沉至下腹，如石落深潭，再缓缓送出，不可急躁，否则‘开’字便会显得轻浮，没了梨花初绽的清透感；第二个难点是‘气息绵长’，尤其是‘春带雨’‘千古思’的拖腔，需做到‘气断声不断’，如北宋张耒‘柳絮池塘淡淡风’的绵长，不可中途泄气，也不可气息过促，否则尾音会飘虚，像断线纸鸢，失了韵味。就像‘雨’字的拖腔，气要匀匀送出，似春雨缠枝，丝丝缕缕，直到尾音渐淡，仍要留一丝余气托底，这便是‘余韵悠长’的精髓。”

说着，她特意示范了错误与标准唱腔的对比：“若气息浮于胸腔，‘雨’字便会唱得又短又急，少了空灵；若气息沉得不够，拖腔便会飘虚，没了根基。大家跟着我练，吸气时如闻花香，缓缓吸入，下腹隆起；送气时如吹烛火，轻轻送出，保持烛火摇曳却不熄灭，这般反复练习，才能掌握‘沉、匀’的要领。”她边说边比画，指尖轻按小腹，示意气息起伏的幅度，让戏友们清晰感知气息流转的轨迹，将抽象的气息技法，化作可感的实操指引。

紧接着，邢老师讲解第二个核心重难点——“转腔衔接”，这是《梨花颂》行腔流畅度的关键，也是最能体现“腔随韵转”的地方：“《梨花颂》的唱段多为抒情慢板，转腔繁多且细腻，最核心的难点有两处，一处是‘春带雨’中‘春’与‘带’的衔接，另一处是‘梨花落，春入泥’中‘落’与‘入’的下行转腔。先说说‘春带雨’的转腔，‘春’字收尾时，气要稍作留存，不可一次性泄尽，如余音绕梁，三日不绝；‘带’字是过渡，气要匀，不可顿断，需用‘滑音’衔接，像春雨缠枝，丝丝缕缕，自然流转，不慌不忙，若此处衔接生硬，便会破坏整句的空灵意境，如嚼蜡般无味。”

她着重拆解“梨花落，春入泥”的转腔，这是全段最具层次感的衔接难点：“‘落’字要顿腔，气稍作凝滞，似梨花垂落的刹那，轻轻一顿，不慌不忙，如流云驻足，片刻停歇便赴远方，这是‘顿腔’的技巧，难在‘顿而不僵’；‘入’字是下行转腔，气要顺势下沉，不可生硬转折，如溪水流涧，遇石则绕，遇湾则缓，需做到‘转腔无痕’，若气息上扬或停顿，便会显得突兀，破坏‘花落归泥’的沉婉感。这处转腔，恰如晚唐诗人崔橹《梨花》中‘东风吹雨细于尘’的缠绵，需得柔中带韧，转得自然，落得从容。”她反复示范这段衔接，一遍完整吟唱，展现气韵流转的全貌；一遍拆解细节，标注气息转换的节点，连唇齿开合的幅度、舌位的变化，都一一讲解，让戏友们精准把握每一处细节。

第三个重难点，便是“归韵精准”，这是京剧唱腔的“灵魂”，也是《梨花颂》韵味的核心所在：“梅派唱腔讲究‘字正腔圆’，归韵不准，再优美的唱腔也会失色。《梨花颂》全段多归‘衣’韵，如‘开、雨、去、泥、思’等字，归韵时需做到‘收得准、收得轻、收得远’，这便是难点所在。很多戏友唱‘雨’字时，归韵过重，显得生硬；唱‘泥’字时，舌尖未抵上腭，归韵跑偏，没了上口字的韵味；唱‘思’字时，归韵过急，尾音仓促，失了悠远感。”

邢老师逐字示范归韵技巧，指尖轻点唱谱上的韵脚：“‘雨’字归韵，唇齿轻合，气声裹字，舌尖轻抵下齿，归韵于‘衣’，如细雨沾鬓，温柔缱绻，尾音渐淡渐远；‘泥’字为上口字，舌尖轻抵上腭，气声包裹字头，归韵时缓缓放下舌位，如露浸泥土，温润相融，不可急于归韵，也不可归韵不全；‘思’字归韵，气要沉得深、送得远，舌尖轻抵齿背，归韵于‘衣’，尾音如流云渡空，慢慢消散，似有若无，如秦观‘自在飞花轻似梦’的缥缈，这便是‘归韵悠远’的精髓。归韵的关键，在于‘字尾收束’，既要精准，又要自然，不可刻意追求韵脚而忽略字意，需做到‘字中有韵，韵中有情’。”

