三和兴钧窑-吴航生

钧乐汇

吴航生，1988年生，神垕镇人。青年钧瓷艺术大师，非物质文化遗产传承人，炉钧古铜金斑釉创始人，三和兴钧窑创始人。

他烧制的炉钧结晶釉系列钧瓷茶器，釉色淳朴厚重，质感细腻润泽，宛如静谧的湖面，又如人间灯火与璀璨星空交融的唯美画面。

吴航生自幼受父亲影响，对钧瓷产生了浓厚的兴趣。其父是钧瓷复烧之后较早从事钧瓷制作的匠人，专攻钧瓷煤烧技艺，这为吴航生提供了得天独厚的学艺环境。

在浓厚的钧瓷烧制氛围浸润下，吴航生对钧瓷艺术显露出独特的天赋与深刻的理解。2018年，他在神垕镇郗庄村创办了三和兴钧窑，由此正式开启了自己的钧瓷艺术生涯。

钧窑的命名蕴含着深厚的寓意。“三”字有着丰富的内涵，既与天地人之道相呼应，又与道教“三生万物”的思想相契合；“和”体现了中国哲学中天人合一、顺应自然的和谐文化理念；“兴”字则暗藏着“天时、地利、人和”齐聚之后，事业能够发展兴盛的美好期盼。

刚创办钧窑时，吴航生尝试过烧制白釉、茶叶末釉、红釉等。这些釉色的可控范围较广，烧制起来相对容易，但他并不满足于此，心中始终渴望着能探索出新的色彩。

高石瓢壶（海棠红）

有一次开窑，一种釉色让他眼前豁然一亮：釉面是深沉古朴的古铜色，上面点缀着大小不等的金色斑点，透着一股经岁月沉淀的厚重感。这就是“古铜金斑釉”，自此之后，这种独特的釉色在他心里刻下了难以磨灭的印记，也成了他执着追寻的目标。

从那以后，吴航生便开始查阅大量资料，深入研究釉料的成分与特性，还时常和同行交流探讨。配釉时，他会精确称量每一种原料的用量，反复调试配方，只为达到理想的釉色与窑变效果。每次开窑前，他总早早扒着窑门缝，举着电筒往里张望，心里满是期待。可等温度降下来开窑，心常常一下子就沉到了谷底-往往只有特定几个窑位能成几件，且釉色并不理想，顶多是做到了不流釉、不粘板。

一窑窑的瓷器烧了出来，却又一窑窑地被砸毁。妻子杨晓端实在撑不住了，对吴航生说：“咱还是卖素胎吧，别再烧这种釉了。我每天开窑都提心吊胆的，做的时候耗尽心思，结果出来还是这样。”可吴航生依旧频繁地烧制，还说道：“咱这种釉的烧成温度范围特别窄，上下最多差5度，甚至还不到5度，很难烧出理想效果，比如晴天和冷天烧出来就不一样。我不这样一遍遍尝试，不亲自去体验、去感受，怎么能积累经验呢？我非要把这种釉做成功，非要把它烧好不可！”

就这么咬牙硬撑着，后来渐渐做到了釉料不流淌，再往后，釉色也慢慢有了他心中想要的那种韵味。等釉方成熟稳定后，吴航生给这种釉取名为“古铜金斑釉”。从最初成功一两件，到能烧出多件，再到可以自由创作，其间经历的种种艰辛难以想象。也正是因为这种独特的釉色，大家才慢慢熟知了他。“要不是他一门心思非要烧这古铜金斑釉，那时候也不至于砸进去那么多钱。”聊起那段日子，妻子杨晓端话语里，还是藏着些许埋怨。

吴航生对钧瓷艺术的执着，体现在手工拉坯时每一道细腻的纹路中，融入于配釉施釉的每一个环节里，也浸透在点火烧窑时升腾的烟火间。他恪守传统选料制料的规矩，不图流水线的便利，只相信掌心与陶土之间的默契对话。开窑时，他凝视瓷面的双眼，对任何瑕疵都零容忍，哪怕是一丝极细微的釉色偏差，也会被他果断舍弃。这份近乎苛刻的坚守，充分彰显了他对钧瓷艺术的极致追求。

四方壶

四方壶

吴航生曾拜入钧瓷界顶级配釉大师温少青门下，潜心深造钧瓷配釉技艺。在名师的悉心指导下，他的钧瓷作品艺术水准愈发精湛，呈现出更为卓越的艺术效果，也因此赢得了更多钧瓷爱好者的喜爱与赞誉。

古铜金斑釉

釉面呈现出深沉古朴的古铜色，整体色调以褐黄色为主，给人一种历经岁月洗礼的厚重感。同时，釉面上散布着大小不一的金色斑点，这些斑点在古铜色的底色上显得尤为突出，增添了釉色的层次感和视觉冲击力。

星空蓝釉

以浓郁的深蓝色为基调，宛如夜幕降临，深邃而神秘。在深蓝色釉面上，散布着无数白色或浅色的斑点、流纹，如同夜空中闪烁的繁星，灵动而璀璨。

美人醉釉

美人醉釉釉色并非单一，而是在白釉基底晕染出深浅不一的红色，以淡雅的粉红色为主，色泽娇艳欲滴，宛如美女醉酒后脸上的红晕，故得名。因其又似盛开的桃花，故也被称为桃花片釉。该釉釉面常呈现自然晕染的效果，色泽由中心向四周逐渐变浅，边界模糊，富有层次感和流动感。

钧红釉

自古钧以红为贵，飞丹流霞势绝伦。红色，是中华民族最喜爱的颜色，是中国人的文化图腾和精神皈依。中国红，蕴藏着流传千年的东方审美和古人智慧。钧红，是血色的夕阳，是多情的炉火。