千年瑰宝双林寺【冀晋行15】

九闲笠翁

引子

来山西前，早就做好攻略了，我一定来千年古刹双林寺看看。

当我看见石碑上“双林寺”三个大字沉稳有力，像是把几百年的风霜都压进了笔画里。

我站在红墙前，几株老树伸展着枝叶，阳光透过缝隙洒在石碑上，斑驳的光影仿佛在低语。这里没有喧嚣的人流，只有静谧的时光缓缓流淌。像一位守口如瓶的老者，不张扬，却让人肃然起敬。

双林寺这座千年古刹犹如一位饱经风霜却依旧精神矍铄的老者，静静地伫立在时光的长河中，等待着与每一位有缘人的邂逅。它那独特的建筑风格、瑰宝般的艺术珍品以及静谧悠远的氛围，如同一股强大的力量，瞬间将我拉入了一个充满神秘与魅力的世界，让我在游览中深受震撼，内心涌起难以言喻的情感。

双林寺的历史可追溯至北魏时期，原名“中都寺”，距今已有近一千五百年的历史。寺庙坐北朝南，庙群占地面积约为一万五千平方米，内分东西两大部分。西部为庙院，东部为寺院，这种布局既体现了宗教的庄严与神秘，又展现了古代建筑师的智慧与匠心。

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释迦殿：彩塑巅峰之作

释迦殿：

当我走进释迦殿，看到殿内供奉的释迦牟尼佛像时，一种强烈的震撼感涌上心头。佛像面容慈祥，目光深邃，仿佛能洞察世间的一切。我静静地站在佛像前，感受着它的庄严与神圣，仿佛有一种无形的力量在穿透我的心灵。佛像的衣纹流畅自然，线条优美，展现出一种超凡脱俗的气质。在佛像周围，还分布着许多罗汉、菩萨等彩塑，每一尊都栩栩如生，神态各异。有的罗汉面带微笑，仿佛在向人们传递着慈悲与智慧；有的菩萨手持法器，展现出一种庄严而神圣的氛围。我仔细地观察着每一尊彩塑，仿佛能感受到古代工匠们的心血和汗水。他们用双手和心灵，创造出了这些令人惊叹的艺术珍品，让后人能够感受到千年文化的魅力。

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千佛殿：佛的海洋

千佛殿内的彩塑同样令人叹为观止。殿内供奉着众多佛像，每一尊都造型精美，色彩鲜艳。佛像的服饰、发饰等细节都处理得十分精细，让人仿佛能够感受到古代工匠的用心与专注。在千佛殿的墙壁上，还镶嵌着许多小型的彩塑佛像，它们排列整齐，密密麻麻，形成了一片佛的海洋。我站在殿内，仿佛被这片佛的海洋所包围，内心充满了宁静与祥和。这些彩塑不仅具有极高的艺术价值，更是佛教文化的重要体现，它们让我对佛教的博大精深有了更深刻的认识。

我想到了央视春晚上的千手观音舞蹈，估计是受千手观音塑雕启发而编辑的舞蹈吧！

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彩塑艺术多种多样

双林寺彩塑融合了圆雕、高浮雕、浅浮雕、透雕、悬塑、壁塑等多种艺术形式‌。

这种不拘一格的表现手法，结合色彩渲染和线条勾勒，使作品具有极强的视觉冲击力和艺术感染力‌。

例如，千佛殿的五百尊菩萨像采用悬塑形式，从地面直塑到屋顶，既节省空间又增强了层次感‌。

彩塑人物造型准确，神态逼真，具有浓重的生活趣味‌。匠师们将现实生活中的观察注入泥塑，使神像显得具体而生动，如韦陀像参考戏曲武生亮相的体态，以S形身姿展现动态，被誉为"全国韦驮之冠"‌。

双林寺彩塑善于将中国绘画和书法中的线条与雕塑形体相结合，产生出精谨茂密、玩味不尽的醇厚气韵。

衣纹线条如横风疾鱼、飞鸟惊蛇，既真实表现了衣褶的层次和质感，又通过线条的疏密、曲直、刚柔等关系，加强了人物的动势和性格特征。例如，天王身上的铠甲用线较硬直，表现了武将刚硬勇武的气质；而菩萨则采用大量圆润柔和的曲线，增强了飞动轻盈之感。

在设色上，双林寺彩塑以青绿为主构成青冷的色调基础，其间设以局部的朱砂、石黄等暖色，形成对比，使色调冷中有暖、富于变化。

双林寺彩塑在空间表现上独具匠心。设计师将最大的塑像（如高约3米的四大金刚）放在寺院最前头，使它们顶天立地，气慨非凡‌。释迦殿四壁布满泥塑壁龛，每一壁龛为一独立神话或佛教故事，情节连贯，引人入胜‌。

千佛殿的悬塑群像则营造出佛国世界的神秘幽静氛围‌。

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尾声：文化瑰宝的永恒魅力

双林寺之所以被誉为“瑰宝艺术的殿堂”，是因为它拥有着大量珍贵的彩塑作品。这些彩塑数量众多，工艺精湛，堪称中国古代彩塑艺术的巅峰之作。

游览双林寺，让我深刻感受到了千年古刹的独特魅力。它的建筑风格、彩塑艺术和静谧氛围，共同构成了一幅令人陶醉的画卷。双林寺不仅是一座宗教建筑，更是一座文化的宝库，它承载着千年的历史与文化，是中华民族的瑰宝。

这趟双林寺之行，没有锣鼓喧天，没有香火鼎盛，却让我在寂静中听见了千年的回响。那些雕像不说话，却比任何言语都更深刻地告诉我：美，藏在细节里；信仰，沉淀在时光中；而真正的瑰宝，往往静默如初，只等有心人轻轻走近。

九闲笠翁写于乙己年农历小雪

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