最后，邢老师讲解最具深度的重难点——“以情驭腔，情感递进”，这是《梨花颂》行腔的最高境界，也是区分“会唱”与“唱好”的关键：“《梨花颂》唱的是杨玉环与唐玄宗的千古情长，情感从‘情初萌’到‘情炽烈’，再到‘情沉淀’‘情升华’，行腔需随情感递进而变化，这便是最难的地方——若只练技法，不悟情感，唱腔便会空洞无物，如木偶唱戏，没了灵魂。”

她结合唱段，逐句剖析情感与行腔的结合：“‘梨花开，春带雨’，是情之初萌，如少女怀春，羞涩而纯粹，行腔需轻、柔、清，气要淡，韵要空，如梨花初绽沾露，清透空灵；‘此生只为一人去’，是情之炽烈，如烈火焚心，执着而坚定，行腔需润、稳、韧，气要足，韵要厚，偷气要无痕，如李商隐‘蜡炬成灰泪始干’的赤诚，不可唱得过于轻柔，否则便没了情感的炽烈；‘梨花落，春入泥’，是情之沉淀，如暮年回望，从容而淡然，行腔需沉、缓、敛，气要稳，韵要沉，如刘方平‘寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门’的静谧，不可唱得过于悲切，否则便失了清雅；‘长恨一曲千古思’，是情之升华，如星河流转，悠远而绵长，行腔需远、透、韧，气要沉得深、送得远，如晏殊‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’的怅惘与释然，需唱出‘恨而不怨，思而不痴’的淡然，这便是情感递进的精髓。”

为了让戏友们更深刻地理解这些重难点，邢老师引用了几则冷门诗词，将文化的厚度与戏韵的柔美融为一体，让讲解更具深度与韵味：“《梨花颂》的行腔意境，与北宋诗人王淇《梅》中的‘不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心’有异曲同工之妙，这份清雅自持，恰是‘气沉、腔柔、韵净’的追求；而情感的递进，又与南唐后主李煜《相见欢》中‘剪不断，理还乱，是离愁’的缠绵相契合，都是以柔驭刚，以淡藏浓。读懂了诗词中的情愫，便能更好地把握行腔中的情感，让唱腔既有技法的支撑，又有情感的温度。”

她进一步深入剖析，挖掘这些行腔重难点背后的文化内涵与传承意义：“这些重难点，看似是技法的考验，实则是对京剧‘写意之美’的诠释——气息的空灵，是‘留白’的艺术；转腔的自然，是‘流转’的艺术；归韵的精准，是‘精致’的艺术；情感的递进，是‘意境’的艺术。在快节奏的时代，我们打磨这些重难点，不仅是在学习一段唱段，更是在传承一种审美，一种匠心，一种‘慢下来’的生活态度。当我们反复练习‘雨’字的归韵，反复打磨‘落’字的转腔，便是在与千年梨园文化对话，在与古人的情愫共鸣，这份传承，无关快慢，无关技艺高低，只关乎热爱与坚守。”

为了让戏友同学们更好地攻克这些重难点，邢老师分享了几则雅致易行的练习之法，兼顾不同基础的同学戏友，温暖而实用，每一种方法都透着诗意与浪漫：“诸位练习时，切勿急于求成，京剧的韵味，如陈年佳酿，越品越香，越练越醇。针对气息控制，可每日晨起，临窗而立，看晨光熹微，听鸟鸣啾啾，练腹式呼吸，如闻花香般吸气，如吹烛火般送气，反复练习‘沉、匀、轻、远’的气息要领；针对转腔衔接，可多听梅派经典唱段，闭目静思，感受气息流转的节奏，亦可伴着古筝曲《平沙落雁》，逐句哼唱，让转腔如流水般自然；针对归韵精准，可逐字标注韵脚，对着镜子练习唇齿开合与舌位变化，反复揣摩每一个字的归韵技巧，做到‘字正腔圆’；针对情感递进，可多读与《梨花颂》相关的诗词典故，了解杨玉环与唐玄宗的千古情长，在诗词意境中体悟情感，让唱腔‘以情驭腔，腔随情转’。”

