参观《如是莫高 - 敦煌艺术大展（第一季）》（2025.10.23）之一

国梁

2025年10月23日周四，去北京展览馆参观《如实莫高 - 敦煌艺术大展（第一季）》。

　　该展览由敦煌研究院和北京展览馆集团联合主办，筹备历时三年，总展览面积超3000平方米，是迄今为止规模最大的敦煌艺术主题展。

　　该展览2025年3月29日开展，10月28日闭幕。今天去参观，已是临近闭幕，参观的人仍是很多。我上午十一点半入馆，下午十七点半出馆，八个小时认真的参观，慢慢的体会，匆匆的拍摄，享受了莫高窟的敦煌艺术。

该展览有A、B、C三个展馆。

A馆的主题是：敦煌印象、千年莫高、灿烂佛宫。

B馆的主题是：庄严净土、万象人间、石室宝藏。

C馆的主题是：莫高精神。

之一

《如实莫高 - 敦煌艺术大展（第一季）》A馆

A馆是展览的核心展区之一，通过高精度复制技术与传统工艺结合，将石窟艺术原貌呈现，让我们近距离感受敦煌洞窟的形制与壁画细节。A馆的展品围绕“经典洞窟复刻（七座1:1复制洞窟）”与“主题壁画展示（巨幅壁画《五台山图》）”两大主线，既感到了敦煌石窟的建筑空间感，又看到了壁画艺术的细节魅力，是欣赏、理解敦煌艺术多元性的关键区域。

我较认真的参观A馆的展览，并进行了拍照。

A馆门外

《一》序厅

进入序厅

前言

佛教的传播

敦煌是佛教东传的重要见证

莫高窟工匠分工
莫高窟的营造着主要是由窟主和工匠组成的。

---工匠分为劈岩凿窟的“良工”和绘制壁画的“巧匠”两部分组成。

莫高窟的塑像是如何塑绘的

莫高窟的壁画是如何塑绘制的

《二》五台山图

《五台山图》是莫高窟现存最大壁画（长约13.45米，高约3.42米，面积约46平方米），也是中国最早的形象地图，敦煌与五台山相距千里，但作为文殊菩萨的道场，五台山自北魏起便是佛教徒心中的圣地 。唐代以来，随着文殊信仰的兴盛，五台山吸引了大量中原及西域僧侣朝圣 。这些巡礼者将沿途见闻带回敦煌，当地画工便以虔诚之心，结合文献与传说，在莫高窟绘制了这幅寄托信仰与向往的“圣迹图”。它不仅是宗教供奉品，更是一份供信徒“卧游”朝圣的视觉指南。

《五台山图》由五代曹元忠家族开凿，因指引梁思成发现佛光寺而闻名世。20世纪30年代，建筑学家梁思成在研究法国汉学家伯希和出版的《敦煌石窟图录》时，被《五台山图》中的“大佛光之寺”和一座独特的亭阁式宝塔所吸引 。受此启发，梁思成与林徽因等人于1937年亲赴山西五台山寻找 。他们不仅找到了佛光寺，更在寺内发现了建于唐大中十一年（公元857年）的东大殿 。这一发现打破了日本学者“中国已无唐代木构建筑”的论断，证明了唐代建筑技艺的真实存在，被誉为“中国古建筑第一国宝”。

《五台山图》的价值远超其艺术本身：

宗教价值：它是文殊信仰的重要载体，反映了佛教中国化的进程 。
历史价值：它保存了大量关于五代时期社会、经济、交通的史料，补充了文字记载的空白 。
艺术价值：采用鸟瞰式散点透视法，将宏大的叙事与精细的细节完美结合，代表了敦煌晚期壁画的最高成就之一 。
科学价值：作为最早的“形象地图”，它是中国古代地理学和制图学的杰出范例 。

左手即是“五台山图”

五台山图 之一

莫高窟第61窟 五代（907-960）

《五台山图》并非单纯的山水画，而是一幅融合了地理、宗教与世俗生活的宏大画卷，其内容可分为三个层次：
上层：神圣的化现世界 描绘了菩萨赴会、天神化现等灵异场景，如雷神击鼓、毒龙现身、金钟显现等，充满了神秘色彩 。
中层：真实的五台胜境 展现了东、西、南、北、中五座台顶及环绕的寺院、佛塔、草庵等建筑。其中明确标有“大佛光之寺”、“大福圣之寺”、“大竹林之寺”等，许多名称与历史记载相符 。这为研究唐五代时期的佛教建筑提供了珍贵的图像资料，因当时地面木构建筑实物极为稀少 。
下层：生动的世俗生活 描绘了从太原、镇州（今河北正定）通往五台山的朝圣之路。画面中有商旅驼队、送供队伍、割草负薪的农夫、推磨舂米的村民、坐禅说法的僧人，甚至还有摔跤、赛船等体育活动 ，真实再现了世纪的社会风貌 。

五台山图 之二

五台山图 中央部分

五台山图 之三

说明介绍

五台山图 之四

五台山图 之五

五台山图 之六

五台山图 之七

过五台山图，即走入“灿烂佛宫”

《三》灿烂佛宫(七个1:1复制窟)

莫高窟第45窟

盛唐（705-786年）

盛唐时期彩塑与壁画结合的巅峰之作，唐代佛教艺术的高度成就。

莫高窟第45窟位于南区中段下层，虽无明确开凿纪年或功德碑文，但从其洞窟形制、壁画内容和艺术风格判断，营建于盛唐开元天宝年间（约8世纪上半叶）。此时敦煌依托繁荣的丝路贸易与稳定的社会环境，进入文化艺术的黄金时代。该窟为覆斗顶殿堂窟，西壁设敞口龛，整体布局严谨，是研究唐代石窟艺术的重要实例。

正面（西壁） 之一

莫高窟的洞窟朝向东，所有洞窟的西壁都是正壁。

西壁作为主壁，是整窟宗教叙事与艺术表现的核心区域。是一处集建筑、彩塑、壁画于一体的综合性艺术杰作。其核心是以一佛二弟子二菩萨二天王组成的七身彩塑群像（原为九身，两尊力士已毁），通过精湛的写实手法，将不同角色的身份、年龄与内心世界刻画得入木三分，这组群像被誉为“唐代雕塑艺术的杰作”，堪称中国石窟艺术中最具人文气息与美学高度的典范之一。
布局意义：七身塑像按身份等级纵向对称排列，形成以静（佛、弟子）衬动（菩萨、天王）、动静结合的和谐整体，既服从于建筑空间，又可独立欣赏。
艺术价值：这些塑像突破了宗教偶像的刻板模式，融入了现实人物的性情与体态，直接反映了盛唐社会的生活风貌，是研究唐代服饰、审美与雕塑技艺的宝贵实物资料。

正面（西壁） 之二

主尊佛： 龛正中。右手上举作施无畏印，左手抚膝；螺纹肉髻，面相丰满圆润，宽额丰颐，双目微启，神情慈和安详 。 体现佛陀大慈大悲、庄重大度的性格特征，体态丰厚肥硕，极具亲和力 。
迦叶：佛左侧。内着锦襦，外披田相衲衣，胸部半袒；面容清癯，浓眉紧锁，双眼下视，嘴角深陷，身形瘦削 。 塑造出饱经风霜、沉毅矜持的头陀第一形象，技法纯熟，曲尽形神之妙 。
阿难： 佛右侧。 身披红色袈裟，双手交叠腹前；鼻梁挺直，面庞秀美，头部微倾，上身后仰，腰胯斜挫 。 展现青年僧人聪明、恭顺又略带腼腆的世俗少年神态，充满朝气 。
二菩萨（南北侧）： 弟子外侧。 束高髻，戴宝冠，斜披络腋，下着长裙；呈S形三曲身姿，低眉含笑，婷婷婀娜 。 兼具菩萨的圣洁慈悲与唐代美人的丰盈健美，被誉为“最美菩萨”。
二天王（南北侧）： 菩萨外侧 。戴盔穿甲，威风凛凛；北侧天王左手叉腰，右手握拳；南侧相对而立，造型雄健 。 表现护法神将的威严勇猛，增加“文武并俱”的活跃气氛 。

西壁敞口龛顶部绘有《释迦多宝说法图》，描绘释迦牟尼佛与多宝佛并坐于塔中的经典场景，象征佛法的真实不虚与永恒。此画色彩虽历经千年有所褪变，但仍是理解窟内主尊主题的重要补充

左壁（北壁）之一

《观无量寿经变》

北壁《观无量寿经变》：主体为西方极乐世界，宫殿楼阁林立，七宝池中莲花盛开，圣众沉浸于法音法乐之中；两侧绘有“未生怨”故事（讲述阿阇世囚父杀母）和“十六观”（韦提希夫人观想往生净土），情节完整，画面辉煌壮丽。

　　左壁（北壁）之二

中间部分为：“西方极乐世界”刻画出西方净土的繁荣景象

右侧的未生怨：叙述频婆娑罗王当初求子心切，结下了未生怨。阿阇世太子长成后，将父王频婆娑罗囚禁深宫，断其粮水。王后韦提希身藏蜜面，璎珞盛果浆，探望国王，为其延续性命。阿阇世王发现后，盛怒之下几欲杀母，幸被二大臣功阻。阿阇世因此同时囚禁父母。被幽闭的频婆娑罗王夫妇，由是一心向佛。

