<p class="ql-block">岭南诗人屈大均在《广东新语》中写道：“琴外无山水，相留此石床。”短短十字，既点明古琴之意境，又暗含文人所迫求的超越性：琴声之外，不着一物，却无所不容；山水之内，非景象之山水，也是心境之山水。</p><p class="ql-block">本次展览以“琴外无山”为题，是希望借此精神象征，讨說当代青年艺术创作中“心境与物像”的多重关系。</p><p class="ql-block">愿每位走进展厅的观众，在作品之间找到一瞬宁静，在宁静之中听见自己的声音。</p><p class="ql-block">全部文字摘自展厅介绍</p><p class="ql-block">手机记录生活点滴</p> <p class="ql-block">本次十周年纪念展，《琴外无山》不仅是纪念性的，它更是一次由古琴出发，走向更广阔艺术空间的探案。我们将“琴”视作一种“心境的容器”——它所承载的是传统文人精神，是关于静、远、简、淡的生命态度，是在纷扰中保持內在秩序的一种方式。</p> <p class="ql-block">本次展览还邀请了来自国画、书法、油画、版画、雕迎、摄影、漆艺、文物修复等不同专业的青年艺术家参与创作。从“琴”的象征属性出发，过渡到“山”的多元意象；从具象的自然景观，延展至抽象的心灵图景；从传统笔墨的山水逻辑，走向当代媒介的多元表达。展览建立一种宁静而连贯的观展节奏，让观者在作品之间获得一种由视觉转向內心的沉静体验。</p> <p class="ql-block">在岭南的文化语境中，“琴”与“山”本就具有特殊的意义。岭南山水清润灵动，兼具南方特有的细腻与开阔；岭南文人与音乐、诗词、园林之间的关系，也形成了独特的审美品格。艺术并不总是宏大的，它可以是细微的、柔软的、缓慢的，也许正是这种“以静见深”的方式：不以喧哗求胜。不以概念为表，而是在材料、形象、光线与气韵之间，寻得一种耐心的呼吸。</p><p class="ql-block">将展览名为“琴外无山”，并不是描绘一幅没有山的风景，而是提醒我们：外在之景终会变动。心中的山水却可以常存。展览希望呈现的正是这种“外境入心，心境成景”的过程。</p> <p class="ql-block">作品：《虫相》</p><p class="ql-block">艺术家：鲁丰嘉</p><p class="ql-block">释：虫升与虫相，物我两忘。</p> <p class="ql-block">作品：《彼岸》</p><p class="ql-block">艺术家：郭明洋</p><p class="ql-block">释：我作此山水，心慕仙山瀛洲之境。以水墨勾皴山峦，欲现其峭拔如仙域峰峦；绘流水涡旋，似瀛洲灵溪奔涌；点染林木云雾，冀造幽渺仙气。我盼在笔墨间，让观者得窥那传说中仙山的一角，于苍岩流泉、云树掩映处，感瀛洲之幽奇，寄。</p><p class="ql-block">世外灵境的向往，也算是我以传统山水语汇，仙山意韵的一次追摹与抒怀。</p> <p class="ql-block">作品：《读石永昭》</p><p class="ql-block">艺术家：郭明洋</p><p class="ql-block">释：我绘此作，意从北宋永昭陵神道石刻瑞禽屏风的山水纹中寻脉。以传统水墨法写山，勾皴间追石刻纹理之苍劲，又融笔墨的温润；绘水则取其灵动意韵，于波纹流转中显韵律。我盼在这山的静穆与水的动势间，承石刻山水纹的古意，又以国画笔墨赋予其新的呼吸，让观者见此山此水时能触到那份跨越时空的人文与自然交融之美。</p> <p class="ql-block">作品：《伐柯如何》</p><p class="ql-block">艺术家：王子修</p><p class="ql-block">释：伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得。习画喜借高古风，静心更须聆琴音，或二者一也。</p> <p class="ql-block">作品《关山月》</p><p class="ql-block">艺术家：王子修</p><p class="ql-block">释：关山月，关山月，何年能照陋巷间？</p><p class="ql-block">金玉满堆朱门里，松风空咽蓬户前！