她还强调，练习京剧，不仅要练技法，更要练心境，要在生活中体悟韵味：“可以多去看看梨花，看它初绽时的清透，看它飘落时的从容，感受‘梨花一枝春带雨’的唯美；可以多去听听春雨，听它淅沥时的轻柔，听它滂沱时的磅礴，感受‘天街小雨润如酥’的细腻；可以多去读读诗词，在唐诗宋词的意境中，寻找与《梨花颂》相通的情愫，如李商隐‘沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟’的缥缈，如晏几道‘当时明月在，曾照彩云归’的缱绻。心有所感，腔自天成，当我们的心境与戏文的意境相通，就能自然而然地攻克这些重难点，唱出《梨花颂》的韵味，唱出京剧的风骨。”

互动环节，戏友同学们纷纷连麦，或吟唱所学段落请邢老师指点，或针对行腔重难点细细请教，每一份提问与分享，都藏着对京剧的热爱与执着。有位连麦的戏友，唱到“此生只为一人去”时，偷气过于刻意，显得生硬，她略带愧疚地说：“邢老师，我总觉得这句的偷气很难，要么偷气太明显，要么气息接不上，破坏了整句的流畅度，您能再指点一下吗？”

　　邢老师含笑倾听，温和解答：“偷气是京剧唱腔的‘隐形技巧’，讲究‘偷得巧、偷得轻、偷得无痕’。‘此生只为一人去’这句，偷气的位置在‘只’字之后，‘为’字之前，需用‘鼻息偷气’，轻轻吸入一丝气息，沉至丹田，不可张口偷气，也不可偷气过重，如春风拂过湖面，不留痕迹。你跟着我，先完整唱一遍，找到偷气的位置，再放慢速度，反复练习，感受鼻息偷气的轻盈。”说着，她陪着对方反复练习，一边纠正气息，一边叮嘱：“你看，这样偷气就自然了，不破坏整句的流畅度，也能保证气息充足，唱出‘此生只为一人去’的执着与坚定。偷气的关键，在于‘巧’，而非‘力’，多练多悟，便能熟能生巧。”

还有位同学戏友连麦，针对“思”字的行腔请教：“邢老师，‘千古思’的拖腔总唱得气息不足，尾音飘虚，归韵也不够精准，怎么才能唱出悠远的韵味？”邢老师耐心指导：“‘思’字是全段的点睛之笔，行腔难点在于‘气息绵长’与‘归韵悠远’。唱‘思’字时，气要沉至丹田，用丹田气稳稳托住，缓缓送出，如‘孤帆远影碧空尽’的悠远，不可急于收声；归韵时，舌尖轻抵齿背，归韵于‘衣’，尾音渐淡渐远，似暗香浮动，似余音绕梁，要唱出‘千古长恨’的缱绻与怅惘。你可以单独练习‘思’字的拖腔，每日晨起练腹式呼吸，慢慢吸气，缓缓送气，练至气息沉稳，再融入整句，循序渐进，便能攻克这个难点。”

温柔的指点、耐心的示范，浸润着每一位同学戏友的心田，也让直播间的暖意愈发浓烈。邢老师深知，京剧的传承，从来都不是简单的技法传授，更是情感的共鸣与文化的延续，她不仅教戏友们如何攻克行腔重难点，更教他们如何悟，如何在唱段中找到情感的寄托，找到心灵的归处。“《梨花颂》的妙处，从不是孤立的字句，而是一脉相承的情感流转，是‘韵随情生，腔随韵转’的极致体现。”邢老师轻展唱谱，指尖划过字句，目光里满是对京剧的敬畏与热爱，“这些行腔重难点，看似是阻碍，实则是通往梨园雅韵的阶梯，每攻克一个难点，我们便离京剧的精髓更近一步，离那份千古情长更近一步。”

她进一步深入剖析，挖掘《梨花颂》行腔技法对同学戏友们生活、心境的深刻影响：“在这个快节奏的时代，我们都太过于匆忙，忙着追逐名利，忙着奔波生活，很少有机会静下心来，感受一份纯粹的美好。而打磨《梨花颂》的行腔重难点，就像一场修行，需要我们沉下心来，耐心揣摩，反复练习，这份‘慢下来’的坚守，能让我们在浮躁的生活中，找回内心的平静与从容。当我们专注于‘气息控制’时，学会的是‘沉稳’；当我们打磨‘转腔衔接’时，学会的是‘包容’；当我们追求‘归韵精准’时，学会的是‘精致’；当我们体悟‘情感递进’时，学会的是‘释然’。这便是京剧的力量，这便是《梨花颂》的魅力，它不仅是一段戏，一首曲，更是一种情感的寄托，一种心境的安放，一种文化的传承。”