左侧的十六观：画面表现了韦提希夫人因未生怨缘由，决心皈依佛法，采用十六种观想的方法，往生西方净土。

右壁（南壁） 之一

《观音经变》

南壁《观音经变》：取材于《法华经·观音普门品》，描绘观音救度众生的三十三应化身及“有求必应、救苦救难”的场景，如监狱图、航海遇难图、砍头图等，写实性强，是研究唐代社会生活的珍贵资料。

　　右壁（南壁） 之二

正中为观音菩萨像，丰腴端庄慈祥；

　　两侧上部为观音三十三身（即：观音菩萨变成三十三种不同人物，为不同的信士演说佛经）；

下部是有求必应，救苦救难的场面，如下图。

右壁（南壁） 之三

上图：航海遇难图；

下左图：监狱图；

下右图：求男得男图、求女得女图；

对面（东壁）

东壁门南侧：观音菩萨像。 象征慈悲救度，闻声救苦，接引众生。

东壁门北侧： 地藏菩萨像。 象征救拔地狱苦难，超度亡灵，守护修行者。

这两尊菩萨像并非大型经变画，而是相对独立、体量较大的单尊或双身立像。

东壁的壁画简洁而富有深意，通过在入口两侧绘制观音与地藏两位大菩萨，构建了一个神圣的结界，象征着进入洞窟即是进入一个被慈悲与救赎力量所守护的净土空间。这一设计既符合唐代佛教的信仰实践，也体现了洞窟整体规划的严谨性。

莫高窟第57窟

初唐（618-704年）

大名鼎鼎的美人窟 初唐佛教艺术的代表作之一

莫高窟第57窟开凿于初唐时期（约7世纪30年代），属于中小型洞窟，形制为典型的家庭殿堂式覆斗顶结构，西壁设双层佛龛，保留了隋代遗风但艺术风格已步入新阶段。该窟虽前室已毁，但主室壁画与塑像保存较好，尤其以南壁和北壁的说法图最为著名

甬道

顶绘：说法图，中央佛像右手持锡杖，左手托钵；

南披、北披：分别绘四身坐佛；

南壁和北壁：各绘二身比丘，身披袈裟，手持香炉，神情严肃，虔诚向佛。

正面（西壁） 之一

西壁是洞窟的核心区域，集中展现了初唐佛教艺术的典型布局与精湛技艺，以双层佛龛（这种龛形在隋代流行，并延续至初唐。双层结构能有效增加空间，使内部塑像布局更为舒展）、一佛二弟子四菩萨的塑像组合以及“乘象入胎”“夜半逾城”等佛传故事壁画为主要看点。

正面（西壁） 之二

佛龛内的塑像。

主尊塑：像 一尊结跏趺坐的佛陀，施无畏印说法。
胁侍塑像： 两侧分别为大弟子迦叶、小弟子阿难，以及四身菩萨（现存三身，有一身已毁）。
艺术特点：塑像衣纹采用流畅的波浪式褶皱，追求写实感，改变了隋代阶梯式的生硬手法；弟子阿难塑造为年轻僧人，面相丰圆，神情沉静。

　　

佛龛内的壁画很漂亮。

内层龛佛像的背后，绘有火焰莲花的头光和背光。头光背光的两侧各绘有一身弟子和一身飞天。

内层龛外的龛楣是外层龛的顶部，龛楣下部是缠枝忍冬纹、卷瓣莲叶纹和化生图案。

外层龛虽然空间不大，绘制的也很繁复：龛顶绘有火焰莲花龛楣，两侧还各画有一身飞天。

外层龛的西壁两侧各画有龛柱和一身思惟菩萨，思惟菩萨下面左侧绘婆薮仙人，右侧绘鹿头梵志。右侧的有菩萨塑像挡着，看不完整。左侧的塑像丢失，壁画倒是看得挺清楚。

外层龛东西两壁的壁画，各画一身菩萨。

龛外两侧浮塑龙首龛柱，左侧的已毁，右侧还算完整，龛柱上方塑有束帛龛梁。

龛上跟西披之间，两侧各画有3身飞天，一身接一身向着中间的供器飞行，每侧中央的飞天是比较少见的僧人飞天。

正面（西壁） 之三

龛外的壁画：

西壁佛龛两侧上部绘制了两幅重要的佛传故事，生动讲述了佛陀降生前后的关键情节。

北侧：“乘象入胎” 描绘了佛陀的母亲摩耶夫人梦见六牙白象从天而降，投入其右胁，象征圣者投胎的祥瑞之兆。画面中白象由飞天散花迎接，天人奏乐相送，场景宏大，充满神圣氛围。
南侧：“夜半逾城” 讲述青年悉达多太子为寻求真理，决意出家。他在深夜策马出城，传说四大天王托起白马四足，使其凌空飞越城墙。此图表现了太子舍弃王位、追寻解脱的决心。

左壁（北壁）之一

《阿弥陀佛说法图》

中央画一铺阿弥陀说法图，周围壁上画有千佛，下部画供养人。
北壁中央的说法图比较简单，人物只有五身。
西侧的“美人菩萨”（实为观世音菩萨或大势至菩萨）以绝美的造型被誉为“初唐审美天花板”，是敦煌艺术中最著名的菩萨形象之一。

说法图旁边绘有千佛，整齐划一感觉像是复制粘贴的，上方已经被熏黑了。

　　左壁（北壁）之二

主尊的阿弥陀佛，结跏趺坐于莲台之上，两侧二弟子二菩萨，右侧戴化佛冠的是观音菩萨，左侧冠中有宝瓶的是大势至菩萨。

　　阿弥陀佛头上方有漂亮的华盖，两侧绘有飞天散花。

右壁（南壁） 之一

《阿弥陀佛说法图》

南壁绘制的是弥勒说法图，人物众多，佛、菩萨、弟子等形象达十五、六身，中间是佛盘腿结跏坐在莲花座上，佛两侧绘一老一少二弟子，年老的弟子手持净瓶，年轻的弟子托钵，侍奉于两侧，再往外是两身大菩萨，特别是右侧的胁侍菩萨绘制最优美，就是我们说的“美人菩萨”。

上方还有两身飞天。

说法图旁边也绘有千佛，上方已经被熏黑了。

右壁（南壁） 之二

中央主尊是阿弥陀佛，结跏趺坐于莲台之上，莲台座前放香炉，左右有两头狮子护卫。

右壁（南壁） 之三

南壁观世音菩萨形象优雅，
细腻的线条展现初唐绘画巅峰技艺。

只见她头戴化佛冠，上身半裸，肩披长巾，身佩璎珞，一手上举轻扶飘带，一手托供品，体态优美，身体略呈S型，目光下视，若有所思，肌肤细腻，体现出雍容高贵的美，从这身菩萨身上配戴的璎珞，穿的华丽的衣裙上看，严然是一个贵妇人的形象。人称这身菩萨为“美人菩萨”，因此57窟又被称为“美人窟”。

实际上，57窟的美人多的很，看美人菩萨背后的四身菩萨也同样面相俊美，眼神刻画得栩栩如生，有的矜持，有的娇媚，有的若不经意，有的如秋波暗送。所谓“阿堵传神”，就是指眼睛，说明了画眼睛是画家借以传达物像神情的重要手段。

复制窟中是3D打印的壁画，看着是平面的，原窟中，这身菩萨的化佛冠与身上配戴的璎珞，还有说法图中阿弥陀佛的头光，其它人物的佩饰，都采用的是沥粉贴金工艺，更显得雍容华贵。

对面（东壁）之一

以千佛与说法图为核心，门两侧各绘一铺说法图，上方布满千佛，是初唐时期典型的宗教艺术布局。

上部： 绘有大量千佛形象，排列整齐，金光熠熠。千佛题材在敦煌石窟中极为常见，象征佛法无边、念佛见佛的信仰观念
门上部： 原绘有七佛，但在晚唐修缮甬道时被凿毁。七佛代表过去七位佛陀，体现时间上的延续性
门南北两侧：各绘有一铺说法图，构图为“一佛二菩萨”。 延续隋代模式，在菩提树下，佛结跏趺坐扬掌说法，两旁菩萨或持莲花或抚飘带
说法图下方：原有供养人画像，现已残毁。反映出资开窟者的社会身份与宗教虔诚
由于榜题不清，目前无法确切判断东壁说法图中主尊佛的名号 。

对面（东壁）之二

门左右两侧的说法图都是一佛二菩萨的布局。

莫高窟第158窟

中唐（786-848）

涅槃窟，莫高窟最大卧佛

敦煌艺术巅峰之作

第158窟是莫高窟最著名的涅槃窟之一，以长达15.8米的巨型释迦牟尼涅槃像为核心，展现了中唐时期佛教艺术的巅峰水平。

　　第158窟是典型的涅槃窟，形制为长方形盝顶形，西壁设涅槃佛坛。所谓涅槃窟，是将涅槃作为洞窟的主体，前面没有遮挡而使卧佛像赫然横陈在观者面前，所以，涅槃窟平面一般都作横长方形。此窟窟形为长方形，进深为7.28米，横长为17.20米，靠后壁有1.43米高的通长大台，大台上又有较矮小形如睡榻的小台，身长15.8米的佛像即卧其上，静谧庄严，面部圆润如满月，右手枕耳，左手自然垂放，巨大的身躯却传递出“空”的禅意，不仅展现了中唐雕塑的宏大体量与精湛工艺，更传递出佛教“寂灭为乐”的深刻哲学意境。