</p> <p class="ql-block">作品：《无题》</p><p class="ql-block">艺术家：林少凡</p><p class="ql-block">释：以极简的水墨语言，营造出清幽淡远的知己之境。两人于烟云雾需中并肩而行，留白的天地辽阔空灵，水墨的晕染如淡烟轻笼。画面传递出人与人之间的相契相知，在空寂的自然中，精神的共鸣超越了具象的景物，尽显东方美学中“物我两忘，友伴相和二的内涵，满是宁静、淡泊的人文温情。</p> <p class="ql-block">作品：《无题》</p><p class="ql-block">艺术家：林少凡</p><p class="ql-block">释：黑白水墨的浓淡晕染，营造出空灵孤寂的哲思意境。一人立于苍茫天地间，周遭水墨似云似雾、似山似水，朦胧变幻。那轮隐约的圆影如明月或太虚之境，将人物衬托得渺小却又在天地间独显其思，传递出对宇宙、生命的叩问，满是孤独却又深沉的精神求索感，仿佛在混沌与清明之间，探寻自我与天地的联结。</p> <p class="ql-block">作品：《初春》</p><p class="ql-block">艺术家：佘志凯</p><p class="ql-block">释：在《初春》的静谧中，两位女性的目光与远山之间，仿佛进行着一场无声的对话。</p><p class="ql-block">她们侧对我们，将心事交付给远方，而手中的那朵玉兰花，则成为了全部注意力的微缩焦点——它洁白，初绽，是已然在握的春天。与此同时，树梢冒出的新绿与地上凋零的怕叶，共同构成了一个关于时间更迭的寓言新生与衰败在此刻并存，逝去与希望升非衣替而是交融。</p> <p class="ql-block">作品：《三月春风》</p><p class="ql-block">艺术家：佘志凯</p><p class="ql-block">释《三月春风》捕捉的，并非仅是相依的温情，更是一种深刻的生存姿态。</p><p class="ql-block">画中人与拂动的柳丝，共同诠释了“柔韧”的哲学——她们不以僵硬的姿态对抗世界的流动，而是以相互的倚靠，化作春风中同一株柔韧的生命。</p><p class="ql-block">这相依，既是于无常岁月中安放的锚点，也允诺了彼此如柳条般自由生长的空间它告诉我们，真正的支撑。在于这种于流动中形成的，既独立又交织的共生关系。</p> <p class="ql-block">作品：《塔志NO, 1-青蛇》</p><p class="ql-block">艺术家：何辰昊</p><p class="ql-block">释：以木为纸，以刀为笔，撷取西湖上一缕千年塔影，将雷峰塔的传说与风骨刻入木纹肌理，雕琢出塔身的坚毅与传说中缠绕的柔情。层层叠印的墨色，宛如时光的晕染，再现“雷峰女照”不斑驳而辉煌的瞬间。</p> <p class="ql-block">作品：《塔志NO.3-黄昏》</p><p class="ql-block">艺术家：何辰昊</p><p class="ql-block">释：以木为纸，以刀为笔，撷取西湖上一缕千年塔影，将雷峰塔的传说与风骨刻入木纹肌理，雕琢出塔身的坚毅与传说中缠绕的柔情。层层叠印的墨色，宛如时光的晕染，再现“雷峰多照”斑驳而辉煌的瞬间。</p> <p class="ql-block">作品：狩野安信笔《鸢尾》</p><p class="ql-block">艺术家：傅雨萌</p><p class="ql-block">释：狩野安信此轴，体现江户初期狩野派典型的“汉和融合”风格——严谨笔法承继宋元水墨，又融入大和绘的装饰意趣，呈现武家审美与禅宗精神的交融。日本装裱，又称大和裱具，受到宋式宣和装的影响，又在日本审美观念和建筑特色影响下逐渐发展和完善。大和裱具包括真、行、草三大体系，此轴将中緣两边收得较细，配有织金锦做一文字（锦眉）与风带（惊燕)，即”草“的体系，为”草之行”，具有清丽感</p><p class="ql-block">此幅立轴有大量折皱、空鼓，裱件浆糊失效脱开，虫蛀，轴头缺失。天头、画心有修复痕迹。采取清洗，补缀，填浆，更换褙纸、包首、画带、天地杆，补配日本老轴头，最大程度保留装裱原貌。