课程渐进尾声，邢老师的话语里多了几分期许，自然引出下一课的新内容，让课程的衔接流畅而自然，也让戏友们对下一课充满了期待：“今日我们深耕《梨花颂》的气韵与技法，逐一攻克了气息控制、转腔衔接、归韵精准、情感递进四大行腔重难点，练的是旦角的柔婉与细腻，是‘如切如磋，如琢如磨’的匠心，这些都是京剧学习的扎实根基，是我们往后驾驭不同风格唱段的关键。待我们吃透这份清雅之韵，下一课，便一同转身奔赴另一番梨园风骨——解锁《穆桂英挂帅》的经典唱段，去感受‘辕门外三声炮’的豪迈铿锵，在一柔一刚的切换中，体会京剧旦角的万千风情。而今日所学的气息控制、转腔衔接等技法，恰好能为下一课的学习铺就基石，让我们在刚柔并济中，更深刻地感受京剧的博大精深。”

话音落时，直播间瞬间沸腾，满屏都是期待的留言：“谢谢邢老师，今日不仅学会了《梨花颂》的唱段，更吃透了行腔重难点，收获满满”“跟着老师学京剧，每一课都有新感悟，既懂了技法，也悟了韵味，满心欢喜”“今日攻克了‘思’字的拖腔难点，终于能唱出悠远的韵味了，静静等候下一课穆桂英登场”。

暮色渐深，珠江的晚风依旧裹挟着梨香，直播间里的唱腔与叮嘱缓缓落幕。这一堂《梨花颂》精讲课程，不仅是技法的传授，更是韵味的传承，是文化的延续；邢老师用专业的拆解，让行腔重难点变得通俗易懂；用细腻的示范，让每一位戏友都能清晰把握技法；用真诚的陪伴，让屏幕两端的戏友们感受到京剧传承的温暖；更用深度的剖析，让大家在打磨技法的同时，体悟到生活的哲理与文化的厚重。

直播临近尾声，邢老师含笑望向屏幕，语气温柔而悠远，似梨花飘落的轻吟，似千古情愫的回响：“今日我们深耕《梨花颂》的雅韵，攻克了行腔重难点，夯实了基础；下一课，我们便奔赴《穆桂英挂帅》的豪迈，解锁新韵，承续风骨。京剧传承，从来都是一步一个脚印，一课一份沉淀，今日吃透每一个难点，便是为明日解锁新韵味铺就基石；每一份热爱，每一次深耕，都在让这千年梨园韵，愈发鲜活璀璨。”

“今日课后，诸位记得反复打磨所学内容，针对行腔重难点多加练习，夯实气息与转腔技巧，静静等候下一课的相遇；愿大家在《梨花颂》的婉转中，体悟清雅之美，在即将到来的《穆桂英挂帅》的豪迈中，感受巾帼风骨，在一柔一刚、一课一程中，奔赴与京剧的深情之约。”

“诸位戏友，今日雅聚暂告一段落，下一课，我们共赴《穆桂英挂帅》之约，一同解锁梨园新韵，不见不散。”

弹幕区瞬间被温暖的留言填满：“谢谢邢老师，今日收获满满，静静等候下一课穆桂英登场”“一课深耕，一课新启，跟着老师学京剧，满心欢喜”“愿梨音长存，巾帼绽放，下一课，我们不见不散”。晚风依旧，梨音婉转，新趣岛直播间里，这场《梨花颂》的精讲之旅暂告一段落，而关于京剧的热爱、关于梨园的传承、关于下一课《穆桂英挂帅》的新征程，才刚刚续写新的篇章。

邢老师用她的专业与温柔，点亮了每一位同学戏友的学戏之路，让《梨花颂》的清韵浸润心田，让行腔技法的精髓扎根心间，让《穆桂英挂帅》的期许悄然生长；让传统艺术的魅力，在方寸屏幕间，在一课一程的相守中，绽放出温暖而璀璨的光芒，跨越岁月，绵延不绝，让千年梨园雅韵，在一代又一代人的热爱与坚守中，生生不息。

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