参观广东省博物馆

慧竹

<p class="ql-block">2025年11月22日,星期六,阳光正好,我来到了位于广州市天河区珠江新城的广东省博物馆。远远望去,深灰色的外墙寓意着广东几千年历史文化的厚重,仿佛在无声地邀请每一位过客:进来吧,这里藏着岭南千年的呼吸。</p> <p class="ql-block">广州市的地标—-广州塔就在眼前。</p> <p class="ql-block">走近才发现,这座建筑不只是冷冰冰的混凝土与玻璃的堆叠。它的外墙由深灰与红的几何块面拼接而成,像是一幅抽象的岭南画卷,刚中带柔。抬头望去,“广东省博物馆”几个字安静地悬在上方,而脚下的广场宽阔敞亮,行人三三两两,有的驻足拍照,有的低头交谈,绿植环绕,风轻轻拂过,连空气都带着几分文艺的静谧。</p> <p class="ql-block">终于站到了“广东省博物馆”的标牌之下,我的目光投向远方,仿佛也被这建筑的气场所吸引。深吸一口气,迈步进入大厅,仿佛踏入了一条通往时光深处的长廊。</p> <p class="ql-block">一进门,总导览图清晰地铺展在眼前。四楼是广东的山川湖海与历史长河,三楼则藏着粤剧的余音与陶瓷的烟火气,二楼有茶歇与文创,一楼则是学术的静思之地。我决定先去三楼——听说,那里有泥土与火焰交织出的千年故事。</p> <p class="ql-block">展厅主要集中在三楼、四楼及三楼夹层。</p> <p class="ql-block">三楼主要参观了:陶瓷展厅及潮州木雕展厅。</p> <p class="ql-block">四楼有广东自然资源展厅和历史文化展厅</p> <p class="ql-block">陶瓷展厅</p> <p class="ql-block">顺着指示前行,“陶瓷展厅”的标牌悄然出现,一只简洁的眼睛图案仿佛在提醒:请细细观看。推门而入,时间仿佛慢了下来。</p> <p class="ql-block">第一眼便被一组瓷器吸引。展柜里,盘、瓶、壶错落有致,釉色流转,纹样繁复却不杂乱。上方挂着“国家级非物质文化遗产 广东省陶瓷技艺”的牌子,字字沉甸。我凑近看,那青釉的光泽像是凝住的春水,彩绘的线条又似舞动的笔锋,每一道都是匠人指尖的温度。</p> <p class="ql-block">展厅深处,玻璃柜一排排延伸开去,瓷器在柔和灯光下静静诉说。有人驻足良久,有人轻声赞叹。我看见一位老人戴着老花镜,几乎贴着玻璃在读说明牌,那份专注,让展品仿佛活了过来。</p> <p class="ql-block">转角处,“土火之艺”四个大字扑面而来,古朴的砖墙背景像是从窑火中走出的历史。下方英文写着“馆藏历代陶瓷展览”,中西交融,一如广东本身——既守旧,又迎新。</p> <p class="ql-block">一块展板前,古老的陶罐静静立着,表面花纹粗犷却有力。旁边文字讲述着陶器如何从生活器具升华为文化符号。我忽然想起小时候外婆家那个用来腌咸菜的陶瓮,原来,我们与历史,从未真正断线。</p> <p class="ql-block">唐宋时期的陶瓷展板前,我停住了脚步。南青北白,越窑青瓷如玉,定窑白瓷似雪,而广东的窑火也在那时熊熊燃起。展板下那只陶瓷瓶,釉色温润,仿佛还带着千年前窑炉的余温。</p> <p class="ql-block">邢窑白瓷碗的素雅,长沙窑褐釉罐的野趣,河南黄釉黑彩罐的浓烈——每一件都像在讲述一个不同的时代故事。它们不再只是“文物”,而是曾经盛过米酒、装过香料、陪伴过无数个清晨与黄昏的日常。</p> <p class="ql-block">最让我屏息的,是一只高大的青釉瓷瓶。它立在展台中央,颈细腰长,双耳如翼,釉面光洁如镜。灯光打下来,瓶身仿佛在呼吸。旁边的茶壶与瓷碗小巧玲珑,像是它的家人,静静相伴。</p> <p class="ql-block">再往里走,一件虎形陶艺让我忍不住笑了。那是一只憨态可掬的虎,纹路夸张,眼神却灵动,像是从民间年画里跳出来的。旁边还有件黄绿相间的长方形器皿,造型奇特,像是某种仪式用具。这些器物不再追求“完美”,反而因拙朴而动人。</p> <p class="ql-block">青花瓷区,蓝与白的对话格外清雅。小罐上的山水淡远如梦,大瓶上的人物却热闹非凡——亭台楼阁,渔樵耕读,仿佛整部人间烟火都绘在了瓶身之上。我甚至想,若能听一听那画笔在瓷胎上沙沙作响,该有多好。</p> <p class="ql-block">镇馆之宝</p> <p class="ql-block">一块关于广东陶瓷业的展板吸引了我。原来,唐宋时期,这里的窑火已遍布珠江两岸。南汉时,广东的陶瓷不仅供内需,更漂洋过海。那只静静陈列的陶瓷杯,或许曾装过某位商人的早茶,也可能被某位外商捧在手中,惊叹于它的细腻。</p> <p class="ql-block">离开陶瓷厅,我走进木雕展区。屏风、柜子、漆盒,件件金光闪烁,雕工繁复。尤其是那对龙纹木柜,金色的龙在深色木面上腾跃,柜脚还雕着兽首,威严中透着富贵。这不只是家具,更是身份与信仰的象征。</p> <p class="ql-block">一件黑底金纹的漆器屏风让我驻足。画中人物在庭院中对弈、赏花、抚琴,背景亭台错落,树影婆娑。那一笔一划,不只是雕刻,更是对理想生活的描摹。</p> <p class="ql-block">一个金漆木雕的牡丹花盒静静躺在展柜中,盒面金花怒放,栩栩如生。牡丹象征富贵,而这份富贵,被匠人用刀尖细细雕琢,封存在这方寸之间。我忽然明白,所谓“非遗”,不只是技艺的传承,更是对美好生活的执着追求。</p> <p class="ql-block">最后,一组青铜雕塑让我久久不能移步。三位工匠正在制木,一人雕刻,一人刨料,一人打磨。他们的神情专注,动作协调,仿佛时间从未流逝。窗外格栅透进的光,洒在他们身上,也洒在我心里。</p> <p class="ql-block">走出展厅,阳光依旧明媚。回望这座现代建筑,它不再只是钢筋水泥的堆叠,而是一座连接过去与现在的桥梁。在这里,泥土烧成了艺术,木头雕出了灵魂,历史不再是课本上的文字,而是可以看见、可以感受的温度。</p> <p class="ql-block">这一天,我走过了千年的岭南。而岭南,也悄然走进了我的心里。</p> <p class="ql-block">广东的九大簋</p> <p class="ql-block">镇馆之宝</p> <p class="ql-block">广宁玉雕—白切鸡</p> <p class="ql-block">两条长长的龙船,尽显广州人端午龙舟赛之风采。</p>