</p> <p class="ql-block">作品：《绫波夜语》</p><p class="ql-block">艺术家：李旻蔚</p><p class="ql-block">释：陈淳诗：“环佩飘然至，群旌洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜。”诗中“洛浦仙”指洛神宓妃，”其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”，也称赞水仙高洁的品质“出淤泥而不染”。笔者以淡墨烘染花叶之外延，不施色而肌骨自明，更显水仙姣洁出尘之姿，而石从太湖而来孔路玲珑，夜藏旧时水声，花倚石更幽，此心与水们同洁，与太湖石同古，与琴音同远。</p> <p class="ql-block">作品：《绫波夜语》</p><p class="ql-block">艺术家：李旻蔚</p><p class="ql-block">释：陈淳诗：“环佩飘然至，群旌洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜。”诗中“洛浦仙”指洛神宓妃，”其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”，也称赞水仙高洁的品质“出淤泥而不染”。笔者以淡墨烘染花叶之外延，不施色而肌骨自明，更显水仙姣洁出尘之姿，而石从太湖而来孔路玲珑，夜藏旧时水声，花倚石更幽，此心与水们同洁，与太湖石同古，与琴音同远。</p> <p class="ql-block">作品：《醉桃夭》</p><p class="ql-block">艺术家：李旻蔚</p><p class="ql-block">释：笔者折取钱舜举笔下一枝桃花，供于银盘寒辉之间。钱氏历经宋元易代，与赵孟頻等人不同，他拒受元朝征召，选择归隐，曾题“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”，醉后借丹青以自遣，其笔下所寄，是陶渊明“世外桃源”式的超然：并非遁入空山，绝迹人世，是在尺幅之间营造宁静淡泊、怡然自足的乡土，而这和“独隐于绘事以终其身”的抉择，正是笔者心中独有的桃花源。</p> <p class="ql-block">作品：《石兰》</p><p class="ql-block">艺术家：傅雨萌</p><p class="ql-block">释：日本《石兰图》绢片，有明显的日本“南画”特征：重笔墨意趣、诗书画印结合、仿中国文人画家风格等。明末清初，中国僧人隐元隆琦东渡日本开辟了黄檗宗，井将大量晚明清初文人画真迹带入日本，使日本在江户时代(1603-1868)兴起了崇尚文人画的“南画”风尚。本画在此前经过一次重新裱福，但已出现空鼓、折痕、绢丝脆化等问题，补缀未配补绢，综合上述情况，采取清洗、揭褙、配置补绢、低补、全色的流程还行修#新配染色潜山皮纸托心。装裱工艺上，考虑到编心化，装裱为立轴后反复收卷易对画心造成损伤以册页、镜片等平整保存手段为佳。采用镜片面框装被的式，亦能适应更多现代生活场景。用古法雁皮纸增加诗堂，镶料选用祥云主业缎莨绸老料，光泽、颜色纹样与画心相呼应，使装裱为书画增色。</p> <p class="ql-block">作品：竹映漪澜</p><p class="ql-block">艺术家：郭明洋</p><p class="ql-block">释：我以金箔为纸，取水墨写竹，意在借金之华贵衬竹之清劲。挥毫时，于墨色浓淡间追“气韵生动”，让金箔的肌理与水墨的渗化相融，既承文人画写竹言志的文脉，又试以新材质拓笔墨之境。望观者于金辉墨影里，感竹之节，亦品这传统与新试碰撞的意趣。</p> <p class="ql-block">作品：《奉华》</p><p class="ql-block">艺术家：林俊辰</p><p class="ql-block">释：复刻越窑秘色釉，呈“千峰翠色”，温润如冰似玉。刻绘牡丹纹与蕉叶纹，融唐宋青瓷美学与现代香道、陈设功能。</p> <p class="ql-block">作品：《静香》</p><p class="ql-block">艺术家：童盛强</p><p class="ql-block">释：泥土被赋予人形与青衫，是时间对永恒的温柔模仿。她静立，并非怀古之幽情，而是以一身翠色，言说一种不随时光流转的内心秩序。釉色在窑火中凝结成衣袂的言语，那静默的姿态，正是“存在”本身最完整的形状。