为评剧艺术辛勤付出，做出了很大贡献的76岁高龄的老艺术家，国家一级导演，我敬爱的老师刘小芹

小太阳

她站在时光的光影里，卷发轻挽，珍珠温润，一袭传统服饰衬出古典的风韵。那是李忆兰先生，评剧舞台上一颗不灭的星。她的唱腔如溪流潺潺，温柔却有力，流淌过几代人的心田。我常想，一个人的艺术生命若能如此绵长，定是灵魂里住着戏，骨血中生着情。 多年后，她有幸走近李忆兰先生的艺术之中，成为她的亲传的弟子——她就是刘小芹老师。她戴着眼镜，发髻端庄，一袭黑底白波点上衣缀着蕾丝，像极了老式画报里走出的知识女性。可她不是只属于书斋的人，她是舞台背后的掌灯者。她讲起恩师时眼中有光，那光不炽烈，却足以照亮一段被遗忘的戏曲年轮。 照片里的她坐在李忆兰身旁，两人笑意温和。一位是风华正茂的弟子，一位是德高望重的宗师。她们之间没有距离，只有传承的温度。那件紫色条纹毛衣，那个“V”字手势，都像是在说：我们正走在同一条路上，从唱腔到心法，从舞台到人生。 后来我看到她们师姐妹的合影，一群人簇拥在一起，像一树盛开的梨花。那是中国评剧院的进修时光，是她们艺术生命的拔节声。李忆兰坐在中间，目光慈祥，而小芹老师站在侧后，眼神坚定。那一刻我明白，所谓传承，不只是学一段唱、走一个台步，而是把一个人的精神，种进另一群人的心里。 国家一级导演刘小芹，曾担任藁城评剧团团长，书记的张维竹夫妇与恩师著名的评剧表演艺术家李忆兰，著名的京剧表演艺术家李和曾夫妇珍贵的合影留念。 前排刘小芹与张维竹夫妇同，后排中国评剧院鼓师张剑冰与中国评剧院表演艺术家刘慧欣夫妇及弟子中国评剧院青年演员张琪合影留念。 刘小芹老师在给师妹刘慧欣指导动作。 刘小芹老师与古文月老师在一起亲切合影。 刘小芹与张德福，付忆茹，刘萍，戴月琴，孔庆玉，刘慧欣等名家相聚在一起。 刘小芹导演是评剧界资深艺术家，她自幼随母亲著名评剧演员刘玉芳学艺，1957年随中国人民志愿军慰问团301评剧队赴朝鲜慰问演出一年，1958年考入天津市戏曲学校，1962年毕业后到阜城县评剧团任演员兼导演，1983年调至藁城市评剧团任专职导演与演员，2002年受聘于迁安市洪影评剧艺术团任总导演兼主演。 而刘小芹，真的把这颗种子种成了林。她一生导演了149出戏，数字背后是无数个排练厅里的晨昏。她穿起戏服时是演员，脱下戏服时是导演，拿起笔时又是编剧。她手中的折扇一开一合，不只是舞台动作，更像是在划开时间的幕布，让评剧的光透进来。 2025年秋，李忆兰诞辰百年之际，一场纪念演唱会在北京响起。灯光亮起，歌声回荡，那是她灵魂的回声。而站在幕后指挥这一切的，正是小芹老师。她不登台，却让每一句唱词都带着恩师的影子。那一刻，舞台不再只是表演的空间，而是连接三代人、岁月的桥梁。 演出当天，她与李忆兰的胞妹付忆茹、师姐妹孔庆玉同台站在一起，像是评剧百年史的缩影。她们不说话，光是站在那里，就有一种力量。灯光打在她们身上，仿佛也照见了那些年一起走过的胡同、排练厅、剧场后台，还有无数个为了一句唱腔反复打磨的夜晚。 演出结束，掌声如潮。舞台上，人们手捧花束合影，红绸花篮映着笑脸。那一刻没有导演、演员之分，只有对一位艺术家最真挚的致敬。我看着那张合影，忽然觉得，所谓圆满，不是完美无缺，而是有人记得，有人传承，有人还在唱。 这股力量还在延续。全国四十个“刘巧儿评剧社”挂牌仪式上，她再次担任总导演。人们从四面八方赶来，有白发老人，也有稚嫩孩童。她们穿着戏服，眼神明亮。