窟顶有：十方净土、普贤变、文殊变。中央及四披绘佛与赴会菩萨，左披普贤、右披文殊，象征广阔佛国世界。

前壁有：天请问经变、金光明经变，依据唐玄奘译《天请问经》绘制，场面宏大，构图精细。

我们在现场看到的第158窟是以5:4的比例复制呈现的（其他洞窟均为1:1复制），但也足够带来震撼与感动。

　　在158窟，我们面对的，是佛陀释迦牟尼涅槃时的形象。

“涅槃”源自梵语Nirvāna，意为灭度、寂静，并非死亡，而是解脱轮回、抵达永恒安乐的境界，是佛教修行的终极目标——超越生死轮回的精神解脱 。

第158窟通过主像的宁静神态与周围人物的极度悲恸形成强烈对比，既展现凡人对佛陀离世的不舍，又强调佛法永恒不灭的理念
“涅槃”是佛教核心教义之一，代表烦恼熄灭、智慧圆满的境界。

这尊涅槃像为石胎泥塑，身长15.8米，宁静超然，双目半闭，唇含笑意，丝毫没有凡人入卧终的痛苦和悲哀，相反犹如欣慰，满意而入睡，整个形态，表情深刻地表现的就是“寂灭为乐”的涅槃境界。

洞窟主题为“三世十方诸佛净土”，主尊涅槃像与南北壁的迦叶佛（过去世）、弥勒佛（未来世）构成三世佛体系，窟顶及四壁绘有十方净土、经变画及举哀场景。三世佛塑像，不仅表现了三世的时间概念，同时通过涅槃这个主题，说明了佛教法统继承的关系。表示迦叶佛已成为过去成就的佛，在释迦之前已完成自己的使命，法身已灭，而现佛释迦牟尼也正临般涅槃，将由未来佛弥勒菩萨接替。

南壁立像为过去世迦叶佛

南壁：绘有十大弟子举哀图，刻画阿难投地痛哭、大迦叶悲不自胜等场景，情感浓烈夸张。

壁门南侧绘制《天请问经变》，表现佛陀在誓多林为天众说法的宏大场面，依据唐玄奘译本创作 。

北壁倚坐像为未来世弥勒佛

北壁：描绘各国王子举哀，包括汉族帝王、吐蕃、突厥、回鹘及南亚、中亚诸国王子，服饰各异，肤色多样，反映唐代广泛的国际交往 。

壁门北侧的大幅经变画的是《金光明最胜王经变》，经变所绘的是释迦牟尼在王舍城鹫峰山为广大圣众说法的内容。场景宏大，包含七宝池、楼阁、伎乐舞蹈等元素，是这幅辉宏巨制的经变成为莫高窟同题材中最大的一幅，且保存最好。

莫高窟第217窟

盛唐（705-786年）

盛唐艺术的代表窟，以创新的壁画构图、华丽的建筑描绘和青绿山水著称，具有极高的历史与艺术价值。

莫高窟217窟复制窟是全球首发，以前没展出过。

该窟是盛唐时期的洞窟，建于唐景龙年间（公元707-710年），是敦煌阴氏家族所建的功德窟（这个在学术界有些争议，这里采用的是敦煌研究院网站的说法）。晚唐、五代重绘了部分壁画，清代重修了塑像。

该窟虽然建于初唐末期，但其壁画风格已完全呈现出典型的盛唐气象，因此被广泛视为盛唐艺术的代表窟 9。该窟为覆斗顶方形窟，西壁设佛龛，四壁分别绘制不同主题的大型经变画，保存状况良好，是研究盛唐佛教艺术、建筑与社会思想的重要实物资料 8。

该窟是一座集青绿山水先驱、经变画创新、建筑史实录于一体的盛唐艺术宝库。它不仅展示了极高的绘画技巧，更通过丰富的图像为我们打开了理解唐代宗教、建筑与自然观的窗口。

窟顶及四披鱼眼全景

　　主室是覆斗顶，是莫高窟自十六国晚期至元代持续存在的典型窟型，因顶部形似倒置量斗而得名。

窟顶的藻井绘有宝相花井心，宝相花构成比较复杂，中心是白莲花，周围有三层组合花瓣环绕。

团花宝相花四周由内向外装饰有五层纹饰：连珠纹、多枝大叶海石榴花卷草纹、团状宝相花纹、莲瓣纹、最外层的垂幔延伸到四披上。值得注意的一点是，垂幔的长短并不一致，方向并不垂直向下略有些偏斜，如同微风吹过。

垂幔铺于四披，四披绘有千佛。

正面（西壁）之一

高窟第217窟西壁是该洞窟的核心区域之一，集中展现了盛唐时期佛教艺术的巅峰成就，尤其以《观无量寿经变》和建筑画为突出代表。

正面（西壁）之二

217窟的西壁开一平顶龛，西壁龛内表现释迦佛说法的场景。

内塑主尊佛像，两侧有菩萨、弟子画像，龛外南北侧也绘有菩萨像。然而，如今我们所见的西壁佛龛内佛像已不复存在，仅余空龛。
根据多份资料描述，第217窟西壁龛内“现存唐塑清修趺坐佛一身”，但明确指出这尊佛像是清代重修的，并非唐代原作。这意味着原始唐代彩塑可能早已损毁或遗失，后人曾尝试修复以延续宗教功能与视觉完整性。
但，敦煌研究院在文物保护过程中，对于严重损坏或不具备原真性的后期补塑，有时会选择不再保留，从而呈现“空龛”状态，以更真实反映石窟的历史变迁。
目前莫高窟第217窟西壁佛龛为空，是因为原始唐代彩塑早已损毁，清代重修的佛像可能在近代文物保护过程中被移除或未能保存至今，导致现今呈现空龛状态。这一现象反映了敦煌石窟历经千年使用、修复与保护的复杂历程。

正面（西壁）之三

　　正面龛内的壁画，绘有四身菩萨画像，八身弟子画像，另外还绘有一个佛像的头光和身光，6个绘制的头光，这些头光和身光最初应该是都有塑像的。龛外南侧绘大势至菩萨一身，北侧绘观音菩萨一身。

　　正面龛内，以佛像的头光背光为中心，向左、向右排去，至西壁北壁、南壁，各有九个画像。依次是：弟子、弟子塑像剩余头光、弟子、弟子、弟子、菩萨头光、菩萨、菩萨头光、菩萨（各是五位弟子、四位菩萨）。据分析，弟子头光相应位置的塑像应该是北边：迦叶；南边：阿难。

正面龛顶绘有《金刚经变》（现存最早之一），只存右侧大半画面，左侧画面残毁。经变画的内容，最早曾认为是“释迦牟尼为四众说法，释迦牟尼回迦毗罗卫城、罗睺罗出家。”。

左侧壁画大部分脱落，根据右侧画面分析，绘画内容也跟右侧相对应，这幅壁画的内容是一佛八菩萨说法图。

正面佛龛下方绘有供养人像，供养人像旁边都有榜题。不论是画像还是榜题，多数都模糊不清。这里描绘的是唐代敦煌望族阴氏家族供养画像及题名。

正面（西壁）之四

左边（南）：大势至菩萨 右边（北）：观音菩萨

左壁（北壁）之一

《观无量寿经变》

高窟第217窟北壁以《观无量寿经变》为核心壁画，是盛唐时期佛教艺术的杰出代表，展现了极乐世界的宏伟景象与精湛的青绿山水技法 。

北壁通壁绘观无量寿经变一铺，画面大体分为三部分，中部的西方净土、西侧和下部的未生怨、东侧的十六观。

跟常见的观无量寿经变布局稍有不同，217窟北壁把西方净土极乐世界置于中央，“未生怨”、“十六观”呈凹字形绘制于净土的左、右、下三面，这是莫高窟现存的观无量寿经变中最早使用这种构图形式的壁画。

左壁（北壁）之二

　　壁画中央部分的西方净土，中央的说法图是以阿弥陀佛为中心，四周有菩萨听法。上方为宫殿群，天空中飞天漫天飞舞，乐器不鼓自鸣，下方七宝莲池八功德水，显现出极乐世界祥和安乐、歌舞升平的景象。

左壁（北壁）之三

　　画面中央阿弥陀佛坐在莲台之上，头顶有华盖；两侧共四菩萨立莲台上。

　　说法图左右各有一个小的画面。左侧一佛二菩萨立平台上，对面两个童子；右侧画面有一佛二菩萨一弟子。

佛座下方置香炉，下方有两只迦陵频伽，两侧各画供养菩萨五身。

法图上方的的建筑是一个看点：整个建筑布局宏大，庄严华丽。廊宇环绕，楼台耸立。正中和左右端各有一座楼阁，在它们之间对称地安置了六座高台，有两座是砖台，四座是竖楼式木台，台上都设有方亭或歇山顶的小亭。整个组群横向连以通长的折廊，飞天从窗口飞进飞出，给建筑增加了些动感。唐代建筑留存下来的实物不多，在壁画上可以一睹唐代建筑的风采。