</p> <p class="ql-block">作品：《绛蜡春露》</p><p class="ql-block">艺术家：姚乐进</p><p class="ql-block">释：以书入画，挥洒淋漓。取其意气，不求工细。</p><p class="ql-block">写意牡丹，贵在传神，独抒胸中逸气。</p> <p class="ql-block">作品：《灯暖斛芳蝶自来》</p><p class="ql-block">艺术家：李蓉</p><p class="ql-block">释：以工笔构筑了一则东方哲喻：左侧枝叶隐喻内在修为，右侧孤灯象征恒定的人文心光。画面昭示，真正的吸引力源于向内求索一当生命点亮自身的温暖与德行之芳，便能与世间美好同频共振，使象征知音与机遇的蝴蝶不请自来。</p> <p class="ql-block">作品：《蛙栖白蕊》</p><p class="ql-block">艺术家：李蓉</p><p class="ql-block">释：画面中，茂盛的白掌以其纯净之姿，构筑了一个静谧而自足的精神世界；而青蛙的栖落，并非闯入，而是一种“归来”。它选择在最清雅的白蕊旁停驻，如同心灵在历经喧嚣后，终将回归内在的纯粹与安宁。</p><p class="ql-block">这并非偶然的相遇，而是生命与它本真家园的相互辨认——当你的内心修得元片澄澈，世界便会以它最鲜活、最安宁的模样，栖落在你的枝头。</p> <p class="ql-block">作品：《云扬》</p><p class="ql-block">艺术家：罗雪春</p><p class="ql-block">释：源于云朵，千姿百态，风拂云散，自在悠扬。观云如观己，悟人生真谛，慕其自由，慕其不孤高之态。故未细绘云纹，混沌中不失本形，超脱云相，悠然闲逸。</p> <p class="ql-block">作品：《雄风》</p><p class="ql-block">艺术家：刘江</p><p class="ql-block">释：《雄风》以孤绝的笔墨，定格了牦牛在风雪中的王者气象。画面中，牦牛昂首于漫天雪幕，红绳如火焰划破黑白灰的冷峻，既是高原生命的野性张扬，也是民族精神的风骨写照。</p> <p class="ql-block">作品：《三牛精神》</p><p class="ql-block">艺术家：刘江</p><p class="ql-block">释：以三头牦牛的雄健姿态，将“三牛精神”的时代内涵熔铸于水墨之中。画面里，牦牛群在雪域风雪中奔涌向前，婴色浓淡间尽显拓荒牛的勇毅、孺子牛的温厚、老资牛的坚韧。</p> <p class="ql-block">作品：《c黑夜圆舞曲》</p><p class="ql-block">艺术家：蒋丹彤</p><p class="ql-block">释：夜晚，雨落，一支舞。</p> <p class="ql-block">作品：《自愈性损伤》</p><p class="ql-block">艺术家：蒋丹彤</p><p class="ql-block">释：“当我真正看见自己时，我可能还有伤，但我已</p> <p class="ql-block">作品：《捡星星掉进草间的碎片》</p><p class="ql-block">艺术家：孙雁三</p><p class="ql-block">释：自由欢快的生命律动，人物舒展的姿态与海鸥的灵动飞舞相融，在开阔的天地间，传递出无拘无束的愉悦感，仿佛生命在自然中肆意舒展，满是蓬勃的生机与对自由的向往。</p> <p class="ql-block">作品：《幻海瞬境》</p><p class="ql-block">艺术家：虞兰因</p><p class="ql-block">释：缘起于王勃的《释迦如来成道记》：”悬日月於幽宵，布舟航於幻海。”“幻海”，本是佛法对尘世的譬喻。</p> <p class="ql-block">作品：《水之渊》</p><p class="ql-block">艺术家：虞兰因</p><p class="ql-block">释：取自道德经”鱼不可脱于渊”。表现深遂、神秘的水域。象征水的深邃与智慧。”瞬境”，意为当下瞬时景观，亦可为某种特定的心灵、精神状态。