那一刻我懂了，评剧不是博物馆里的展品，而是活在民间的呼吸。 2023年，北京文化艺术基金支持的新派红色经典培训班开班，她又站在了排练厅中央。绿色背景前，学员们或坐或站，比着心、竖起大拇指，笑容灿烂。那不是一场严肃的授课，更像是一场温暖的聚会——老一辈把火种递过来，年轻人接住，再传下去。 排练《金沙江畔》时，她亲自示范身段，一句一句抠唱词。她说：“戏不在腔，而在情。”她不要机械的模仿，她要的是心与心的共鸣。那一刻，我仿佛看见李忆兰的身影，在她身后轻轻点头。 她也曾与时代的身影并肩而立。那张与张百发的合影，蓝衬衫的沉稳与戏曲头饰的华美交织，像是传统与现代的一次握手。她从不抗拒时代，反而总在寻找评剧与当下对话的方式。 她与刘慧欣站在一起，波点上衣与红色外套相映成趣；，笑容亲切，像姐妹闲话家常。这些瞬间没有宏大叙事，却最真实地记录了一个艺术家的日常——她不是孤高的大师，而是同行路上的伙伴。 著名的评剧表演艺术家知名导演刘小芹导演的现代评剧明天会更好。 刘小芹老师演的状元与乞丐 而她的作品，早已遍布舞台与荧屏。《冯奎卖妻》的戏剧张力，《珍珠衫》的婉转情致，《绣鞋记》的细腻演绎，还有《戚继光》的家国情怀……每一部戏，都是她用生命写下的注脚。 我见过《冯奎卖妻》的舞台，三位演员在灯光下对峙，情感如潮水般涌动。那不只是表演，是命运的撕扯。而她的名字，静静写在剧目信息栏里——导演：刘小芹。没有喧哗，却掌控全场。 《珍珠衫》的海报上，赵丹红的侧影优雅动人，而她的名字在“舞台导演”一栏，沉静如水。她从不争C位，却始终站在最关键的岗位上。 舞台上，红衣与深色戏服交错，动作精准而富有情感。她不在台前，可每一个节奏、每一个眼神，都带着她的印记。评剧的美，不止于唱腔，更在于整体的呼吸与律动，而这，正是她最擅长的。 《戚继光》的幕后，她作为执行导演，与副导演、武打设计共同打磨细节。CCTV11的标志下，她戴着黑波点衣、眼镜，神情专注。这部戏不只是历史再现，更是她对评剧现代表达的一次探索。 从《狸猫换太子》到《柳暗花明》，从《杜十娘》到《刘胡兰》，她的DVD封面如繁星点点。黑色背景上，金色大字闪耀，小图串联起一幕幕经典。每一部作品，都是一次文化的沉淀。 《明天会更好》的封面，她站在中央，微笑从容。那不是一句口号，而是她用五十五年从艺路写下的信念。她相信评剧会更好，因为总有人愿意为它点灯。 直到七十周年纪念光盘出炉，白色背景上“影洪纪念”四字静静铺展。她不再年轻，可眼神依旧清澈。她导演的不只是戏，更是一段不会被遗忘的历史。 我常想，什么是真正的艺术家？是那些在聚光灯下被掌声包围的人吗？还是像刘小芹这样，在幕后默默织网，让每一根线都通向美的彼岸？ 她不张扬，却从未缺席。她不争名，却始终在场。她用一生证明：传承不是复制，而是让老树开出新花。 而今天，当我看到一群孩子穿上戏服，学着她的样子走台步、念唱词，我知道——那束从李忆兰手中递出的光，正穿过岁月，照亮更多人的路。 刘小芹老师导演的狸猫换太子 刘小芹老师导演的柳暗花明 刘小芹老师导演的刘慧欣主演的杜十娘 刘小芹老师导演的绣鞋记 刘小芹老师导演的谢瑶环 刘小芹老师导演的杨八姐游春 刘小芹老师导演的密建游宫 刘小芹老师导演的失子惊疯，抬花轿 刘小芹老师导演的明天会更好 刘小芹老师导演的刘胡兰 刘小芹老师导演的凤冠梦 刘小芹老师从艺五十周年纪念回顾光盘 刘小芹老师中央电视台周末喜相逢纪念光盘 刘小芹老师导演的戚继光 刘小芹老师导演纪念洪影七十周年演唱会光盘