说法图下方是水池和平台，平台中间两身伎乐在翩翩起舞，两侧各有六身伎乐在奏乐。

主尊斜侧台阶两侧绘有听法菩萨。构图比较对称：中央的菩萨坐于莲台之上，有宝盖、头光和身光，头戴化佛冠，周围环绕听法菩萨共九身。所不同在于，右侧前三身菩萨前面围栏下有五个童子在嬉戏。

平台左右两侧各有两组人：最边上是一佛六菩萨，靠中央是一佛四菩萨，前面还有一位向佛礼拜的童子。

左壁（北壁）之四

说法图两侧：西侧和下方是“未生怨”、东侧是“十六观”。

未生怨的故事大致说的是：一位国王和王后一直无子，请教神仙，说是一位隐士在山中修行，很快就功德圆满，然后就会转世成国王的儿子。国王求子心切，就派人断绝了山上的路，饿死了隐士。过了一段时间还是无子，又去问神仙，神仙说隐士转世成了一只兔子，国王又派人杀光了山中的兔子。这次如愿以偿，王后生下了小王子，但是前两世的伤害结下了未生怨。小王子长大以后，发动宫廷政变，把老国王囚禁起来想饿死他。王后每日把身上涂满蜜面，用璎珞盛水去探视老国王，延续老国王的生命。小王子发现后，把王后也囚禁了起来。王后非常伤心，求助于佛祖。佛祖现身告诉王后前因后果，接着又为王后讲述了阿弥陀净土的景象，最后告诉她往生净土的法门—“十六观”。王后听闻佛说法后，依法修行，得成正果。

右壁（南壁）之一

《佛顶尊胜陀罗尼经变》+青山绿水

莫高窟第217窟南壁是一幅以《佛顶尊胜陀罗尼经变》为核心、融合佛陀波利史迹画的大型经变壁画，展现了盛唐时期宗教叙事、青绿山水与跨文化元素的高度融合。其艺术价值不仅在于视觉之美，更在于它承载的历史记忆与信仰实践。

南壁壁画上部和中部保存状况还可以，下部剥落严重。
画面中央的方框内绘有佛说法图，说法图上部绘须弥山，山上有八座殿堂建筑，
说法图的两侧及下方绘有30多幅含有人物和建筑的小画面，画面之间以青山绿水相间隔，这些青山绿水内容也很丰富，非常耐看。
217窟开凿于盛唐，受中原地区李思训青绿山水的影响。这些绘于唐代的青绿山水画是现存最早、最完整的大型独立山水画之一，比《千里江山图》早约400年。

右壁（南壁）之二　

　

中央说法图

中央佛祖结跏趺坐，身披右袒式袈裟。佛陀的眉间白毫中放出光芒，身上绘有三圈白线，符合《佛顶尊胜陀罗尼经》对佛陀的描述。佛陀左右侧绘有听法菩萨，比丘，天众等。

说法图上方云朵环绕的天宫中，讲述的是善住天子的故事：善住天子正在宫中享乐，结果半夜听到空中传来说话声，告诉他，他将在七天后死去，死后要下地狱。善住天子吓了一跳，求助于帝释天。

下方和左侧绘有后续故事：帝释天也没办法，去求助佛祖释迦牟尼。

右壁（南壁）之三

南壁画《说法图》西东两侧

南壁画《说法图》西东两侧画面，即是讲述《佛顶尊胜陀罗尼经》，同时也是以饱满的构图和绚丽的色彩描绘了一幅生机盎然的春日山林景象，完美体现了盛唐时期青绿山水画的巅峰技艺。

右壁（南壁）之四

壁画《说法图》西侧

《佛顶尊胜陀罗尼经》

01佛祖向帝释天传授《佛顶尊胜陀罗尼经》，帝释天将它带回给善住天子。

02善住天子摆脱厄运后，向佛祖供奉礼拜。

03佛祖给善住天子摩顶受戒

说法图西侧剩下的几幅画，都是描述宣扬《佛顶尊胜陀罗尼经》的各种场景。

右壁（南壁）之五

壁画《说法图》东侧

《佛顶尊胜陀罗尼经》

壁画的右侧是佛陀波利史迹画，讲述《佛顶尊胜陀罗尼经》传入中国的故事：

1、初次来华：佛陀波利来华途中。
2、五台巡礼：仪凤元年（676年）佛陀波利游览中国大好河山，观赏瀑布。
3、佛陀波利在五台山见到一老人，老人建议他回去取《佛顶尊胜陀罗尼经》。
4、佛陀波利跪谢老人，老人消失不见，佛陀波利才意识到老人是文殊菩萨化身。
5、佛陀波利返回西域取《佛顶尊胜陀罗尼经》。
6、佛陀波利重返中原、向皇帝献经、译经、皇帝赏赐。
7、佛陀波利讲经。
8、佛陀波利告别皇帝，前往五台山。
9、在下方边角，画一老人。此老人形象很大，与画面不甚协调，可能是表示变化成老人形象的文殊。
10、佛陀波利再次前往五台山途中。
南壁下方的壁画损毁比较多：

右壁（南壁）之六

壁画《说法图》西东两侧

之《青山绿水》

莫高窟第217窟南壁的绿水青山，是盛唐青绿山水画的瑰宝。

山水布局：画面采用复杂的多组山峦布局，而非简单的平列。主要分为四组山峦：左侧峭壁耸立，中部山丘平缓，右上角山峰突出并绘有飞流瀑布（虽因颜料变色现呈黑色，原应为白色）。这种布局营造出丰富的层次感和深远的空间感。
植物与生灵：山坡嫩绿，悬崖青翠，桃李花开，蔓草垂悬。近景中，旅人行走于花树间，路旁孩童嬉戏，一派春光明媚的景象。画面中还绘有一行大雁飞向远方，增添了动感与活力。
技法精湛：
矿物颜料：大量使用石青、石绿等矿物颜料，色彩历经千年依然明快典丽，繁华富丽。
空间表现：画家已娴熟运用透视技巧（如“三远法”），通过河流的蜿蜒、山峦的叠嶂来表现深度和空间关系，技术达到了前所未有的高度。
细节刻画：树木的表现手法丰富多样，既有成片的树丛，也有单株勾勒的乔木，甚至对松树的枝干纹理都有细致描绘。

对面（东壁）之一

《法华经变-观音普门品》

通壁绘法华经变观音普门品，这是敦煌石窟最早的法华经变观音普门品。叙述的是观音菩萨救七难、解三毒、应二求、普现三十三种应化身，救苦救难的故事。

东壁门上正中绘一佛十菩萨说法图，两侧上部主要绘观音救诸难，下部绘观音三十三化现。门左侧沿有五代时期抹壁改绘的一身高僧洪认供养像。

对面（东壁）之二

　

东壁门上正中

门上绘佛说观音普门品，一佛十菩萨。中央佛趺坐莲座上，两侧各画听法菩萨三身，下方各画听法菩萨、供养菩萨各一身。

对面（东壁）之三

东壁门两侧

东壁门两侧以《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》为蓝本，展现观音感应救难的故事（门左侧）和观音化现的种种形像（门右侧）。
构图方式：采用“之字形”螺旋式布局，从左下角开始向上再向右展开，使故事情节连贯流动。
具体情节：包括火难、水难、罗刹难、枷锁难、刀杖难、怨贼难等“七难”救援场景，每一难旁配有榜题经文，图文并茂，便于信众理解。
艺术特色：人物形象生动，线条流畅，色彩丰富；尤其“刀杖难”中执刀断裂的画面极具戏剧张力，反映了唐代社会对死刑（大辟）的认知。

莫高窟第220窟

初唐（618-704年）

敦煌莫高窟最重要的初唐洞窟之一，由敦煌望族翟氏家族营建，其壁画代表了初唐时期中原艺术风格西传的巅峰之作，被誉为“贞观新样”。又，其壁画题材丰富、绘制精湛、色彩瑰丽、保存完好而著称，被誉为“初唐壁画的巅峰之作”。

正面（西壁）之一

一佛二弟子二菩萨塑像（唐塑清修）

此窟正壁龛内原有唐塑一佛二弟子像，现为一佛二弟子二菩萨像，均经后代重新装修。
龛顶壁画已经残缺，现存部分因多年在宋画的覆盖下，至今保持着明亮的色调，朱色的线描清晰可见。所画菩萨群像和优美生动的供养菩萨，显示出初唐龛顶装饰华丽、细腻而宁静的艺术风格。

正面（西壁）之二

　　西壁作为洞窟主壁，其佛龛与壁画的布局（色调明亮，线描清晰）奠定了整个洞窟的宗教主题和艺术基调。

正面（西壁）之三

窟顶

为莲花藻井，四披绘飞天十余身，飘逸灵动，色彩明快如初。

左壁（北壁）之一

《药师七佛经变》

北壁的药师经变，根据《佛说药师如来本愿经》绘成，主尊是七身药师佛，药师佛是东方净琉璃世界的教主，是治疗众生生老病死之痼疾的大药王。他有胁侍日光、月光菩萨，还有十二药叉神将，保护众生免于苦难。

左壁（北壁）之二

画面以东方药师净土七佛为主体，八大菩萨侍立左右。

水池中央的宝台，以红蓝两色琉璃铺成，富丽繁华。

宝台的栏边，有侧身倚栏而坐的菩萨，手捧莲花，合掌礼佛，水池中碧波荡漾，莲花盛开。

宝台两侧是神将和圣众，神将上方是赤身三面六臂的阿修罗，下方是裸体忿怒相的力士。画中的神将，身着甲胄，头戴宝冠，宝冠上饰以动物肖像，现在可辨的有蛇、兔、虎等动物，这是以十二动物生肖对应十二神将。七佛上空飞天翱翔，前临曲池流泉。