</p> <p class="ql-block">作品：《繁织——四、十一、二、十》纯银</p><p class="ql-block">艺术家：陈书易</p><p class="ql-block">释：无我无外，道器合一</p> <p class="ql-block">作品：《趣》</p><p class="ql-block">艺术家：杨坤</p><p class="ql-block">释：生命最初的本真，骑乘于丰饶的欲望之上。这是一场未经驯化的联盟，婴儿的欢笑与肥马的欢腾同频——那是灵魂与它的世界，在文明规训之前，最原初、最完满的契约。</p> <p class="ql-block">作品《幻海瞬境》</p><p class="ql-block">艺术家：虞兰因</p><p class="ql-block">释：缘起于王勃的《释迦如来成道记》：”悬日月於幽宵，布舟航於幻海。”“幻海”，本是佛法对尘世的譬喻。</p> <p class="ql-block">作品：巜春風》</p><p class="ql-block">艺术家：汤甜</p><p class="ql-block">释：“浮生底须论谈笑”这句诗出自明代诗人 王叔承 的七言律诗《暮春游白岳十二首 其九 桂花院》。在这虚浮不定的人生里，何必去计较那些闲谈笑语。内心足够宁静，何时都能如沐春风。</p> <p class="ql-block">作品：《闻道梅花》金箔</p><p class="ql-block">艺术家：老洗</p><p class="ql-block">释：《闻道梅花》以金箔为宇宙，白梅为修行的精魂。金箔的绚烂隐喻着亘古的真理之境，而白梅的绽放，则是生命在聆听风雪之“道”后，所呈现出的最孤洁、最本真的回答——于灿烂背景中恪守清寂，于天地间证悟自身。</p><p class="ql-block">作品：《闻道梅花》金箔</p><p class="ql-block">释：这幅金箔白梅以更加繁密的枝干构建出生命的星图。梅树不再仅是孤芳自赏的隐者，而是在金色宇宙中蓬勃生长的智者。每一根枝条都在虚空中探寻道的轨迹，每一次分叉都是对生命可能性的勇敢尝试。繁花如星斗缀满枝头，那是历经风霜后凝结的智慧之光，是生命在参悟天地至理后自然流露的丰盈与从容。</p> <p class="ql-block">作品：巜芍药承春》</p><p class="ql-block">艺术家：姚乐进</p><p class="ql-block">释：庭前芍药，写生非摹形。笔简意足，捕捉其迎风含露之态，留生意于素笺，得自然之真趣。</p> <p class="ql-block">作品：《惊起一群沉睡的飞鸟》</p><p class="ql-block">艺术家：孙雁三</p><p class="ql-block">释：静谧悠然的自然诗意，人物与白鹭、山水的组合，营造出一种恬淡的观物心境，仿佛在喧嚣之外寻得一处清幽，满是平和、舒缓的气息，尽显人与自然的温柔对话。</p> <p class="ql-block">作品：《前程锦绣》</p><p class="ql-block">艺术家：邓初夏</p><p class="ql-block">释：《前程锦绣》这个名字，本身就带着一种温柔的祝福，它不叫“功成名就”，也不叫“步步高升</p><p class="ql-block">“锦绣”——那是织物上最细腻的纹路，是时间与心意一针一线织就的美，是不必张扬的华彩，是藏在日常褶皱里的光。</p><p class="ql-block">而“前程”二字，在这里也不再是奔向远方的号角，倒像是轻轻推开一扇门。</p><p class="ql-block">作品：《莺歌燕舞》</p><p class="ql-block">释：这幅《莺歌燕舞》超越了物象的描绘，簇拥的百合在温煦的光线中仿佛获得了声音的形态。光，成为唯一的倾听者，唤醒了花朵沉默的轰鸣。作品意在启示：最蓬勃的生机与喧闹，并非来自外在的莺燕，而是源于生命内在的、对存在的热烈回应。当心灵沉静，便能“看见”这寂静的欢歌，它不在耳中，而在心间。</p> <p class="ql-block">作品：《舞秋》</p><p class="ql-block">艺术家：李炫逸</p><p class="ql-block">释：露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。