药师佛前中原式灯楼和西域式灯轮并出，在“灯山火木”照耀下，展现出规模巨大的舞乐场面。

此壁最下方绘有“西域诸国王子与使臣列队听法”的形象，人物服饰各异，面容多样，是研究唐代民族关系与丝路外交的重要图像资料

左壁（北壁）之三

上：乐舞图

下：两组舞伎（左：胡腾舞，右：胡旋舞）

左壁（北壁）四

　　两侧乐队（上图为右侧，下图为左侧）共有28人，分坐在两块方毯下，乐人肤色各有不同，演奏着中原汉民族的乐器、西域少数民族的打击乐、吹奏乐和从外国传入的弹拨乐等共15种。

　　两组舞伎在灯火辉煌中翩翩起舞，一组展臂挥巾，绺发飘扬，似在旋转；一组举臂提脚，纵横腾踏，这大概就是传自中亚的胡旋舞和胡腾舞。

右壁（南壁）之一

《阿弥陀经变》（西方净土变）

莫高窟最早、场面最大的净土变之一，描绘阿弥陀佛居中的极乐世界，人物丰满健美，色彩鲜丽，展现盛唐气象。

右壁（南壁）之二

南壁西方净土变是莫高窟出现最早、场面最大的净土变。佛经记载的西方净土无病无灾无烦恼。
　　经变由三部分组成：下段为地面，中段为水国，上段为天空。碧波荡漾的七宝池水平台上，西方三圣---阿弥陀佛端坐莲台，观音、大势至菩萨侍立左右，背后经幢凌云，梵宫高耸，色彩鲜丽。观音、大势至菩萨着透体罗衣，锦绣披巾，凝神伫立，神志庄重。人物风貌神采已呈唐人丰满健美之美，白色肌肤已开始变为棕色，天然的变化使色彩更为丰富，显示出历史岁月中形成的一种古朴浑厚的立体感。
　　“西方三圣”周围圣众眷属环绕，共150余身，严密而有主次有疏密地组织在一起，下段的地面， 七宝栏楯，楼阁相对，金沙铺地，琉璃合成。中部的舞乐场面，乐工奏乐，歌伎起舞，鹦鹉、孔雀展翅踏节应弦而舞，一派歌舞升平景象。

右壁（南壁）之三

舞姬与乐队

对面（东壁）

《维摩诘经变》（帝王图）

东壁的维摩诘经变，是根据《维摩诘所说经》绘成。这一重要经典通过叙述“辩才无碍”的维摩诘居士，病中与前来问疾的文殊师利展开一场辩论，阐发佛教大乘理论。

壁画以“问疾品”为主体，描绘了《维摩诘所说经》中“问疾辩法”最生动的情节。

东壁门上：三佛说法图，

东壁右侧是维摩诘示疾，

东壁左侧是文殊问疾。

东壁右侧，维摩诘手握麈尾，在帐内抚膝而坐，身体前倾，略现病容，但潇洒自如、目光炯炯，咄咄逼人，神思飞扬，宛如一位唐代智慧长者，展现了佛教中国化、文人化的早期形态，为传神佳作。帐下画前来听法的各国王子，面貌各异，肌色和服饰均不同，神采风貌各有特点，实为唐代以前所未见的各族人物图。

东壁左侧，文殊菩萨受佛嘱托，率众前来问疾，从容就坐一面，举止庄重，神态自如，与慷慨激昂的维摩诘形成对比。下部绘随同文殊前来听法的帝王群臣，与传世初唐画家阎立本的名作《历代帝王图卷》相比，毫不逊色；就赋彩的丰富而论，实有过之。

附：莫高窟220窟的历史复杂，

有四个朝代，6个时期遗迹同时存在。

【】让我们按照时间顺序，还原一下莫高窟220窟的修建过程：
1 开凿于初唐642-662年间，覆斗顶单龛窟，由敦煌人翟通开凿。
2 中唐吐蕃统治时期，在甬道南壁开小龛一个，并且重绘了甬道南壁的壁画。小龛内，能看到身穿吐蕃服装的供养人。
3 晚唐大中十一年，在甬道南壁下方重绘了供养人。
4 五代后唐同光三年（925），重绘了甬道北壁，绘制了一幅“新样文殊”，下面画了重修人翟奉达等供养人像，是初唐时洞窟开凿着翟通的九世孙。 并且在甬道南壁小龛西侧写了一幅题记，俗称“检家谱”
5 西夏时期，缩小了甬道，覆盖了原先的壁画，然后把整个洞窟所有壁画重新绘制了一遍。
6 清朝时期，重妆了西壁主龛内的塑像。
【】然后，从上世纪40年代开始，表层壁画又逐渐被揭开：
1、1944年，揭去了除窟顶和甬道之外的西夏壁画，露出了下层初唐时期壁画。被揭去的西夏壁画没有保存，但从罗寄梅拍摄的照片中可以看到曾今的样子。
220窟最著名北壁药师经变，以及东壁文殊和维摩诘，就是这次揭露后露出来的。
东壁北侧文殊菩萨左上角也还残留有一块西夏壁画。
2、1975年，把西夏时期重建的甬道整体外移，露出了中唐，晚唐和五代时期的甬道壁画，即修建过程的2，3，4壁画，就在此时露出来了。
如今，上述甬道2，3，4三处壁画下方，仍然有初唐时期绘制的甬道壁画，距离表面只有3cm, 尚未揭开。
从窟内往外看，可以看到双重甬道，外侧入口较窄者为整体外移后的西夏甬道，上面的是西夏的壁画，很幸运，这次没有被丢弃。
【】总结，现在我们所看到的220窟，窟内四壁是初唐壁画，窟顶是西夏的，主龛塑像是清朝重妆的，甬道有两重，外侧入口较小是整体平移出来的西夏甬道，内侧甬道南北壁分别是中唐，晚唐，和五代时期壁画。

复制现在的窟（从里向外看）

北壁的壁画：原来（上图）、现在（下图）

莫高窟第285窟

西魏（535-556年）

该窟开凿于西魏大统四年至五年（公元538–539年），是敦煌石窟中首个有确切纪年的洞窟。，壁画融合佛教、道教与西域（印度）神祇，堪称丝路多元文化“东方万神殿”。

该窟为覆斗顶方形窟，主室南、北两壁各开四个小禅室，表明其功能以禅修为主，属于莫高窟仅存的三处禅窟之一。

出于文物保护需要，该窟未对公众常规开放，只可通过数字技术“身临其境”探访。

走入第285窟 之一

走入第285窟 之二

　　第285窟是莫高窟最早有纪年的洞窟，也是早期内容最丰富的洞窟，既有佛、菩萨、飞天、力士等，又有伏羲、女娲、雷神、雨神、婆罗门教诸神、西方的日月神等中西方不同的神灵，是融汇多元的万神殿，充分反映了丝绸之路文化交流的繁荣。
　　窟内壁画里还大量描绘了当时社会生活的场景，比如狩猎、农耕、战争、建筑等等，为后人了解西魏时期的社会风貌、生产生活、服饰制度等提供了生动详实的图像资料。

正面（西壁）之一

西壁为洞窟主壁，中央开一大龛，内塑善跏坐佛，两侧各开一小龛，分塑禅定比丘像，龛间及上部绘诸天、菩萨及外道形象。整体以佛教内容为主体，同时吸纳多元文化神祇，体现“万神殿”特。

正面（西壁）之二

中央大龛： 善跏坐佛。 佛教主尊，衣纹呈“褒衣博带”式，受中原风格影响。
两侧小龛： 禅定比丘像。 象征禅修功能，与南、北壁禅窟呼应。

龛间上部： 摩醯首罗天（三头六臂骑白牛）。 印度教湿婆神转化形象，头冠含祆教风神元素。
　　南侧上部条带： 日天及眷属（驷马驾三龙神车）。 争议为祆教密特拉神或佛教日天，粟特人传入可能性较高。
　　北侧上部条带： 月天乘三龙神车。 与日天对称，画面剥落严重，仅存头戴定冠人物。

左壁（北壁）之一

《七铺佛说法图》

北壁上部绘有七铺佛说法图，是敦煌石窟中最早的完整“七佛”组合，象征释迦牟尼佛与过去六佛。每铺以一佛二菩萨为主，最西侧为释迦、多宝二佛并坐，体现《法华经》思想。

左壁（北壁）之二

左起：
第一铺：二佛二菩萨。佛座两侧对称绘男女供养人，左侧女像持香炉与鲜花，右侧男像戴笼冠穿宽袍
第二铺：一佛二菩萨。佛身着红色袈裟，肌肤涂金；下方有发愿文及供养人行列，男像后含一名儿童
第三铺： 一佛二菩萨。发愿文下方左侧为三名女性世俗供养人，右侧四人中首身为比丘尼
第四至第七铺：一佛二菩萨（第五铺为一佛三菩萨）。多配有发愿文框格，人物姿态庄重，衣纹线条细劲有力，属“秀骨清像”风格