和烟飘落九秋色，随浪泛将千里情。</p> <p class="ql-block">作品：《花语》</p><p class="ql-block">艺术家：苏国强</p><p class="ql-block">释：墨色作底，并非沉寂，而是万物生发的原初之境。粉色的没骨花卉在幽暗中饱满地绽放，褪去了线条的桎梏，只余色彩与墨色的呼吸与渗透，如同暗夜里一声温柔而坚定的叹息。</p><p class="ql-block">茂盛的枝叶以淋漓的绿意应答，与坚授的山石共构一处微缩的天地。这并非柔媚的庭园一隅，而是一场静默的修行一生命。无需向光明献媚，于深沉处，自有其不可逼视的华美与力量。</p><p class="ql-block">作品：《乙已岁秋月》</p><p class="ql-block">释：以“没骨”之法消融形骸之执，荷茎在虚实间呼吸，山石以墨韵取代嶙峋。水中双禽乃是时间的不同形态。</p> <p class="ql-block">作品：《秋荷》</p><p class="ql-block">艺术家：付云飞</p><p class="ql-block">释：没骨晕粉荷，蜓戏秋塘，淡墨疏香里见清柔。</p><p class="ql-block">作品：《秋菊》</p><p class="ql-block">释：黄花倚青枝，虫栖幽叶，淡彩点染秋光闲。</p><p class="ql-block">作品：《凌霄伴雀图》</p><p class="ql-block">释：丹花缀墨枝，雀静立，秋光闲趣入毫端。</p> <p class="ql-block">作品：《山房狸奴》</p><p class="ql-block">艺术家：袁玥</p><p class="ql-block">释：以水印木刻为媒介，以明式室内空间为景，聚焦山间野猫戏玩于案头之上的趣味。</p> <p class="ql-block">作品：《环形废墟系列之八》</p><p class="ql-block">艺术家：袁玥</p><p class="ql-block">释：万物诞生在这个世界，生生灭灭，轮回不息。不论人类文明如何进化更选，直至目前为止宇宙留给我们的依旧是一段未知的空白，于是人类用哲学、科学、艺术、宗教来尝试阐述万物的规律、追根湖源。在这诺大世界背后的本质中，庄周和蝴蝶孰真孰假?也许废墟是一切的终点也许是一切的开始。作者根据阿根廷诗人、小说</p><p class="ql-block">家博尔赫斯的短篇小说《环形废墟》进行三次创作，探寻木刻语言的同时，描绘出一个跨越时间的、魔幻现实的轮回世界。</p> <p class="ql-block">作品：巜蓬莱》</p><p class="ql-block">艺术家：袁玥</p><p class="ql-block">释：蓬蒿草莱，借指草野。出自后汉书，亦为仙人之境。该系列以独幅版画为媒介，画蓬莱之岛与遐想中的山水，将理想之境的意象投入其中，芳草漫漫，山高水长。</p> <p class="ql-block">作品：《蓬莱三冬》</p><p class="ql-block">艺术家：袁玥</p><p class="ql-block">释：蓬蒿草菜，借指草野。出自后汉书，亦为仙人之境。该系列以独幅版画为媒介，画蓬莱之岛与遐想中的山水，将理想之境的意象投入其中，芳草漫漫，山高水长。</p><p class="ql-block">作品：《蓬莱暮春》</p><p class="ql-block">释：蓬蒿草莱，借指草野。出自后汉书，亦为仙人之境。该系列以独幅版画为媒介，画蓬莱之岛与遐想中的山水，将理想之境的意象投入其中，芳草漫漫，山高水长。</p><p class="ql-block">作品：巜蓬莱九夏》</p><p class="ql-block">蓬蒿草莱，借指草野。出自后汉书，亦为仙人之境。该系列以独幅版画为媒介，画蓬莱之岛与遐想中的山水，将理想之境的意象投入其中，芳草漫漫，山高水长。</p> <p class="ql-block">作品：《富裕千秋》</p><p class="ql-block">艺术家：桑吉仁谦</p><p class="ql-block">释：画面中，大量形态各异的鱼群簇拥着建筑，“鱼”谐音”余”，象征“年年有余”；密集的鱼群则寓意富足丰饶。