这些图像不仅具有宗教意义，其下方的供养人画像和题记还反映了当时敦煌地区的社会阶层、服饰制度与民族关系，如滑氏、阴氏等地方豪族参与出资

右壁（南壁）之一

《五百强盗成佛因缘》

莫高窟第285窟南壁以《五百强盗成佛因缘》为核心故事画，是现存最早的完整因缘故事画之一，同时包含沙弥守戒等戒律题材，展现了西魏时期多元文化交融与高超绘画技艺。

右壁（南壁）之二

　　 南壁上部主要绘制了五幅出自不同佛教经典的故事画，其中最著名的是《五百强盗成佛因缘图》，其余还包括沙弥守戒自杀品、施身闻偈等戒律与修行主题。

《五百强盗成佛因缘》根据《大般涅槃经·梵行品》绘制，采用长卷式构图，生动讲述了从罪恶到觉悟的全过程（由左至右分为八个场景）：官兵交战 → 强盗被俘 → 审判判决 → 剜眼酷刑 → 放逐山林 → 佛陀拯救 → 悔悟皈依 → 剃度出家。
画面细节丰富，描绘了古代战争、兵器、刑法、建筑与服饰，具有极高的史料价值。
其艺术风格：人物清秀，属典型的“秀骨清像”南朝风格；山峦如狼牙，体现早期山水画特征；线条细劲，色彩淡雅，摒弃了西域凹凸晕染法。

对面（东壁）之一

《无量寿佛说法图》

东壁以对称布局绘制三世佛与大型说法图，展现佛教与中国传统神话共存的独特艺术风貌。

无量寿佛说法图：前壁（东壁）门两侧各绘一铺大型说法图，题名为“无量寿佛”，属净土信仰题材。人物属“秀骨清像”风格，身材修长、面容清瘦，体现南朝审美对敦煌艺术的影响。

对面（东壁）之二

东壁门上方： 三世佛说法图。 绘有过去、现在、未来三世佛，象征时间的完整轮回。
东壁南侧（门右） ：无量寿佛说法图（一铺） 。佛着对襟大袍，结跏趺坐，作说法印，头悬双龙华盖；胁侍菩萨四身，分别为无尽意、文殊、观音、大势至；弟子阿难、迦叶等持花供养。人物面相清瘦、衣带飘举，属“秀骨清像”风格。
　　东壁北侧（门左）：无量寿佛说法图（另一铺）。 与南侧对称，同样为无量寿佛说法场景，体现均衡庄严的宗教仪轨。

　　

这些说法图中的佛像垂裙重叠，衣纹线条细劲有力，色彩淡雅，体现了南朝士大夫审美影响下的中原艺术风格。

莲花藻井

窟顶 之一

中心为莲花藻井，四披绘伏羲、女娲、飞天、飞仙、乌获、雷公等，象征天地宇宙、万物和谐。

窟顶 之二

上部正中：伏羲与女娲

在窟顶东披（即东壁上端连接窟顶处），绘有中国传统神话中的创世神祇——伏羲与女娲：
二者均为人首蛇身，穿大袖衫，披长巾；
伏羲手持矩尺与墨斗，胸前日轮中有三足乌；
女娲手持规尺，胸前月轮中有蟾蜍；
两人相对奔驰于云气之中，象征天地开辟、阴阳调和11。
这一图像将佛教宇宙观与中国道家/神仙思想并置，构成“佛国+仙界”的复合空间。

榆林窟第25窟

中唐（786-848年）

榆林窟第25窟开凿于中唐吐蕃统治瓜州时期（约公元776年后），是敦煌石窟中最具代表性的吐蕃风格洞窟之一。该窟主室为覆斗顶、设中央佛坛，四壁分别绘制密教与净土题材，以汉藏文化融合的壁画和弥勒经变为核心特色，是敦煌艺术鼎盛期的代表，被誉为“敦煌石窟艺术之冠”

此窟因张大千曾亲临临摹而声名远播，被誉为“敦煌壁画中最动人心魄的绝妙佳作”

正壁（东壁）之一

《八大菩萨曼荼罗经变》

正壁壁画名为《八大菩萨曼荼罗经变》，依据唐代高僧不空所译《八大菩萨曼荼罗经》绘制，展现密教修行者观想的神圣道场。该壁画中唐典型风格，色彩鲜艳，线条流畅 继承盛唐遗风，兼具吐蕃审美影响，是吐蕃时期汉藏艺术融合的巅峰之作，具有极高的密教图像学价值。
主尊：卢舍那佛（或称大日如来），着菩萨装束，居于画面中央，象征法身佛的圆满智慧。
周围原有八位菩萨环绕，现存菩萨：文殊、弥勒、地藏、虚空藏，其余四位已毁，据推测应为观音、金刚手、普贤、除盖障。

正壁北侧还绘有药师佛立像，南侧原为地藏王菩萨，但后者在20世纪40年代前已残损。

正壁（东壁）之二

现状与损毁情况：该壁画曾遭受严重破坏。
1940年代初，摄影师罗寄梅拍摄时仍保存完整；不久后，壁画另一半被人为毁坏，可能与1949年前国民党驻军在榆林窟“找宝”有关，导致地仗层和顶部大面积损毁 ；
敦煌文物研究所调查证实，破坏非自然脱落，而是突发性人为所致 。
　　尽管如此，现存部分仍保持惊人完整性，色彩绚丽如新，被誉为“中唐艺术高峰”3。
　　榆林窟第25窟正壁的《八大菩萨曼荼罗经变》不仅是一件艺术杰作，更是汉藏文化交融与唐代密宗传播的历史见证。它将中原佛教图像体系与吐蕃统治下的宗教需求结合，创造出独特的视觉语言，对后世藏传佛教艺术产生深远影响。其保存状况虽有遗憾，但残存画面依然震撼人心，值得深入研究与观赏。

左壁（南壁）之一

《观无量寿经变》（又称西方净土变）

榆林窟第25窟南壁以《观无量寿经变》为核心，是中唐时期佛教艺术的巅峰之作，生动描绘了西方极乐世界的宏伟景象与人间生活的和谐之美，承担着展现“西方净土”理想世界的重要功能。

榆林窟第25窟南壁的《观无量寿经变》不仅是一幅宗教壁画，更是一部融合哲学、建筑、音乐与民俗的综合艺术杰作。它通过严谨的构图、绚丽的色彩和细腻的人物刻画，将抽象的佛国理念转化为可视、可感的视觉盛宴，成为敦煌艺术公认的代表作之一。

左壁（南壁）之二

南壁壁画依据佛教经典《观无量寿经》绘制，整体构图分为三大部分：
中央主体 西方极乐世界全景 七宝池、露天殿堂、无量寿佛居中说法，观音与大势至菩萨分列两侧，圣众环绕，飞天散花
左侧序分 十六观（修行法门） 韦提希夫人静坐观想日、冰、地、楼阁等十六种意象，象征通往净土的修行路径
　　右侧序分 未生怨（故事缘起） 描绘阿阇世王子囚父杀仙、母亲韦提希祈佛得解脱的故事，解释信仰起源
　　这三部分共同构成“因—行—果”的完整叙事逻辑，既具宗教教化意义，也体现严密的视觉设计。

左壁（南壁）之三

艺术亮点与生活气息：尽管主题为宗教净土，但壁画大量借鉴现实宫廷建筑与社会生活场景，使神圣世界更具可感性：
建筑写实性强：画面中的亭台楼阁、回廊平台、栏杆水池，均以唐代木构建筑为蓝本，比例准确、结构清晰，是研究中国古代建筑的珍贵图像资料。
乐舞场面生动：中央平台上有八名伎乐天分坐两侧，手持琵琶、笙、筚篥、排箫、腰鼓等多种乐器演奏；中央舞者振臂击鼓、巾带飞扬，动感十足，被誉为“唐代Live现场”。
　　化生童子活泼有趣：七宝池中莲花盛开，童子自花中化生而出，或嬉戏捉鸭、或探头张望，充满童趣，甚至被网友称为“敦煌版哪吒”。
　　这些细节让极乐世界不仅是遥不可及的彼岸，也成为理想化的人间盛世。

左壁（南壁）四

上图《九人乐舞图》：

这支“唐朝9人女子天团”由8名乐伎和1名舞伎组成。每一名乐伎都有自己擅长的乐器：琵琶、笙、埙（xūn）、筚篥（bì lì)）、横笛、竖笛、排箫、拍板。

下图《 九人乐舞图中间的腰鼓舞伎》：

是个柔软灵活的胖子。她双臂舒展，十指大张，正准备击打腰间的腰鼓，她左腿曲盘，脚上的拇指紧绷、翘起，仿佛正在集中力气击鼓！

右壁（北壁）之一

《弥勒经变》

北壁壁画依据《弥勒下生成佛经》绘制，主题为《弥勒经变》，描绘了未来佛弥勒降生人间，在龙华树下三次说法度化众生的宗教理想。该窟被视为吐蕃时期最具代表性的洞窟之一，艺术风格延续盛唐风骨，构图严谨、色彩绚丽。
此窟壁画融合汉地绘画技法与吐蕃元素，人物造型丰腴典雅，线描流畅，色彩清丽淡雅，被艺术家张大千誉为中国最美的洞窟之一。
北壁壁画不仅展现佛教净土思想，更融入婚丧嫁娶、耕作收获等世俗生活，体现“佛在人间”的理想社会图景，是研究中唐社会、宗教与艺术的重要资料
北壁的《弥勒经变》是一部集宗教哲思、艺术成就与社会理想的宏大画卷，通过严谨构图与丰富细节，生动呈现了古人对未来世界的美好憧憬，堪称敦煌石窟艺术中的巅峰之作之一。

右壁（北壁）之二

　　《弥勒经变》采用“品字形”构图，主体为三场法会，周围穿插弥勒世界的生活图景：
　　弥勒初会：画面正中上方。 弥勒佛倚坐于龙华树下，头顶宝盖，身后为须弥山与大海，象征自兜率天下降；两侧胁侍大妙相菩萨与法华林菩萨，天龙八部环绕听法，初会度人九十六亿7。
儴佉王献七宝：初会供案。供桌上陈列七宝：摩尼宝珠（中）、金轮宝与兵宝（右）、象宝与玉女宝（左）等，象征世俗权力向佛法的归依。
婆罗门拆宝台：初会正下方。婆罗门将儴佉王所献的七宝台拆毁分取，寓意舍弃尘世珍宝，契合佛法无常之理。

弥勒二会：画面左下方。 弥勒侧身说法，案上陈设袈裟，比丘静坐听法，前方有男众剃度受戒，第二会度人九十四亿。
弥勒三会：画面右下方。构图对称于二会，比丘尼合十听法，前方为女众剃度场面，第三会度人九十二亿7。
一种七收：画面左侧 描绘农夫犁地、播种、收割等劳作场景，表现弥勒世界“播种一次收获七次”的丰饶景象，是唐代农业生活的珍贵写照。
老人入墓：画面左下方角落 老者拄杖坐于墓室入口，亲属含泪送别，体现弥勒时代人寿八万四千岁，自然往生、无病无痛的理想状态。
此外，北壁还绘有守宝神龙端坐彩云之上，象征守护与赐福；以及龙王降雨场景，展现龙王每晚乘云布雨，营造太平祥和之境。

对面（西壁）之一

西壁以大门为中轴，在门两侧各绘一幅大型经变画：南侧为《普贤变》，北侧为《文殊变》。这两幅画不仅是宗教图像，更反映了当时的社会风貌与艺术审美。

西壁通过《文殊变》与《普贤变》的宏大构图，不仅体现了中唐佛教艺术的高度成就，也展示了吐蕃时期汉藏艺术融合的特点13。其精湛的线描、清雅的敷色与生动的人物刻画，使其被誉为“敦煌壁画中最动人心魄的绝妙佳作”。张大千曾亲临临摹，并高度评价其艺术价值。

对面（西壁）之二

西壁南侧（门右） 骑象普贤菩萨图 普贤菩萨端坐于六牙白象背上的莲花座，神情慈祥；身后奇峰耸立、瀑布飞泉，楼阁错落，展现“清凉胜境”；有昆仑奴执鞭驱象前行。
西壁北侧（门左） 乘狮文殊菩萨图 文殊菩萨手持如意，坐于青狮所驮莲花座上，温文尔雅；背景山峦叠嶂，五台山道场意境深远；有昆仑奴奋力牵制奔狮。
画面下方局部 世俗人物形象 出现疑似戴“墨镜”的女性形象，实为颜料脱落所致，成为现代游客热议的趣味点11。
两幅变相构图对称，均以菩萨为中心，配以眷属、天人、力士等，形成庄严行进的队列。
　　山水背景采用鸟瞰式透视法，空间辽阔，继承盛唐青绿山水风格，又具写意韵味。
　　昆仑奴形象生动，一前一后形成动静对比：牵狮者用力后仰，赶象者扬鞭催行，凸显动物性格差异与人物张力。

《四》B馆的两个1:1复制窟

为阅览方便起见，将B馆的两个1:1的复制窟，与A馆的七个1:1复制窟编辑到一起，使《如实莫高 - 敦煌艺术大展（第一季）》的九个1:1的复制窟连惯阅览。

莫高窟第3窟

元（1206-1386年）

高窟第3窟是元代晚期的代表性洞窟，以精湛的千手千眼观音壁画和卓越线描技艺闻名，被誉为“莫高窟的绝唱”。

走入莫高窟第003号复制窟

莫高窟第3窟开凿于元代（约14世纪），是敦煌石窟中晚期作品的代表。尽管面积不大，但其艺术成就极高，反映了元代佛教艺术在敦煌地区的延续与创新。该窟为典型的覆斗顶殿堂窟，西壁设佛龛，整体布局简洁而庄重。
值得注意的是，此窟是目前学界公认的敦煌石窟中唯一采用湿壁画技法的作品，这一技术在中国石窟艺术中极为罕见。
线描技艺登峰造极：画工运用铁线描、折芦描、游丝描、钉头鼠尾描等多种技法，精准塑造人物肌肤、衣纹、须发与肌肉，展现出极高的绘画控制力。
色彩淡雅清新：设色以水墨为主调，辅以少量矿物颜料，呈现出润泽透明的视觉效果，与宋代以来文人画审美相呼应。
题记提供作者线索：龛外北侧观音像下方留有墨书“甘州史小玉笔”，推测为来自甘州（今张掖）的画匠史小玉于至正十七年（公元1357年）前后绘制
作为莫高窟最后阶段的重要作品，第3窟不仅继承了北魏、隋唐以来的线描传统，还融合了中原水墨画风，体现了佛教艺术本土化的最终形态。它被广泛认为是“中国美术史上线描艺术的精品”，也是研究元代宗教信仰与绘画风格演变的重要实物资料。
高窟第3窟虽小，却是敦煌艺术晚期的集大成者，以其超凡的线描技艺和独特的湿壁画法，成为中国石窟艺术的收官杰作。它不仅是佛教图像的呈现，更是古代画师精神追求与技艺极限的见证。

正壁（西壁）之一

正壁的主要构造是一个盝顶帐形龛，这种形制模仿了古代贵族起居的帷帐样式，象征庄严神圣。龛内外均绘有观音菩萨形象，体现出全窟以观音信仰为核心的布局特点。
正壁的主尊像是一尊多臂驭猪的菩萨，普遍认为是密教神祇摩利支天，但也存在争议，有学者认为可能是道教中的斗姆。

正壁除主尊像外，还有：

龛内左侧：两身观音菩萨，披黄绿袈裟，头戴花冠，饰巾帼。 造型稍具西夏遗风，额窄颊宽，下颚丰肥 9
龛内右侧：两身观音菩萨，披素白袈裟，踏白莲花。形象接近“白衣观音”，清雅脱俗
龛外两侧：各画二身观音菩萨。左侧观音头束高髻，外罩紫边绡衣，线描顿挫有力；右侧对称布局，体现对称美学
龛顶：团花图案。装饰华丽，色彩协调，衬托主尊地位
壁面四披：云头、回纹、卷草、联珠纹等边饰。精细繁复，展现元代装饰工艺水平

该窟南、北两壁主画为十一面千手千眼观音变相，而正壁则集中表现多种观音化身，形成“一主多辅”的立体观音信仰体系。

正壁（西壁）之二

　　正壁的主尊像是一尊多臂驭猪的菩萨，普遍认为是密教神祇摩利支天，但也存在争议，有学者认为可能是道教中的斗姆。

魔利支天简介
魔利支天，梵文为“Marīcīdevī”，意为“光”、“阳焰”。她是佛教二十四诸天之一的护法神，也被称为摩利支菩萨、------等。
魔利支天原本是古印度人供奉的神灵，后来进入佛教密宗，再后来传入中国、日本。她是一位横跨三种宗教（印度教、佛教、道教）的神灵。在不同教派中，对她的称呼和描述会有些差别。
魔利支天有多种形象，------。而在在藏传佛教中：魔利支天菩萨，常见的法相有三面六臂、三面八臂，以及一面二臂等等；重点是，如果她是以多面广臂的形象出现，那么菩萨的三面，一定是面相各异，其中有一面是猪面，尖嘴獠牙，龛作塔形。
根据《摩利支天经》的记载，魔利支天菩萨有大神通自在之法，常行走于日天之前，日天（就是指太阳神）无法见到他，而他，能见日天。由于他可隐身，故无人能见、无人能知、无人能害、无人能欺诳、无人能束缚、无人能债其财物、怨家对头，无法得此方便。护法神菩萨。他是一个化现天女身相菩萨，据说，他是一位肉眼难以见其身形的菩萨。
总之，魔利支天作为一位具有大神通自在之法的护法神，在佛教中占有重要地位。她的形象和神通力在不同文化和宗教中都有着深远的影响。无论是作为隐形自在的护法神，还是作为武士和忍者的守护本尊，魔利支天都展现出了其独特的魅力和威德。

正壁（西壁）之三

　　　　龛顶：团花图案。装饰华丽，色彩协调，衬托主尊地位

龛内左侧：两身观音菩萨，披黄绿袈裟，头戴花冠，饰巾帼。 造型稍具西夏遗风，额窄颊宽，下颚丰肥
龛内右侧：两身观音菩萨，披素白袈裟，踏白莲花。形象接近“白衣观音”，清雅脱俗