画面中的建筑造型质朴，与鱼群的灵动形成对比，暗含安居乐业、生活安稳之意。</p> <p class="ql-block">作品：扇面书法《千里始足下》</p><p class="ql-block">《横看成岭侧成峰》《右军本清真》</p><p class="ql-block">艺术家：桑吉仁谦</p><p class="ql-block">释：这三帧扇面书法，分别书写“千里始足下”、“横看成岭侧成峰”与“右军本清真”之句。书家借扇形之圆转，融文理之深邃，于一纸方圆间构筑起一个完整的哲思世界：既有“千里始足下”的务实笃行，亦含“横看成岭侧成风”的睿智通达，更追慕“右军本清真”的艺术本真。</p><p class="ql-block">三者依次道出了为学、观世与修艺的至高境界，使扇面不仅是形制之雅，更成为生命智慧的视觉箴言。</p> <p class="ql-block">作品：《贤》</p><p class="ql-block">艺术放：黄波</p><p class="ql-block">释：“贤”字取象于“贝”（价值）与“取”（能干)，本义为多才能、高德行之人。·衍生字如坚、紧、竖等，皆延续“取”声中的“坚固”意象，与“贤”之精神一脉相承。</p><p class="ql-block">作品《聖》</p><p class="ql-block">艺术家：黄波</p><p class="ql-block">释：“聖”字初文从耳、口、人，取象于闻声知情、听觉敏锐、直达本真之意。其文化内核历经升华，与“睿”字深契：“睿”主内省深明，“聖”重外通博济，《尚书·洪范》“思日睿，睿作圣”揭示二者体用关系———内蕴睿智之思，外成圣德之功。</p> <p class="ql-block">作品：《陶情遣兴联》</p><p class="ql-block">艺术家：浦茜晶</p><p class="ql-block">释：陶情不出琴书外，遣兴多在山水间。在书房中以琴书陶冶性情，于自然山水中寄托情怀，在喧嚣的现代生活中寻得一方净土。</p> <p class="ql-block">作品：李叔同《送别》</p><p class="ql-block">艺术家：李凯晨</p><p class="ql-block">长亭外，古道边，芳草碧连天。参八大山人意书李叔同《送别》一首。</p> <p class="ql-block">作品：《陋室铭》</p><p class="ql-block">艺术家：李凯晨</p><p class="ql-block">释：我思满怀，陋室不陋。</p><p class="ql-block">小楷作刘禹锡《陋室铭》以遗兴。</p> <p class="ql-block">作品：对联</p><p class="ql-block">艺术家：孙荣良</p><p class="ql-block">释：居敬而行简，修己以安人。</p><p class="ql-block">这副对联凝练了儒家的核心智慧：”居敬而行简”是于内持守诚敬、于外行事清简的处世法则；“修己以安人”是由内而外，通过自我完善来安顿他人的修养路径。二者共同构筑了一种理想的人格境界。</p> <p class="ql-block">作品：《草书卢仝诗》</p><p class="ql-block">艺术家：姚乐进</p><p class="ql-block">释：以草书录唐代卢仝的琴诗一首。</p> <p class="ql-block">作品：苏轼《听贤师琴》</p><p class="ql-block">艺术家：钱鹤卿</p><p class="ql-block">释：大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁叩门，山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。</p> <p class="ql-block">作品：李颀《琴歌》</p><p class="ql-block">艺术家：钱鹤卿</p><p class="ql-block">释：主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。</p> <p class="ql-block">设计殿堂外景美如画！</p>