正壁（西壁）之四

　　龛外两侧：各画二身观音菩萨。左侧观音头束高髻，外罩紫边绡衣，线描顿挫有力；右侧对称布局，体现对称美学

正壁（西壁）之五

线描艺术的集大成者：如龛内左、右两侧的菩萨
第3窟被誉为“中国人物画线描的百科全书”。正壁人物的面部与肢体采用铁线描，线条遒劲匀称，表现出肌肤的圆润质感；衣纹则运用折芦描和钉头鼠尾描，突出布料厚重与肌肉张力。不同线法的融合使画面刚柔并济，标志着元代绘画技艺的高度成熟。

左壁（北壁）之一

莫高窟第3窟北壁以一幅极为精湛的《十一面千手千眼观音菩萨立像》为核心壁画，是元代佛教绘画艺术的巅峰之作，也是中国人物画线描技艺的集大成体现

艺术技法亮点
线描集大成：综合运用铁线描（面部肌肤）、兰叶描（衣带）、折芦描（厚重衣纹）、钉头鼠尾描（肌肉）等多种技法，被誉为“中国人物画线描荟萃一壁”。
设色淡雅：整体色调清淡典雅，以土红、淡绿为主，突出“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”的意境。
构图严密：千手布局层次分明，穿插自然，既繁复又不失秩序感。

左壁（北壁）之二

　　1. 主体图像：十一面千手千眼观音

中央绘有十一面千手千眼观音立像，十一面自下而上呈“5、5、1”式排列。
观音正面慈悲庄严，兼具温和与忿怒之相，象征其普度众生、降伏魔障的神通力。
四十大手中，分别持化佛、宝钵、柳枝、净瓶等法器，其余大手不持物，小手共四圈环绕，形如光轮，每只手中均绘有一眼，体现“千眼遥观，千手接应”的救世愿力3。

2.配角人物

婆薮仙： 观音东侧。原为外道仙人，后皈依佛教，束高髻戴火焰冠，绿色交领袍，长眉垂须，形象写实6
吉祥天女（或称功德天）： 观音西侧。 头戴花钗冠，手持鲜花或施物，象征赐福与丰饶6
护法金刚： 下方两侧。三头八臂，通体火焰，持金刚杵、剑等法器，威猛雄健，守护正法
飞天： 上角。托花蕾乘云而下，神情天真，衣带飘举，营造神圣供养氛围

北壁画面分解

右壁（南壁）之一

南壁与北壁对称布局，各绘一幅千手千眼观音经变，形成庄严完整的宗教图像体系。
南壁主像也为十一面千手千眼观音菩萨，其形象依据密教经典《千手千眼观世音广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》绘制。

特别值得注意的是，南壁观音像下方留有墨书题名“甘州史小玉笔”，这是敦煌石窟中唯一明确署名的画工题记，表明该窟可能由来自甘州（今张掖）的专业画师所绘。

艺术特色
线描技法登峰造极：运用铁线描表现肌肤圆润，折芦描绘衣纹厚重，游丝描刻画须发飘逸，钉头鼠尾描突出肌肉力度，被誉为“元代线描之冠”。
设色淡雅清新：整体色彩柔和透明，与繁复线条相得益彰，不同于唐代浓烈风格，更具文人意趣。
宗教象征完整：千眼代表智慧观照众生之苦，千手象征慈悲救济万方，体现观音“安乐利益一切众生”的誓愿。

右壁（南壁）之二

南壁画面结构：

主尊形象：正面为主，左右分列侧面相，共十一面，三层排列；主体面容慈悲端庄，第二层中央为忿怒相
千手千眼布局：千手呈同心圆状环绕，每手掌中绘一眼，象征“千眼观苦，千手救难”
手部姿态： 四十大手持不同法器：高举化佛、合掌、托钵等，其余手势严密有序，穿插交错，层次分明
眷属人物： 帝释天、大梵天、辩才天、婆薮仙、毗那夜迦、火头金刚等围绕四周
飞天供养： 飞天持花或莲花跪姿供养，飘带卷曲舒展，神情天真

对面（东壁）

莫高窟第3窟东壁以“散财观音”和“施甘露观音”为核心主题，描绘了观音菩萨布施七宝救济贫儿、倾洒甘露拯救饿鬼的场景，是元代佛教壁画中表现慈悲精神的典范之作。

门北侧：散财（施宝）观音 -（七宝施贫儿）
观音戴化佛冠，身披袈裟，乘祥云而下。 右手垂落，掌心流出象牙、珊瑚、玛瑙、钱币等珍宝。下方有一贫儿双手捧钵承接，象征观音以物质救济贫困者。

门南侧：施甘露观音（甘露施饿鬼）
观音凌空而降，左手倒持净瓶，倾泻甘露。下方一人仰头承接，表现观音以法水滋润饥渴的饿鬼，解除其痛苦 。

此布局与南、北壁的千手千眼观音主像相呼应，共同构成完整的观音信仰体系，强调观音“千眼遥观，千手接应”的救度功能 。

莫高窟第3窟线描

莫高窟第17窟，即藏经洞

莫高窟第17窟是晚唐时期为纪念高僧洪辩而建的影堂，后因封存五万余件古代文献而成为举世闻名的“藏经洞”，被誉为“打开世界中世纪历史的钥匙”。其文物大量（四万余件）流失海外，是中国近代文化史上的重大损失。

莫高窟第17窟建于晚唐大中、咸通年间（851-862年），位于第16窟甬道北壁，最初是高僧洪辩的影堂（纪念堂）。洞窟平面近方形，面积较小，高3米，北壁有洪辩坐像及菩提树壁画。

11世纪初，因战乱等未知原因（普遍认为是由于西夏进逼或黑汗王朝东扩带来的战乱威胁，当地僧人将珍贵经卷和文书集中封存以避兵燹 ），五万余件佛经、文书、法器等被封存于此，砌墙封门并覆盖壁画，直至1900年5月26日，道士王圆箓清理第16窟甬道积沙时偶然发现密室。

王圆箓原为湖北麻城人，退伍后出家，居于莫高窟。他在清理流沙时发现墙壁异常，敲击后发现空响，遂掘开墙面，发现了这个面积约19平方米的小室 。

藏经洞内共出土约五万余件文物，时间跨度从公元4世纪的晋代至十一世纪的北宋初年，涵盖七个世纪的文化遗存 。其内容极其丰富：
文献类型：佛教经典（占绝大多数）；社会文书（契约、账簿、书信）；历史地理、天文历法、医药科技；文学作品（变文、诗歌、话本）；多种民族文字写本（如古藏文、粟特文、梵文、回鹘文等）。
非纸质文物：绢画、刺绣、法器；少量雕塑与木制品。
这些文献被称为“敦煌遗书”，其中汉文文献约3.6万号，是研究中古中国社会、宗教、语言、艺术的第一手资料 。

令人痛心的是，自1905年起，多位外国探险家相继到访，通过低价收购或欺骗手段从王圆箓手中获取大量文物：
1907年，英国 斯坦因掠夺：24箱写本+5箱艺术品，现收藏 大英图书馆、大英博物馆
1908年，法国伯希和掠夺：6000余卷写本+绘画，现收藏法国国家图书馆、吉美博物馆；
1911-1912年，日本大谷探险队掠夺：数百卷经卷+雕塑，现收藏存京都国立博物馆；
1914-1915年，俄国鄂登堡掠夺：近万件文书，现收藏艾尔米塔什博物馆
1924年，美国 华尔纳 哈佛大学福格美术馆
斯坦因与伯希和最具代表性：伯希和精通汉语，挑选了大量精品文献；斯坦因则以极低价格运走近万件写本和绢画 。
华尔纳虽未获文书，但用化学胶水剥离了36方唐代壁画，并盗走一尊彩塑菩萨像，造成不可逆破坏 。
这些行为虽推动了“敦煌学”在国际上的兴起，但也导致中国文化遗产的重大流失，被陈寅恪称为“吾国学术之伤心史也”。

莫高窟第17窟从一座普通高僧纪念堂，转变为震惊世界的“藏经洞”，见证了千年文化的积淀与近代文明的劫难。它不仅是敦煌艺术的核心象征之一，更是连接中外学术与历史记忆的重要纽带。如今，国内已建立敦煌研究院系统整理残余文献，并推动全球数字化共享，努力挽回文化断层。

展览现场复制的莫高窟第17窟仅开一个洞口，

不宜进去参观。

莫高窟第17窟，洪辩法师的影堂（即纪念堂）

莫高窟第17窟位于敦煌莫高窟南区北段底层，紧邻第16窟，最初并非用于储藏文书，而是作为晚唐时期河西都僧统洪辩法师的影堂（即纪念堂）。内有其泥塑坐像及菩提树壁画。

洪辩法师俗姓吴，学识渊博，精通佛理与吐蕃语，在张议潮起义收复敦煌后，他在当地佛教界具有极高地位 。该窟建于唐大中至咸通年间（851–862年），最初供人缅怀这位高僧。

《五》六种窟的模型

在A馆的最后面的墙上有六种洞窟的模型

禅窟

禅窟之一

禅窟之二

中心塔柱窟

中心塔柱窟之一

中心塔柱窟之一

殿堂窟

殿堂窟之一

殿堂窟之二

大象窟

大象窟之一

大象窟之一

大象窟之二

涅槃窟

涅槃窟之一

涅槃窟之二

中心佛坛窟

中心佛坛窟之一

中心佛坛窟之二